Sarkis: Respiro, Pavilhão Turco, Bienal de Veneza 2015

“Respiro”, artista conceitual da instalação Sarkis, será apresentado no Pavilhão da Turquia na 56ª Exposição Internacional de Arte, na Bienal de Veneza. Organizado pela Fundação de Istambul para a Cultura e Artes, o Pavilhão da Turquia é curado por Defne Ayas, no local principal da bienal.

Uma figura proeminente do mundo da arte global, com uma carreira de mais de cinco décadas, Sarkis é conhecido por sua obra que abraça genealogias culturalmente diversas da arte e da história e sua relação inata com a memória e o espaço. Através dos arranjos de objetos, imagens, pensamentos e códigos liberados das memórias pessoais e coletivas, Sarkis usará o local do pavilhão como palco teatral do elenco de suas obras para investigar as idéias de diálogo e transformação infinitos que está no centro de sua prática.

A exposição intitulada Respiro, que significa respiração em italiano, apresentará uma instalação de espelhos, vitrais e obras de neon específicas do local, e será complementada por uma composição de Jacopo Baboni-Schilingi, baseada no desenho do artista do arco-íris. sete cores como um sistema de partições.

Respiro, estendendo-se além da geopolítica, para um contexto mais expansivo de mais de um milhão de anos, voltando à criação do universo e ao início dos tempos, de volta ao primeiro arco-íris de sempre – o primeiro ponto mágico de ruptura da luz.

Em vez de nos vincularmos a instâncias específicas nas histórias da política, religião, filosofia e artes, estaremos adotando a contemporaneidade do passado presente e do distante em nossa tentativa contínua de desafiar a estagnação.

O empreendimento Respiro abre um espaço em que o potencial da arte será reanimado. Contra o cenário atual de profundas incertezas, é nossa intenção desenvolver uma proposição que revele a profunda preocupação de Sarkis pela humanidade. Com e através de sua intensa e perfeccionista obra – especialmente com sua magnum opus em construção – e graças ao seu rico arsenal de aparelhos visuais, arquitetônicos e musicais, respiro sintoniza sinais e quadros ocultos criptografados em imagens e visões mediadas; aprofundar nossa experiência de vida contemporânea; provavelmente machucará, mas também esperançosamente curará. O foco é o poder transformador da arte, bem como a atemporalidade e a pontualidade de sua obra.

Biografia
Sarkis Zabunyan, conhecido simplesmente como Sarkis, é um artista armênio de origem turca, baseado em Paris cuja prática conceitual influente – fundamentada em críticas sociais – abordou assuntos tão díspares como os antigos moinhos de trigo de Istambul, o legado de Joseph Beuys e o materialidade da cera de vela. Este ano, que marca o 100º aniversário do devastador genocídio armênio, a Turquia convidou Sarkis para ser seu representante na Bienal de Veneza. Ele comemorará o centenário, junto com outros artistas descendentes de armênios, no pavilhão nacional da República da Armênia, mas ele afirma que sua exposição individual para a Turquia “é algo além da história”.

Sarkis Zabunyan é um influente artista conceitual cuja prática multidisciplinar vem ampliando os limites da arte de instalação desde os anos 1960. Formado pela Universidade de Belas Artes de Mimar Sinan, Sarkis ganhou o prêmio de pintura na Bienal de Paris em 1964. Foi convidado a participar da influente exposição do curador Harald Szeemann, em 1969, “When Attitudes Become Form”, em Kunsthalle Bern, re-apresentada como uma versão atualizada do curador italiano Germano Celant, do arquiteto holandês Rem Koolhaas e do artista alemão Thomas Demand, na Fondazione Prada, em Veneza, em 2013.

