Apartamentos privados, Palácio Nacional de Queluz

As salas privadas do palácio são muito menores e mais íntimas que as salas formais do estado e contêm muitas lembranças reais e curiosidades que pertenciam aos antigos ocupantes das salas. Entre os quartos mais notáveis ​​desta suíte estão a Sala das Merendas, o Boudoir da rainha e o quarto do rei.

Princesa d. Quartos de maria francisca benedita
Dos aposentos particulares de D. Maria Francisca Benedita (1746-1829), a Princesa do Brasil, irmã mais nova da rainha D. Maria I, é a Saleta, a Sala de Estilo D. Maria, a Sala de Estilo Império e o Oratório. Este quarto pequeno e íntimo é mencionado em uma planta de 1795 como o “Quarto da Princesa D. Maria Benedita”, habitado pela princesa depois de se tornar viúva do príncipe herdeiro D. José, seu sobrinho.

A decoração atual dessas salas, nos estilos neoclássico e império, resulta da reforma realizada na época de D. João VI, com tetos e lambris de lona temperada. A ornamentação reforça a escala humana das salas e a estreita relação com os jardins, destacando os temas arqueológicos e pompianos – disseminados pelas escavações de Pompéia e Herculano e a campanha de Napoleão no Egito – incluindo esfinges e medalhões com portos. mar, no estilo de Jean-Baptiste Pillement. Alguns desses elementos são repetidos na ornamentação dos móveis.

A Sala do Berço, adjacente ao Quarto Império, fazia parte do antigo “Corredor Hermitage”, um circuito alternativo nos bastidores que se desenvolvia da Sala dos Embaixadores e da Capela, atrás das salas e quartos nobres, com fachada. para os jardins. Esse corredor de serviço, onde circulavam os criados, empregadas, camareiras e outros funcionários em serviço no palácio, foi alterado e modificado por trabalhos sucessivos durante os séculos XIX e XX.

No centro da sala da princesa, no eixo do jardim de Malta, há um pequeno oratório que, construído em 1788, também é conhecido como Capela de Nossa Senhora de Carmen, devido à imagem de Nossa Senhora por quem a Rainha D. Carlota Joaquina, que ouvia missa diária aqui, teve uma devoção especial. O altar é do entalhador António Angelo.

Quarto para fumantes e café
Atualmente, a Sala de Escultura, a Sala de Fumar e a Sala de Café não fazem parte da ala original dos aposentos da princesa Maria Francisca Benedita, e seus nomes se devem a suas funções. que tiveram na segunda metade do século XIX, durante suas curtas estadias no Palácio do Rei D. Luís e na Rainha D. Maria Pia de Savoie. No primeiro espaço, a rainha instalou seu estúdio de escultura, enquanto os outros dois serviram para tomar café (sala ao lado da sala de jantar) e fumar, respectivamente.

Sala de jantar
A nomenclatura desta sala é recente, devido à função que lhe foi dada pelos últimos monarcas que a usaram. De fato, a própria noção da sala de jantar como um espaço predefinido é relativamente tarde. Com exceção da Snack Room, o espaço mais íntimo do Pavilhão Robillion, no coração dos aposentos privados do rei, o local onde a mesa estava literalmente posta variava de acordo com a ocasião, o gosto pessoal dos monarcas e a própria localização do local. seus apartamentos privados.

Sala de Porcelana e Louça de Barro e vista do Pátio da Lontra
Anexado à sala de jantar, apresenta um arranjo de museu para a exposição da coleção de louça e porcelana da Europa e do Leste, principalmente das coleções reais, incluindo peças de louça da Casa Real usadas no Palácio. Ela tem vista para um pequeno e íntimo pátio interior, que possui um lago designado pelo curioso nome de Otter’s Courtyard, provavelmente relacionado à presença de um animal semelhante aqui.

Corredor de manga ou azulejo
Sala coberta com azulejos policromáticos neoclássicos, representando as estações, continentes, cenas da mitologia clássica, cantoras, chinoiseries e cenas de caça.

O nome deste espaço evoca as mangas de vidro que protegiam as velas e presume-se que elas seriam mantidas aqui.

Painéis de azulejos cobrindo a parte superior das paredes, datados de 1784, de alta qualidade técnica e efeito decorativo, compõem painéis policromados neoclássicos atribuídos ao pintor de cerâmica Francisco Jorge da Costa. Eles representam as quatro estações do ano, os quatro continentes, cantoras e chinoiseries com figuras e cenas orientais da mitologia clássica. O lambrim mais antigo é decorado com painéis azuis e brancos, representando predominantemente cenas de caça ao ar livre, e é atribuído ao pintor Manuel da Costa Rosado, que os executaria em 1764.

A sala também é decorada com vasos de barro azul e branco, da Real Fábrica do Rato, e réplicas deles, da Fábrica Viúva Lamego. Também está em exibição aqui uma cópia dos vários carros “descobertos para cavalgar nas fazendas”, encomendados em 1767 por D. Pedro e executados sob a direção de Robillion, com decoração pompéia e postes e rodas de madeira delicadamente entalhados.

Quarto da tocha
Localizado na parte central da Fachada da Cerimônia, faz parte de um conjunto de salas atualmente decoradas com peças ilustrativas dos três estilos mais representativos do Palácio – D. José, D. Maria e Império – que se seguem cronologicamente. e ordem pedagógica.

