Utrecht Caravaggism
Utrecht Caravaggism refere-se àqueles artistas barrocos, todos distintamente influenciados pela arte de Caravaggio, que estavam ativos principalmente na cidade holandesa de Utrecht durante a primeira parte do décimo sétimo século.
Caravaggio não tinha alunos ou colaboradores conhecidos, mas nas duas ou três décadas após sua morte floresceu na Itália e no norte da Europa um tipo de pintura que respondia ao seu realismo, enquanto seu exemplo representava a principal alternativa ao “classicismo”. Os patronos italianos conscientemente tomaram partido em um debate polêmico é uma questão controversa
Overivew
Pintores como Dirck van Baburen, Gerrit van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, Jan van Bijlert e Matthias Stom estavam todos em Roma na década de 1610, época em que o tenebroso do estilo posterior de Caravaggio era muito influente. Adam Elsheimer, também em Roma ao mesmo tempo, provavelmente também foi uma influência sobre eles. De volta a Utrecht, eles pintaram temas de história mitológica e religiosa e cenas de gênero, como os jogadores de cartas e ciganos que o próprio Caravaggio havia abandonado em sua carreira posterior. Utrecht era a cidade mais católica das Províncias Unidas, ainda com cerca de 40% de católicos em meados do século XVII, e ainda mais entre os grupos de elite, que incluíam muitos nobres rurais e nobres com moradores da cidade. Anteriormente, era o principal centro, depois de Haarlem, da pintura maneirista do norte dos Países Baixos. Abraham Bloemaert, que havia sido uma figura de liderança neste movimento, e ensinou os Honthursts e muitos outros artistas, também foi receptivo à influência de seus alunos, e mudou seu estilo muitas vezes antes de sua morte em 1651.
O breve florescimento do caravaggismo de Utrecht terminou por volta de 1630. Naquela época, grandes artistas haviam morrido, como no caso de Baburen e ter Brugghen, ou mudado de estilo, como a mudança de Honthorst para cenas de retrato e história informadas pelas tendências flamengas popularizadas por Peter Paul Rubens e seus seguidores. Eles deixaram um legado, no entanto, através de sua influência no uso do claro-escuro de Rembrandt e nas “pinturas de nicho” de Gerrit Dou (um gênero popularizado por Honthorst).
Junto com outros Caravaggisti ativos na Itália e em Woerden, eles prepararam o palco para artistas posteriores que trabalharam de maneira caravaggiana, como Georges de La Tour em Lorraine e Jan Janssens em Ghent.
Os mais importantes entre eles são Hendrick ter Brugghen, Dirck van Baburen e Gerard van Honthorst. Outros pintores que trabalharam em um estilo caravagístico incluem Jan van Bijlert e Jan Gerritsz. de Bronchorst. Aelbert van der Schoor é um representante tardio deste estilo. Ter Brugghen é hoje considerado o representante mais importante, mas só foi reconhecido como um pintor notável desde meados do século XX. Ele parece não ter grande reputação na vida.
Matthias Stom ocupa uma posição especial. Stom foi treinado em Utrecht, mas permaneceu em Roma na Itália depois de seu aprendizado. Seu trabalho está em muitos museus estrangeiros, mas é relativamente desconhecido na Holanda.
Além disso, é plausível que eles não tenham sido apenas influenciados diretamente por Caravaggio (que, com uma possível exceção para Ter Brugghen, eles podem não ter conhecido pessoalmente), mas também por pintores que estavam trabalhando há algum tempo como Bartolommeo Manfredi e Orazio. Gentileschi.
Típico para os caravaggistas de Utrecht é o estilo realista da pintura e o tratamento especial da luz (clair-obscur). Ambas as características foram derivadas de Caravaggio. Para todos os pintores, aplica-se que eles pintaram peças de história (temas bíblicos e mitológicos), por um lado, e peças de gênero de um tipo especial, por outro: principalmente músicos, jogadores ou bebedores que eles meio retratados perto do espectador. Um tema marcante foi o do casamenteiro.
É um fenômeno estranho que esse grupo estivesse ativo em isolamento em Utrecht. Suas obras parecem pouco holandesas e, portanto, foram mais ou menos negligenciadas por um longo tempo. Hoje em dia, há mais interesse nesses pintores. Eles perceberam que eles formaram um elo importante entre a arte barroca italiana de Caravaggio e os pintores holandeses, como Rembrandt (clair-obscur), Frans Hals (peças de gênero) e Vermeer (uso da cor). Juntamente com outros caravaggistas ativos na Itália e Woerden, o grupo também deu o tom para artistas posteriores que trabalharam de uma maneira inspirada no caravaggismo, como Georges de La Tour em Lorrain e Jan Janssens em Ghent.
Peculiaridade e efeito
Era uma posição nova, tipicamente holandesa, no processamento do trabalho de Caravaggio, que era predominantemente concebido. Além dos fundadores, eles incluíram os pintores Jan van Bijlert, Matthias Stomer e o mestre dos músicos de Kassel. Karel van Mander já mencionou em seu Schilder-boeck as viagens italianas de artistas holandeses no início do século XVII e sua afinidade com a Itália.
Os caravaggianos de Utrecht tiveram efeitos de longo alcance nas pinturas de Frans Hals, Rembrandt van Rijn e Johannes Vermeer.
