Turismo cultural de stand-up comedy

Comédia stand-up é uma arte performática minimalista, que se espalhou pelo mundo. Ele é realizado em vários níveis, desde shows gratuitos de microfone aberto em bares de mergulho, até performances de estádio com celebridades do mundo todo.

A comédia stand-up é um estilo cômico em que um comediante se apresenta diante de uma platéia ao vivo, geralmente falando diretamente com eles. O artista é comumente conhecido como comediante, comediante, humorista, comediante, stand-up comediante ou simplesmente um stand-up. Na comédia stand-up, o comediante dá a ilusão de que eles estão dialogando, mas na realidade, eles estão monologando um agrupamento de histórias engraçadas, piadas e frases de efeito, tipicamente chamadas de shtick, rotina ou set. Alguns comediantes stand-up usam adereços, música ou truques de mágica para melhorar seus atos. A comédia stand-up é declarada como a “forma mais livre de comédia escrita”, que é normalmente considerada como uma “extensão” da pessoa que está se apresentando. A improvisação do stand-up é frequentemente comparada ao jazz. O processo de escrita de um comediante é comparado ao processo de composição de músicas. Um comediante’

Entenda
Alguns dos principais tipos de humor em stand-up comedy incluem comédia observacional, comédia azul, comédia sombria, comédia limpa e comédia encolher. A comédia stand-up alternativa desvia-se da comédia tradicional tradicional, quebrando qualquer estrutura de piada, atuando em uma cena não-tradicional ou quebrando as expectativas de uma platéia; isso inclui, mas não se limita a, o uso de histórias de cachorro desgrenhado e anti-piadas.

A comédia stand-up é frequentemente apresentada em eventos corporativos, clubes de comédia, bares e pubs, discotecas, neo-burlesques, colégios e teatros (o público dá pausas para aplausos mais frequentemente nos cinemas). Fora da performance ao vivo, o stand-up é frequentemente distribuído comercialmente via televisão, DVD, CD e internet.

Pode levar um comediante amador cerca de 10 anos para aperfeiçoar a técnica necessária para ser um comediante profissional; Este é um processo constante de aprendizagem através do fracasso.

Como o nome indica, os comediantes “stand-up” geralmente realizam seu material em pé, embora isso não seja obrigatório. Atos semelhantes executados enquanto sentados podem ser referidos como “comédia sit-down”.

“Comediantes são mais propensos a exibir traços psicóticos” do que a pessoa comum; a maioria dos comediantes exibe “pensamento mágico” e é “introvertida” “anhedoni”.

Stand-up comedy show
Em stand-up comedy, a partir do momento em que o público entra no prédio, seu feedback é instantâneo e crucial para o ato do comediante. O público espera que um comediante stand-up forneça de quatro a seis risadas por minuto, e um artista está sempre sob pressão para entregar, especialmente nos dois primeiros minutos.

Formato básico
Um stand-up comedy show pode (raramente) ser um comediante; um formato de apresentação para várias pessoas; ou o tradicional opener, feature e headliner. Um formato tradicional normalmente apresenta um ato de abertura conhecido como host, compère (Reino Unido), mestre de cerimônias (MC / emcee) ou simplesmente “opener” que, por 10 a 12 minutos, normalmente aquece a multidão, interage com os membros da platéia. , faz anúncios e, em seguida, apresenta os outros artistas; isso é seguido por um ato “intermediário” / “recurso” que dura de 15 a 20 minutos, mas espera-se que tenha “30 minutos de material sólido”; o ato de recurso é seguido pelo headliner, que executa por “uma hora”. A segunda definição de um opener é aplicada quando o ato de abertura de um comediante viajante pode realizar um set de 25 minutos (o opener também funciona como um recurso). O “mostruário” formato consiste em vários atos que executam por períodos de tempo aproximadamente iguais, típicos em clubes menores, como o Comedy Cellar, ou Jongleurs, ou em grandes eventos, onde o faturamento de vários nomes permite um espaço maior do que os comediantes individuais poderiam desenhar. Um formato de mostruário ainda pode apresentar um MC.

