O cinema surrealista é uma abordagem modernista da teoria, crítica e produção cinematográfica com origens em Paris nos anos 1920. O movimento usou imagens chocantes, irracionais ou absurdas e o simbolismo do sonho freudiano para desafiar a função tradicional da arte de representar a realidade. Relacionado ao cinema Dada, o cinema surrealista é caracterizado por justaposições, a rejeição da psicologia dramática e o uso frequente de imagens chocantes. A colaboração entre Philippe Soupault e André Breton, de 1920, é muitas vezes considerada a primeira obra surrealista, mas foi apenas uma vez que Breton completou seu Manifesto Surrealista em 1924 que “o Surrealismo criou uma certidão oficial de nascimento”.

O primeiro filme surrealista foi The Seashell and the Clergyman, de 1928, dirigido por Germaine Dulac a partir de um roteiro de Antonin Artaud. Outros filmes incluem Un Chien Andalou e L’Age d’Or de Luis Buñuel e Salvador Dalí; Buñuel passou a dirigir muitos outros filmes, com diferentes graus de influência surrealista.

Conteúdo
O estudo dos surrealistas em arte e literatura com os aspectos irracionais do sonho e do inconsciente, influenciados pela psicanálise de Freud, também levou a uma tradução cinematográfica dos elementos grotescos da alienação e excessivos desse movimento artístico. Devido à intensa preparação técnica exigida para os filmes, os filmes surrealistas careciam do elemento do design “automático” inconsciente que, na pintura e na literatura do surrealismo, fazia coincidências desempenhar um papel significativo.

Características
Vindo da poesia e das artes plásticas, o cinema surrealista mantém muitos de seus grandes motivos: criação à parte de todos os princípios estéticos e morais, fantasia onírica, humor inescrupuloso e cruel, erotismo lírico, a confusão deliberada de tempos e espaços diferentes. Seus diretores o usam para escandalizar e exterminar uma sociedade burguesa mesquinha e sórdida. Eles dão às imagens um valor em si mesmas, usando uniões arbitrárias derretidas, aceleradas, lentas entre planos de filme e seqüências.

Os precedentes do cinema surrealista estão no movimento mais amplo do cinema de vanguarda do caráter cubista e dadaísta, que começou a se desenvolver por volta de 1925. Exemplos dessa tendência são o Ballet mécanique, de Fernand Léger (pintor cubista) ou o filme dadaísta Entreacto ( final de 1924), de René Clair e Francis Picabia, caracterizados pela criação de metáforas visuais. Outra tentativa de vanguarda foi La estrella de mar (1928), de Man Ray e Robert Desnos, que se limitava a uma cadeia de planos fundidos que constituíam uma série fotográfica e não um filme surrealista.

Em 1928 aparece o primeiro filme com certos conteúdos surrealistas, La caracola y el cérigo, de Germaine Dulac e roteiro de Antonin Artaud. No ano seguinte, o expoente mais representativo deste gênero cinematográfico foi lançado, Un perro andaluz (1929), de Luis Buñuel, a obra-prima do cinema surrealista. Buñuel continuaria sua trajetória cinematográfica com um surrealismo mais combativo em The Golden Age (1930). O sangue de um poeta (1930), de Jean Cocteau, influenciado pelo surrealismo não foi bem recebido pelo grupo surrealista e não pode ser considerado como pertencente a esse movimento.

Teoria
Em seu livro Surrealismo e Cinema de 2006, Michael Richardson argumenta que as obras surrealistas não podem ser definidas por estilo ou forma, mas sim como resultados da prática do surrealismo. Richardson escreve: “Nas concepções populares, o surrealismo é mal compreendido de muitas maneiras diferentes, algumas das quais contradizem outras, mas todos esses mal-entendidos são fundados no fato de que eles buscam reduzir o surrealismo a um estilo ou coisa em si vê-lo como uma atividade com ampliação de horizontes, muitos críticos deixam de reconhecer as qualidades distintivas que compõem a atitude surrealista, buscam algo – um tema, um tipo particular de imagem, certos conceitos – que podem identificar como “surrealistas” para para fornecer um critério de julgamento pelo qual um filme ou obra de arte pode ser avaliado.O problema é que isso vai contra a própria essência do surrealismo, que se recusa a estar aqui, mas está sempre em outro lugar.Não é uma coisa, mas uma relação entre coisas e Portanto, os surrealistas não estão preocupados em evocar algum mundo mágico que possa ser definido como “surreal”. Seu interesse é quase exclusivamente exploratório. as conjunções, os pontos de contato, entre os diferentes domínios da existência. O surrealismo é sempre sobre partidas e não chegadas. “Em vez de uma estética fixa, Richardson define o surrealismo como” um ponto de mudança do magnetismo em torno do qual gira a atividade coletiva dos surrealistas “.

