O terceiro andar, começou a partir da Scala d’Oro, que termina no chamado átrio quadrado, com vista para o pátio do edifício. Entre a Scala d’Oro e o píer existem alguns quartos dedicados ao Conselho dos Dez, que tem sua sede aqui, a sala Tre Capi e a Armeria. Entre a escadaria de ouro e a Basílica de San Marco, depois do Salão das Quatro Portas, há salas dedicadas ao Senado e ao Colégio.

O átrio quadrado
A sala servia em grande parte como sala de espera, a antecâmara de vários salões. A decoração data do século XVI, durante o período do Doge Girolamo Priùli, que aparece na pintura do teto de Tintoretto com os símbolos de seu escritório, acompanhados de alegorias da Justiça e da Paz. As quatro cenas de esquina, provavelmente da oficina de Tintoretto, compreendem histórias bíblicas – talvez uma alusão às virtudes do Doge – e alegorias das quatro estações. A decoração comemorativa da sala foi completada por quatro pinturas de cenas mitológicas, que agora estão penduradas na antecâmara no Salão do Conselho Pleno. Seu lugar aqui foi tomado pelo Anjo de Girolamo Bassano aparecendo aos Pastores e outras cenas bíblicas que são, com reservas, atribuídas a Veronese.

Salão das Quatro Portas
Esta sala era a antecâmara formal para os aposentos mais importantes do palácio, e as portas que lhe dão o nome são ornamente moldadas em preciosos mármores orientais; cada um é encimado por um grupo escultórico alegórico que se refere às virtudes que devem inspirar aqueles que assumiram as responsabilidades do governo. O incêndio de 1574 nesta área danificou esta sala e aqueles imediatamente após severamente, mas felizmente sem danos estruturais. A decoração atual é uma obra de Antonio da Ponte e design de Andrea Palladio e Antonio Rusconi. O teto de caixotão – com decoração de estuque de Giovanni Cambi, conhecido como Bombarda – contém afrescos de temas mitológicos e das cidades e regiões sob domínio veneziano. Pintado por Jacopo Tintoretto a partir de 1578, este esquema decorativo foi desenhado para mostrar uma estreita ligação entre a fundação de Veneza, a sua independência e a missão histórica da aristocracia veneziana – um programa de auto-celebração que já podia ser visto na Escadaria de Ouro. Entre as pinturas nas paredes, uma que se destaca é o retrato do Doge Antonio Grimani (1521-1523) de Ticiano ajoelhado diante de Faith. No cavalete há uma famosa obra de Tiepolo; pintado entre 1756 e 1758, mostra Veneza recebendo os presentes do mar de Netuno.

Os elementos salientes desta sala são o seu desenvolvimento ao longo da profundidade do edifício, que determina a presença de poliforos tanto no lado voltado para o pátio como no de vista para o Rio di Palazzo, e a presença de quatro portões monumentais que conduzem ao Anticollegio. , o Salotto Quadrato, a Sala del Consiglio dei Ten e a Sala del Senato. Os grandiosos portais de mármore com veios consistem em colunas coríntias que sustentam uma arquitrave regente, cada uma delas, três estátuas alegóricas. Os mais valiosos, no portal Anticollegio, são de Alessandro Vittoria. O teto, barril abobadado segundo um projeto de Palladio executado por Giovanni Cambi, conhecido como il Bombarda, é decorado com sumptuosos estuques brancos e dourados, realizados por Giovanni Cambi, que emolduram os afrescos de Tintoretto, mas também contribuem para a decoração em si. Os estuques são tão valiosos que às vezes esta sala é conhecida como Sala degli Stucchi. O projeto dos afrescos é atribuído a Francesco Sansovino. As paredes são inteiramente cobertas de pinturas com temas históricos ou alegóricos, das quais Veneza é a protagonista. A mais famosa das obras é O Doge Antonio Grimani em adoração diante da Fé pintada por Tiziano por volta de 1575. Ela remonta a 1745 Veneza recebe de Netuno os presentes do mar, de Giambattista Tiepolo, originalmente colocados no teto e agora expostos em um stand na frente nas janelas para que você possa apreciar as cores.Henry III rei da França chega em Veneza, acolhido pelo doge Alvise Mocenigo eo patriarca é, em vez disso, um trabalho de Andrea Vicentino, executado entre 1595 e 1600, que, embora não se destacando Sob o perfil artístico, comemora as iniciativas empreendidas pela Sereníssima para celebrar a chegada do monarca.

