Revisão de Fuorisalone, Milan Design Week 2018, Itália
A semana de design Fuorisalone e Milan acontece em locais de Milão de 17 a 22 de abril de 2018. Milan Design Week, estrela indiscutível de um dos eventos mais importantes relacionados ao mundo do design e da arquitetura em nível internacional. O Fuorisalone animou a Semana de Design de Milão, reforçando, mais uma vez, o papel central da cidade em temas como a cultura do design e a importância do Made in Italy em todo o mundo.
O Fuorisalone de Milão é uma entidade fluida em contínua expansão, florescendo todos os anos em abril com as principais tendências em design e mapeando as áreas mais interessantes da cidade. Mais de meio milhão de profissionais e amantes do design se juntarão ao Fuorisalone 2018. O festival extravagante com mais de mil eventos em distritos de design bem estabelecidos, renovado a cada ano com comemorações de aniversário de dois dígitos.
Fuorisalone 2018 foi um sucesso incrível durante a Semana de Design de Milão. Ele forneceu as marcas e artistas mais emocionantes e sua apresentação das últimas tendências e produtos de luxo. Selecionados como palcos para uma narrativa verdadeiramente variada, estimulante e multifacetada, em termos de cultura, tendências, pesquisa tecnológica, materiais. Para responder à crescente procura de melhoria da nossa qualidade de vida. Seja o foco na cidade ou na habitação individual, no presente ou num futuro ecossustentável e de alto desempenho.
Por uma semana, Milão foi transformada em uma galeria aberta, com palácios e museus históricos, locais públicos e pequenas joias escondidas, recebendo aficionados do design de todo o mundo. Estabeleceu uma ponte necessária entre artistas e participantes, criando uma vibe de networking memorável. A cidade está repleta de design e eventos, dentro de palácios, pátios, edifícios, praças, museus, fábricas abandonadas, galerias, showrooms e outros locais, organizados em zonas ou distritos – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola e Porta Nuova…
Fuorisalone foi criado nos anos 80 como o Salone del Mobile com eventos e saraus noturnos, graças ao trabalho de empresas que trabalham nos setores de mobiliário e design industrial. Atualmente, está se expandindo para muitos setores relacionados, incluindo automotivo, tecnologia, telecomunicações, arte, moda e alimentos. Todos os anos, em abril, Salone e Fuorisalone definem a Milan Design Week, o evento mais importante do mundo para o design. Todo o episódio da celebração de uma semana é conhecido como Milan Design Week, um evento que envolve toda a cidade, de Rho à Piazza Duomo.
Fuorisalone é o guia oficial do evento. Reconhecido e apoiado institucionalmente, tem sido também o ponto de referência para o projeto Interáreas, encomendado pela Câmara Municipal de Milão no âmbito do programa ‘Milano Creativa’ que visa partilhar as solicitações dos diferentes funcionários envolvidos na Semana de Design, desde 2014 .Fuorisalone é uma plataforma de comunicação que oferece um sistema de apoio a empresas, agências, particulares ou associações para a concepção, criação e promoção de eventos durante a Semana do Design.
Fuorisalone é uma ferramenta que fala sobre os eventos da Milan Design Week, experimentando-os em primeira mão, trazendo fatos e atores-chave à tona no contexto de uma cidade que vive situações de mudança girando em torno dos mundos do design e da criatividade por uma semana. Durante a Semana do Design, Fuorisalone evoca a atmosfera de uma semana em que Milão muda de roupa, a capital do design é apresentada à sua comunidade através da forma do evento por excelência. O objetivo da Fuorisalone é a promoção do design como evento, performance e instalação no tecido urbano.
A Design Experience tornou-se um ponto de encontro fundamental para qualquer pessoa em Milão durante a Design Week, os inúmeros eventos exclusivos dedicados ao design em todas as suas formas preenchidos com a cidade. Fuorisalone deu a oportunidade de participar de eventos e exposições incríveis, onde você pode absorver incríveis instalações de arte por toda a cidade de Milão. A infinidade de instalações, experiências imersivas e itinerários expositivos rompendo as fronteiras onde o design e seus mundos colaterais se encontram, se misturam e se sobrepõem.
