Biblioteca, Museu de Arte e Jardim Botânico de Huntington, San Marino, Califórnia, Estados Unidos

A Biblioteca, Museu de Arte e Jardim Botânico de Huntington (abreviatura de The Huntington), é uma instituição educacional e de pesquisa baseada em coleções fundada por Henry E. Huntington (1850–1927) e Arabella Huntington (1851–1924) e localizada em San Marino, Califórnia, Estados Unidos. O Huntington é um centro cultural e de pesquisa cercado por 120 acres espalhados por 12 jardins especializados.

Originalmente propriedade privada do magnata das ferrovias Henry Huntington, é um dos destinos culturais imperdíveis do sul da Califórnia, com coleções magníficas de livros raros, manuscritos e obras de arte famosas, incluindo “The Blue Boy” de Gainsborough, “Breakfast in Bed” de Mary Cassatt, “uma Bíblia de Gutenberg, um manuscrito iluminado de The Canterbury Tales de Chaucer e uma edição do primeiro fólio de Shakespeare.

A biblioteca principal, que contém mais de seis milhões de itens – muitos deles abertos apenas para pesquisadores. Alguns de seus acervos mais notáveis, entre eles uma Bíblia de Gutenberg e a primeira edição conhecida dos Contos de Canterbury de Chaucer, estão sempre em exibição no salão de exposições adjacente, ao lado de shows temporários temáticos regulares.

A coleção de arte é quase tão notável quanto a coleção da biblioteca. Além da biblioteca, a instituição abriga uma extensa coleção de arte com foco na arte europeia dos séculos 18 e 19 e na arte americana dos séculos 17 a meados do século 20. Construída em 1910, a casa principal abriga uma coleção impressionante de arte britânica, que inclui The Blue Boy, de Gainsborough, ao lado de obras de Blake, Reynolds e Turner. E nas mais novas Galerias Scott e Erburu, você encontrará uma seleção de pinturas americanas.

Os destaques do Huntington estão ao ar livre em seu vasto quebra-cabeças de jardins botânicos, indiscutivelmente o mais glorioso de toda a região de Los Angeles. A propriedade também inclui aproximadamente 120 acres (49 ha) de jardins botânicos paisagísticos especializados, mais notavelmente o “Jardim Japonês”, o “Jardim do Deserto” e o “Jardim Chinês” (Liu Fang Yuan).

Os 207 hectares de jardins, 120 hectares dos quais abertos ao público, são divididos em uma variedade de temas: o Jardim do Deserto, agora com um século de idade, está repleto de cactos e outras suculentas; o Shakespeare Garden evoca um tipo de inglês raramente visto na Inglaterra atualmente; o Jardim das Crianças é uma mistura encantadora de recursos educacionais e diversões divertidas; e o jardim japonês é silenciosamente, despretensiosamente mágico.

O Garden of Flowing Fragrance Chinese Garden, na mundialmente famosa Biblioteca de Huntington, Coleções de Arte e Jardim Botânico, é o maior jardim chinês a ser construído fora da China. Trazido à vida pela BrightView em colaboração com a Suzhou Garden Development Company, o Garden of Flowing Fragrance se estende por mais de 12 acres. A primeira fase do projeto consistia em 3,5 acres de lago, cachoeira, riacho e cinco pontes. Os pavilhões do Summer Garden residem na área cultivada restante, onde uma casa de chá, uma loja de chá e muitas passarelas intrincadamente cobertas também foram construídas pela equipe multicultural liderada pelo BrightView.

História
Como proprietário de terras, Henry Edwards Huntington (1850–1927) desempenhou um papel importante no crescimento do sul da Califórnia. Huntington nasceu em 1850, em Oneonta, Nova York, e era sobrinho e herdeiro de Collis P. Huntington (1821–1900), um dos famosos “Quatro Grandes” magnatas das ferrovias da história da Califórnia no século XIX.