Na mesma sala, a pintura mural dos embaixadores de Nuremberg merece menção às leis venezianas como regra de seu governo, o trabalho dos irmãos Carlo e Gabriele Caliari merece menção.

A cópia das leis foi concedida pelo Doge Loredano entre 1506 e 1508, com a aprovação do Senado local, que então encomendou duas obras de arte para transmitir à posteridade a lembrança de um fato que mostrava que respeito e reverência eles tinham. por suas leis [venezianas] também outras nações, completamente ignoradas pelos autores que relatam os eventos contra armas confederadas em Cambrais.

Uma primeira versão foi pintada em chiaroscuro por Andrea Vicentino no mezanino da Sala del Consiglio Maggiore, descrevendo que um senador whilebrief manu entrega uma cópia do código aos quatro embaixadores. Mais tarde, os irmãos Carlo e Gabriele Caliari, logo após a morte de seu pai e mestre Paolo, pintaram a mesma cena em cores, em seu cenário histórico da Sala do Consiglio Maggiore: o doge no trono, ao lado dos conselheiros, um de quem ele entregou o precioso livro para um dos quatro confirmados.

Os quatro legados de Nuremberg eram patrícios da cidade, retratados nas duas pinturas do Palácio Ducal enquanto vestiam roupas suntuosas do país de origem. O Doge entrega 12 folhas de pergaminho ilustradas e em latim que apresentam a lei civil veneziana que vivia na época.
O fato foi confirmado por Giustiniani, Pietro, Limneo em depoimento de Scotti, Doglioni e vários historiadores Alemanni.

Em 1863, o original entregue aos legados foi mantido na Cúria Tutória de Nuremberg, e uma terceira cópia estava presente em Veneza. Nuremberg tinha muitas instituições do direito romano, e depois mudou para adotar as instituições públicas de Veneza.

Sala dell’Anticollegio
Da Sala delle Quattro Porte também foi possível entrar na Sala dell’Anticollegio, comunicando-se também com o Collegio, onde entre as obras de Veronese, Tintoretto e Alessandro Vittoria, as delegações esperavam ser recebidas pela Signoria de Veneza. Este lugar foi, portanto, a antessala de honra que precedeu a residência da Signoria. A decoração desta sala é também o resultado da reconstrução após o incêndio de 1574, nos desenhos de Palladio e Giovanni Antonio Rusconi, embora as obras tenham sido concluídas pelo Proto António Da Ponte.

O cofre é coberto por estuques ricos que contêm afrescos de Paolo Veronese, infelizmente desgastados. No octógono no centro, nas cores brilhantes dos Veronese, Veneza é retratada no ato de conferir honras e recompensas, enquanto as ovais monocromáticas são dificilmente legíveis. As telas nas paredes são de considerável beleza, obra dos maiores autores da terceira metade do século em Veneza. Certa vez as paredes estavam cobertas de couro dourado.

Entre as obras nas paredes, por Tintoretto são as quatro pinturas mitológicas nas laterais das portas, inicialmente destinadas para o Hall da frente das Quatro Portas e construído no ano de 1576: Três Graças e Mercúrio, Arianna, Vênus e Baco, La Pace, Concordia e Minerva que afastam Marte, Fucina di Vulcano. Este ciclo, cujas telas são dispostas simetricamente em molduras de estuque, com base em um programa iconográfico muito complexo, é uma das principais obras do pintor no campo mitológico e alegórico. As figuras, cujo pano de fundo são as várias estações do ano, aludem a momentos de prosperidade e harmonia e, simultaneamente, aos quatro elementos primordiais: terra, água, ar e fogo. Na frente das janelas há o Rape of Europa del Veronese (obra feita em 1580 que inspirará com sua ligeira melancolia os pintores venezianos do século XVIII) e o Retorno de Jacó de Jacopo Bassano (contemporâneo ao anterior e caracterizado por um extraordinário realismo). A imponente lareira de mármore branco, que mostra um friso e um dente de clara inspiração paladiana e está localizada ao longo da parede em que as janelas se abrem, é apoiada por dois telamons, atribuídos a Girolamo Campagna, encimados por um baixo-relevo representando Vênus que ele pede armas em Vulcano por Tiziano Aspetti. No portal há um grupo escultórico composto por três figuras, todas de Alessandro Vittoria, representando Veneza entre a Concórdia e a Glória.