Microfone aberto
Muitos espaços menores realizam eventos de microfone aberto, onde qualquer um pode subir ao palco e se apresentar para o público. Isso oferece uma oportunidade para os artistas amadores aprimorarem suas habilidades e, talvez, para entrar na profissão, ou para profissionais estabelecidos trabalharem em seu material. Escoteiros da indústria às vezes vão assistir a microfones abertos. Invadir o negócio exige “10 minutos” de material “A”. Roadhouses (clubes remotos) começam a reservar pessoas para “20 minutos de material ‘A'”. Material “A” significa ter uma grande gargalhada pelo menos “75% do tempo”.

Bringer mostra
“Bringer shows” são microfones abertos que exigem que os artistas amadores tragam um número específico de convidados pagantes para receber o tempo de estágio. Alguns vêem isso como exploração, enquanto outros discordam. Os hóspedes geralmente têm que pagar uma taxa de cobertura e muitas vezes há um número mínimo de bebidas que devem ser solicitadas. Esses shows geralmente têm um formato “mostruário”. Diferentes clubes de comédia têm requisitos diferentes para seus shows de portadores. O Gotham Comedy Club, em Nova York, por exemplo, costuma ter dez pessoas, enquanto o Broadway Comedy Club, em Nova York, costuma levar seis pessoas. Nos anos 90, o New York Comedy Club teve pré-shows que eram shows de portadores; Eles também tinham scams de audição com um “programa acelerado de pré-show”.

Conjunto de convidados
Este é um espaço de tempo não pago de cinco a dez minutos (durante o horário de exibição de um programa profissional) que é essencialmente uma audição para ser reservado para shows pagos.

Conjunto do comediante

Piada de pé
Em stand-up comedy, uma piada “enlatada” é feita de uma “premissa … ponto de vista” e “torção” final. Uma piada contém a menor quantidade de informação necessária para ser transmitida, compreendida e ridicularizada; A configuração contém as informações necessárias pelo público para entender o punchline. A maioria das piadas de stand-up comedy é a justaposição de duas coisas incongruentes. De acordo com o editor fundador da The Onion, existem onze tipos de piadas. Comediantes stand-up normalmente entregam suas piadas na forma de uma estrutura de piada típica, usando o timing cômico para entregar a configuração e, em seguida, a linha de ponche. Os stand-ups normalmente enquadram suas histórias como tendo acontecido “recentemente”. A entrega de uma piada do comediante – a pausa, inflexão, “ener” e olhar – é “tudo”. Comediantes freqüentemente incluem taglines (punchlines dependentes que seguem outro punchline) e toppers (afterthoughts independentes que seguem uma punchline). Algumas fontes podem usar tags, toppers e afterthoughts como sinônimos.

Um jokoid é uma piada de espaço reservado, que eventualmente será superada por uma piada mais engraçada. As piadas sobre ações são semelhantes às jokoids (como espaços reservados) e são piadas que são para “situações específicas”. Um paraprosdokiano é um método popular que é usado por comediantes, criando uma surpreendente linha que leva o ouvinte a reinterpretar a configuração. Stand-ups, muitas vezes, usam a regra de três. Os comediantes normalmente incluem dispositivos estilísticos e cômicos, como tropos, expressões idiomáticas e jogos de palavras.

As idéias e piadas de um comediante falharão nove vezes em dez; Isso pode exigir um comediante para escrever centenas de piadas para conseguir bastante sucesso para preencher um conjunto.

O conjunto
Um conjunto tradicional é feito de piadas (setup e punchline), bits (uma piada ou “3 ou 4 piadas”) e pedaços (múltiplos bits ligados por um tópico que pode durar “10-15 minutos”). Pequenos pedaços devem ter o maior riso em seus finais. Uma vez que a configuração é estabelecida por um tempo, as “piadas” do processo devem ficar cada vez mais curtas. Um segue é o link entre piadas. Um retorno de chamada é uma referência a uma piada anterior. Bombardeio refere-se a quando um comediante não conseguiu obter uma risada pretendida. A qualidade do material de um comediante é mais importante do que sua persona, a menos que sejam bem conhecidas. Um bom comediante criará uma tensão tendenciosa que o público libera de rir. Isso é conhecido como uma risada “alívio / liberação”. A persona / voz stand-up de um comediante consiste no tipo de material que eles executam,

Trabalho coletivo
Quando um conjunto está consistentemente bombardeando, a maioria dos comediantes executará o “trabalho coletivo” comunicando-se com os membros do público para salvar a face; grande parte do trabalho da multidão é pré-escrita com improvisação adicionada. Alguns comediantes usarão conversa fiada que direciona os membros da audiência a responder “uma pergunta” para a qual o comediante “topper”. Outros comediantes se tornarão mais íntimos com suas perguntas até obterem muitas risadas, antes de seguir em frente. O resultado do trabalho da multidão é muitas vezes uma piada interna.