1913, ele se mudou do centro financeiro e político do norte da Califórnia, San Francisco, para a mais nova grande metrópole do sul do estado, Los Angeles. Ele comprou uma propriedade de mais de 500 acres (202 ha) que era então conhecida como “San Marino Ranch” e passou a comprar outras grandes extensões de terra nas áreas de Pasadena e Los Angeles do Condado de Los Angeles para desenvolvimento urbano e suburbano . Como presidente da Pacific Electric Railway Company, o bonde regional e sistema de transporte público para a área metropolitana de Los Angeles e sul da Califórnia e também da Los Angeles Railway Company, (mais tarde, Southern California Railway), ele liderou os esforços de transporte urbano e regional para unir comunidades distantes,apoiar o crescimento dessas comunidades, bem como promover o comércio, recreação e turismo. Foi um dos fundadores da Cidade de San Marino, constituída em 1913.

O interesse de Huntington pela arte foi influenciado em grande parte por sua segunda esposa, Arabella Huntington (1851-1924), e com especialistas em arte para orientá-lo, ele se beneficiou de um mercado europeu pós-Primeira Guerra Mundial que estava “pronto para vender quase tudo” . Antes de sua morte em 1927, Huntington reuniu “de longe o maior grupo de retratos britânicos do século 18 já reunidos por um único homem”. De acordo com o testamento de Huntington, a coleção, então avaliada em US $ 50 milhões, foi aberta ao público em 1928.

O Huntington foi aberto ao público em 1928 e cresceu ao longo do século passado para se tornar uma instituição sem fins lucrativos com base em coleções de renome internacional que apoia e promove as humanidades, as artes e a ciência botânica. O Huntington aspira a ser um lugar acolhedor para todos e está empenhado em abraçar totalmente a diversidade entre funcionários, visitantes, curadores e acadêmicos, e em preservar, construir e compartilhar suas coleções com uma comunidade diversificada e global.

Organização
A Biblioteca, Museu de Arte e Jardim Botânico de Huntington é uma instituição educacional e de pesquisa baseada em coleções que atende estudiosos e o público em geral.

Biblioteca
A Biblioteca Huntington é uma das maiores bibliotecas independentes de pesquisa do mundo, com cerca de 11 milhões de itens que abrangem o século 11 ao 21. Esses materiais extraordinários e diversos são centrados em 14 pontos fortes de coleção que se cruzam: história americana; arquitetura; História britânica; primeiros livros impressos; História e cultura hispânica; história da ciência, medicina e tecnologia; literatura em inglês; mapas e atlas; manuscritos medievais; gravuras, pôsteres e coisas efêmeras; fotografia; História e cultura da Orla do Pacífico; História e cultura da Califórnia; e história do oeste americano.

O prédio da biblioteca foi projetado em 1920 pelo arquiteto do sul da Califórnia, Myron Hunt, no estilo mediterrâneo revival. As encomendas anteriores de Hunt para o Sr. e a Sra. Huntington incluíam a residência de Huntington em San Marino em 1909 e o Huntington Hotel em 1914.

A biblioteca contém uma coleção substancial de livros e manuscritos raros, concentrados nos campos da história britânica e americana, literatura, arte e história da ciência. Abrangendo desde o século 11 até o presente, o acervo da biblioteca contém 7 milhões de itens manuscritos, mais de 400.000 livros raros e mais de um milhão de fotografias, impressões e outras coisas efêmeras.

Os destaques incluem uma das onze cópias em velino da Bíblia de Gutenberg, o manuscrito Ellesmere de Chaucer (ca. 1410) e cartas e manuscritos de George Washington, Thomas Jefferson, Benjamin Franklin e Abraham Lincoln. É a única biblioteca do mundo com os dois primeiros quartos do Hamlet; contém o manuscrito da autobiografia de Benjamin Franklin, a cópia pessoal de Isaac Newton de sua Philosophiae Naturalis Principia Mathematica com anotações feitas pelo próprio Newton, os primeiros sete rascunhos de Walden de Henry David Thoreau, Birds of America de John James Audubon e primeiras edições e manuscritos de autores como Charles Bukowski, Jack London, Alexander Pope, William Blake, Mark Twain e William Wordsworth.

O Salão de Exposições Principal da Biblioteca exibe alguns dos livros e manuscritos raros mais notáveis ​​da coleção, enquanto o Salão Oeste da Biblioteca apresenta exposições rotativas. Apenas uma pequena parte da vasta coleção está em exibição a qualquer momento. O Dibner Hall de História da Ciência é uma exposição permanente sobre a história da ciência com foco em astronomia, história natural, medicina e luz.

