O Teatro Científico de Mântua (ou Teatro Bibiena ou Teatro da Academia Científica) foi construído por Antonio Bibbiena em 1767 – 69 e decorado, em 1773 – 75, com fachada de Piermarini feita por Paolo Pozzo (1741-1803).
O salão das maravilhas
Uma vez usada como sala de aula para as reuniões da Accademia, uma das instituições culturais mais importantes da cidade de Mântua, esta sala em forma de sino com o tempo se tornou o espaço ideal para apresentações. Aqui a música e a arquitetura se reúnem e dão vida a experiências extraordinárias.
Música e formas
A combinação de diferentes materiais, principalmente a madeira, e a variação contínua da maneira como as colunas, caixas e empenas giram em torno do palco, contribuem para a criação de uma visão de tirar o fôlego, temperada pela suavidade das cores usadas nos afrescos.
Interior do Teatro
Na segunda metade do século XIX, o prédio que abrigava a Academia, que estava à beira da falência, foi doado ao município de Mântua. A Academia Nacional de Virgílio permaneceu um pouco inativa e começou a funcionar novamente nos anos trinta; o teatro, no entanto, permaneceu abandonado. A restauração começou apenas em 1963 e foi concluída em 1972. O teatro foi reaberto com um concerto de Mozart realizado pelo Mozarteum Orchester de Salzburgo. Nos anos seguintes, o Teatro Bibiena se tornou um local onde importantes concertos foram realizados. Grandes orquestras de câmara e solistas famosos se apresentaram aqui. Em 2007, para celebrar o final da temporada de prestígio, Orpheus, de Claudio Monteverdi, foi encenado com a direção de Gianfranco De Bosio, para marcar o quinquagésimo aniversário da primeira apresentação.
Tudo está pronto
O Teatro Bibiena é único em seu gênero. Suas dimensões não são impressionantes: quase dezessete metros de largura e mais de vinte e cinco metros de comprimento. Sua função é ambígua, assim como sua qualidade estética: certamente um lugar para apresentações, mas com uma cena fixa e sem proscênio. O estilo do edifício é anti-clássico, tanto que a fachada e o salão com o nome da imperatriz Maria Theresa, concluída nos mesmos anos, são muito diferentes do interior. O estilo é mais barroco tardio do que rococó, um estilo que é realmente capaz de reunir e criar harmonia entre elementos arquitetônicos de diferentes períodos.
Os estágios e o teto
Uma das idéias mais originais de Antonio Bibiena era criar uma abertura repentina na área do palco e colocar duas estátuas à direita e à esquerda, um pouco acima do palco. Estas estátuas são de Baldassarre Castiglione e de Gabriele Bertazzolo. A área circundante está cheia de caixas e mais duas estátuas, de Virgílio e Pomponazzo, são colocadas aqui. Esse arranjo parece refletir a dupla natureza do local: é ao mesmo tempo teatro e salão acadêmico, em teoria permitindo que o público ocorra em qualquer lugar do palco e do parterre, um palco que pode ser visto de qualquer lugar do salão. É muito difícil neste teatro apresentar peças com uma cenografia complexa, mesmo a menos complexa. Aqui a própria arquitetura serve como pano de fundo para as performances.
Uma característica distintiva do salão é que, embora seja pequeno, dá a impressão de se desdobrar e de se tornar mais amplo, não importa onde o espectador esteja. Também notável é o uso da cor, da maneira como o branco e o marrom são alternados. Toda a decoração é sobreposta na parede subjacente, de forma que nenhuma delas suporte o peso. O uso de madeira e gesso, por exemplo, para as capitais, não torna a estrutura mais pesada; além disso, desempenha um papel importante, pois minimiza o eco e cria uma magnífica caixa de som.
