Na Romagna, a chegada do Renascimento produziu algumas importantes declinações artísticas no panorama italiano. O centro mais importante foi Rimini, que teve uma breve mas intensa temporada artística com o senhorio de Sigismondo Pandolfo Malatesta, derivado do exemplo de Urbino por Federico da Montefeltro, mas com características próprias.

A partir do exemplo de Rimini derivar as flores nas cidades próximas, como Cesena e Forlì. Neste último, as numerosas idéias do norte da Itália florescem em uma escola autônoma, a única na região.

Rimini
A época renascentista de Rimini foi em muitos aspectos semelhante à de Urbino por Federico da Montefeltro, dependendo exclusivamente das iniciativas de seu senhor, Sigismondo Pandolfo Malatesta (de 1432 a 1468), que por seus ambiciosos e importantes projetos chamaram artistas de outras regiões de grande importância, alguns dos quais (Leon Battista Alberti, Piero della Francesca), eles também estavam ativos em Urbino. Os personagens autocongratulatórios da Malatesta foram, no entanto, mais acentuados e, tanto pela brevidade quanto pela diferente estatura intelectual de seu protagonista, a Renascença em Rimini não conseguiu originar uma cultura dotada de sua própria e precisa fisionomia, tanto de modo que na morte de Sigismondo as fábricas permaneceram interrompidas e não houve novos desenvolvimentos artísticos.

As obras de Sigismondo Pandolfo Malatesta em Rimini não faziam parte de um projeto urbano unitário, limitando-se a dominar a cidade, sinalizando inequivocamente a presença do poder: a residência fortificada de Castel Sismondo e o Tempio Malatestiano, um mausoléu dinástico. A glorificação do cliente foi a culminação do afresco de Piero della Francesca Sigismondo Pandolfo Malatesta em oração diante de São Sigismondo (datado de 1451), onde o quadro religioso está entrelaçado com aspectos políticos e dinásticos, como nas feições de São Sigismundo que ocultam aqueles do imperador Sigismund de Luxemburgo, que em 1433 investiu Malatesta como um cavaleiro e legitimou sua sucessão dinástica, ratificando sua tomada do poder.

Cesena
O seigniory dos irmãos Malatesta em Cesena trouxe uma temporada renascentista animada, até 1465, a morte de Malatesta Novello, e depois continuou brevemente durante o reinado de Cesare Borgia. Daquela época, a Biblioteca Malatestiana permanece acima de tudo, um trabalho intacto e extraordinário semelhante à influência albertina, que pode ser adivinhado a partir da harmonia das proporções do salão. Ao mesmo tempo, a qualidade da luz pode evocar as obras-primas de Piero della Francesca, cuja presença na cidade tem sido repetidamente hipotetizada. No entanto, o autor é Matteo Nuti da Fano, mencionado na inscrição de 1452, em cujo lado trabalhou Cristoforo de San Giovanni in Persiceto, que assina a porta de entrada, eo escultor Agostino di Duccio, também ativo em Rimini. Também digna de menção é a visita de Leonardo da Vinci, em 1502 a mando de Cesare Borgia, que faz relevos para o Rocca e fornece o projeto para o porto de Cesenatico.

Forlì
Reduzido por uma cena artística animada no século XIV, Forlì ficou imediatamente à frente do novo estilo com Ansuino da Forlì, que trabalhou ao lado de Mantegna na Capela Ovetari de Pádua. Ele foi talvez um mestre de Melozzo que, inspirado também por Piero della Francesca, criou cenas com cores claras, encharcadas de luz, e pela construção da perspectiva lúcida, que não temia os vislumbres mais ousados ​​feitos até então na Itália. isso nem mesmo os florentinos dominavam.

Aclamado em Roma e Loreto, ele permanece pouco em sua cidade. Pelo contrário, o trabalho de Marco Palmezzano, o outro grande arquiteto de Forlì, é mais difundido no local, que inventou seu próprio estilo com uma ampla gama de influências disponíveis.

Faenza
Faenza foi provavelmente o centro europeu mais importante para a produção de faiança, onde as técnicas mais avançadas foram experimentadas e depois adquiridas também os outros centros de produção espalhados pela península.

Na segunda metade do século XV estabeleceu-se a produção de majólica de graffita e pintado, tanto em temas simbólicos sensíveis às instâncias neoplatônicas, quanto no gênero amatório ou na representação de rostos viris e femininos com delicada pureza formal. No século XVI, as oficinas de Faenza alcançaram independência lingüística própria, aliadas a uma alta qualidade técnica, com a afirmação dos ornamentos característicos da plena Renascença. As pinturas grotescas em superfícies azuis (tipo de capa) ea representação de temas retirados da mitologia e do Antigo e Novo Testamento, o chamado estilo historiated, se espalham.

Pouco mais da metade do século XVI na produção de Faenza houve uma mudança de horizonte estilístico e formal, baseado na redescoberta e exaltação do branco, com os chamados “brancos de Faenza” com uma densa cor leitosa.