Com a aquisição em 2006 da Burndy Library, uma coleção de quase 60.000 itens, o Huntington se tornou uma das principais instituições do mundo para o estudo da história da ciência e tecnologia.

Coleções de arte
As coleções do Huntington são exibidas em instalações permanentes na Huntington Art Gallery e na Virginia Steele Scott Gallery of American Art. Exposições temporárias especiais são montadas na MaryLou and George Boone Gallery, com exposições menores e focadas exibidas na Works on Paper Room na Huntington Art Gallery e na Susan and Stephen Chandler Wing das Scott Galleries. Além disso, a galeria também acolhe diferentes exposições de fotografia ao longo do ano, incluindo aquelas sobre diferentes assuntos sociais e políticos.

Arte européia
A coleção europeia, consistindo em grande parte de pinturas, esculturas e artes decorativas britânicas e francesas dos séculos 18 e 19, está abrigada na Galeria de Arte de Huntington, a residência original de Huntington. A instalação permanente também inclui seleções da Coleção de Arte Memorial de Arabella D. Huntington, que contém pinturas italianas e da Renascença do Norte e uma coleção espetacular de tapeçarias, porcelanas e móveis franceses do século XVIII. Algumas das obras mais conhecidas da coleção europeia incluem The Blue Boy de Thomas Gainsborough, Pinkie de Thomas Lawrence e Madonna and Child de Rogier van der Weyden.

Arte americana
Complementando as coleções europeias, estão os acervos de arte americana de Huntington, uma coleção de pinturas, gravuras, desenhos, esculturas e fotografias que datam do século 17 a meados do século 20. Os destaques entre as coleções de arte americanas incluem Breakfast in Bed de Mary Cassatt, The Long Leg de Edward Hopper, Small Crushed Campbell’s Soup Can (Beef Noodle) de Andy Warhol e Global Loft (Spread) de Robert Rauschenberg. Em 2014, o acervo somava cerca de 12.000 obras, sendo noventa por cento delas desenhos, fotografias e gravuras.

Galerias
Veja a arte americana do final do século 17 ao final do século 20 nas Galerias de Arte Americana Virginia Steele Scott, e a arte europeia do século 15 ao início do século 20 na Galeria de Arte de Huntington, a residência original de Huntington. Encontre exposições menores e focadas no Works on Paper Room na Huntington Art Gallery e na Susan and Stephen Chandler Wing das Scott Galleries. Exposições temporárias estão em exibição na The MaryLou and George Boone Gallery.

Huntington Art Gallery
A Huntington Art Gallery exibe atualmente cerca de 1.200 objetos de arte europeia do século 15 ao início do século 20. Quando os retoques finais foram dados à villa San Marino de Henry E. Huntington em 1911, ela foi proclamada uma das melhores do sul da Califórnia e uma grande conquista pelos arquitetos Myron Hunt e Elmer Gray.

A função da Huntington Art Gallery é dupla: exibir a mansão Beaux-Arts como uma das grandes residências da Idade do Ouro da América, evocando algo do estilo de vida dos Huntingtons, e fornecer exibições educacionais das principais obras de arte, aproveitando o moderno técnicas de conservação, iluminação e interpretação.

A Huntington Art Gallery inaugurada em 1928 exibindo uma das maiores coleções de arte britânica do século 18 no país, incluindo o célebre Blue Boy de Thomas Gainsborough e Pinkie de Thomas Lawrence. Desde então, as coleções cresceram enormemente e agora contêm muitas grandes obras de arte das escolas italiana, francesa e holandesa, bem como uma gama mais ampla de arte e design britânicos.

Outrora a casa de Henry E. Huntington (1850–1927) e sua segunda esposa, Arabella (1850–1924). Em 1905, o magnata das ferrovias e do mercado imobiliário Henry Huntington contratou um engenheiro ESCode para traduzir seu próprio esboço simples do que ele queria em um projeto edificável. Mantendo muitas das características dos planos originais, o design de Hunt sutilmente elevou o jogo, removendo os maneirismos neopaladianos de Code e restringindo o ornamento clássico externo às composições principais das frentes norte e sul. A estes acrescentou um pequeno porte cochere para a entrada principal e – por insistência do cliente – a grande loggia peristilar a este, que até hoje continua a ser o elemento arquitectónico mais distinto do edifício.