Cinco apertados
Um “cinco apertados” é uma rotina de cinco minutos que é bem ensaiada e consiste no melhor material de um comediante de stand-up que ri com confiança. É frequentemente usado para audições ou entregue quando a resposta do público é mínima. Um cinco apertado é o trampolim para conseguir um lugar pago.

Técnicas de memória Os
quadrinhos memorizam suas piadas através do uso de práticas / bloqueios no palco. Alguns comediantes empregam um dispositivo mnemônico chamado método dos locos (técnica do palácio da memória) para lembrar suas piadas. Alguns escrevem suas piadas várias vezes, enquanto outros têm uma lista fixa na frente deles; para os profissionais, isso pode estar em cartões de sugestões ou em um monitor de palco.

História

Reino Unido A
comédia stand-up no Reino Unido começou nas salas de música dos séculos XVIII e XIX. Artistas notáveis ​​que se destacaram no circuito do music hall do século 20 foram Morecambe e Wise, Arthur Askey, Ken Dodd e Max Miller, que foi considerado o quintessente comediante do music-hall. Até 1968, o pesado regime de censura do Gabinete do Lorde Chamberlain exigia que todos os comediantes apresentassem seus atos de censura. O ato seria devolvido com seções inaceitáveis ​​sublinhadas em lápis azul (possivelmente dando origem ao termo “azul” para um comediante cujo ato é considerado obsceno ou obsceno). O comediante foi então obrigado a não se desviar do ato em sua forma editada.

A ascensão dos comediantes do pós-guerra coincidiu com a ascensão da televisão e do rádio, e o circuito tradicional de salas de música sofreu muito com isso. Na década de 1970, o entretenimento do music hall estava praticamente morto. Circuitos alternativos evoluíram, como os clubes de trabalho dos homens. Alguns dos comediantes mais bem-sucedidos no circuito de clubes de trabalho – incluindo Bernard Manning, Bobby Thompson, Frank Carson e Stan Boardman – acabaram chegando à televisão por meio de programas como The Wheeltappers e Shunters Social Club. A cena de comédia “alternativa” também começou a evoluir. Alguns dos primeiros sucessos vieram de clubes folclóricos, onde artistas como Billy Connolly, Mike Harding e Jasper Carrott começaram como artistas musicais relativamente heterossexuais, cuja brincadeira entre as canções se desenvolveu em rotinas completas de comédia. Os anos 1960 também viram o boom da sátira, incluindo a criação do clube, o Establishment, que, entre outras coisas, deu ao público britânico seu primeiro gosto da extrema comédia stand-up americana de Lenny Bruce. Victoria Wood lançou sua carreira de stand-up no início de 1980, que incluiu conversas observacionais misturadas com canções de comédia. Wood se tornaria um dos comediantes mais bem sucedidos do país, em 2001, vendendo o Royal Albert Hall por 15 noites seguidas.

Em 1979, o primeiro stand-up stand-up comedy club americano, o Comedy Store foi aberto em Londres por Peter Rosengard, onde muitas estrelas de comédia alternativas dos anos 80, como Dawn French e Jennifer Saunders, Alexei Sayle, Craig Ferguson e Rik Mayall. e Ade Edmondson começou suas carreiras. O circuito de comédia stand-up expandiu-se rapidamente a partir de Londres em todo o Reino Unido. O atual circuito britânico de comédias surgiu da revolução da comédia “alternativa” dos anos 1980, com o humor político e observacional sendo os estilos proeminentes a se desenvolver. Em 1983, a jovem professora de teatro Maria Kempinska criou o Jongleurs Comedy Clubs, agora a maior cadeia de comédias stand-up da Europa. Acredita-se que a comédia de pé tenha sido apresentada originalmente como um show de um homem só. Ultimamente, esse tipo de show passou a envolver um grupo de jovens comediantes, principalmente na Europa.