O sino perfeito
Admirando o teto por baixo, é possível ver a forma característica de sino que constitui a essência do teatro. Note-se que esse teto, uma fascinante mistura de decoração geométrica e floral, foi construído em madeira na segunda metade do século XIX. A rede ornamental é inspirada em elementos da igreja paroquial de Villa Pasquali, uma pequena cidade na região de Mântua, perto de Sabbioneta. Esta igreja, dedicada a Santo Antônio Abate, foi projetada por Antonio Bibiena, que trabalhou no projeto no mesmo período em que trabalhou no teatro.
A balaustrada pintada que encerra a decoração no teto.
Olhando para o palco a partir desta posição, é possível admirar o grande arco cênico, composto por dois arcos paralelos, embelezados por espirais, que parecem ser sustentados por altas colunas coríntias entre as quais existem outras caixas. As colunas coríntias continuam também atrás do palco, enobrecendo o espaço para a representação.
Virgílio
O desejo de Antonio Bibiena era colocar quatro estátuas de quatro dos cidadãos mais influentes de Mântua, deuses protetores da cidade, dentro do salão. As estátuas estão em uma posição de destaque, duas delas estão na parte de trás do palco, as outras duas em cada lado do arco do proscênio. A estátua da personalidade mais importante, Virgílio (Andes 70 aC, Brindisi 19 aC), fica na parte de trás, dentro de um nicho elegante, acima de uma empena. O poeta usa uma coroa de flores em volta da cabeça, ele está parado ao lado de um tronco de árvore e está segurando um livro contendo seu trabalho. Seu olhar juvenil e gentil, junto com a árvore em que ele está, formam uma atmosfera bucólica semelhante à que caracteriza seu trabalho.
Um homem do Renascimento
Baldassare Castiglione (Casatico 1478, Toledo 1529), nasceu em uma família nobre, era um estudioso e diplomata e viveu no período Gonzaga. Em particular, ele foi um conselheiro muito influente de Isabella d’Este e seu filho, o duque Federico. Ele também é o autor da obra-prima “Il Libro del Cortigiano”, obra em que um grupo de ilustres banqueiros, reunidos no palácio de Urbino, conversam sobre o bem-estar e as artes. Baldassare Castiglione freqüentava Roma ao mesmo tempo que Rafael trabalhava lá, e convenceu Giulio Romano, aluno de Rafael, a se mudar para Mântua após a morte do famoso pintor. Sua estátua, à esquerda do arco do proscênio, mostra Castiglione pensativamente lendo um livro. Sua barba é semelhante à que aparece no famoso retrato dele pintado por Rafael.
Pomponazzo
Pietro Pomponazzi (Mantova 1462, Bolonha 1525), também conhecido como Peretto de Mântua, foi um filósofo de notável importância. Professor da Universidade de Pádua, morou em Carpi, Ferrara e Bolonha. Sua obra mais notável é “Il Trattato sull’immortalità dell’anima”, um tratado sobre a imortalidade da alma, no qual ele afirmava que a imortalidade não pode ser racionalmente demonstrada, algo que o expôs ao sério risco de ser acusado de heresia. Sua estátua é colocada dentro de um nicho encimado por uma empena, na parte de trás do palco. Ele está usando um chapéu de doutorado e está segurando um livro com uma mão enquanto com a outra está apontando para o texto na página.
Gabriele Bertazzolo
No lado direito do arco do proscênio, podemos ver a estátua de Gabriele Bertazzolo (Mantova 1570, Mantova 1626). Ele era engenheiro e cartógrafo, famoso pelo grande mapa da cidade de Mântua, concluído em 1596, um mapa que ainda hoje é um precioso ponto de referência para a compreensão do planejamento urbano realizado no período Gonzaga. Em particular, Bertazzolo era um engenheiro hidráulico e militar. Esta estátua completa o grupo das quatro figuras. Ele está sorrindo, por um lado segura a bússola, por outro uma folha de papel, provavelmente um de seus projetos.
