A exposição temática “Sweet Death”, com curadoria de Daniel Radini Tedeschi, representa o Pavilhão da Guatemala na 56 Bienal de Veneza 2015. O tema da exposição inspirado no livro de Thomas Mann, o filme de Visconti, da ópera de Britten, mas principalmente lida com o conceito de “finitude da morte”, entendido como declínio e perda de valores na sociedade contemporânea, mas todos expressos através da linguagem da alegria e da cor, usando uma abordagem suave e fofura.

A “morte doce” gira em torno do conceito de “finitude da morte”, que pode ser melhor entendida como a desintegração de valores no mundo moderno. Os curadores, Luciano Carini e Simone Pieralice, não abordam esse fenômeno universal através de lentes mórbidas ou deprimentes. Em vez disso, utilizam cores vivas e uma mistura estranhamente harmoniosa de motivos sexuais e infantis para sublinhar o desperdício de valores tradicionais na sociedade contemporânea. A morte de valores é comparada à experiência real da morte na tradição guatemalteca. Os rituais maias sugerem uma celebração da vida, indicada por túmulos coloridos. “Sweet Death” inclui trabalhos de artistas guatemaltecos e italianos que respondem à noção de infinitude da morte através das lentes únicas do ritual de sepultamento maia. O resultado é uma conversa sobre a sociedade contemporânea entre duas culturas distintas, guatemalteca e italiana, que se sobrepõem culturalmente há várias centenas de anos.

Exemplo disso é a imagem oferecida pelo cemitério de Chichicastenango, na Guatemala, onde os túmulos são coloridos, as crianças brincam nos nichos, os jovens se beijam e os idosos riem entre as lápides. Diretamente dos rituais maias, o luto mantém suas cores: sepulturas brancas para pais, para mães turquesa, azul para crianças, amarelo para avós.

Nesta exposição, artistas guatemaltecos e internacionais discutirão o tema da morte, revivendo uma situação semelhante à de Gustav von Aschenbach, envelhecido mas fascinado pela beleza do jovem Tadzio e repleto de truques para essa caricatura; da mesma forma, as Artes, hoje “senis” e moribundas, tentarão um rejuvenescimento artificial. De acordo com Gino de Dominicis, de fato, a arte suméria – no nosso caso, Maya era “jovem” enquanto sua “velha” contemporânea, através de um medidor essencialmente cronológico. Veneza se torna, assim, a cenografia perfeita para essa paisagem da alma, a mistura do gosto rococó, carnaval e festivo, fundidos com uma solene sensação de melodrama.

A busca de uma beleza, evocada por imagens contraditórias e muitas vezes vistosa, é como o rouge, um paliativo grotesco e visível, incapaz de esconder a morte. E esse truque não passa de cromático colorido das tumbas guatemaltecas, uma maneira de exorcizar o fim do homem e humanizar a transição. Além disso, toda a exposição trará um ovo de páscoa para todos os trabalhos, uma trilha secreta e acessível apenas por trás da reflexão, mais uma máscara projetada para esconder uma realidade alternativa.

Em um jogo de papéis sobrepostos, resultado de uma relação brincalhona e osmótica, os artistas italianos dão toques e empurram os maias da Guatemala, ao contrário da Guatemala, que oferece exemplos de arte “diluída” e “influenciada” pelo colonialismo. poligamia artística multicolorida e, sem fronteiras, com saborosos conjuntos e combinações entre o sagrado e o profano. Ao lado dos expositores, figurarão colaboradores convidados, artistas próprios, semelhantes aos décimos quintos trabalhadores, ou personificações de um comércio geral, reunidos no grande afresco da vida “(Daniele Radini Tedeschi).

A decadência da sociedade contemporânea em suas diferentes expressões atinge diretamente o coração desde a primeira escultura no pavilhão da Bienal da Guatemala, “Sweet death”, com curadoria de Daniele Radini Tedeschi. “O sonho dos italianos”, representando o cadáver de Berlusconi criado por Garullo & Ottocento com uma expressão de felicidade em um caixão de vidro transparente, como uma espécie de Branca de Neve pronta para acordar a qualquer momento, está criando um contraste entre a suposta santidade disso. homem e a verdade inegável da decadência da política italiana. A decadência da morte na Itália está afetando também a indústria do cinema, representada pela escultura dedicada a Luchino Visconti e sua morte em Veneza, em lembrança de uma elegância antiga e perdida da produção cinematográfica italiana.