O respeito ao meio ambiente e as práticas sustentáveis para mantê-lo seguro estão entre os principais temas desta 57ª edição da Semana de Design de Milão: é a natureza que liderou o Fuorisalone. As empresas participantes exploraram a possibilidade de aliar sustentabilidade, design e tecnologias digitais para criar espaços capazes de responder a necessidades cada vez mais mutáveis, sem abrir mão do conforto. Na edição de 2018 da Semana de Design de Milão, Fuorisalone propõe como foco para o desenvolvimento de conteúdo o assunto
O objetivo da exposição foi chamar a atenção dos cidadãos de hoje e de amanhã (smart cidadãos) para as grandes mudanças globais que estão ocorrendo, sobre as transformações do cenário urbano e o papel da tecnologia na geração de soluções cada vez mais verdes e inteligentes. A redução do consumo, a utilização de materiais de construção inovadores e a integração de espaços verdes contribuem para criar uma cidade do futuro em harmonia com a natureza, em que o exterior se torna um local central, fulcro de muitas atividades diárias. Desta consideração surge o Smart Garden, um jardim que integra verde, funcionalidade e tecnologia.
Mesma localização e aspirações para Materials Village, o centro da Material ConneXion Italia dedicado a novas tecnologias, sustentabilidade e materiais inovadores. Se o ar livre assume cada vez mais o papel de um espaço a ser vivenciado todos os dias, são necessárias decisões em termos de usabilidade e funcionalidade: as pérgulas bioclimáticas e as velas solares são uma ótima resposta para criar um ambiente eficiente, acolhedor e estratégico, alinhado com as atuais tendências e ambições futuras.
A Semana de Design de Milão revelou sua atitude verde não apenas em relação à sustentabilidade e respeito ao meio ambiente, mas também ao mobiliário e à estética. A nova tendência é transformar a casa em um oásis verde, tanto dentro como fora de casa. Espaço então para o estilo selva, com a inclusão de essências equatoriais e o uso de móveis de design tropical ou estampas com motivos botânicos e exóticos. Um ambiente natural e relaxante dentro da casa, que também se reflete no exterior: o jardim é exuberante e florescente, longe da ordem típica do modelo italiano de jardinagem. O resultado é a criação de um pequeno recanto de tranquilidade onde pode viver os seus momentos ao ar livre em total liberdade.
Os tons de argila e areia se emancipam do viés da monotonia e se tornam protagonistas desta edição de 2018 do Salone e do Fuorisalone. Chiques e elegantes, sua neutralidade os torna perfeitos para qualquer espaço da casa, pois harmonizam com o ambiente ao redor e valorizam tudo ao seu redor. Quando usado em combinação com cores vivas, como ferrugem, verde e laranja – tão vistos em Milão durante a Semana do Design, que são perfeitos para um efeito de contraste cativante e para realçar cores mais poderosas.
Declinações mais frias, como alumínio ou aço, têm personalidades ainda mais fortes. O alumínio, em particular, é um dos materiais mais modernos apresentados em Milão: inovador, resistente e versátil, é utilizado principalmente em áreas externas, móveis de jardim, tecnologia de iluminação, revestimentos externos como pérgulas bioclimáticas e diferentes tipos de Pergotenda Corradi.
Distritos de design
Os eventos de Fuorisalone estão espalhados por todo o Milan, mas estão concentrados em algumas áreas principais.
Distrito de Design de Brera
Descubra a nova experiência Brera. A melhor maneira de descobrir e conhecer os lugares e segredos do distrito. Brera Design District também apresenta uma seleção das melhores atividades comerciais, ou seja, aquelas que melhor representam a identidade deste bairro histórico de Milão entre design, estilo de vida, gastronomia, arte e cultura. O Brera Design District oferece, como sempre, um grande número de eventos que animam o bairro e que se alternam com os muitos showrooms de design aqui hospedados.
Parta do “antigo coração de Brera”, representado pela zona pedonal da via Fiori Chiari, via Formentini e via Madonnina. Perca-se entre antiguidades, antiquários modernos, lojas exclusivas e bares históricos. Aqui, na via Fiori Chiari 18, a Dedar apresenta os novos revestimentos de parede têxteis. Na via Formentini 9 (em frente à igreja desconsagrada de S. Carpoforo) estreia-se a marca Paola Sorio Luxury Design Atelier, especializada na criação de móveis e acessórios entre arte e design caracterizados por um artesanato de altíssima qualidade.