No final das contas, o plano de construção chegou a cerca de 55.000 pés quadrados, com a fachada sul e terraço refletindo as tradições renascentistas italianas e espanholas de arquitetura de casa de campo, e a fachada norte, com seu corpo de logis e asas avançadas, reconhecendo a tradição francesa. Como um todo, a casa é um exercício clássico do emergente estilo mediterrâneo da arquitetura californiana do início do século XX.

A entrada no norte é deliberadamente discreta, oferecendo espaços funcionais para acomodar visitantes com pacotes e bagagem. Como é típico na arquitetura de casa de campo avançada do final do século 19, a elegância real é guardada para a parte privada da casa – o grande salão leste-oeste, a grande biblioteca, salas de estar, sala de jantar e o amplo terraço sul. Todos estes sobreviveram à transformação da casa em uma galeria de arte pública no final dos anos 1920, e na recente reorganização da casa foram enfatizados novamente. Espaços como banheiros, muitos dos quartos e salas de estar privadas, a ala dos empregados, foram em grande parte perdidos quando a galeria foi aberta ao público em 1928, um ano após a morte de Henry.

Os destaques incluem uma pequena biblioteca no primeiro andar, a sala originalmente projetada como o ‘covil’ do Sr. Huntington, onde ele poderia se encontrar com visitantes ou visitantes de negócios sem trazê-los para as salas privadas. Embora ricamente decorada, a grande biblioteca também era um espaço funcional; Huntington passou muitas horas lendo lá. As pequenas e grandes salas eram para entretenimento, mobiliadas com objetos de arte decorativa francesa do século XVIII e retratos britânicos. Esses espaços foram planejados para momentos recreativos – para jogar cartas, conversar ou ouvir música.

Um salão de 2.900 pés quadrados foi adicionado em 1934 para exibir os retratos do Grand Manner de Huntington. Agora chamada de Thornton Portrait Gallery, a adição seguiu uma tendência iniciada com a Wallace Collection em Londres e seguida quase 20 anos depois pelos curadores da The Huntington e da Frick Collection em Nova York, como uma forma adequada de converter grandes casas particulares em Museus de arte.

Galerias Virginia Steele Scott
Utilizando mais de 21.500 pés quadrados, as Galerias Scott são uma das maiores apresentações da arte americana na Califórnia desde o período colonial até meados do século XX. As coleções de arte americanas de Huntington agora somam cerca de 245 pinturas, 60 obras de escultura, 990 objetos de arte decorativa, 8.500 gravuras e desenhos e 1.800 fotografias.

Em 1979, a Virginia Steele Scott Foundation fez um grande presente para The Huntington em memória de Virginia Steele Scott, colecionadora de arte, patrocinadora e filantropa, que incluía um grupo de 50 pinturas americanas, fundos para construir uma galeria para exibir a coleção e um dotação para a sua gestão profissional.

Projetadas por Paul Gray, as Galerias de Arte Americana Virginia Steele Scott foram abertas ao público em 1984, inaugurando a arte americana como uma parte significativa das coleções de The Huntington. Desde então, a coleção de arte americana cresceu dramaticamente, em grande parte com o apoio da Scott Foundation, do Huntington’s Art Collectors ‘Council, doações generosas para a coleção e de empréstimos significativos de longo prazo.

A coleção de Fieldings de obras de arte americanas do século 18 e início do 19, incluindo pinturas, esculturas, móveis, cerâmica, metal, bordado e outras artes decorativas relacionadas. Alguns dos objetos são presentes prometidos para The Huntington. Em sua rica diversidade, a coleção Fielding oferece uma rara oportunidade de explorar a história americana antiga por meio de objetos feitos para o uso diário e por meio de imagens das pessoas que os usaram.