A seção mais dramática da exposição é a dedicada às obras de artistas guatemaltecos. De particular interesse é a inquietante escultura sem rosto criada por Mariadolores Castellanos, chamada Testiculos qui non habet, Papa Esse non posset (isto é, não se pode ser papa sem testículos) e mostrando a figura emblemática e mítica da papa fêmea Joana, símbolo de heresia e fraqueza de uma crença religiosa governada por séculos apenas pelos homens.

Decadência e morte são as mostradas pela representação de uma infância distorcida e perdida, na qual os personagens da Disney, Barbie e Bonecas assumem um significado negativo. De grande impacto é o crânio gigante e preto criado por Sabrina Bertolelli dominando a sala de Memento Mori e Vanitas, seguida pela última exposição focada na morte culinária. Os artistas do grupo “La Grande Bouffe” zombam de novas tendências culinárias, como a culinária molecular. Um dos principais trabalhos é o proposto por Luigi Citatella e mostrando uma criança diante de um prato magro, símbolo de uma impressionante lacuna alimentar entre países como Guatemala e Itália.

A exposição é uma expressão marcante da sociedade contemporânea. Os artistas capturaram não apenas a essência da decadência que afeta diferentes ambientes da nossa sociedade, mas expressaram essa morte lenta e inexorável com ironia cativando o visitante desde o primeiro momento.

A exibição
Todo mundo ao redor do amor e ao mesmo tempo critica o kitsch … então você pode chamá-lo pelo nome certo de rococó. Por que proibir o retorno do rococó quando aceitamos os clássicos com o neoclássico Winkelmann, os barrocos com o neobarroco calabrês, o maneirismo com o neomanierismo do português e do bonito Oliva.Mas seria errado falar de neo-rococo porque mesmo em seus dias havia uma atmosfera mais bonita, habitada por personagens cada um com seu próprio estilo, de Mozart, Casanova, de Sade, portanto, não entrando em um conceito enciclopédico.

O estilo era o edifício do século XVIII, com suas paredes, o ar rococó que continha … Simplesmente isso. E agora é como se um vento antigo ele pudesse trazer essa rajada de pó, essa enxurrada de cravos, sopros de Codest da boa vida. Então, sem nenhum medo, sinto o cheiro do rococó na produção de muitos artistas em voga hoje, de Jeff Koons a Maurizio Cattelan, até certo luxo de Damien Hirst, levando então ao jovem Francesco Vezzoli.

A exposição Sweet Death, realizada como parte da 56. Bienal de Veneza no Pavilhão Nacional da Guatemala, quer reviver esse estilo, é claro atualizá-lo com as contribuições que vieram do contemporâneo para nós.

Primeiro quarto
Paolo Schmidlin, Adriana Montalto, Paolo Residori, Salvatore Ruggeri, Garullo e 800, Fotografia ambiental das obras da primeira sala.
Sweet Death é um festival colorido, conotado em alguns aspectos pelo aparente vazio capaz de lidar com um sorriso e até com a morte.

Parsmoke
Paolo Residori
Parsmoke, um recipiente de vidro é preenchido com cigarros e vaselina. Bolhas de líquido ficam pressionadas contra o vidro, refletindo a cor amarela e marrom suja dos cigarros. Uma imagem do sorriso decadente de uma pessoa foi colada na frente do contêiner. No topo do recipiente, há um pequeno orifício que se projeta de uma tampa de prata que faz o vidro parecer um frasco de perfume sofisticado. Parece ser uma tumba, marcada pelo sorriso do falecido, e não pelo nome dele. O que Residori está abordando é essa noção de infinitude da morte – a idéia de que a sociedade contemporânea está destruindo os valores tradicionais. Aqui, o cigarro é o agressor, destruindo fisicamente os dentes e a vida. Mas o que isso diz para a sociedade como um todo? O bico no topo parece ser um indicador de que os efeitos negativos dos cigarros não são independentes. A qualquer momento eles podem ser pulverizados para fora, através do fumo passivo, para qualquer pessoa nas proximidades.