Brera Design District atrai o maior número de eventos e é o distrito mais visitado e mais representativo do Fuorisalone. Nascida com a edição de 2010, a Brera Design Week tem conseguido aumentar ao longo dos anos o número e a qualidade dos eventos que acolhe, para muitos Fuorisalone significa que Brera e Brera Design Week é a plataforma de referência, aberta à colaboração com empresas e designers graças aos formatos de projeto dedicados. A Brera Design Night foi na sexta-feira com eventos especiais em todo o distrito e showrooms abertos até meia-noite.
“Be Human: Designing with empathy”, uma plataforma que ao contar histórias pessoais revela objetos e lugares do quotidiano que ligam o design ao estilo de vida das famílias contemporâneas. Conhecer profundamente os usuários é sempre o ponto de partida ao projetar um produto. A empatia, é a capacidade de se colocar no lugar do outro e entender suas necessidades antes de criar soluções, é fundamental para o trabalho de um designer. Num presente cada vez mais digitalizado e num futuro dominado pela inteligência artificial, a empatia era um recurso escasso que representava um fator de sucesso para produtos e serviços: nenhum robô jamais poderá substituí-la.
Este ano os embaixadores do BDD, todos presentes com um projeto dentro das fronteiras do BDD, são talentos que acreditam no lado emocional do design e na empatia entre objetos, lugares e pessoas. Cristina Celestino, com a sua visão estética e de design delicada, emocional, evocativa, combina a sua formação arquitetónica com um gosto pessoal refinado pela beleza. Outra das embaixadoras femininas é Elena Salmistraro, que coloca o aspecto artístico no centro para suscitar sensações e alimentar a alma através do design, bem como transmitir a sua inspiração poética. Por fim, o terceiro embaixador é Daniele Lago, que sempre considerou o design como planejamento de experiências e foi o primeiro a mudar os padrões de design com o apartamento LAGO, fundado em Brera em 2009, símbolo da interação entre projeto, produto e pessoas.
Novamente este ano, no cenário do Brera Design Apartment, algo especial foi organizado, projetado e realizado pela curadora independente Raffaella Guidobono: Souvenir Milano. Os quartos desta típica casa milanesa desenvolvem um caminho que se concentra no design e no artesanato fino, mostrando as novas coleções de Maddalena Selvini, Stories_of_Italy, Agustina Bottoni, Cynthia Vilchez Castiglioni, Sour design para Bottega Nove e Leftover para StudioF. Construído em parceria com as empresas presentes no Brera Design Apartment como Vitra, Bulthaup, Davide Groppi, Saba e Agape, os interiores abrigam móveis e revestimentos fora de escala, objetos feitos à mão resultantes de processos artesanais realizados no italiano distritos de Nove e Murano com técnicas antigas ainda usadas hoje em dia: jateamento, chanfradura,fusão e perfuração para fazer elementos únicos.
12 designers foram convidados a criar uma nova peça para o lançamento de Souvenir Milano, a primeira coleção de objetos que leva a cidade como símbolo, Souvenir Milano oferece a visão de novos ícones da cidade assinados por Stories_of_Italy, Maddalena Selvini, Cynthia Vilchez Castiglioni , Agustina Bottoni, Astrid Luglio, Sara Ricciardi, Giulio Ceppi, Giovanna Carboni, Sour para Bottega Nove, Leftover para StudioF, Giulio Iacchetti e Gio Tirotto.
Ventura Central
Os Projetos Ventura são áreas de exposição com curadoria de iniciativa própria, com foco especial na qualidade e no conceito. Os armazéns históricos em forma de abóbada situados na via Ferrante Aporti, sob os trilhos da Estação Central de Milão, com 16 túneis envolvidos, apresentam experiências de design imersivas, poéticas e irônicas. Cada projeto foi caracterizado por alto conteúdo estético e qualitativo para informar os visitantes sobre as potencialidades e aplicação do design contemporâneo.
Após o sucesso esmagador da primeira edição do Ventura Centrale, a Ventura Projects abre novamente os belos armazéns abandonados sob a Estação Central de Milão em 2018. tanto marcas emergentes como estabelecidas.
A segunda edição do Ventura Centrale e a primeira edição do Ventura Future em Milão concentram-se no melhor do design contemporâneo durante a Semana de Design de Milão, de 17 a 22 de abril. Nosso formato dinâmico e com curadoria equilibra designers renomados com talentos emergentes e estúdios independentes com marcas, academias, galerias ou instituições estabelecidas.