Faz parte do núcleo que corresponde à primeira fase de construção da Casa de Campo do Príncipe D. Pedro, de ampliação e adaptação do antigo palácio dos Marqueses de Castelo Rodrigo, iniciado em 1747, sob a direção do arquiteto Mateus Vicente de Oliveira .

Na Sala da Tocha, mobiliada e decorada no estilo D. José, são notórias as influências européia e oriental, características dos ambientes judiciais portugueses de meados do século XVIII. Essa mistura é notável, tanto em móveis de madeira de lei portuguesa, que reflete as influências francesas do estilo Louis XV e inglês de Chippendale, quanto na exportação chinesa para o mercado europeu de laca e porcelana, cujo comércio havia sido iniciado pelos portugueses. Português no século XVI.

D. sala de estilo José
Este espaço, localizado na parte central da Fachada das Cerimônias, é atualmente decorado com peças de estilo D. José.
A atual reconstrução de um quarto ilustra as influências européias e orientais características dos ambientes aristocráticos portugueses de meados do século XVIII, onde os vermelhos de damascos e lacas contrastavam com as madeiras escuras e exóticas de origem brasileira.

Sala dos Arqueiros
Localizada no centro da Fachada de Cerimônias, que marca o eixo principal dos jardins do aparato, já foi a entrada nobre do palácio, dando acesso à Sala dos Embaixadores. Esta sala se abre diretamente para o Jardim Suspenso, guardado por duas esculturas (Marte e Minerva) do artista inglês John Cheere.
Atualmente, está decorado com peças de estilo D. Maria.

Sala privada
Atualmente, este espaço, localizado na parte central da Fachada das Cerimônias, está decorado com peças em estilo Império.
Mesmo no início do século XX, suas paredes estavam cobertas com um raro papel de parede, já desaparecido, representando batalhas entre turcos e gregos, visíveis em uma fotografia da época.

Nesta sala, os camareiros aguardavam a hora do príncipe regente, cujos aposentos ficavam no andar de cima.

Sala dos Embaixadores
Conhecida inicialmente como Barraca Rica, a Sala das Colunas, a Serenata, a Serenata e a Galeria, essa dependência ficou conhecida após 1794 como Sala Talhas e Sala Embaixadores.

Sua construção começou em 1754, sob o risco do arquiteto Jean-Baptiste Robillion, e o modelo desta sala foi apresentado ao bebê D. Pedro em 1760. Nela colaboraram os franceses Jacques Antoine Colin, escultor, e Jean François Cragnier, montador e os portugueses Bruno José do Vale e Francisco de Melo, que pintaram o teto e a moldura com motivos alegóricos e chinoiserie. A pintura do painel central, de grande efeito cenográfico, representa a família real participando de um serenim (concerto). É uma réplica da tela original atribuída ao pintor italiano Giovanni Berardi, concluída em 1762, perdida no incêndio de 1934, que afetou particularmente essa área do palácio.

Este é o espaço do palácio onde se sente melhor a influência da decoração chinoiserie, de acordo com o gosto da segunda metade do século XVIII. A existência de dois dosséis para tronos, delimitada pelas colunas dos espelhos, era justificada pelas cerimônias nas quais os reis eram acompanhados pelos príncipes do Brasil, pelos quais os herdeiros eram conhecidos.

Desde 1794, quando Queluz se tornou a residência permanente da Família Real, até 1807, ano de partida para o Brasil, essa sala era usada pelo príncipe regente em seu beija-flor e no público do corpo diplomático e dos ministros das Relações Exteriores, que aqui eles tinham credenciais , ficou conhecida como Sala dos Embaixadores.

Palácio Nacional de Queluz
Localizado entre Lisboa e Sintra, o Palácio Nacional de Queluz é um dos principais exemplos dos estilos arquitetônicos rococó e neoclássico da segunda metade do século XVIII em Portugal.

Encomendada em 1747 pelo futuro rei Pedro III, casada com a rainha Maria I, a residência foi inicialmente projetada como uma casa de veraneio e, portanto, um local privilegiado para o lazer e entretenimento da família real, mas que se tornou seu lar permanente desde 1794 até sua partida Brasil em 1807, após a invasão do país pelos exércitos de Napoleão.

Grandiosas salas de reuniões, locais de culto e salas privadas se sucedem em uma íntima interconexão com os jardins como parte fundamental desse ambiente indutor de prazer. Ao longo da espetacular Escada do Lions, do artista francês Jean-Baptiste Robillion, chegamos ao monumental Canal de Azulejos, com seus grandes painéis retratando portos marítimos e cenas da corte. Os caminhos do jardim são animados pelas esculturas italiana e britânica, principalmente com temas mitológicos, e destacando o conjunto de esculturas de chumbo do artista londrino John Cheere, ao lado de inúmeros lagos e outras características da água.

A evolução do gosto da corte ao longo dos séculos 18 e 19, fortemente influenciada pelo gosto francês e italiano e inglês, é particularmente apresentada nos interiores do palácio, nos jardins históricos e nas coleções.

O Palácio Nacional de Queluz é agora administrado pela empresa pública Parques de Sintra-Monte da Lua (PSML), criada em 2000, após o reconhecimento pela UNESCO, em 1995, da Paisagem Cultural de Sintra como Patrimônio Mundial.