Além dessa tradução um tanto literal, “Parsmoke” é mais do que as repercussões do uso de cigarros. Representa o assédio da terra, do corpo e da mente através do consumo em massa, abuso de substâncias, doenças e lixo. “Parsmoke” é tão cheio de sujeira que borbulha literalmente e não pode ser contido. O bico e o sorriso perverso e sabedor são lembranças ameaçadoras de que não podemos manter nossa sujeira tão bem contida por muito mais tempo. Os aterros transbordam e o peso dos valores decadentes aumentará a cada nova geração.

Frau Magda
Paolo Schmidlin
Paolo Schmidlin aborda a noção de infinitude da morte de uma maneira muito menos indireta. A genialidade de “Frau Magda” é seu valor de choque e impacto visual. Frau Magda usa uma suástica prateada brilhante no pescoço.

Seu cabelo está perfeitamente penteado e as sobrancelhas aristocraticamente arqueadas. Até suas mãos estão entrelaçadas educadamente. Tudo, menos o colar, indica que essa mulher é digna. A presença da suástica remove imediatamente esses atributos e substitui sua imagem pela de um vilão. Como isso se relaciona com a mensagem da “morte doce”? O valor profanado aqui poderia ser o da própria vida. A suástica representa racismo, genocídio e morte. Sua presença impede a liberdade e é um lembrete de um tempo violento e cruel na história da humanidade. “Frau Magda” identifica o Holocausto como um evento que indica a queda da raça humana. Não é apontado como um evento horrível separado, mas listado como uma evidência para a teoria da infinitude da morte.

As borboletas de Belén
Adriana Montalto, 2015
A exposição reflete o estilo de vida noir, zombeteiro e luxuoso, tendendo a uma espécie de baudeleriano “baço” que caracteriza a linguagem de seu criador Daniel Radini Tedeschi.

Dead Ringer (2011)
Paolo Schmidlin
Aqui os bustos atuais das estrelas, o artista Schmidlin, se relacionam com sua “última jornada”

A Borboleta de Belen (2015)
Adriana Montalto, 2015
A instalação “As borboletas de Belén”, composta por 200 borboletas de alumínio, lembra o espírito de todo o evento, de provocação e cores.

Guardião dos Bosques (2015)
Elsie Wunderlich
As esculturas de Elsie Wunderlich apresentam o homem como guardião da natureza e posição de inferioridade diante da grandeza deste último; somente a arte pode apalpar uma união simbiótica.

Boneca de oxigênio (2011)
Paolo Schmidlin
Estrelas enrugadas em suas ceras, com uma maquiagem que cristaliza feições agora desbotadas, monumentos esperando uma tumba confortável.

Amor à primeira vista (2015)
Mariadolores Castellanos
Como, então, não pensar nas figuras dos castelos vítreos “Lady Spondilus”, embora ter uma guatemalteca ninhada na verdade seja “irmã” de um Lollo italiano atual, canalizado para o oxigênio da cânula.

Morte em Veneza (2015)
Salvatore Ruggeri
..e ainda a uma tela grande que tem de submeter uma cena do filme Morte em Veneza, pintada admiravelmente por Salvatore Ruggeri em seu realismo irônico.

Segundo quarto

Testículos que não são comuns Papa Esse non posset
Fátima Messana
Iluminado de roxo pelas luzes da exposição, “Testiculos” tem um brilho sobrenatural. Essa aura sobrenatural é aprofundada pela falta de rosto da figura e pelo dedo levantado e espinhoso. Por outro lado, ele segura uma maçã da qual uma cruz se distende. Testículo “é que a piedade religiosa é um componente integral do caráter.

A maçã representa conhecimento, pois seu consumo lega conhecimento a Adão e Eva no Antigo Testamento. Portanto, “Testículo” também sugere que ingressar nesse ser sem rosto em funções religiosas aumentará o conhecimento de alguém. Sua falta de rosto e seu gesto, a mão que sinaliza, o dedo levantado é um aviso. A piedade pode lhe trazer salvação, mas quanto isso lhe custará? E a maçã do conhecimento é verdadeira ou será sempre o conhecimento que uma instituição deseja que você veja?