O surrealismo baseia-se em imagens irracionais e na mente subconsciente. Os surrealistas não devem, no entanto, ser confundidos com caprichosos ou incapazes de pensamento lógico; ao contrário, a maioria dos surrealistas se promove como revolucionários.

História
O surrealismo foi o primeiro movimento literário e artístico a se tornar seriamente associado ao cinema, embora também tenha sido um movimento largamente negligenciado pelos críticos e historiadores de cinema. No entanto curta sua popularidade, tornou-se conhecido por sua qualidade de sonho, justaposição de pessoas comuns e objetos em formas irracionais e a abstração da vida real, lugares e coisas. Altamente influenciado pela psicologia freudiana, o surrealismo procurou levar a mente inconsciente à vida visual. “Equilibrado entre o simbolismo e o realismo, o cinema surrealista comentou temas de vida, morte, modernidade, política, religião e arte em si.”

As fundações do movimento começaram na França e coincidiram com o nascimento de filmes. A França serviu como o berço do cinema surrealista por causa de uma feliz combinação de fácil acesso a equipamentos de filmagem, financiamento de filmes e uma infinidade de artistas e platéias interessados. Os surrealistas que participaram do movimento estavam entre a primeira geração a ter crescido com o cinema como parte da vida cotidiana.

O próprio Breton, mesmo antes do lançamento do movimento, possuía um ávido interesse pelo cinema: enquanto servia na Primeira Guerra Mundial, estava em Nantes e, durante seu tempo livre, freqüentava as casas de cinema com um superior chamado Jacques Vaché. De acordo com Breton, ele e Vaché ignoraram os títulos e os horários dos filmes, preferindo aparecer em qualquer momento e ver os filmes sem qualquer conhecimento prévio. Quando eles ficaram entediados, saíram e visitaram o próximo teatro. Os hábitos de cinema de Breton forneciam-lhe um fluxo de imagens sem nenhuma ordem construída sobre elas. Ele poderia justapor as imagens de um filme com as de outro e, a partir da experiência, criar sua própria interpretação.

Referindo-se às suas experiências com Vaché, ele observou certa vez: “Acho que o que mais valorizamos nele, a ponto de não se interessar por mais nada, foi seu poder de desorientar”. Breton acreditava que o filme poderia ajudar alguém a se abstrair da “vida real” sempre que quisesse.

Os seriados, que frequentemente continham efeitos cliffhanger e indícios de “outro mundo”, eram atraentes para os primeiros surrealistas. Os exemplos incluem os atos audaciosos de Houdini e as escapadas de Musidora e Pearl White em histórias de detetive. O que mais encantou os surrealistas ao gênero foi sua capacidade de evocar e sustentar uma sensação de mistério e suspense nos telespectadores.

Os surrealistas viram no filme um meio que anulou os limites da realidade. O crítico de cinema René Gardies escreveu em 1968: “Agora, o cinema é, naturalmente, o instrumento privilegiado para desnaturar (sic) o mundo. Seus recursos técnicos … aliados à sua foto mágica, fornecem as ferramentas alquímicas para transformar a realidade”.

Artistas surrealistas se interessavam pelo cinema como meio de expressão. Como o cinema continuou a se desenvolver na década de 1920, muitos surrealistas viram nele uma oportunidade de retratar o ridículo como racional. “Os artistas surrealistas perceberam que a câmera do filme poderia capturar o mundo real de uma maneira que suas canetas e pincéis não poderiam: superposições, superexposições, movimento rápido, movimento lento, movimento reverso, stop-motion, reflexos de lente, grande profundidade de campo, profundidade de campo e truques de câmera mais bizarros poderiam transformar a imagem original na frente da lente em algo novo, uma vez exposta na placa de filme.Para os surrealistas, o filme deu-lhes a capacidade de desafiar e moldar as fronteiras entre fantasia e realidade, especialmente com espaço e tempo. Como os sonhos que desejavam trazer à vida, o cinema não tinha limites nem regras. ” O cinema forneceu ilusões mais convincentes do que seu rival mais próximo, o teatro, e a tendência dos surrealistas se expressarem através do cinema foi um sinal de sua confiança na adaptabilidade do cinema aos objetivos e exigências do surrealismo. Eles foram os primeiros a levar a sério a semelhança entre as imagens imaginárias do filme e as dos sonhos e do inconsciente. Luis Buñuel disse: “O filme parece ser a imitação involuntária do sonho”.