Câmara de Maria Teresa
Embora esta ampla sala retangular seja geralmente chamada de “Sala Piermarini”, a câmara, localizada no último andar do teatro logo acima do hall de entrada, é dedicada à imperatriz Maria Teresa, como é indicado por uma grande placa de mármore , colocado sob duas figuras masculinas aladas e acima de uma lareira. A sala foi projetada por Paolo Pozzo, que criou um espaço luminoso adornado por representações, que por um lado honram a grande Imperatriz e, por outro, exaltam o gênio, a inteligência e as artes. Os baixos-relevos do salão são obra de Ticino Stanislaus Somazzi, desenhado pelo pintor Giuseppe Bottani (1717 Cremona, Mântua 1784), diretor da Academia de Belas Artes.
A entrada da sala fica no lado comprido. À direita e à esquerda, as duas paredes mais curtas são embelezadas por um frontão neoclássico. Dentro do tímpano está Apolo com sua lira, enquanto no outro está Minerva segurando os escudos com a cabeça de Medusa. Na quarta parede, em frente à entrada, há uma lareira com uma placa em homenagem à imperatriz.
Retratos
Três grandes pinturas estão penduradas na parede comprida, em frente à parede com janelas e lareira. São de Hubert Maurer, um pintor acadêmico bastante conhecido, que trabalhou na corte vienense. À direita, a imperatriz Maria Teresa de Espanha (1717-1780), um gênio esclarecido, protege os sujeitos e fortalece a Academia que reside no edifício. À sua esquerda, seu filho José II, que se tornou imperador em 1765, e que continuou a seguir a política esclarecida de sua mãe; mais à esquerda, seu marido Francis I, que se tornou imperador em 1745, que já havia morrido na época em que o retrato foi pintado.
José II, filho de Maria Teresa e Francisco I, é retratado em uma pose quase heróica. Suas feições são pintadas com um certo realismo e são muito expressivas. Vale a pena observar a paisagem atrás dele. José II também foi chamado Imperador Sacristão por causa de seus esforços para exercer também jurisdição eclesiástica.
Decorações
O trabalho que aparece acima da placa dedicada, colocada sobre a lareira, mostra duas figuras masculinas aladas segurando uma grande coroa. O da esquerda ostenta o emblema da cidade de Mântua, o da direita está ao lado de um livro, uma bússola, um goniômetro, uma folha de palmeira. É evidente que aqui o que está sendo comemorado é a união intelectual entre o gênio do local de nascimento de Virgílio e o gênio da Academia, a instituição que preside as ciências e as artes. O estuque modelado é particularmente charmoso e expressivo. Destaca-se a presença na sala de relevos de estuque, menores, dedicados a diferentes ciências e artes plásticas.
Apolo, divino protetor das artes, aparece aqui cercado pelos objetos pelos quais é identificado: coroas de louros, um livro, urnas. É claro que ele tem com ele sua lira, o instrumento cujo som evoca a graça de todas as invenções artísticas.
Uma imagem memorável
Um último olhar antes de sair do teatro. De pé na entrada, embaixo do portal, é possível admirar o plano em forma de sino do teatro, considerado justamente o mais bonito. A partir daqui, podemos apreciar a vista do palco e do parterre, que, obviamente, no passado não tinham assentos fixos.
Dando um passo atrás, é possível apreciar melhor o maravilhoso jogo de formas. Tudo ganha vida graças ao contraste entre duas cores, o branco dos elementos arquitetônicos essenciais e o ocre escuro das partes mais decorativas. Acima, mais efeitos de harmonia e composição são criados pela interseção do teto com grandes arcos e com a estrutura que supera a entrada.
Assim como na Camera degli Sposi do século XV, de Andrea Mantegna, na Sala dei Giganti do século XVI, de Giulio Romano, a obra de Antonio Galli Bibiena, do século XVIII, encerra em um pequeno espaço uma grande variedade de referências artísticas. Como nos dois casos anteriores, o autor aqui é capaz de criar uma relação direta entre o espaço e o visitante, que entra em contato com a singularidade de um lugar e se torna universal.