Qashani

Qashani ou Kashani é uma arte decorativa persa que era popular no Irã entre os séculos XVI e XVIII, e então se mudou para a Turquia na época dos otomanos com a transferência de muitos artistas persas para a Turquia, tornando-se a base para decorar as paredes mesquitas, palácios, santuários e túmulos. É uma telha cerâmica em forma de quadrado que usa azulejos de 4 ou 6 lados revestidos de flores em estilo persa, decorados com cores azul, ciano, verde e às vezes vermelho. A decoração é cercada por finas linhas pretas que a destacam em seu piso branco. O trabalho de azulejos muitas vezes foi decorado pela inscrição, padrões florais e geométricos. A inscrição freqüentemente fornece versículos ou frases do Alcorão relacionadas a eventos históricos escritos em escrita persa. A planta geralmente consiste em flores naturais, como lírio, cravo, rosas e ciprestes. Padrões geométricos consistem em diferentes formas geométricas e polígonos. Em Marrocos, técnica artística semelhante é conhecida como zillij. Seu uso tem sido difundido na decoração das paredes dos edifícios na era otomana, e esta característica mosaica também pode ser vista no Domo da Rocha em Jerusalém. Kashi, a forma abreviada de Qashani, também foi apresentada a Sindh, Kutch e Multan, onde existem numerosos exemplos de santuários e mesquitas embelezadas com azulejos azuis, brancos e verdes.

Com a disseminação da religião islâmica no Oriente, a arquitetura dessas áreas, especialmente na seção de decoração, foi alterada. Os países islâmicos destruíram aquelas obras de arte que estavam fora dos costumes islâmicos e continham o símbolo humano e animal. Em sua opinião, a arte deveria servir à ciência e não à adoração. No calendário islâmico, artes decorativas e artes decorativas permaneceram apenas para cenas épicas e efêmeras. A pintura contemporânea de linhas geométricas e a escrita Kofi, bordada com flores, folhas, etc. em edifícios, certamente se tornaram populares desde o século III dC. Tais decorações podem ser encontradas nas lápides do túmulo de Isma’il Samani em Bukhara por volta de 300 AH (960 dC), o túmulo do filho proeminente de 418 Lunar (1027 dC), A pintura da folha e mármore de pedra de mármore do Sultão Mahmud Ghaznavi, cerca de 400 lunares (1009 dC), pinturas nas paredes de gesso das paredes da mesquita dos Samanidas e da era dos primeiros Ghaznavids. Depois, na Ásia Central, estamos testemunhando o progresso da pintura na era Seljúcida, cujos exemplos belos e delicados podem ser encontrados no altar da Grande Mesquita de Olia, cerca de 460 lunares (1067 dC), os edifícios Massoud III e os pântanos de Ghazni, cerca de 500 lunares (1106 dC), os remanescentes Os edifícios de Chesht Sharif, a mesquita de Herat, 567 Lunar (1200 dC), as pinturas do Imam Khomeini (Yahya bin Zayed) foram encontradas em Sar-e- Pul cerca de 430 Lunar (1135 dC) e os 530 da escola lunar de Chunh-Badghis (1175 dC).

O estilo decorativo dos monumentos islâmicos durante o período Timurid em Herat tornou-se mais influente e culminou em sua evolução. Exemplos significativos de construção islâmica e islâmica no Afeganistão incluem os seguintes: os azulejos da mesquita de Herat, o túmulo de Goharshad, os minaretes de azulejos do Mosalla, os azulejos temporais do castelo no castelo de Vabyrauddin, o túmulo do Xá de Província de Mab (que, segundo alguns pesquisadores, setecentos tipos de telhas usadas) e túmulo de Khaje Abdullah Ansari. Uma série de outros monumentos, como minaretes de mesquitas, santuários e monumentos em diferentes partes do Afeganistão, como Balkh, Lashkar Gah, Herat, Kunduz, Ghor, Ghazni, Cabul e outras partes do Afeganistão, que ainda estão disponíveis, cada um testemunhou um variedade de práticas decorativas no Afeganistão.

O estilo decorativo dos monumentos islâmicos durante o período Timurid em Herat tornou-se mais influente e culminou em sua evolução. Exemplos significativos de construção islâmica e islâmica no Afeganistão incluem os seguintes: os azulejos da mesquita de Herat, o túmulo de Goharshad, os minaretes de azulejos do Mosalla, os azulejos temporais do castelo no castelo de Vabyrauddin, o túmulo do Xá de Província de Mab (que, segundo alguns pesquisadores, setecentos tipos de telhas usadas) e túmulo de Khaje Abdullah Ansari. Uma série de outros monumentos, como minaretes de mesquitas, santuários e monumentos em diferentes partes do Afeganistão, como Balkh, Lashkar Gah, Herat, Kunduz, Ghor, Ghazni, Cabul e outras partes do Afeganistão, que ainda estão disponíveis, cada um testemunhou um variedade de práticas decorativas no Afeganistão.

Historicamente, a telha é a quinta e mais básica forma de decorar edifícios e construções naturais. O uso deste método na arquitetura islâmica é muito comum, e projetos interessantes levaram ao crescimento e descoberta de decoração de adobe e gesso, e a todos os interessados ​​em decorar com azulejos. O uso de uma telha de uma maneira que cobre completamente a parede foi usado pela primeira vez no século 13 em Konya. Telhas de arte decorativa em países islâmicos atingiram o seu pico e são uma das características proeminentes da arquitetura islâmica. Os azulejos usados ​​para decorar os edifícios são geralmente três tipos explicados abaixo.