Este trabalho está vinculado ao contexto em “Sweet Death”. Deathfinitude é a perda de valores tradicionais. Se o cristianismo é o valor tradicional em risco aqui, Messana o criticaria em uma exposição que lamenta o passado? Talvez sua postura seja mais reflexiva. Ela poderia estar retratando o questionamento contemporâneo dos valores da Igreja enquanto lamentava uma época em que esse questionamento era inédito. As possibilidades são infinitas aqui.

Indole (2015)
Daniele Accossato
O sonho se torna realidade. Estes são os elementos básicos de uma obra como “Índole”, em que uma criança é abandonada ao sonho, o único lugar onde você pode dar forma à sua imaginação e entretenimento.

Pistolino degli stracci (2015)
Teresa Condito
O último é uma espécie de lápide que mostra a imagem de uma criança adormecida, onde aqueles bichinhos negros parecem atormentar sua alma pura.

Giordano Bruno (2015)
Max Leiva
Para contrariar uma escultura tão desoladora de Max Leiva, um homem encapuzado e sem rosto permanece à beira de um precipício. Giordano Bruno é o nome dele, aparece à mercê entre a vida e a morte.

O resto da eternidade (2015)
Pier Domenico Magri
De repente, os olhos são atraídos por uma instalação festiva de Magri, de um rosa chocante, onde ídolos eternos e depois caídos são associados à Juventude, Eternit e Fuhrer encontram consolo na Arte.

Terceiro quarto
Para recuperar a atenção é uma impressionante tinta cinética preta do crânio, assustador é o contraste entre o polimento de diamante e os dentes manchados; parece dar um sorriso e, ao mesmo tempo, ostentando, embutido em seu crânio, lápis coloridos enquanto estavam cortando … é a artista de Charlie Sabrina Bertolelli.

“Desde a otra orilla” e “Paradiso Guatemalteco” (2014)
Monica Serra, Carlo Guidetti
Atmosfera evocativa nas obras de Monica Serra e Carlo Guidetti

Silent Night Club
Teresa Condito
O Silent Night Club incorporando cores vivas e motivos anacrônicos com uma mensagem sobre a sociedade, todos centrados em torno de um trocadilho inteligente que resume seu significado. “Silent Night Club” é exatamente o que parece; é a coabitação bizarra de figuras religiosas e deboche contemporânea. Ainda mais estranho em “Silent Night Club”, cerveja e personagens bíblicos residem dentro de uma casa de bonecas, adicionando jovens à mesa já cheia de religião e depravação.

É tudo um banquete para os olhos. Lantejoulas rosa refletem a luz de lâmpadas cintilantes, enquanto o rosa adorna quase todas as superfícies. Penas cercam a figura de um anjo de ouro na penugem rosa quente. Os dados pontilham a mesa de café, indicando um jogo pecaminoso de pôquer. As cortinas de chiffon rosa são puxadas para trás para revelar uma roupa regular do Novo Testamento. As únicas coisas que não são brilhantes e coloridas são as próprias figuras. Jesus e os apóstolos, talvez os Reis Magos, passam a residir aqui na Silent Night Club. A presença deles é uma clara metáfora da infinitude da morte.

Enquanto isso, embaixo da casa de boneca, Jesus e sua família estão sentados em uma casa menor, sem flores e babados. Uma luz amarela ilumina a habitação e seus humildes habitantes. Abaixo da extravagância da Silent Night Club, há um lembrete de que houve uma vez e talvez ainda possa haver respeito pelo que é sagrado.

Quarto quarto

La Grande Bouffe (2015)
Marisa Laurito, Salvatore Ruggeri, para as pinturas, Luigi Cittarella, para a escultura.
É esse conceito evocado pela segunda mesa em que vemos apenas um pedaço de espaguete na panela com três tomates tristes. Diante dela, uma garota magra e macilenta.

La Grande Bouffe aborda a infinitude da morte de maneira diferente das outras obras. Um morango gigante está sentado em uma mesa de jantar, envolto em luz azul. Uma cadeira está posicionada diante dela e vários talheres descansam na toalha da mesa. O tamanho da baga sugere que Laurito está enfrentando a obesidade. Há apenas uma cadeira colocada antes da refeição. Uma pessoa deve comer um morango tão grande sozinha? E como um morango cresce tão grande? Só poderia ser geneticamente modificado. Com “La Grande Bouffe”, Laurito evoca simultaneamente os problemas de obesidade e OGM.

