Salvador Victoria: Um pintor retorna, Museu Pablo Serrano

Coincidindo com a comemoração do 20º aniversário da morte de Salvador Victoria (1925-1994), o Pablo Serrano da IAACC exibe uma amostra completa da obra do pintor aragonês. A exposição conta com 23 telas grandes, trabalhos gráficos originais (desenhos, colagens, guaches) e uma seleção de gravuras de diferentes técnicas, juntamente com fotografias e documentos do arquivo pessoal do artista, correspondentes ao estágio de maturidade artística de Salvador Victoria.

Este período abrange desde o seu retorno à Espanha em 1965, depois de ter morado em Paris de 1956 até 1994, o ano de sua morte. Através da narração da jornada criativa do artista, três espaços são formulados de acordo com a evolução de sua obra:
Espaço construído (1974-1980)
Caminho da suspensão (1981-1987)
Espaço suspenso (1998-1994)

Com esta doação de Marie-Claire Decay, um valioso conjunto de obras de um dos protagonistas da integração da pintura espanhola nas vanguardas internacionais da segunda metade do século XX e um dos principais artistas contemporâneos de Aragão. A exposição também tem um alto valor simbólico quando é realizada no mesmo espaço que abriga e exibe a obra de Pablo Serrano, civil e amigo íntimo do pintor desde a década de 1950.

Biografia
Salvador Victoria Marz (Rubielos de Mora, 7 de dezembro de 1928 – Alcalá de Henares, 27 de junho de 1994) foi um pintor abstrato espanhol.

Ele nasceu em Rubielos de Mora (Teruel) em 7 de dezembro de 1928, onde viveu sua infância. Mais tarde, sua família mudou-se para Valência, ingressando na Escola de Belas Artes de San Carlos de Valencia em 1947. Essa escola o aposentou em 1951 para estudar por um ano na Residência Oficial dos Pintores de Granada.

Em 1956, mudou-se para viver em Paris, conectando-se com artistas abstratos, tornando-se uma etapa fundamental em sua formação. E lá se casa com Marie Claire Decay Cartier. Em 1963, fundou o “Grupo Tempo” junto com Egon Nicolaus, Centry, Sam Kaner e Sornum.

Em 1964, voltou a Madri, colaborando com os artistas da Galeria Juana Mordó. Em 1979, iniciou sua atividade como professor na Faculdade de Belas Artes da Universidade Complutense de Madri. A partir de 1980, dedicou-se especialmente ao trabalho gráfico (pastas como as de “Arte e Obra”, a de Homenagem a Miguel Labordeta, a de “El Aire” na Oficina de Fajardo e a de “Arte e Medicina”). Entre 1987 e 1988, realizou sua tese de doutorado, intitulada: “Informalismo espanhol fora da Espanha: visão e experiência pessoal, 1955-65”; publicado em 2001.

Ele morreu após uma doença súbita em 27 de junho de 1994, em Alcalá de Henares (Madri). Seus restos mortais foram enterrados no cemitério Rubielos de Mora (Teruel). Seu trabalho póstumo foi no “Taller del Val”, juntamente com Teo Dietrich Mann e Ignacio Díez, assinando uma série de três gravuras intituladas “morcego” (bon à tirer).

Exibição
A dedicação de Salvador Victoria ao trabalho gráfico constitui o capítulo mais importante do que fazer, a menor parte do trabalho e o menos meramente o companheiro de seus trabalhos sobre você. Desde que os ensinamentos da Escola Valenciana de Belas Artes de San Carlos, no final do aluguel, muito possivelmente recebidos por Ernesto Furio, o interesse de Victoria por grafite e laser se originaram na mídia parisiense dala dec déca de los c em conta. A serigrafia teve um grande impulso desde a pós-guerra, em oficinas muito ativas, como as edições Wredredo Arcay e Galerie Denise Rene.

Não era exatamente o vídeo do laser e do átomo de graffit, o cartão de apresentação artística ou da época e que, no Cabo, da Arca Cubana e próximo de Eusébio Sempere, bom amigo – já de Paris – Victoria, o técnica será gráfica. Sempre exportaria para a Espanha o laser igraffaen1960 como uma autenticidade real que teve mais ou mais visibilidade com a obra de Onil, primeiro com Lucio Munoz, [que se juntou a Abel Martin, nas edições do Museu de Arte Abstrata ou Espanhola em Cuenca, desde 1963 Aellohayquesumarlaconsa b Vá para a tradição da editora que parece ter capturado, historicamente, de datas semelhantes, na Comunidade Valenciana, tendo que mencionar essa atividade da Suíça Suíça, com a qual nosso artista também colaborou.

Pintor que gosta de trabalhar no papel, voz baixa capaz de dizer grandes coisas, promotor dos efeitos produzidos por vincar com o círculo nos papéis, das super posições do cartão em como ou da colagem com cartões, Victoria era uma verdadeira louvadora de pintar com papel, bandeira do nosso tempo dos cubistas. Assim, por quase três décadas, desde 1967, Victoria realizava as primeiras obras gráficas, principalmente serigrafia e, pelo contrário, até compunha um corpus de cento a vinte obras dessa técnica de longa data. As estimativas perdidas de seu amor gravado serão gráficas, revelaram entusiasmo adolescente transbordando a cada novo trabalho e um espírito ansiava por saber todos os dias sobre a técnica que ele usava na frente.