A: Mosaico: É feita uma combinação de pequenos pedaços que são cortados de acordo com o desenho original e são instalados em seu lugar.
B: Telha pura: tem desenhos geométricos e é composta de uma combinação de formas geométricas.
C: grade da grade:
D: Nó do Ladrilho:
E: Telha Adesiva (Sete Cores): A combinação de envelopes envidraçados elegantes, cada um dos quais faz parte do design geral, foi desenvolvida desde o século V aC com a expansão e desenvolvimento de outros ramos da arte islâmica.

Professores
Dos professores contemporâneos deste campo da arte iraniana, pode-se mencionar o professor Ali Peng-oop Esfahani cujas obras são deixadas para trás no Irã e o mundo é uma obra-prima da genuína ladrilhagem persa e arquitetura, e digna de apreciação. Entre os duradouros efeitos do Professor Distinguido Iraniano, pode-se mencionar o santuário sagrado de Gildsthhay de Hazrat Zeinab Kobra na Síria (como a mais alta Gldsthhay completamente coberta de mosaicos nos tempos modernos em todo o mundo). Atualmente, os filhos do professor Ali Peng-Pour são seus amantes da arte contemporânea.

mosaico
O mosaico é um pedaço de telha cortada, que mistura diferentes desenhos de diferentes cores e os une em grandes pedaços e monta na parede. Esses desenhos são às vezes desenhados a partir de padrões nodais e, às vezes, de papéis diferentes, como floração e brotamento de escravos, cada um deles decorando individualmente um edifício.
Construir ou instalar telhas é chamado de “super mosaico”. O mosaico de azulejos no período Seljúcida, no século IV dC, foi para Kamal e se tornou muito comum. No oitavo século, os artistas da época estavam muito à frente dos artistas da era Seljuk. Neste século, eles conseguiram diminuir os componentes de suas formas de mosaico e exibir as formas mais delicadas e surpreendentes de alvenaria e joias em uma série de tons belamente coloridos, que são encontrados na arte do Irã especialmente oriental. Particularmente mais barato, tornou-se mais popular. Nos séculos IX e X, a arte dos mosaicos se desenvolveu no leste. Neste período, importantes centros de mosaicos foram criados nas cidades de Isfahan, Yazd, Herat e Samarkand. Mas, em princípio, o foco principal deste trabalho foi durante o período safávida de Ardebilhave foi. Uma das obras mais antigas deste tipo é a Mesquita do Santuário de Tabriz, seguida pelo Xeique Safi. Mais tarde, com a mudança de capital de Ardebil para Isfahan, esta arte foi transferida para Isfahan, juntamente com outros artesanatos, pela ordem do Xá, e Sharu construiu monumentos como o Imam Square. O mosaico tem essa bondade, que é colocada em superfícies irregulares, como cúpulas e pequenos domos, e até mesmo mogharnas sutis, e se precisar ser restaurado, permanecerá menos compatível com os restos de telhas saudáveis.

Telha sete cores
Um estilo é um azulejo com azulejos de forma regular e dimensões com base nos gostos do mestre e as características da localização do trabalho e, principalmente, na forma de quadrados, retângulos, hexágonos ou outras formas, nos tamanhos usuais 15×15 e 20×20 cm, e para Minarete e cúpula em dimensões de 15,5 × 10,5 cm ou 10 × 10 cm na forma de argila branca revestida de branco, dispostas lado a lado, e a projeção ou linha no papel é perfurada através do somba, então o pólen original do carvão do projeto na telha copiada e então pelo óxido de manganês, QlmgyryE então com cores diferentes, mas a base térmica é abaixada do que a primeira cor da telha e então é retornada à fornalha e o produto é instalado.

As sete cores principais usadas para colorir esses trabalhos são preto, branco, azul, turquesa, vermelho, amarelo e banana, que hoje são usadas em outras cores como dourado, verde e assim por diante.

A velocidade da telha de sete azulejos funciona mais do que o estilo de mosaico. Essas telhas são usadas em lugares históricos.

Linha Decorativa Azulejada
A linha de inspiração da linha Kofi é considerada como uma das linhas mais difíceis no campo da leitura e da escrita, e tem um lugar especial na arquitetura e azulejos islâmicos, e é decorada com inscrições dentro do altar e acima dos minaretes. e as costas e os lados do arco. Este tipo de aplicação tem muita telha e alvenaria, porque é mais fácil de cortar, como muitos outros cantos e reviravoltas. É por isso que eles colocam o nome da linha nessa linha.

O professor Mehdi Panjehpour pode ser nomeado como um dos poucos professores que, além de plena proficiência em todos os aspectos da arquitetura tradicional iraniana, é capaz de ler, escrever e executar linhas de alvenaria. Ele é o filho de Ali Ali Panjehpour.

Há outro trabalho de azulejo decorativo de modos que sob o nome de Arte, azulejos girih, linha de construção, Mogharnas, formais, fontes e bacias de Shamse ou alto e para que cada um no lugar de grande valor.

Conclusão
Entre as massas de materiais arquitetônicos, como flores, gesso, argila, pedra, madeira, etc., os azulejos desempenham um papel importante. De fato, o tile é um complemento para trabalhar em arquitetura. E nossos artistas reconheceram claramente que em um país muçulmano ou em todo o mundo islâmico, o único elemento que pode realizar os objetivos da arte islâmica é um azulejo. As preciosas obras desse elemento arquitetônico e decorativo são observadas na maioria dos centros islâmicos dos países islâmicos, todas elas resultado de um poderoso trabalho de artistas que dedicam suas vidas à arte e cumprem sua missão à comunidade islâmica e à comunidade islâmica. Objetivos da arte islâmica através da arte de azulejos Eles deram.