Salão do Colégio
A Sala del Collegio, comunicando-se tanto com o Anticollegio como com a Sala del Senato, foi destinada às reuniões do Collegio dei Savi e da Serenissima Signoria, órgãos distintos mas interligados que, reunidos, constituíam o chamado “Pien”. “Colégio”. Aqui foram recebidos embaixadores estrangeiros e, portanto, era necessário que o salão fosse particularmente sumptuoso. Realizado em um projeto de Palladio e Giovanni Antonio Rusconi, mas construído sob a supervisão de Antonio Da Ponte, ele traz na parede à direita dos dois mostradores do relógio que o salão tem em comum com o salão do Senado adjacente, e pinturas de Tintoretto, localizadas nas paredes e executadas entre 1581 e 1584 e dos Veronese, que compõem o teto e entre os quais há um representação da Batalha de Lepanto Entre as obras de Tintoretto lembramos a pintura retratando o casamento místico de Santa Caterina, assistido por Doge Francesco Donà cercado por Prudence, Temperança, Eloquência e Caridade, caracterizam-se, como os demais, pela dificuldade adicional de conjugar um episódio votivo com o retrato dogale, que produzirá resultados incríveis em termos de soluções que visam quebrar o efeito da monotonia e da repetitividade.

O teto, entre os mais belos do edifício, é uma das mais famosas obras-primas de Paolo Veronese, a quem devemos as onze pinturas que o decoram, com decorações de madeira de Francesco Bello e Andrea da Faenza. Também destes dois artistas, que trabalharam sob o projeto de Palladio, é também a corte com a casinha de cachorro central com uma rica trabeação. Fé e Religião são representadas no oval no centro; a Fé, com vestes brancas e douradas, mostra o cálice, enquanto abaixo está representado um antigo sacrifício com sacerdotes que queimam incenso e se preparam para imolar o cordeiro. Também no centro estão Marte e Neptunewith, no fundo, a torre do sino e o leão de San Marco, e Veneza entronizada entre a Justiça e a Paz (trabalho também conhecido como Veneza acolhe Justiça e Paz, realizada entre 1575 e 1577 e distinguida por um realismo extraordinário é a partir da perspectiva interessante solução oferecida pela presença de uma escada semicircular). As outras oito telas “T” e “L”, caracterizadas por um cromatismo excepcional, contêm personificações femininas das virtudes que podem ser identificadas pelos atributos que as acompanham: um cão por lealdade, um cordeiro pela mansidão, o arminho pela pureza. , uma noz e uma coroa de recompensa, uma águia para moderação, a teia de aranha da dialética, um guindaste para a vigilância e uma cornucópia para a prosperidade.

Acima dos bancos para o Doge e os seis sábios, também por Veronese é o retrato votivo do doge Sebastiano Venier, onde o doge é mostrado ajoelhado para agradecer ao Redentor pela vitória de Lepanto, pintado no fundo. É uma obra que visa celebrar os feitos de Sebastiano Venier e do administrador Agostino Barbarigo, nos quais figuram também as figuras dos santos Mauro e Giustina e alegorias da Fé e de Veneza. Ao longo da parede que abriga as janelas há uma enorme lareira, projetada por Girolamo Campagna, que fez as estátuas laterais, representando Hércules e Mercúrio.

Salão do Senado
Do Hall das Quatro Portas você acessa esse ambiente, comunicando também com o Colégio, com vista para o Palácio do Rio e destinado a reuniões do Conselho de Pregadi (ou Senado), deputado ao governo da República. O salão ainda mantém seu nome antigo: também era chamado de Pregati porque seus membros foram “convidados”, por meio de um convite por escrito, a participar das reuniões do Conselho. Mais precisamente, os senadores foram eleitos pelo Maggior Consiglio entre os patrícios que se distinguiram na batalha ou na administração da República. Devastado por um incêndio em 1574, que causou a perda da decoração anterior feita por Carpaccio, Giorgione e Ticiano, sua reconstrução foi confiada a Antonio Da Ponte e sua decoração a outros importantes mestres, entre os quais o Tintoretto, ladeado por sua oficina, jogou um papel muito importante.