Espanha
Embora os antecedentes deste gênero remontem aos monólogos de Miguel Gila nos anos 50, a ascensão da comédia ao vivo na Espanha levou muito tempo em comparação com o continente americano. A primeira relação generalizada com esse gênero cômico ocorreu em 1999 com a criação do canal Paramount Comedy, que incluiu o programa New Comics como um de seus principais programas, onde monologuistas como Ángel Martín, José Juan Vaquero, David Broncano e Joaquín Reyes destacou-se. Também, em 1999 começou a jornada do programa The club of comedy, uma adaptação aberta do popular formato cómico. Em sua primeira etapa (1999-2005), passou por várias mudanças na cadeia e lançou comediantes como Luis Piedrahita, Alexis Valdes ou Goyo Jiménez. Em sua nova etapa, começando em 2011 em La Sexta e apresentada por Eva Hache, Ele tenta começar no gênero de personagens de meios de comunicação em quadrinhos de diferentes áreas artísticas, tais como: Imanol Arias, José Luis Gil, Isabel Ordaz e Santiago Segura. Menção especial merece o programa Buenafuente, iniciado em 2005. O apresentador, Andreu Buenafuente, fez um monólogo inicial de cerca de 9 a 11 minutos, onde liga questões atuais com situações cotidianas de humor. Esta se tornou a parte mais famosa do programa e fez dele um dos comediantes mais reconhecidos na Espanha, por sua conexão com o público e sua capacidade de improvisar. Por outro lado, o comediante Ignatius Farray tornou-se um dos ícones mais representativos deste gênero atualmente. Menção especial merece o programa Buenafuente, iniciado em 2005. O apresentador, Andreu Buenafuente, fez um monólogo inicial de cerca de 9 a 11 minutos, onde liga questões atuais com situações cotidianas de humor. Esta se tornou a parte mais famosa do programa e fez dele um dos comediantes mais reconhecidos na Espanha, por sua conexão com o público e sua capacidade de improvisar. Por outro lado, o comediante Ignatius Farray tornou-se um dos ícones mais representativos deste gênero atualmente. Menção especial merece o programa Buenafuente, iniciado em 2005. O apresentador, Andreu Buenafuente, fez um monólogo inicial de cerca de 9 a 11 minutos, onde liga questões atuais com situações cotidianas de humor. Esta se tornou a parte mais famosa do programa e fez dele um dos comediantes mais reconhecidos na Espanha, por sua conexão com o público e sua capacidade de improvisar. Por outro lado, o comediante Ignatius Farray tornou-se um dos ícones mais representativos deste gênero atualmente.

Estados Unidos
A comédia de stand-up nos Estados Unidos começou com os monólogos de espetáculo de tocos de espetáculos de menestréis no início do século XIX. Ele também tem raízes em várias tradições de entretenimento popular do final do século 19, incluindo vaudeville, music hall inglês, shows de variedades burlescas ou antigos, monólogos humorísticos de personalidades como Mark Twain e palhaçadas de palhaços de circo. Com a virada do século e a onipresença da vida urbana e industrial, a estrutura, ritmo, ritmo e material do humor americano começaram a mudar. Os comediantes dessa época dependiam frequentemente de piadas de ritmo acelerado, palhaçadas, insinuações ultrajantes ou lascivas, e vestiam uma pessoa étnica – africana, escocesa, alemã, judia – e construíam uma rotina baseada em estereótipos populares. As piadas eram geralmente amplas e o material era amplamente compartilhado ou, em alguns casos, roubado.

Os fundadores da moderna comédia americana incluem Moms Mabley, Jack Benny, Bob Hope, George Burns, Fred Allen, Milton Berle e Frank Fay, todos oriundos do vaudeville ou do Chitlin ‘Circuit. Eles falavam diretamente ao público como eles mesmos, em frente à cortina, conhecido como se apresentando “em um”. Frank Fay foi aclamado como um “mestre de cerimônias” no Palace Theater de Nova York. Vaudevillian Charlie Case (também escrito Charley Case) é frequentemente creditado com a primeira forma de stand-up comedy, realizando monólogos humorísticos sem adereços ou fantasias. Isso não havia sido feito antes durante um show de vaudeville.