No entanto, esses problemas têm um duplo objetivo. A obesidade pode levar à morte, por doença cardíaca ou diabetes, tornando esta mesa de jantar um túmulo prematuro. Os OGM são controversos, mas há definitivamente uma escola de pensamento que acredita que eles também são mortais. Mas esta sala de jantar também é uma tumba bem iluminada da tradição. O respeito pela terra, por aqueles que preparam a comida e pelo prazer de comer com os entes queridos parecem idéias antiquadas quando contrastadas com o estilo de vida sustentado pela obesidade e pelos OGM. Fast food e organismos geneticamente modificados são produtos de um mundo que acredita que o homem pode e deve mudar a Terra para atender às suas necessidades. O que resta na poeira é uma refeição simples e natural preparada em casa, uma casa onde as pessoas podem realmente se ver do outro lado da mesa e não serem bloqueadas pelo tamanho da refeição consumida.

Quinto quarto

A Dúvida (2011)
Garullo & Ottocento
Miky Mouse cobre os olhos do que está dentro do cubo que o suporta, ou cobre os olhos do trabalho que o segue ….!?

Escândalo no Academ
Carlo Maltese
O escândalo no Academ expressa fortemente a infinitude da morte através de temas religiosos e emprega cores e figuras sobrepostas.

Neste trabalho, as bonecas barbie são mostradas em posições sexualmente comprometedoras na Galleria della’Accademia, em Florença, que mais tarde visitei na minha viagem à Itália. As barbies estão posicionadas entre colunas, como se fossem estátuas religiosas esculpidas em pedra na fachada de uma igreja ou prédio oficial.

Existem vários valores tradicionais em jogo aqui em “Scandalo”. Uma é a religião, pois essas barbies pretendem evocar as figuras da Madonna e dos apóstolos, que geralmente estão posicionados entre pilares em fachadas como essa. Outra é a arte. Talvez o maltês esteja lamentando o declínio dos modos tradicionais de arte, em vez de obras de arte escandalosas e sexualmente carregadas.

O valor em risco pode ser o respeito pelo passado. Isso parece muito lógico. Enquanto maltês se destaca na criação de trabalhos novos e emocionantes, ele anuncia respeito pelos artistas que vieram antes dele. Ele lamenta o declínio no respeito a esses artistas, e não a diminuição da popularidade da criação nos modos tradicionais. Isso faz ainda mais sentido depois que visitei Florença.

O tempo dinâmico … Verão (2015)
Maurizio Gabbana
Grande instalação de luz em forma de pirâmide invertida, na qual encontramos uma série de lâmpadas divertidas de diferentes cores e formas. Essas são a metáfora da iluminação porque a engenhosidade humana.

La Protesta (2015)
Carlo Marraffa
Fotografia em grande formato e múltiplos significados que Carlo Marraffa na sala vermelha, que retrata Columbidae com a intenção de observar a marcha de um carro que acabou de esmagar com seu volante o ninho.

“Guardião dos bosques”, “Espírito dos espantapajaros” (2015)
Elsie Wunderlich, Elmar Rojas
Fantasmas espreitam nos corredores das jangadas, a mesma presença que vagueia o inverno na lagoa à procura de um patamar. Aqui estão as almas de elmar Rojas nesta pintura.

Segundo andar
A exposição termina no primeiro andar, com o autor Roberto Miniati, que coloca antes de seu funeral que todos, mais cedo ou mais tarde, teremos: banheiro com as palavras “eu-você-eu” alude ao destino final que sai de todas as formas de criatividade , representado por um túmulo pintado ao fundo. O tapete e as numerosas estátuas se referem à espiritualidade do mundo latino-americano, à África “berço da humanidade”. Uma figura central A maternidade se torna a instalação do ápice, um símbolo do renascimento que evoca vários feminicídios na América do Sul, atualmente o fenômeno mundial. Nas laterais da instalação, dois super-heróis como Homem-Aranha e Batman, nas palavras do autor “representam a invencibilidade dessas nações … países ricos que pretendem decidir o destino das nações mais pobres”.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.