Os cineastas surrealistas procuraram redefinir a consciência humana da realidade, ilustrando que o “real” era pouco mais do que aquilo que era percebido como real; essa realidade não estava sujeita a limites além daqueles que a humanidade lhes impôs. Breton uma vez comparou a experiência da literatura surrealista ao “ponto em que o estado de vigília se junta ao sono”. Sua analogia ajuda a explicar a vantagem do cinema sobre os livros ao facilitar o tipo de libertação que os surrealistas buscavam de suas pressões diárias. A modernidade do cinema também era atraente.

Os críticos debateram se “o filme surrealista” constitui um gênero distinto. O reconhecimento de um gênero cinematográfico envolve a capacidade de citar muitos trabalhos que compartilham características temáticas, formais e estilísticas. Referir-se ao surrealismo como um gênero é implicar que há repetição de elementos e uma “fórmula genérica” ​​reconhecível que descreve sua composição. Vários críticos argumentam que, devido ao uso do surrealismo do irracional e do non-sequitur, é impossível que os filmes surrealistas constituam um gênero.

Embora existam numerosos filmes que são verdadeiras expressões do movimento, muitos outros filmes que foram classificados como surrealistas simplesmente contêm fragmentos surrealistas. Em vez de “filme surrealista”, o termo mais preciso para tais obras pode ser “Surrealismo no cinema”.

Filmes e cineastas surrealistas
Filmes do movimento original
Entr’acte: um filme francês silencioso de 22 minutos, escrito por René Clair e Francis Picabia, e dirigido por Clair, lançado em 4 de dezembro de 1924.
The Seashell and the Clergyman: um filme silencioso de 31 minutos, escrito por Antonin Artaud e dirigido por Germaine Dulac, lançado em fevereiro de 1928.
L’Étoile de Mer: um filme francês silencioso de 15 minutos, escrito e dirigido por Man Ray, lançado em 1928.
Un Chien Andalou: um filme francês silencioso de 21 minutos, escrito por Salvador Dalí e Luis Buñuel, e dirigido por Buñuel, lançado em 1929.
Les Mystères du Château de Dé: um filme francês silencioso de 27 minutos, escrito e dirigido por Man Ray, lançado em 1929.
L’Age d’Or: um filme francês de 60 minutos com som, escrito por Dalí e Buñuel, e dirigido por Buñuel, lançado em 1930.
O Sangue de um Poeta: um filme francês de 50 minutos, dirigido e escrito por Jean Cocteau, lançado em 1931.

Filmes posteriores
Joseph Cornell produziu filmes surrealistas nos Estados Unidos no final da década de 1930 (como Rose Hobart em 1936). Antonin Artaud, Philippe Soupault e Robert Desnos escreveram roteiros para filmes posteriores. Salvador Dalí desenhou uma seqüência de sonhos para o filme de Alfred Hitchcock, Spellbound (1945). Foi um dos primeiros filmes americanos a usar a psicanálise como um elemento importante da história. Hitchcock queria capturar a vivacidade dos sonhos como nunca antes e sentiu que Dalí era a pessoa para ajudá-lo a fazê-lo. Dada a importância da sequência do sonho, o diretor deu ao artista rédea solta para trazer para a tela uma visão inovadora do modo como os sonhos poderiam ser representados.

Em 1946, Dalí e Walt Disney começaram a trabalhar em um filme chamado Destino; o projeto foi finalmente concluído em 2003.

Obras do cineasta americano David Lynch, como Eraserhead (1977) Blue Velvet (1986), Lost Highway (1997) e Mulholland Drive (2001), entre outros, foram consideradas surrealistas. Os filmes do escritor, dramaturgo, diretor e membro do Grupo Surrealista de Breton, do espanhol Fernando Arrabal, do escritor e diretor chileno Alejandro Jodorowsky (El Topo, The Holy Mountain), do diretor americano Stephen Sayadian (Dr. Caligari),

Influências do surrealismo e do dadaísmo no pós-guerra
Passado o período histórico das décadas de 1920 e 1930, não podemos falar de cinema surrealista no sentido próprio (ou forte) do termo, como os filmes que reivindicam, ou nos referimos (ou que catalogamos como tal), são heterogêneos e híbrido. Observamos que é sobretudo em obras de ficção (narrativas ou disarrativas) que se podem encontrar heranças, admitidas ou não, de surrealismo, porque é uma corrente de pensamento que trabalha sobre o inconsciente, o sonho, a psique: especialmente com Luis Buñuel (que vai reivindicar isso toda a sua vida), Federico Fellini, David Lynch, Shuji Terayama, Terry Gilliam, Raoul Ruiz ou, ainda, Alejandro Jodorowsky 5. Gêneros inteiros, como o cinema de fantasia, podem, em um nível ou outro, escolher sobre eles. As influências do surrealismo também estão presentes no cinema de animação, nos países orientais, mas também em Tex Avery e outros.