A Ventura Projects também encontrou um novo destino este ano: Ventura Future! Este novo projeto acontece em três locais excepcionais no bairro de Loreto: em primeiro lugar, as portas do Loft, um belo espaço de galeria milanês, e FuturDome, o antigo ponto de encontro do movimento futurista, mostram a futura época do design. Em segundo lugar, havia a antiga faculdade de farmácia da Viale Abruzzi, um edifício antigo com estilo de residência do início do século, onde ex-alunos deixaram vestígios de seus trabalhos.
5VIE no centro histórico de Milão
5VIE nasceu como um projeto de marketing territorial ligado a uma área do centro histórico de Milão, o Cinque Vie: uma área rica em história e cultura, onde entre os vestígios da Roma imperial, basílicas cristãs primitivas e pátios renascentistas ainda se pode encontre oficinas de artesanato do mais alto nível, bem como butiques refinadas e galerias de arte e design. Graças à singularidade do programa curatorial e ao sucesso em expansão contínua das edições anteriores, o 5VIE art+design é agora reconhecido internacionalmente como um novo e importante centro de design de ponta.
Com um foco especial em peças únicas, design de arte e contaminação cruzada entre as várias artes, a edição de 2018 pretende aproveitar este sucesso crescente e abraçar a experimentação de forma mais aberta do que nunca e cultivar uma cultura ainda mais presença internacional. O objetivo deste ano: consolidar nossa reputação como referência cultural, unindo pluralidade de pensamento e heterogeneidade internacional.
Trabalhando como sempre em estreito contato com curadores e designers e concentrando-se em clusters de criatividade, o 5VIE se estabelece cada vez mais como um ponto de encontro para gerar conexões entre diferentes áreas, investindo na pesquisa, na seleção de projetos e na sua implementação final. Como tal, a nossa identidade como um verdadeiro “distrito de design integrado” torna-se cristalina.
A quinta edição da 5VIE Design Week com uma ampla programação de eventos internacionais. Dando continuidade à sua atividade de cinco anos como promotor cultural e com o objetivo de promover o patrimônio territorial da Cidade Velha de Milão, este ano 5VIE art+design apresenta e produz projetos internacionais dedicados à arte, à pesquisa, ao signo contemporâneo e ao amor pelo artesanato e pelo território .
17 a 22 de abril – durante esta semana, quando Milão se torna a capital da criatividade e da qualidade, o distrito 5VIE continua focando em história, cultura e inovação, objetos de sua missão, e continua tornando a Cidade Velha de Milão mais rica e animada. Mais uma vez, 5VIE mostra como combinar design, artesanato e cultura, características de Milão e de sua história, em particular deste distrito.
The Unsighted, uma exposição onde o designer produziu uma obra de arte sem conhecer o contexto, o local, nem o destino final. Sem nenhum parâmetro padrão, o projeto visa emancipar o designer das noções de estilo clássico, especificações especiais e requisitos de projeto. O curador e galerista Nicolas Bellavance-Lecompte foi hospedado no já conhecido apartamento da via Cesare Correnti 14, sede da 5VIE, para trabalhar em um formato alinhado às necessidades espaciais e à missão dos quatro fundadores. Com o objetivo de construir e lançar projetos “à medida” com eles, aliando pesquisa, arte e savoir-faire. O importante é a criação de objetos que sejam agentes ativos e independentes no ambiente.
Na via Cesare Correnti, 5VIE também colabora novamente com Sara Ricciardi, um dos mais jovens talentos do design italiano e finalista do ‘Officine Panerai Next Generation Designer Award’, parte do ‘Wallpaper* Design Awards 2018’, que foi protagonista de uma instalação imersiva com curadoria de Alice Stori Liechtenstein e intitulada Arcadia. “Legacy” é o tema do projeto e revela a história e a beleza do Schloss Hollenegg, o programa internacional com sede na Áustria que apoia a pesquisa, o pensamento e a crítica de design.
A 5VIE também apresenta o VEGAN DESIGN – Or the Art of Reduction, projeto com curadoria de Maria Cristina Didero. A exposição é uma oportunidade para descobrir o trabalho de um talento único do design internacional. Cada objeto das coleções da Eres Nevi Pana é feito de acordo com as regras de uma postura ética específica e responde a uma pergunta específica: é possível projetar sem usar nenhum material de origem animal? Com seu trabalho e sua abordagem rígida, mas emocional, Nevi Pana mostra que é possível. Vegano, israelense, nasceu em 1983 e estudou na Eindhoven Academy. Ele transfere sua atitude de respeito à vida, ao ser humano e à natureza para suas modalidades de projeto.