Casas noturnas e resorts tornaram-se o novo terreno fértil para os stand-ups. Atos como Alan King, Danny Thomas, Martin e Lewis, Don Rickles, Joan Rivers e Jack E. Leonard floresceram nessas novas arenas.

Nos anos 1950 e 1960, stand-ups como Mort Sahl começaram a desenvolver seus atos em pequenos clubes folclóricos como o famigerado San Francisco (pertencente ao empresário Enrico Banducci e origem do onipresente “muro de tijolos” por trás dos comediantes) ou o New York’s Bitter. Fim. Esses comediantes acrescentaram um elemento de sátira social e expandiram tanto a linguagem quanto os limites do stand-up, aventurando-se na política, nas relações raciais e no humor sexual. Lenny Bruce ficou conhecido como “o” quadrinho obsceno quando usou uma linguagem que normalmente levava à sua prisão. Depois de Lenny Bruce, prisões por linguagem obscena no palco quase desapareceram até que George Carlin foi preso em 21 de julho de 1972 no Summerfest de Milwaukee depois de executar a rotina “Sete Palavras que Você Nunca Pode Dizer na Televisão” (o caso contra Carlin acabou sendo demitido).

Outras histórias em quadrinhos notáveis ​​desta era incluem Woody Allen, Shelley Berman, Phyllis Diller e Bob Newhart. Alguns comediantes americanos negros como Redd Foxx, George Kirby, Bill Cosby e Dick Gregory começaram a passar para o público branco durante esse período.

Na década de 1970, vários artistas se tornaram grandes estrelas baseadas em performances de comédia stand-up. Richard Pryor e George Carlin seguiram o estilo amargo de Lenny Bruce para se tornarem ícones. Stand-up expandido de clubes, resorts e casas de café em grandes concertos em arenas esportivas e anfiteatros. Steve Martin e Bill Cosby tiveram níveis de sucesso com rotinas cômicas mais brandas. O estilo mais antigo de comédia stand-up (sem sátira social) foi mantido vivo por Rodney Dangerfield e Buddy Hackett, que desfrutaram de carreiras revividas no final da vida. Don Rickles, cujo estilo lendário de implacáveis ​​ataques implacáveis ​​tanto a artistas quanto a membros da plateia, o manteve na TV e em Vegas da década de 1960 até os anos 2000, quando apareceu nos populares filmes da Pixar Toy Story como Mr. Potato Head, que acabou de compartilhar o Don ‘ s maneirismos no palco ranzinza. Programas de televisão como o Saturday Night Live e o The Tonight Show ajudaram a divulgar as carreiras de outros comediantes de stand-up, incluindo Janeane Garofalo, Bill Maher e Jay Leno.

Da década de 1970 até os anos 90, diferentes estilos de comédia começaram a emergir, desde os estilos loucos de Robin Williams, até as observações estranhas de Jerry Seinfeld e Ellen DeGeneres, as irônicas reflexões de Steven Wright, a imitação de Whoopi Goldberg, e Eddie Murphy. Esses comediantes serviriam para influenciar a próxima geração de comediantes.

México
Em termos de comédia ao vivo no México, os predecessores deste estilo cômico são:

Os Tepichines são uma dupla cómica que foram predecessoras de um estilo que consiste em paródias e sentidos duplos com criatividade.
Miguel Galván (1957-2008) Originalmente de Juan Aldama, Zacatecas. Ele abandonou a arquitetura na Universidad del Valle de México para fazer aulas de teatro no “Dimitrio Sarrás Actors Studio” por três anos.
Mara Escalante, é uma atriz, comediante e cantora mexicana. Ela é conhecida pela série de televisão María de Todos os Ángeles, em que ela tem dois personagens, incluindo o protagonista. Ela começou sua carreira em meados dos anos 90.
Polo Polo (1944-), cujas rotinas são caracterizadas por um alto conteúdo de referências sexuais, com um toque de misoginia, retransmitidas como uma anedota pessoal.
Adal Ramones (1961-) foi um dos primeiros a transportar o gênero para o México a partir de seu programa noturno, usando o monólogo cômico.
Evelio com V Chica (Evelio Arias Ramos, 1966-2008).
Eugenio Derbez