Rica e solene, com esplêndidas incrustações e dourados, a sala abriga obras de Tintoretto e Jacopo Palma il Giovane, imersos na luminosa douradura de que o ambiente é abundante. Os ciclos pictóricos que enriquecem as paredes foram feitos entre 1585 e 1595 durante o dogma de Pasquale Cicogna. O mesmo doge foi representado em duas obras, uma colocada ao longo das paredes e uma parte da decoração do teto. Na parede de frente para as janelas, você pode ver os dois grandes relógios, um dos quais mostra sinais do zodíaco. O relógio que marcava as horas girava no sentido anti-horário, como todos os relógios feitos naquela hora e são indicados todas as horas do dia, manhã e tarde, começando no ápice às 6 da manhã porque de acordo com o medieval o dia começava àquela hora, quando o sol nasceu.

Quanto à decoração das paredes, foi feita para fins comemorativos. Acima dos assentos dos senadores, reconstruída durante o século XVIII, e acima da corte há um ciclo que ilustra as obras de alguns doges. Entre estes destaca-se o Cristo Morto adorado pelos Doges Pietro Lando e Marcantonio Trevisan, feitos por Tintoretto. As outras paredes apresentam temas relacionados com alegorias e as suas decorações foram feitas principalmente por Palma il Giovane, que no entanto foi ajudado na obra de artistas como Domenico Tiepolo, Marco Vecellio e o próprio Tintoretto. Outro importante trabalho de Palma il Giovane presente no salão é a Alegoria da Vitória na Liga de Cambrai, construída por volta do ano de 1590 e destinada a celebrar a guerra entre Veneza e as outras potências européias, coalizzatelesi contra ela pela Liga de Cambrai: o protagonista da tela é o doge Leonardo Loredan.

Eles estão presentes como decorações de teto, concluídas em 1581 e projetadas por Cristoforo Sorte, molduras de madeira dourada maciça que emolduram obras de Tintoretto, Marco Vecellio, Andrea Vicentino, Antonio Vassilacchi, Tommaso Dolabella, Palma, o Jovem e Gerolamo Gambarato. Pode-se dizer que a moldura de madeira dourada consiste na união de pergaminhos, pergaminhos e festões. No centro ergue-se a grande tela retangular pintada por Tintoretto com a ajuda de seu filho Domenico, com Veneza assentada entre os deuses. Representa o Triunfo de Veniceas, um vórtice crescente de criaturas mitológicas de origem marinha, subindo para Veneza, sentadas ao centro, para oferecer presentes e reconhecimentos. Entre o conselho dos deuses que cercam o Serenissima vestido com roupas régias, podemos reconhecer Apolo, Mercúrio, Cronos, Marte e Vulcano.

Pequena igreja e casa antiga
Uma anticiesceta está ligada à Sala del Senato, digna de nota por sua decoração composta por estuques e afrescos neoclássicos, criados por Jacopo Guarana. Deste lugar foi acessado pela igreja privada do Senado, usado apenas por senadores e doge, renovado por Vincenzo Scamozzi em 1593. O aparato decorativo desta capela palatina foi construído para os afrescos de Jacopo Guarana, enquanto que para as decorações arquitetônicas de Gerolamo Mengozzi-Colonna e seu filho Agostino. No altar ergue-se um belo grupo escultórico criado por Jacopo Sansovino, representando a Virgem com o Putto e os Anjos.

Salão do Conselho dos Dez
O Salão do Conselho dos Dez estava destinado à reunião do órgão homônimo, restrito e onipotente, deputado à segurança do Estado. Suprema magistratura do Estado, em cujos métodos implacáveis ​​tem sido freqüentemente escritos, mas nem sempre imparcialmente, foi estabelecida em 1319 como um corpo temporário ao qual confiar investigações relacionadas à conspiração Baiamonte Tiepolo, mas então se tornou uma magistratura permanente, composta de dez vereadores e ampliado para o Doge e para os seis Conselheiros Ducais; o conselho dos dez tomou o seu lugar em um pódio de madeira semicircular do qual discutiu as investigações e julgamentos contra os inimigos do estado: uma passagem secreta esculpida em um guarda-roupa de madeira levava à sala dos fundos das Três Cabeças.