Annalisa Rosso é curadora da exposição pessoal Panorama de Valentina Cameranesi. Visando olhos felizes, ela constrói um mundo ao seu gosto e semelhança. A designer Valentina Cameranesi desenvolve os elementos-chave de sua arte – material, assunto, linguagem visual e parceiro de conversa – em uma zona de conforto ilusória. Mas o subconsciente está em ação, e o observador cuidadoso discerne fatores perturbadores em uma atmosfera rarefeita. Empunhando seu estilo de assinatura, Cameranesi joga com clichês autorreferenciais e fontes interiorizadas, e os traz vivos neste show.
Para continuar com a visão de reaproveitar áreas urbanas não utilizadas, a 5VIE trabalha com paixão e utiliza temporariamente essas áreas escondidas ou abandonadas para novos fins, dando-lhes nova luz e nova vida. Este ano, 5VIE move seu centro de gravidade e inaugura um novo foco de criatividade na antiga área de Meazza, loja de ferragens que é um símbolo do pós-guerra para todos os habitantes de Milão, que fechou há dois anos. Meazza era um ponto de referência, um ponto de encontro, uma praça aberta para a população. Em suma, um lugar que merece ser trazido de volta à luz.
Entre os vários projetos que estiveram hospedados no Meazza, o 5Vie homenageia a obra de Nanda Vigo, protagonista indiscutível da cena artística atual. Dois totens “Goral” datados de 2005 foram apresentados. Esses dois obeliscos estão equipados com luzes de néon representando os signos elementares do alfabeto cosmogônico, uma tradução simples do mais complexo “Goral”, que na filosofia budista representa a luz da criação, enquanto nas laterais eram mostradas esculturas de luz, ou seja, o “Árvores de Luz” de 1984.
Além disso, o filme “Vai com a luz” de Marco Poma/Metamorphosis foi exibido. Recolhe uma série de entrevistas registradas em viagens e exposições, de 2005 a 2017. No Arquivo Nanda Vigo, na Via Gorani 8, foram expostas esculturas intituladas “Espaço Profundo”, 2013. Sua natureza triangular e a radiação suave que emitem criam uma impressão de imaterialidade que os projeta para um espaço interestelar.
Meazza hospeda o info/press point, montado ad hoc pela Pentatonic, marca de design circular. A Pentatonic inventa novos materiais usando o recurso mais abundante e perigoso do mundo – lixo humano – e o faz sem comprometer um centímetro no design, desempenho ou função.
5VIE expatriados da rede local por geminação com o Projecto Português Travessa da Ermida, no coração de Lisboa. Numa proposta curatorial de Mário Caeiro, o Projecto Travessa da Ermida apresenta um trabalho desafiante da artista portuguesa Xana, que explora o sentido do lugar através de uma elegia à vida e à luz em contraste com a escuridão, a morte e o egoísmo do mercado. A obra é uma evolução site specific da instalação original criada para a iniciativa Vicente em Lisboa. O projeto centra-se no jogo espirituoso entre texto e espaço, narrativa e cultura visual, e transforma-se via Bagnara num palco de um conjunto inusitado de significados críticos e intelectuais. Xana é um dos mais importantes artistas portugueses, famoso pelas suas instalações de arte temporária em plástico.
Sempre a par das últimas tendências, a Design Week 5VIE arranca este ano com o It’s Circular, um fórum dedicado à economia circular e ao design. Organizado pela ANCE na Via San Maurilio, no coração do bairro, o fórum acontece no domingo 15 e segunda-feira 16. A Circular é apoiada pelo parceiro oficial Miniwiz e conta com a participação dos principais especialistas italianos e internacionais da área, de empresas e instituições a empreendedores, pesquisadores e designers. O objetivo é devolver uma imagem precisa do sistema circular hoje, usando uma abordagem pop para explorar cenários futuros ligados ao sistema econômico regenerativo, identificar as melhores práticas e estabelecer uma rede de inteligências. O fórum, organizado sob o patrocínio do Ministério do Desenvolvimento Econômico italiano,veja a participação do empresário Arthur Huang, do designer Matteo Ragni, do CEO da Meterial ConneXion, Emilio Genovesi, entre outros.