A nova geração de comediantes decidiu usar suas próprias vidas como tema de sua comédia, imitando o estilo americano:

Héctor Suárez Gomís, filho do comediante mexicano Héctor Suárez, é atualmente o apresentador da versão latino-americana do programa de comédia Stand Up Comedy Central Presents, transmitido pela Comedy Central de 2011 até 2014.
Adal Ramones desde 2013 lidera o programa STANDPARADOS, transmitido pela Distrito de Comédia antes da TV Clássica.
Kikis, comediante de 1980 desde o final de 2011, abertamente lésbico, participou da Comedy Central Latin America, assim como de Adal Ramones no STANDARADOS COMIDEDIA.
Luiki Wiki (1985-) começou a fazer comédia em janeiro de 2013 na Cidade do México e depois mudou-se para Monterrey NL para iniciar o primeiro Open Mic em Monterrey (um evento em que os comediantes podem participar para experimentar novos materiais com uma audiência real) juntamente com outros comediantes do gênero. Mais tarde, eles criaram o primeiro coletivo de comédia em Monterrey chamado Para riso Standup Comedy. O Luiki Wiki participou de programas como o Es de Noche e eu já cheguei com o René Franco e como com o Adal Ramones na 3ª temporada do programa STANDparados exibido pelo Comedy District.
Franco Escamilla (1981-) Comediante, músico, locutor de rádio e fundador do “La Diablo Squad”. Ele é conhecido principalmente por seus shows de comédia, já se apresentou em toda a República Mexicana e América Latina, inclusive iniciando seu próprio “World Tour”, chegando a ter performances confirmadas na Europa e nos Estados Unidos, incluindo viagens ao Japão e Austrália. Atualmente conhecido como o maior representante da Stand Up Comedy neste país.
Hugo “El Cojo Felíz” (1988-), é comediante, locutor de rádio, faz parte do grupo de demônios, tem o programa de rádio “La Hora Felíz” com o “Tio Rober” e é considerado a melhor caneta do México.
Roberto Andrade Cerón o “Tio Rober” (1979-) é um comediante, escritor, locutor de rádio e tem “La Cojo Feliz”

Índia
A comédia stand-up moderna na Índia é uma arte jovem, no entanto Chakyar koothu era proeminente em Trivandrum e no sul de Kerala durante os séculos XVI e XVII. Ele tinha todos os atributos da comédia stand-up moderna e é amplamente considerado o mais antigo ato de comédia encenada em qualquer lugar do mundo.

Embora a história das apresentações de comédia ao vivo na Índia tenha suas origens remontando aos anos 80, por muito tempo os comediantes de stand-up receberam apenas apresentações de apoio em várias apresentações (dança ou música).

Em 1986, Johnny Lever, da Índia, se apresentou em um programa de caridade chamado “Hope 86”, na frente de toda a indústria cinematográfica hindi como um complemento e foi amado pelo público. Seu talento foi reconhecido e mais tarde seria descrito como “o icônico comediante de sua geração”.

Não foi até 2005, quando o programa de TV The Great Indian Laughter Challenge ganhou enorme popularidade e a comédia de stand-up começou a ser reconhecida. Assim, muito mais comediantes se tornaram populares e começaram a realizar vários shows ao vivo e na TV. A demanda por conteúdo de comédia continua a aumentar. Alguns comediantes populares em 2005-2008 incluem Raju Srivastav, Kapil Sharma, Sunil Pal etc. A maioria deles realizou seus atos em hindi.

Raju Srivastav apareceu pela primeira vez no show de talentos de comédia The Great Indian Laughter Challenge. Ele terminou como vice-campeão e, em seguida, participou do spin-off, O Grande Desafio do Riso Indiano – Campeões, no qual ele ganhou o título de “O Rei da Comédia”. Srivastava participou da 3ª temporada do Bigg Boss. Ele participou do show de comédia Ka Maha Muqabla.

Kapil Sharma é classificado no. 3 na lista de personalidades indianas mais admirada pelo The Economic Times em 2015. Atualmente, ele é apresentador do programa de comédia indiano mais popular “The Kapil Sharma Show” depois de “Comedy Nights with Kapil”. Sharma estava trabalhando no programa de comédia Hasde Hasande Raho no canal MH One, até que ele conseguiu sua primeira chance no Great Indian Laughter Challenge, um dos nove reality shows que ele ganhou. Ele se tornou o vencedor do show em 2007, pelo qual ele ganhou 10 lakhs como prêmio em dinheiro.