Muitas das edições de onze ou Victoria são organizadas pelo tapete, como a primeira, “Spaces of hads”, editada por sua galeria Juana Mordo em 1969, com poe de Jules Super vielle, colocar elogiosienciosyeter nida des, no ano seguinte de exposição individual no final. Outros exemplos gráficos incluiriam textos literários de autores como Jose Hierro (1988) ou Vaclav Have l (1990). 2. Além disso, várias edições de colagens, cuidadosamente editadas, também devem ser citadas. Sim, como é o caso de outras gemas, eles produziram papéis de seda (1500 cópias feitas com paciência) que acompanharam a exposição “Colagens. Obra gráfica” (Galeria DaVinci, Madri, 1969] ou a extensa impressão feita para o Taller del Val, mostrada nesta exposição.

Pintor de planos e mestre dos relevos, Salvador Victoria foi o criador de uma gravura muito única para representar graficamente águas fortes que, para compor um percurso rico em panaria nsu trans picto às vezes mais geométrico ou outro para suspender ， sempre de extra ou dinar no disco.

Um pintor retorna
Esta amostra a bordo do retorno da etapa para o Aragão na Espanha. Ajude a compor a figura de um artista que, como tantos outros criadores de nosso país: “Diante do panorama, ele disse que seria um jovem pintor em conformidade com ele? Victoria respondeu em poucas palavras, como segue … ”

Entre 1965 e 1994, levaram-se quase alguns anos para o arco temporário do conjunto principal de obras, 23 grandes pinturas de Salvador Victoria (Rubie los de Mo ra, Teruel, 1928-Alcala de Henares, Madri, 1994). exibido em agosto do ACC Pablo Serrano em 2014, com dois dias após sua morte. Junto com as pinturas, você pode ver uma seleção de pessoas usando ilustrações gráficas e em um animal de estimação. Com a amostra de uma pintura de 1959, anuncia o futuro de um passo em frente, em boa parte dos encontros perdidos, ao sol, uma figura vê rigidez invacilatória, ressoando em suspensão outra: esse é o círculo, às vezes abrindo um pouco depois o ás [in eas del space, além dos que parecerão fusão -, esses também eram símbolos de figuras de sua vida como pintor, já que, a partir dessa data no primeiro dia em que você morreu em 1994, seria uma conta frequente.

Que 1965 não se tornou o código biográfico de Salvador Victoria, senão o começo de um período muito simbólico, porque coincidiu com o tempo de seu retorno de Paris a Madri, ele deixou sua carreira artística para se tornar o complexo mais fértil dos franceses. capital.

Foram também os nós das exposições individuais, fundamentais, realizadas na Sala Prado do Ateneu de Madri e no Museu de Belas Artes de Bitbao e o início de sua presença na galeria Juana Mordo, tão severa, um retorno sem mais suposições. Ele incorpora Victoria a uma certa norma de que sua comédia no ambiente artístico ou espanhol, sindicalizada e capitalizada é da época: a abertura, em 1964, da galeria, em Madri, Juana Mordo, além do encontro com menes dinas e A coleção é de Fernando ZobeL, que também não havia iniciado as obras de instalação do Museu de Arte Abstrata ou da Espanha, em agosto de dois anos depois, Salvador esteve presente em Cuenca, que ele viu hoje, como local da fotografia de abertura.

Como mostramos a você nesta exposição, não era o momento, o da descoberta no final do círculo como uma figura nas letras que ele faria, desde o final da contagem, um trabalho no contexto informal é a abstração de naquele tempo. Afirmou a clareza da expressividade, da harmonia e do comonibribor que fez a sua criação, escreva para Victoria dando uma moeda com os albaneses em 1959: “minha pintura está dentro de um resumo ou expressão, atraído pela matéria e pelos sinais (… Um doy en dome en color, que é o verdadeiro significado da pintura ou da pintura (…) uma expressão clara de equilíbrio diáfano e profundo (…) ”.

A exposição analisa a evolução de seu trabalho em três capítulos: Espaço construído (1974-1980), Trajeto da suspensão (1981-1987), Espaço suspenso (1998-1994)

Museu Pablo Serrano
O Instituto Aragonês de Arte e Cultura Contemporânea (IAACC), conhecido popularmente como Museu Pablo Serrano, é um centro dedicado à arte moderna e atual, que tem como repertório fundador uma grande coleção de obras do escultor aragonês Pablo Serrano (1908 – 1985). Além disso, graças à coleção particular Circa XX (em anexo em 2013), há exemplos de artistas espanhóis e estrangeiros de todo o século XX, de Emil Nolde, Pablo Picasso e Calder a Warhol, Jean Tinguely e Anthony Caro.

Está localizado no Paseo María Agustín, 20 em Zaragoza, Espanha. O museu está localizado nas antigas oficinas artesanais do hospício provincial, conhecido como Hogar Pignatelli, que foram reabilitadas pelo arquiteto aragonês José Manuel Pérez Latorre para adaptá-las à nova função do museu.

A necessidade de ampliar os espaços do IAACC Pablo Serrano, para a conservação de suas coleções e para a organização de exposições e outras atividades, promoveu a expansão do edifício em 2005. O projeto arquitetônico foi elaborado por José Manuel Pérez Latorre e em 2007 o obras foram premiadas com a construção de Obrascón Huarte Laín. A expansão triplicou o espaço útil, que passou de 2.500 m² para mais de 7.000 m² hoje, dos quais 3.000 m² são para espaços de exposição. Em 23 de março de 2011, o novo Museu inaugurado como Instituto Aragonês de Arte Contemporânea é inaugurado.

No interior, uma ampla amostra do trabalho de Pablo Serrano é exibida ao público. As esculturas informais da década de 1950 se destacam na exposição permanente de sua obra. O museu também possui um importante conjunto de obras da esposa de Pablo Serrano, Juana Francés, além de uma coleção de arte gráfica contemporânea e uma seleção de pinturas recentemente adicionadas por Santiago Lagunas.