Distrito de Design de Porta Venezia
Porta Venezia In Design, o circuito fuorisalone que combina design e arte com a herança arquitetônica e decorativa do estilo Liberty. Um itinerário em Milão para a Design Week para combinar design e arte, comida e vinho com a herança da Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN é um itinerário dividido em ‘três’: showrooms, lojas e empresas com novo design e arte, o itinerário food & wine, que encontra espaço em alguns bares e restaurantes selecionados, visitas guiadas às fachadas Liberty, organizadas em colaboração com o FAI – Fundo Italiano para o Meio Ambiente.
A ideia deste circuito é destacar lugares, ora ‘escondidos’ em pátios, ora voltados para a estrada: empresas de design e mobiliário, hotelaria e lazer com boa comida e vinho, empresas de arquitetura e oficinas. Dentro do aspecto cultural, que destaca o patrimônio da arquitetura Liberty, revelando que o local não é acessível há anos – como o Albergo Diurno Venezia, agora inaugurado graças à Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano. O design como elo entre as várias realidades.
Área do distrito de design de Santambrogio
Zona Santambrogio é um dos bairros mais jovens da cena Fuorisalone. Zona Santambrogio Design District faz parte do circuito de Milão de Fuorisalone.it que une todos os eventos de Milão durante a Semana de Design de Milão, sob o patrocínio da Comune di Milano.
Zona Santambrogio Design District para a Milan Design Week 2018, em sua sexta edição, seleciona e promove os eventos, exposições e as melhores lojas do bairro, entre a Piazza Sant’Ambrogio e o Parco Sempione. A Zona Santambrogio recebe o patrocínio da Comune di Milano e faz parte do circuito Milano de Fuorisalone, o canal oficial que promove os eventos da cidade durante a Semana do Design.
No coração de Milão, no charmoso jardim do bairro geral da Zona Santambrogio Design District, o Eat Urban, o Design Week Street Food Festival, o restaurante ao ar livre Fuorisalone também estarão em exibição. Uma seleção da melhor comida de rua sobre rodas entre macacos e veículos antigos, posicionados entre árvores e caminhos, oferecendo pratos gourmet italianos e internacionais. Todos os dias era possível tomar café da manhã, brunch, almoço, aperitivo e jantar. Eat Urban foi o lugar ideal para comer durante a semana Milano Fuorisalone.
Zona Santambrogio apoia Milan Design Award, em sua sexta edição, o prêmio para os melhores layouts de design da Semana de Design de Milão: é um projeto compartilhado do comitê Milano Fuorisalone. Nascido para a proteção e comunicação coral dos eventos Fuorisalone, o comitê é composto por Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate , área de Santambrogio e Associação Zona Bovisa. O projeto Milano Design Award é concebido e coordenado por elita-Enjoy Living Italy, criado em colaboração com Fuorisalone.it e IED Milano e apoiado pelo Município de Milão.
Em/Bovisa
INBOVISA é um projeto cultural de agregação e comunicação, nascido da Associazione Zona Bovisa, para todos os eventos e atores do bairro Bovisa em Milão. O objetivo é potencializar e implementar este bairro produtor de inovação e criatividade.
La Bovisa, foi historicamente um distrito industrial com alma laboriosa. Nos últimos anos este bairro iniciou um processo de renovação urbana baseado na investigação científica, formação, desenvolvimento cultural, design e inovação. Durante a semana de design de Milão, a Bovisa se transforma em um hub de eventos relacionados ao design e ao empreendedorismo: várias start-ups criativas e culturais identificam esta área como um ponto de referência e um distrito onde a inovação ganha vida.
Também este ano algumas iniciativas deste projeto foram desenvolvidas durante a Milano Design Week 2018: de 17 a 22 de abril, a INBOVISA pretende ser o hub e o coletor de todos os diferentes eventos e personagens que desejam participar de um projeto cultural durante o Fuorisalone.
Distrito de Design Isola
Isola Design District tornou-se uma das principais áreas oficiais da Milan Design Week, por dar visibilidade aos artesãos, estúdios e galerias locais, mas também por criar oportunidades para designers emergentes internacionais e estúdios independentes, durante o evento de design mais importante do mundo. Entre as exposições coletivas, o Milan Design Market volta a ser um hub para 45 designers internacionais emergentes, com uma seleção de projetos nunca tão rica e uma área dedicada a materiais experimentais.
Criativos emergentes e instalações sensacionais transbordam no Isola Design District, dedicado ao tema deste ano “Rethinking Material”, uma exploração da experimentação versátil de materiais. Artesãos locais e designers internacionais se reúnem para mostrar suas criações extraordinárias nos muitos ateliês e lojas abertas do bairro. O nervo central do distrito de Isola era La Stecca 3.0, um centro de exposições transformado em espaço comunitário dedicado a oficinas de design.