Sharma participou do Comedy Circus da Sony Entertainment Television. Ele se tornou o vencedor de todas as seis temporadas de “Comedy Circus” que ele participou. Ele já recebeu o reality show de dança Jhalak Dikhhla Jaa Season 6 e também hospedou o show de comédia Chhote Miyan. Sharma também participou do show Ustaadon Ka Ustaad.

Por volta de 2008-2009, dois outros comediantes populares, Papa CJ e Vir Das, retornaram à Índia e começaram a fazer suas marcas na cena da comédia indiana. Ambos foram expostos às rotinas de comédia do Reino Unido e dos EUA e eles se apresentaram principalmente em inglês. Ao mesmo tempo, mais alguns jovens se inspiraram e começaram a mergulhar na comédia stand-up.

Desde 2011, a comédia stand-up vem recebendo uma valorização substancial. A Comedy Store de Londres abriu uma loja no Palladium Mall, em Mumbai, onde as pessoas desfrutavam regularmente de comediantes do Reino Unido. The Comedy Story também apoiou comediantes locais e ajudou-os a crescer. Esta tomada eventualmente torna-se o Canvas Laugh Club em Mumbai.

Por volta de 2011, as pessoas começaram a organizar diferentes eventos de comédia de microfone aberto em Mumbai, Delhi (e Gurgaon), Bangalore. Tudo isso aconteceu em associação com o crescimento de uma contracultura nas cidades indianas que atendia ao apetite das gerações mais jovens por eventos ao vivo para comédia, poesia, contação de histórias e música. Vários eventos de stand-up foram cobertos por populares canais de notícias como NDTV / Aajtak etc. e foram apreciados por milhões de telespectadores.

Como resultado desses desenvolvimentos, além da crescente penetração do YouTube (junto com a Internet / World Wide Web), a comédia stand up indiana começou a atingir novas massas. Enquanto os comediantes estabelecidos como Vir Das, Papa CJ foram independentemente crescendo através de várias performances corporativas / internacionais, outros comediantes como Vipul Goyal, Biswa Kalyan Rath, Kenny Sebastian, Kanan Gill cresceu popular através de vídeos do YouTube. A indústria, ainda em seus estágios iniciais, vê agora muito mais afluência de comediantes aspirantes à medida que transforma o ecossistema em torno dela.

Destinos
New York City é considerado o berço da comédia stand-up moderna. A decadência urbana nas décadas de 1970 e 1980 trouxe espaços de cultura alternativa.
Londres
Los Angeles
Chicago
Jamestown, Nova York – cidade natal da comediante icônica e estrela de TV Lucille Ball e também, a partir de 2018, do National Comedy Center, um museu dedicado à história do stand e performance da Lucy Comedy anual Fest a cada agosto.
Toronto
Montreal é o lar do festival anual Just for Laughs (Festival Juste pour Rire), que acontece todo mês de julho.
Estocolmo
Hong Kong
Quatsch Comedy Club, clube original em Berlim, outros locais em Hamburgo, Stuttgart e Düsseldorf. Um famoso (eles dizem ser o primeiro da Alemanha) clube de comédia que tem muitos dos seus programas transmitidos na TV com o mesmo nome.

Comprar
Alguns shows high-end estão disponíveis apenas para pré-reserva. Enquanto alguns clubes de comédia são gratuitos, outros são apoiados por gorjeta ou têm uma política mínima de bebida para os visitantes.

Respeito
Desligue seu telefone celular. A gravação de áudio ou vídeo de uma apresentação de comédia é um erro, pois os comediantes têm o cuidado de não espalhar seu material.

Enquanto uma bebida pode torná-lo mais propenso a rir, não fique muito bêbado para apreciar o show.

Não bata. Você provavelmente tornará o show pior para todos. Tenha paciência com novatos e comediantes menos bem sucedidos; até os melhores comediantes costumavam estar no lugar deles.

Se você não aguenta uma apresentação, saia da sala silenciosamente.