Nada resta do mobiliário original. As decorações são de Giambattista Ponchino, Paolo Veronese e Giovanni Battista Zelotti, com temas relacionados à justiça. O teto da sala, imaginativamente atribuído a Daniele Barbaro, foi pintado nos anos cinquenta do século XVI e é o trabalho de estreia de Paolo Veronese na cena veneziana. Mais precisamente, o Veronese é o autor de três das pinturas atualmente presentes entre os nove que compõem o teto. Foi pintado pelo pintor de 26 anos, de Verona, como ajudante do pouco conhecido Gian Battista Ponchino, de Zelotti e de Jacopo D’Andrea. O oval no centro, com Júpiter golpeando os vícios, é uma cópia dos Veronese originais confiscados por Napoleão e agora expostos no Louvre. Por outro lado, a caixa com Giunone foi devolvida, novamente de Veronese, com o chifre ducal, gemas e ouro em Veneza, a partir do ousado vislumbre prospectivo. Sob o teto há um valioso friso representando Putti, armas e troféus. As paredes abaixo desta decoração foram feitas por Andrea Vassilachi, Bassano e Marco Vecellio. A pintura de Veneza sobre o globo e sobre o leão, realizada entre 1553 e 1564, é uma das alegorias da sala: o trabalho de Zelotti, destaca como as pinturas deste último, sendo comparáveis ​​às luzes e cores às do Veronese, diferiu das obras deste como este último parecer menos pesado e mais natural.

Sala della Bussola
Junto a esta sala ficava a Sala della Bussola, que servia de antessala para aqueles que haviam sido convocados pelos poderosos magistrados, que devem seu nome à grande bússola de madeira que leva a círculos judiciais contíguos e é encimada por uma estátua da Justiça. Sua decoração alegórica foi concluída em 1554 por Paolo Veronese. Também nesta sala, a pintura no centro do teto, uma obra-prima de Paolo Veronese representando São Marcos, foi removida pelos franceses em 1797 e é mantida no Louvre. A lareira monumental é projetada por Sansovino, enquanto as pinturas nas paredes celebram as vitórias de Carmagnola. As paredes distinguem-se pela presença de painéis de madeira.

Outros círculos judiciais do terceiro andar nobre
Aqueles que foram convocados para os círculos judiciários próximos passaram da bússola no salão do qual é epônimo.

A Câmara dos Três Chefes do Conselho dos Dez, com obras de Tintoretto, Veronese, Giambattista Ponchino e Giambattista Zelotti, onde reuniram os líderes eleitos para alternar mensalmente deste conselho, que era responsável pela instrução dos julgamentos. Sua tarefa era abrir cartas e convocar reuniões extraordinárias do Grande Conselho; A decoração do teto foi feita entre 1553 e 1554: o octógono central representando a Vitória da Virtude no Vício, obra de Zelotti. Os Veronese e Ponchino se dedicaram principalmente à decoração dos setores laterais. A partir desta sala você pode acessar o Salão do Conselho dos Dez através de uma passagem secreta escondida por um armário de madeira.

A Sala dos Três Inquisidores de Estado, com pinturas de Tintoretto feitas entre 1566 e 1567, onde os poderosos e temidos magistrados foram localizados responsáveis ​​por garantir a segurança do Segredo por qualquer meio e a seu completo critério, escolhidos entre o Conselho dos Dez. e Conselheiros do Doge. Esta magistratura foi criada em 1539 e tornou-se conhecida por ter sido autorizada a aprender sobre as informações por qualquer meio, incluindo a delação e a tortura.

A Câmara de Tormento, sala de tortura diretamente conectada ao Piombi pendente, onde os interrogatórios foram realizados na presença de juízes magistrados. Apesar de tudo, a tortura começou a ser abandonada no século XVII.

Arsenal do Palácio
O arsenal do palácio, um complexo de salas usadas como depósito para os armários do Palazzo, consistia em quatro salas e há cerca de 2000 peças de prestígio. É a esquina entre a fachada em direção ao Rio di Palazzo e a do Molo.

Sala I ou Sala del Gattamelata: é o nome dado à fina armadura pertencente a Gattamelata, apelido de Erasmo da Narni. Nesta sala há também outras armaduras do século XVI, algumas como soldados de infantaria, algumas como cavaleiros e outras como torneios. Em particular, notamos a armadura de uma criança ou talvez um anão, encontrado após a batalha de Marignano. No salão também estão expostos arcos, bestas, lanternas de navios de origem turca.