Aquisições recentes e empréstimos de longo prazo de coleções públicas e privadas, incluindo pinturas de John Singleton Copley, Frederic Edwin Church, Mary Cassatt, John Singer Sargent, John Sloan, Robert Motherwell e Sam Francis, bem como artes decorativas americanas variando de prata por Paul Revere aos móveis projetados por Frank Lloyd Wright.

A ala clássica moderna de Frederick Fisher, a Lois and Robert F. Erburu Gallery, juntou-se às galerias neoclássicas Scott em 2005. Juntas, as galerias ficam lindamente na paisagem de Huntington, convidando vistas das montanhas e jardins da loggia de vidro e ajudando a desenvolver um senso de interação entre as obras de arte internas e os jardins externos.

Em 2016, as Galerias Scott passaram por uma expansão de 8.600 pés quadrados, incluindo 5.000 pés quadrados de espaço de galeria com exibições dramáticas e coloridas que mostram as primeiras pinturas americanas, móveis e obras de arte decorativa, e oferecem importantes insights sobre a história da prática da arte americana .

Uma parte importante da instalação permanente é uma galeria dedicada ao trabalho dos arquitetos de Pasadena do início do século XX, Charles e Henry Greene. As galerias incluem um espaço para exposições temporárias. O Susan e Stephen Chandler Wing apresenta exposições focadas da rica coleção de gravuras, desenhos e fotografias americanas de The Huntington.

Galeria MaryLou e George Boone
A inauguração da MaryLou and George Boone Gallery em março de 2000, criou um local de classe internacional para exposições variáveis. Desde a sua inauguração, o The Huntington tem sido capaz de realizar grandes exposições extraídas de suas próprias coleções e trazer para o sul da Califórnia mostras nacionais e internacionais emocionantes de outros museus e galerias.

O próprio edifício tem uma longa história; projetado em 1911 pelos arquitetos Myron Hunt e Elmer Gray, foi outrora a garagem do fundador Henry Huntington, usada para automóveis familiares e para fornecer alojamentos para membros da equipe do Sr. Huntington. Foi necessário o compromisso, a visão e a generosidade de MaryLou e George Boone para tornar possível a transformação do espaço de garagem em galeria.

Os edifícios de Belas Artes foram reformados, adaptados à estrutura de design neoclássico, fornecendo 4.000 pés quadrados de espaço para uso como uma galeria de exposições em constante mudança. O prédio agora é capaz de acomodar qualquer número de configurações de exposição; paredes móveis, várias tomadas elétricas e um sistema de iluminação com a capacidade de iluminar objetos em qualquer lugar da sala. A galeria está equipada com energia de emergência de última geração, bem como sistemas de segurança e detecção de incêndio, e está especialmente configurada para atender a programas educacionais ambiciosos associados a exposições.

Exposições
Exposições temporárias e contínuas podem ser vistas no Library Exhibition Hall, na Huntington Art Gallery, na Virginia Steele Scott Galleries of American Art e no Botanical Flora-Legium. A Boone Gallery também hospeda exposições temporárias.

Huntington Botanical Gardens
Abrangendo cerca de 130 acres, os jardins botânicos apresentam 16 jardins temáticos deslumbrantes. Em 1903, Henry E. Huntington (1850–1927) comprou o San Marino Ranch, um rancho de trabalho a cerca de 12 milhas do centro de Los Angeles com pomares de frutas cítricas, nozes e pomares de frutas, plantações de alfafa, um pequeno rebanho de vacas e aves. Seu superintendente, William Hertrich (1878–1966), foi fundamental no desenvolvimento de várias coleções de plantas que constituem a base dos jardins botânicos de The Huntington. A propriedade – originalmente com quase 600 acres – hoje cobre 207 acres, 130 dos quais estão abertos à visitação. As coleções botânicas compreendem aproximadamente 27.000 táxons de plantas vivas (ou seja, diferentes tipos de plantas), que incluem cerca de 16.000 espécies.

Além de 130 acres de jardins temáticos, o The Huntington possui um acervo significativo de coleções botânicas vivas, incluindo orquídeas, camélias, cicadáceas e bonsai, exemplos dos quais podem ser encontrados em todo o terreno. Essas coleções básicas estão sendo preservadas, expandidas, estudadas e promovidas para apreciação pública e apóiam muitas áreas de pesquisa botânica, incluindo conservação e criopreservação. As coleções também servem como base para a programação educacional de The Huntington, incluindo palestras botânicas, workshops e demonstrações de jardinagem e vendas de plantas.