Nascido em Istambul em 1938, Sarkis estudou francês, pintura e design de interiores antes de se mudar para Paris em 1964. Em 1967, ganhou o prêmio de pintura na Bienal de Paris e apresentou seu trabalho Connaissez-vous Joseph Beuys? no Salon de Mai, em uma referência ao homem que ele considerava o artista mais importante da época. Em 1969, ele foi convidado pelo crítico e curador Harald Szeemann para participar do agora lendário show When Attitudes Become Form. O ensino e o compartilhamento de experiências são as principais preocupações deste artista. De 1980 a 1990, foi diretor do Departamento de Arte da École des Arts Décoratifs, em Estrasburgo, e de 1988 a 1995, dirigiu um seminário no Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques, criado por Pontus Hulten. Desde a década de 1980, Sarkis participou de inúmeras exposições internacionais (incluindo Documenta e as bienais de Veneza, Sydney, Istambul e Moscou) e teve seu trabalho exibido nos principais museus do mundo.

Na exposição Passagens no Centro Pompidou, em 2010, as obras de Sarkis foram autorizadas a dialogar com as obras de Kasimir Malevich, a parede do estúdio de André Breton, e a Plight de Joseph Beuys, que é uma das fontes de inspiração de Sarkis, junto com o russo. o cineasta Andrei Tarkovsky, um dos filmes que ele explorou no estúdio Brancusi. As passagens evocavam o movimento permanente entre o estúdio de um artista e o museu, e o grande trabalho inacabado de Walter Benjamin sobre as arcadas de Paris. A exposição contou com uma série de obras recentes ou especialmente criadas, produzidas pelo Pompidou Center. Essas obras, como KRIEGSSCHATZ (troféus) do artista, compreendiam objetos encontrados, obras de arte e objetos etnográficos de diferentes civilizações.

Em 2011, o Musée d’Art Moderne et Contemporain, em Genebra (MAMCO), dedicou uma importante retrospectiva ao artista intitulado Hôtel Sarkis. A apresentação em quatro andares reuniu 200 obras criadas entre 1971 e 2011 e explorou as diferentes práticas do artista (instalações de vídeo e som, aquarelas, fotografias, filmes) e, assim, ampliou a ressonância de um corpo de trabalho produzido em resposta a outros artistas, músicos, arquitetos, escritores, filósofos, pintores, escultores ou cineastas.

Em 2012, Sarkis apresentou baladas nos 5000 metros quadrados dos hangares subaquáticos, a convite do Museu Boijmans van Beuningen e do porto de Roterdã, bem como dos Ailleurs Ici na propriedade de Chaumont-sur-Loire, após uma comissão pelo conselho regional do Centro. Ele também participou da exposição coletiva La Triennale – Intense Proximité no Palais de Tokyo com seu Frise des Trésors de Guerre, exibido em Néon, que tem medo de vermelho, amarelo e azul? no La Maison Rouge – Fundação Antoine de Galbert e Istanbul Modern no Museu Boijmans Van Beuningen.

Em 2013, Sarkis participou da exposição When Attitudes Become Form, Bern 1969 / Venice 2013 na Prada Foundation, como parte da 55ª Bienal de Veneza. Ele também se apresentou na Passages Croisés en ou no Château d’Angers e foi convidado a apresentar seu Frise de Guerre no Museu de Arte Antiga e Nova (MONA) da Tasmânia, como parte da exposição A Rainha Vermelha. Sarkis também participou da exposição Ici, Ailleurs, como parte do programa Marselha – Provença, Capital Europeia da Cultura, e da exposição Modernidade? Perspectivas da França e da Turquia no Istanbul Modern e em sua exposição individual intitulada Sarkis – Gaiola / Ryoanji Interpretação na ARTER – Space for Art em Istambul. Em 2014, ele exibiu seus retratos em anel no Museu Huis Marselha voor Fotografie, em Amsterdã, e foi apresentado em três lugares: o CIAC, o MNAC e o Museu do Camponês Romeno, em Bucareste. Uma exposição individual dedicada ao seu trabalho apareceu no Musée du Château des Ducs de Wurtemberg, em Montbéliard.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.