O trabalho de Kensaku Oshiro, o designer japonês que encontrou um lar aqui na “ilha”, selecionado pelo arquiteto Piero Lissoni para o Italian Rising Talent Awards da Maison&Objet; os Invertuals holandeses em Spazio O’; e o Milan Design Market, uma loja conceito dentro do Photo Studio de Gianni Rizzotti, um loft de 400 metros quadrados na via Pastrengo 14 projetado por Elif Resitoglu.
Superstudio Più | SHOW DE SUPERDESIGN
Embora a missão da Superdesign Show de qualidade, excelência, pesquisa e o conceito original “menos justo, mais museu” permaneça inalterada, o tema comum que caracteriza cada edição se renova: este ano SÓ O MELHOR, manifesto proposto por Gisella Borioli.
A seleção foca e destaca grandes nomes, projetos inovadores, tendências de estilo de vida, soluções tecnológicas que melhoram o meio ambiente e a vida cotidiana, países sempre no topo do design de alta qualidade como o Japão, e os centros emergentes de novo design, como um surpreendente Egito.
Pavilhão de Design da Ásia
ASIA DESIGN PAVILION, em Milão, a primeira exposição coletiva e plataforma de comunicação, especificamente concebida para apresentar a criatividade multifacetada da cena do design asiático e reforçar o diálogo entre o Oriente e o Ocidente. Leva você do Oriente Médio ao Extremo Oriente, da arte e arquitetura contemporâneas à gastronomia e moda.
Organizado em parceria com fuorisalone SARPI BRIDGE_ORIENTAL DESIGN WEEK, MILANO SPACE MAKERS e I-DES ItalyShenzhen, o ASIA DESIGN PAVILION assume os enormes hangares de exposições do Megawatt Court, transformando-se em um centro multicultural e interdisciplinar de propostas vivas e originais da cena contemporânea asiática.
La Triennale di Milano
A Triennale Design Week acolhe mais de 20 exposições apresentando novas tendências e projetos de diferentes países e empresas, e uma série de eventos. La Triennale di Milano, fundada em 1923, é uma instituição cultural que reúne várias formas de cultura e criatividade contemporâneas: arquitetura, design, artes visuais, fotografia, moda, performance, teatro e música. O programa de exposições inclui grandes nomes, bem como jovens artistas, designers e arquitetos, que se destacam atualmente. Este programa permite aos visitantes explorar e conhecer as pesquisas e estudos mais significativos nas várias áreas da arte e do design.
Realizado no Palazzo dell’Arte, foi construído para um projeto de Giovanni Muzio em 1933 no Parco Sempione, logo atrás do Castello Sforzesco, no coração de Milão. Ao longo do ano, a Trienal realiza exposições, encontros, conferências e espetáculos, envolvendo personalidades de renome internacional. O local abriga o Triennale Design Museum, o primeiro museu de design italiano, que a cada ano apresenta uma nova exposição com uma seleção diferente de obras, proporcionando aos visitantes pontos de vista originais. É também o lar do Triennale Teatro dell’Arte, que oferece o melhor das artes cênicas italianas e internacionais.
Roteiros temáticos
Roteiros que incluem os eventos da Design Week relacionados aos temas mais importantes desta edição.
A energia do Fuorisalone
Um caminho que liga a sede da Edison ao bairro Porta Nuova / Porta volta, conectando os lugares onde a energia é falada e vivida como uma grande rede. A histórica sede de Edison, no Foro Buonaparte 31, é o ponto de partida deste caminho que leva ao distrito de Porta Nuova / Porta Volta, carro-chefe de Edison durante o Fuorisalone. Cada etapa desta jornada visa conectar, como uma grande rede, os lugares da cidade onde falamos de energia e sustentabilidade, até Lighthenge, a instalação de Edison e Stefano Boeri em que a energia ganha vida através da interação com as pessoas.
ZONA DE ENERGIA da Hyundai
Segundo a Hyundai, o design é uma verdadeira resposta às necessidades das pessoas, para disponibilizar as melhores e mais avançadas soluções para todos. Ao mesmo tempo, a Hyundai acredita que design é arte, capaz de transmitir emoções fortes e “energizantes”. A união de “Design” e “Energia” – vista tanto como sensação quanto como força motriz – é, portanto, o fio condutor da participação da Hyundai na Semana de Design de Milão 2018. Uma presença que compreende a jornada experiencial concebida pelo artista Carlo Bernardini, e a colaboração com o Istituto Europeo di Design (IED) – que recentemente levou à criação do carro-conceito elétrico Hyundai Kite.