O jardim chinês
Liu Fang Yuan, ou o Jardim da Fragrância Que Flui, é um dos melhores jardins chineses de estilo clássico fora da China. Repleta de plantas chinesas e emoldurada por uma arquitetura requintada, a paisagem é enriquecida por referências à literatura e à arte. Os visitantes podem encontrar relaxamento físico e estímulo mental ao explorar o jardim dramático de 15 acres.

Liu Fang Yuan é inspirado nos jardins de Suzhou, uma cidade localizada perto de Xangai, no sudeste da China. Durante a dinastia Ming (1368-1644), estudiosos e mercadores ricos construíram jardins privados de bom gosto, combinando arquitetura, sistemas hidráulicos, jardins ornamentais, plantas e caligrafia. Muitas das características em Liu Fang Yuan são modeladas em jardins Suzhou específicos, oito dos quais são retratados nas esculturas em madeira no Pavilhão do Amor pelo Lótus (愛蓮 榭).

Os princípios do projeto paisagístico formulados em Suzhou nos séculos XVI e XVII informaram profundamente Liu Fang Yuan. Mais importante ainda, o jardim foi projetado para respeitar sua localização natural. O Lago da Fragrância Refletida (映 芳 湖) brilha na mesma bacia natural onde a água costumava ser coletada após as chuvas sazonais. O Court of Assembled Worthies (集賢 院) é elevado acima do nível do solo para proteger as raízes dos carvalhos nativos da Califórnia. Cada passo pelos caminhos e pavilhões do jardim revela uma nova visão, como se um pergaminho pintado estivesse sendo desenrolado cena por cena.

Os jardins no estilo de Suzhou estão repletos de plantas de importância literária ou cultural. Certa flora representa as estações (flores de pêssego para a primavera, crisântemos para o outono); outros representam qualidades humanas como pureza (lótus) ou humildade (orquídea). Esculturas de bambu, pinho e flores de ameixa adornam o teto do Pavilhão dos Três Amigos (三 友 閣). Esses “três amigos da estação fria” representam a perseverança em tempos difíceis: o pinho é perene, o bambu nunca se quebra e as ameixeiras florescem no inverno, quando a maioria das plantas está adormecida.

As rochas são uma característica essencial dos jardins de Suzhou. As pedras encontradas em Liu Fang Yuan são um tipo de calcário tradicionalmente colhido do leito do Lago Tai perto de Suzhou; hoje, eles são extraídos em várias regiões da China. Por mais de 1.200 anos, essas rochas foram conhecidas por suas formas estranhas e muitos buracos. Espécimes individuais particularmente apreciados, como a pedra imponente perto da casa de chá, Patching Up the Sky (補天), foram vistos como incorporando éteres semelhantes à energia, ou qi.

Os pavilhões, caminhos e jardins ornamentais em Liu Fang Yuan são o produto de anos de colaboração internacional. No início dos anos 2000, um plano mestre para o jardim foi desenvolvido por designers em Suzhou; Arquitetos americanos garantiram que seria sismicamente sólido e acessível para cadeiras de rodas. Todos os materiais de construção visíveis do jardim – vigas de madeira, telhas, terraços de granito, pedras de pavimentação – foram adquiridos na China e instalados por equipes de artesãos de Suzhou. Sob seu fino trabalho manual encontram-se fundações de concreto e estruturas de aço criadas por operários da construção civil americanos.

Conservatório
O Conservatório de Ciências Botânicas da Rose Hills Foundation abriga exibições interativas projetadas para envolver crianças e famílias em uma exploração científica repleta de maravilhas das plantas. Plantas vivas ocupam uma estufa de 16.000 pés quadrados que compreende três habitats diferentes (uma floresta tropical de planície, uma floresta de nuvens e um pântano de plantas carnívoras) e um laboratório de plantas dedicado a estações experimentais com foco nas partes das plantas.