Sala II ou Salão do Rei da França: caracterizado pela presença de um padrão turco, saque da batalha de Lepanto e finamente decorado, a sala também tem uma armadura pertencente a Henrique IV da França, doada para a Sereníssima ou em 1603 ou 1604, uma armadura para cabeça eqüina, espadoni, alabarda decorada. A armadura real é colocada dentro de um nicho que foi projetado por Vincenzo Scamozzi.

Sala III ou Sala Francesco Morosini como dedicada ao último pelo Conselho dos Dez: é caracterizada pela presença de um busto de bronze do último, colocado em um nicho. No salão também estão preservadas espadas, alabardas, estribos, bestas, uma colubrina decorada que remonta ao século XVI, um arcabuz do século XVII com vinte canos.

Sala IV: caracterizada pela presença de numerosas armas mistas, há balestras preservadas do século XVI, clubes de armas, machados, espadas de fogo, arcabuzes. Há também a caixa do diabo, que pode esconder quatro canos de arma e uma flecha envenenada dentro. Há também numerosos instrumentos de tortura, ladeados por um cinto de castidade e algumas armas pertencentes à família Carrara, originalmente de Pádua, mas derrotadas pelos venezianos em 1405.

Ambientes de administração
A partir do átrio da praça, você pode acessar as salas dedicadas à administração e à burocracia do prédio, com a sala do Notário Ducale, secretário das várias magistraturas do Estado, e a do vice no Segredo do Conselho dos Dez. secretário especial do poderoso conselho. Estes dois quartos também podem ser alcançados subindo uma escada que os conecta aos poços. Os escritórios do Cancellier Grande localizavam-se no mezanino acima e do Regente na Chancelaria, chefe dos arquivos, eleitos diretamente pelo Maggior Consiglio, com a adjacente Sala della Cancelleria Segreta, onde os documentos administrativos mais importantes eram mantidos em numerosos armários. : nas portas superiores, espelho, os brasões e nomes destacam-se dos chanceleres que se sucederam a partir de 1268.

Palazzo Ducale di Venezia

O Palácio do Doge (italiano: Palazzo Ducale) é um palácio construído em estilo gótico veneziano e um dos principais marcos da cidade de Veneza no norte da Itália. O palácio foi a residência do Doge de Veneza, a autoridade suprema da antiga República de Veneza, abrindo como um museu em 1923. Hoje, é um dos 11 museus administrados pela Fondazione Musei Civici di Venezia.

A história do Palácio dos Doges em Veneza começa na Idade Média e continua com numerosas extensões, renovações e demolições destinadas a adaptar o edifício às novas necessidades da cidade e, em particular, a necessidade de dar um assento aos órgãos que aumentando o seu número, começaram a apoiar o doge na administração, privando-o de alguns poderes e diminuindo os espaços à sua disposição.

Em 810, depois que Veneza se tornou a capital da Sereníssima, tomando o lugar de Heraclea e Metamaucum, a sede do Doge foi construída ali, provavelmente na forma de um edifício fortificado e com torres, logo ladeado por uma basílica.

O complexo permaneceu essencialmente inalterado em sua aparência até o século XII, quando, com o dogato de Sebastiano Ziani, inaugurou-se uma época caracterizada por inúmeras renovações, que envolveram as três alas. Nas alas do sul, oeste e leste, as obras começaram antes de 1340, 1424 e 1483, respectivamente, no último caso, como resultado de um incêndio que seria seguido por dois outros, o que teria levado à destruição de muitas obras de arte, prontamente substituído graças ao trabalho dos principais mestres venezianos. Construiu as Novas Prisões e renovou o rés-do-chão entre os séculos XVI e XVII, o Palazzo já não era objecto de obras importantes, mas antes vítima de danos que levaram à remoção de numerosas obras de arte.

Com a anexação de Veneza ao Reino da Itália, o edifício passou sob a jurisdição deste último e tornou-se um museu, uma função que continua a realizar, hospedando a sede do Museu Cívico do Palazzo Ducale, parte da Fundação dos Museus Cívicos de Veneza (MUVE) e em 2012 visitou por 1 319 527 pessoas.