Um significado que se materializa no Novo Kona, primeiro SUV compacto disponível na Europa também em versão totalmente elétrica, caracterizado por linhas expressivas que lhe conferem uma postura forte e dinâmica. Assim, os Novos Hyundai Kona e Hyundai Kite encontram o seu espaço dentro da instalação “Energy Zone” do Opificio31. Com o objetivo de ampliar e transmitir ainda mais a energia peculiar do design de Kona, a Hyundai sugere aos visitantes do Fuorisalone uma lista de eventos que incorporam sua filosofia.
Mapa de design suíço Milão
A participação de escolas de design suíças, firmas de design suíças e designers no Salone del Mobile e no Fuorisalone tem uma longa tradição. Para dar maior impacto e visibilidade a esta importante presença e permitir que o visitante interessado apreenda rapidamente a alta qualidade, criatividade e inovação do design suíço contemporâneo, o Consulado Geral da Suíça em Milão está ansioso para apresentar a segunda edição do Iniciativa Swiss Design Map Milano. O mapa especialmente concebido permite localizar facilmente todos os locais que envolvem uma presença com ligação à Suíça. Seja em Brera, na área de Tortona ou em qualquer outro lugar você encontra facilmente no mapa.
Principais cozinhas e banheiros
Concomitantemente com a 22ª edição da Eurocucina e a 7ª Exposição Internacional de Banheiros no Salone del Mobile.Milano, Architectours em colaboração com Fuorisalone.it apresenta Top Kitchens and Bathrooms 2018: um itinerário temático que leva você através da infinidade de eventos e locais durante Milão Semana do Projeto.
Por ocasião do Salone del Mobile.Milano Architectours conduz você pelos mais importantes showrooms de cozinhas e banheiros italianos e eventos. Descubra com Dada, Valcucine, Boffi, Arclinea e Lago entre as principais marcas de cozinha e Agape, Azzurra, Antonio Lupi e Rexa entre as principais marcas de banheiros.
IN-OUT bem-estar ao ar livre
Na edição de 2018 da Milan Design Week nasce um novo bairro: o Citylife District, que é apresentado ao público com IN-OUT, Wellbeing in outdoor. O projeto consiste em uma exposição ao ar livre e desenvolve o tema do bem-estar ao ar livre com instalações, protótipos, conceitos e materiais. O objetivo é criar um oásis de relaxamento durante o MDW18, entre os dias 17 e 22 de abril de 2018, e criar um lugar experiencial onde o design se torne um meio de discussão sobre viver e sentir-se bem ao ar livre.
A exposição foi desenvolvida no contexto urbano da Citylife na área da Piazza Tre Torri com expositores ocupando diferentes metros quadrados de espaço ou espaços menores para descrever um único produto ou uma ideia. Com a força de um conceito partilhado e a sinergia entre as empresas, o projeto pretende criar um hub criativo dedicado ao exterior. Além disso, grande relevância também será dada ao tema da sustentabilidade, que está presente em todo o projeto.
A intenção é, de fato, promover a paixão pelo design enquanto compartilha uma consideração sobre viver e se sentir bem ao ar livre em um contexto urbano. Desta forma, pode ser criado um espaço ativo, onde a estrutura criada pelos produtos de design se torna um sistema para a sociabilidade. IN-OUT, Wellbeing in outdoor é um projeto para a Semana de Design de Milão da Promoest e Studio Rotella com a parceria de mídia de Topscape Paysage e Fuosrisalone e sob o patrocínio do Município de Milão.
Prêmio de Design de Milão
Milan Design Award, produzido pela elita, realizado em parceria com a Fuorisalone, é a competição que premia os eventos da Semana de Design de Milão. O objetivo do Milan Design Award é premiar as experiências mais únicas oferecidas aos visitantes, identificar as expressões estéticas que caracterizam as tendências do design contemporâneo e destacar, através da seleção dos projetos, os novos fenômenos socioculturais.
A edição de 2018 é patrocinada pelo IED e Hyundai e conta com o apoio dos principais circuitos e projetos oficiais da Fuorisalone: 5VIE art+design, Brera Design District, elita – like living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects e Zona SantAmbrogio.