Cinqüenta exposições interativas em quatro galerias oferecem uma rara oportunidade de estudar plantas de todo o mundo. Este ambiente tropical quente e úmido contém palmeiras raras e incomuns, o Amorphophallus titanum (a infame “Flor Cadáver” de Huntington, que floresce em raras ocasiões) e um lago com nenúfares gigantes da Amazônia. Usando a tecnologia do Laboratório de Propulsão a Jato, os visitantes podem mover um sensor climático para cima e para baixo na copa das árvores, comparando os níveis de luz, umidade e temperatura em diferentes camadas da floresta. Outra exposição, “Especiarias da floresta tropical”, incentiva os visitantes a cheirar especiarias populares da floresta tropical (como a baunilha) e combiná-las com as plantas de onde vêm (uma orquídea).

Os topos das montanhas frias e enevoadas nos trópicos costumam ser o lar de florestas nubladas. Este habitat inclui árvores envoltas em orquídeas, samambaias e bromélias, bem como plantas tropicais incomuns e bonitas. Muitas das plantas encontradas nas florestas nubladas vivem com as raízes no ar. Chamados de epífitas, eles obtêm água diretamente das nuvens, para que possam crescer em árvores, rochas e até mesmo em linhas de energia.

Este habitat exibe algumas das plantas americanas mais incomuns do The Huntington: vênus flytraps, pitcher plants americanas, sundews e musgo esfagno dos pântanos costeiros das Carolinas, Geórgia e Flórida. Nos pântanos da Galeria Bog, os visitantes podem usar lentes de aumento para ver os insetos capturados por plantas carnívoras como as armadilhas-moscas de Vênus, as plantas de jarro e as butterworts.

O Laboratório de plantas oferece uma introdução divertida e prática à botânica, incluindo um zoológico de animais domésticos. As exposições são organizadas em seis grupos diferentes: raízes, caules, folhas, flores, sementes e esporos. Os visitantes podem projetar uma colcha de retalhos usando uma variedade de folhas e aprender a usar instrumentos científicos, incluindo um refratômetro, que mede a porcentagem de açúcar em diferentes néctares.

Jardim australiano
Diretamente abaixo e paralelo ao Jardim Subtropical, esta extensão aberta de cinco acres de árvores e arbustos oferece um contraste agradável com os caminhos e gramados bem cuidados localizados no topo da colina. As primeiras fotos desta área mostram um bosque de laranjeiras jovens Washington Navel. Na década de 1940, as laranjeiras haviam ultrapassado seu auge e mil eucaliptos do Departamento de Agricultura dos Estados Unidos foram plantados para testar sua viabilidade como madeira. Grupos informais de outras plantas nativas da Austrália foram espalhados entre as árvores, e a área foi aberta ao público em 1964.

A melhor exibição de floração ocorre no início da primavera, começando com o desabrochar das acácias e continuando com a floração das patas de canguru, melaleucas, flores de cera e hibiscos azuis. Mais de 100 das cerca de 700 espécies de eucaliptos da Austrália crescem no jardim. O Eucalyptus woodwardii, ameaçado de extinção, tem uma das flores mais bonitas de todos os eucaliptos arbustivos menores, chamados de mallees. As escovas de garrafa (Callistemon spp.), Assim chamadas por suas flores vermelhas em forma de escova, são parentes do eucalipto.

As patas de canguru (Anigozanthos) têm flores difusas que ficam no topo de caules altos. O arbusto de hortelã (Prostanthera) tem folhas aromáticas e profusas massas de flores roxas. Entre as melaleucas representadas está a murta-mel de chenille, com flores brancas como a neve que desabrocham no início do verão. As acácias variam de árvores a pequenos arbustos. A maioria é enfeitada com flores amarelas perfumadas no final do inverno.

Jardim californiano
Com paisagismo de quase 50.000 nativos da Califórnia e plantas de clima seco, cobrindo 6,5 acres, o Frances and Sidney Brody California Garden reflete o clima mediterrâneo local, bem como a história agrícola e elegante da propriedade de 207 acres de Huntington. Um longo allée forrado de oliveiras passa por espaços ajardinados no Centro de Visitantes e Educação Steven S. Koblik, que incluem a galeria de orientação, auditório, café e salas de aula.