O cinema do dadaísmo, o outro grande multidisciplinar avançado na época (que deu filmes como O Retorno à Razão, a Man Ray, 1923 Entr’acte de René Clair, 1924 Anemic Cinema, de Marcel Duchamp, 1925), vai influenciar da década de 1950, um grande número de correntes de cinema experimental: o cinema Lettrist, o Fluxus, a metragem Found ou, ainda, o cinema estrutural. Porque, nessas correntes estéticas, a forma tem precedência sobre o conteúdo. O formulário se torna o conteúdo:

Lista de filmes
Filmes surrealistas
1924: Entr’acte de René Clair [filme originalmente dadaista]
1928 A concha e o clérigo por Germaine Dulac
1929: Um cão andaluz de Luis Buñuel e Salvador Dalí
1929: A Estrela do Mar de Man Ray
1930: A Idade de Ouro de Luis Buñuel (com a ajuda de Salvador Dalí)
1930: O Sangue de um Poeta de Jean Cocteau
1943: Malhas da tarde por Maya Deren e Alexander Hammid
1957: O empate de Alejandro Jodorowsky
1959: A imitação do cinema de Marcel Mariën no compartilhamento de redes sociais [arquivo]
1980: Além do real de Ken Russell
1988: Alice de Jan Švankmajer.
2003: Destino de Dominique Monféry, de um projeto inacabado, iniciado em 1946 por Walt Disney e Salvador Dalí.
2003: Doppelherz por Marilyn Manson (curta metragem)

Filmes surrealistas influenciam
1945: A Casa do Dr. Edwardes de Alfred Hitchcock (a sequência do sonho de Gregory Peck, cujos cenários foram pintados por Salvador Dalí, inspirados por seu trabalho no olho de um cão andaluz)
1946: A Bela e a Fera de Jean Cocteau
1950: Orfeu de Jean Cocteau
1970: A avó por David Lynch
1974: O Fantasma da Liberdade de Luis Buñuel
1986 Veludo Azul por David Lynch
1990: Sailor e Lula por David Lynch
1997: Las Vegas Parano por Terry Gilliam
1999: Dead or Alive de Takashi Miike
2005: Os Irmãos Grimm por Terry Gilliam

Neo-surrealismo
1962: A Boneca de Jacques Baratier
1965: Julieta dos espíritos de Federico Fellini
1967: Fando e Lis por Alejandro Jodorowsky
1968: O estupro do vampiro de Jean Rollin
1968: O Alfabeto por David Lynch
1970: El Topo de Alejandro Jodorowsky
1971: A emoção dos vampiros por Jean Rollin
1973: Vou andar como um cavalo louco de Fernando Arrabal
1973: A montanha sagrada de Alejandro Jodorowsky
1974: O Amputado de David Lynch
1974: Pastoral esconde e procura de Shūji Terayama
1975: Monty Python: Santo Graal! de Terry Gilliam
1976: Eraserhead de David Lynch
1976: Jabberwocky de Terry Gilliam
1979: Fascínio de Jean Rollin
1980: O Carrossel de Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet
1985 Brasil de Terry Gilliam
1989: Marquis de Henri Xhonneux, roteiro de Roland Topor
1989: Tetsuo de Shinya Tsukamoto
1995: Três vidas e uma morte de Raoul Ruiz
1997: estrada perdida por David Lynch
2001: Mulholland Drive, de David Lynch
2002: Arzach de Moebius
2002: Sala Escurecida por David Lynch
2004: Aaltra de Benoît Delépine e Gustave Kervern
2005: KO Kid por Marc Caro
2006: Taxidermia de György Pálfi
2007: Império Inland por David Lynch
2010: Maximum Shame de Carlos Atanes
2010: Borracha de Dupieux
2012: Errado por Quentin Dupieux
2014: Policiais Errados por Quentin Dupieux