A arte tradicional é arte (incluindo animação) que combina técnicas tradicionais e baseadas em computador para criar uma imagem.

fundo
A artista e professora Judith Moncrieff primeiro cunhou o termo. No início dos anos 90, enquanto instrutor na Pacific Northwest College of Art, Moncrieff inventou e ensinou um novo meio digital chamado “Tradigital”. A escola realizou uma competição entre os alunos de Moncrieff, que usaram o meio para combinar eletronicamente tudo, desde fotografias de figurinos até fotos de vídeos de bailarinas. Moncrieff também se referiu à sua entidade empresarial (anteriormente “Moncrieff Studios”) como “Tradigital Imaging” por volta do mesmo período.

Moncrieff foi um dos cinco membros fundadores do coletivo de arte digital chamado “Unique Editions”. Esses cinco artistas – Helen Golden, Bonny Lhotka, Dorothy Krause, Judith Moncrieff e Karin Schminke – combinaram sua experiência em mídias e técnicas tradicionais de estúdio com imagens digitais para produzir obras de arte e edições originais. Os artistas se conheceram em junho de 1994 no “Beyond the Digital Print”, um workshop organizado por Krause na Massachusetts College of Art and Design em Boston . As origens variadas dos artistas são evidentes em sua abordagem de mídia mista para usar o computador como uma ferramenta de criação de arte. Embora todas as imagens sejam concebidas e executadas, pelo menos em parte, no computador, a variedade de trabalhos inclui pinturas únicas, colagens, transferência de imagens e Polaroid, monótipos e impressões em substratos variados como tela, papel artesanal e metal em relevo. Moncrieff usou o termo “mídia tradicional” para descrever essa fusão de ferramentas tradicionais e digitais e “tradigitalismo” como um nome para esse movimento emergente. A Unique Editions também serviu como uma entidade de pesquisa e relações públicas para explorar tecnologias e promover a arte digital. O grupo forjou links com desenvolvedores de hardware e software em um esforço para fornecer feedback sobre seus produtos do ponto de vista do artista. Ele serviu como uma demonstração para o resto do mundo da arte do papel das tecnologias digitais no estúdio do artista. Unique Editions tornou-se inativo em 1997; no entanto, Golden e Moncrieff continuaram a trabalhar juntos sob o nome “Tradigital Fine Art”.

Independentemente, no início da década de 1990, a artista Lisa Wray estava desenvolvendo o estilo de arte que ela chama de “Renascimento das Imagens Metafísicas”. Protótipos foram feitos para cada trabalho a partir de cópias coloridas, fotos coloridas ou negativos de filmes feitos em sua sala escura de artes gráficas. Em 1990, ela visitou os dois únicos lugares do país com sistemas de computadores proprietários capazes de montar seus protótipos: Raphael Digital Transparencies in Houston Texas e Dodge Color Laboratories em Washington DC Os dois primeiros protótipos, Brew of Life e Fantasy, foram montados pela Dodge Color Laboratories em uma máquina Superset desenvolvida pela primeira vez pelo Departamento de Defesa. A arte final foi arquivada em 1 “fita magnética, e depois saída como uma transparência de filme colorido 11×14”. Lisa descobriu Judith Montcrieff e seus esforços pioneiros com Unique Editions e Tradigital Fine Art, no início de 1990, encontrou o termo “Tradigital” e também usou o termo para descrever seu próprio trabalho.

Outros usos do termo
Desde então, o uso do termo expandiu-se bastante para incluir outras formas de arte.

Em 2002, “tradigital” tornou-se mainstream quando Jeffrey Katzenberg usou o termo “animação tradicional” para se referir à mistura de animação por computador com técnicas clássicas de animação celular, “uma mistura perfeita de técnicas de animação bidimensionais e tridimensionais”. Ele mencionou como exemplos filmes de animação como Toy Story, Antz, Shrek, Era do Gelo e Spirit: Stallion of the Cimarron. Ele acreditava que Walt Disney (um animador de arte tradicional) aprovaria as mudanças na forma como os desenhos animados são feitos hoje. A revista Animation World descreve a televisão tradigital e o impacto da animação digital nos processos de pré e pós-produção de programas de televisão.

A impressão tradicional é uma abordagem experimental da gravura com tecnologia contemporânea. Em uma forma de impressão digital, os impressores usam computadores para gerar positivos para a transferência de fotos UV para chapas e telas. Em outra forma, a saída de impressão digital incorporando técnicas de silkscreen, relevo ou intaglio é o foco. Por exemplo, a Josephine Press usa um processo que combina o uso de impressões digitais arquivadas com técnicas tradicionais, como entalhes, xilogravuras, litografias e todos os outros métodos tradicionais de gravura. O processo permite que o artista crie uma imagem multicolorida sem usar um processo de quatro chapas. Além de um registro mais eficiente, o artista pode trabalhar com colagem e outros trabalhos de mídia mista que podem ser digitalizados e reproduzidos de maneira arquivística. A impressão digital expande enormemente as possibilidades de criação de imagens, ao mesmo tempo em que produz uma edição original puxada a mão, edição limitada e impressão de belas artes.

Um recente artigo do Wall Street Journal saudava os criativos tradicionais como a “voz de amanhã”, contrastando-os com “tradicionalistas” e “digitalistas”, e identificando várias características distintivas do novo meio de arte / marketing: vozes e não globos oculares; experiência não mensagens; comunidade não comunicação; utilidade e soluções não esperteza; pensadores colaborativos e não silo.