Jardim de Camélia
A paisagem de inverno em The Huntington é coberta por camélias. As coleções botânicas incluem cerca de 80 espécies diferentes de camélias – sasanqua, japonica, reticulata, hiemalis, vernalis, tunghinensis, nitidissima e semiserrata, para citar apenas algumas – e cerca de 1.200 variedades cultivadas. A maioria deles está no pico de sua floração em janeiro e fevereiro, apresentando uma exibição deslumbrante na North Vista, no Jardim Japonês e no Jardim da Fragrância Fluir.

Jardim infantil
O Helen and Peter Bing Children’s Garden convida crianças de todas as idades a mergulhar na água, brincar entre animais topiários, fazer música com seixos, dançar sob o arco-íris, descobrir portas de fadas e segurar a magia das forças magnéticas em suas mãos. Este jardim caprichoso é o espaço perfeito para os jovens explorarem o mundo verde e desenvolverem uma apreciação pela natureza ao longo da vida.

Jardim do Deserto
O Desert Garden, uma das maiores e mais antigas coleções externas de cactos e outras suculentas do mundo, contém plantas de ambientes extremos, muitas das quais foram adquiridas por Henry E. Huntington e William Hertrich (o curador do jardim). Um dos jardins botanicamente mais importantes de Huntington, o Desert Garden, reúne um grupo de plantas amplamente desconhecido e pouco apreciado no início do século XX. Contendo uma ampla categoria de xerófitas (plantas adaptadas à aridez), o Jardim do Deserto alcançou a preeminência e permanece hoje entre os melhores do mundo, com mais de 5.000 espécies.

Jardim japonês
Em 1911, o negociante de arte George Turner Marsh (que também criou o Jardim de Chá Japonês no Golden Gate Park) vendeu sua horta de chá japonesa comercial para Henry E. Huntington para criar as bases do que é conhecido hoje como Jardim Japonês. O jardim foi concluído em 1912 e aberto ao público em 1928. De acordo com o historiador Kendall Brown, o jardim consiste em três jardins: o jardim original com lagos cheios de carpas e um tambor ou ponte lunar, o jardim seco de cascalho juntado adicionado em 1968, e o jardim de chá com paisagismo tradicional.

Além disso, os jardins apresentam um grande sino, a autêntica casa de chá cerimonial Seifu-an (o caramanchão da brisa pura), uma casa japonesa totalmente mobiliada, o jardim zen e as coleções de bonsai com centenas de árvores. O Bonsai Courts em Huntington é o lar da Golden State Bonsai Federation Southern Collection. Outra forma de arte japonesa antiga pode ser encontrada no Tribunal Harry Hirao Suiseki, onde os visitantes podem tocar no suiseki ou ver as pedras.

Esculturas e fontes
Em 1910, Henry E. Huntington começou a adquirir uma grande coleção de esculturas ao ar livre, decidindo pessoalmente a localização exata de cada peça de estatuária de jardim. Algumas das estátuas foram movidas até três vezes até que Huntington ficasse satisfeito. O amor é um tema comum entre as esculturas de jardim, a maioria das quais data do final do século 17 e início do 18, embora algumas sejam obras de artistas americanos do século 20, como Anna Hyatt Huntington, esposa de Archer Huntington, filho único de Arabella com seu primeiro casamento. Os visitantes de hoje podem ver uma variedade de estátuas em diferentes meios de comunicação e de várias tradições culturais em toda a Europa e além.

O Mausoléu
Construído em mármore de Yule do Colorado, o mausoléu de Henry e Arabella Huntington tem vista para os jardins de uma colina no meio dos laranjais. Era um local que o Sr. Huntington amava. O Sr. Huntington escolheu John Russell Pope, um dos arquitetos mais ilustres da América, para projetar o mausoléu na forma de um templo grego.

O peso e a massa do memorial de Huntington são equilibrados entre os dois extremos do templo do jardim e do mausoléu. A colunata externa relaciona-se com o templo do jardim com sua ornamentação graciosa, convidando o livre jogo de luz e ar através da estrutura; mas a segunda colunata interna com seus pilares de alvenaria sólida e colunas independentes apresentam o memorial como um sepulcro solene.