Naturalismo barroco
Esta escola faz parte do barroco, um período artístico desenvolvido na Europa no século XVII. Era um estilo refinado e ornamentado, com a sobrevivência de um certo racionalismo classicista procedente do Renascimento, mas com formas mais dinâmicas e eficazes, com gosto pelo surpreendente e anedótico, pelas ilusões ópticas e pelos golpes de efeito. 1 A pintura barroca tinha um marcante sotaque geográfico, pois o seu desenvolvimento vinha de países de várias escolas nacionais, cada um com um selo distinto. No entanto, há uma influência comum vinda da Itália novamente, onde duas tendências opostas surgiram: o naturalismo (também chamado de caravaggismo), baseado na imitação da realidade natural, com um certo gosto pelo claro-escuro – o chamado tenebrismo -; e o classicismo, que é igualmente realista, mas com um conceito de realidade mais intelectual e idealizado.
O naturalismo – termo introduzido por Giovanni Pietro Bellori em 1672 – visava a representação empírica da realidade como ela é observada, sem distinções estéticas entre beleza e feiura, considerações conceituais ou intelectuais, ou qualquer outro componente subjetivo que distorce a simples observação do objeto. . Isso não exclui certa idealização na composição pictórica, como aconteceria com o realismo, um termo às vezes aplicado como sinônimo, mas que implica outra concepção do trabalho artístico.
Uma das principais características do naturalismo era o profuso uso do chiaroscuro, o nítido contraste entre luz e sombra, que era chamado de tenebrismo. Os artistas tenebristas usavam um tipo de iluminação violenta, geralmente artificial, que dava maior destaque às áreas iluminadas, sobre as quais colocavam um poderoso foco de luz direcionada. Esses efeitos têm um forte dramatismo, que enfatiza as cenas retratadas, geralmente de natureza religiosa, embora também abundem em cenas mitológicas, naturezas-mortas ou vanitas. Seu introdutor e um de seus principais representantes foi Caravaggio, então este estilo também é conhecido como caravaggismo e seus seguidores caravaggistas. Entre eles destacam-se: Orazio e Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi, Carlo Saraceni, Giovanni Batista Caracciolo, Pieter van Laer (Il Bamboccio), Adam Elsheimer, Georges de La Tour, Valentin de Boulogne, os irmãos Le Nain e José de Ribera (o Spagnoletto). O caravaggismo influenciou o trabalho de outros artistas barrocos, como Rembrandt, Peter Paul Rubens e Diego Velázquez.
O caravaggismo holandês
As novidades caravaggistas tiveram um eco especial nos Países Baixos, onde surgiu uma série de pintores que assumiram a descrição de realidade e os efeitos do claro-escuro de Caravaggio como princípios pictóricos, sobre os quais desenvolveram um novo estilo baseado no cromatismo tonal e a busca de novos esquemas de composição. , dando como fruto uma pintura que se destaca pelos seus valores ópticos. Seus membros incluem Hendrik Terbrugghen, Dirck van Baburen e Gerard van Honthorst, os três treinados em Roma. Outros artistas ligados a esta escola seriam Jan van Bijlert, Matthias Stom, Willem van Honthorst, Aelbert van der Schoor e Jan Gerritsz. van Bronckhorst, David de Haen e Wybrand de Geest.
Utrecht teve uma forte tradição artística dos séculos XIV e XV, especialmente graças ao patrocínio do bispado e da Cartuxa de Nieuwlicht, onde foram feitos manuscritos iluminados de alta qualidade. No século XVI, a influência da escola veneziana renascentista foi recebida, como se pode ver na obra de Jan van Scorel e seu discípulo Antonio Moro. No final do século, o estilo dominante era o maneirismo, representado por Joachim Wtewael e Abraham Bloemaert.
O iniciador desta corrente em Utrecht foi Terbrugghen, que após sua estada em Roma (1604-1614), onde freqüentou artistas como Gentileschi, Manfredi e Saraceni, lançou as bases do caravaggismo holandês, caracterizado por um naturalismo sereno e agradável, às vezes mesmo alegre e despreocupado, sem a acusação intelectual de Caravaggio. O tema centrava-se nas pinturas religiosas, retratos e cenas de gênero, retomando a tradição do naturalismo medieval e renascentista flamengo. Uma marca desta escola seria a análise psicológica do personagem, que eles estudam com atenção e retratam verdadeira e objetivamente. Em 1620, Gerard van Honthorst e Dirck van Baburen também retornaram de Roma, o que já poderia ser dito de uma escola caravaggista em Utrecht, cuja influência se espalhou para outras cidades holandesas como Haarlem, Leiden e Delft.
O caravaggismo utrequés deve mais aos discípulos italianos de Caravaggio do que ao próprio maestro, é um naturalismo mais provocativo e vulgar em temas e tipos, com personagens de baixa extração social, como prostitutas, bêbados e jogadores, com poses teatrais e vestidos de forma fantástica. trajes. O tom é muitas vezes satírico, irreverente, picaresco, despreocupado. A técnica utilizada destaca-se pela intensa policromia e pela predileção pelas cores claras.
Este estilo foi imediatamente na moda e teve grande sucesso entre o público, ao ponto que artistas da geração anterior como Abraham Bloemaert e Paulus Moreelse tiveram que se adaptar a ele para sobreviver. Outros artistas adaptaram-no de maneira pessoal, como Paulus Bor, mais poético e íntimo; ou Jan van Bijlert, mais classicista e com uma paleta mais fria.
Principais representantes
Hendrik Terbrugghen (1588-1629) assumiu o repertório temático de Caravaggio, mas com um tom mais adocicado, com um desenho claro, um cromatismo cinza-prateado e uma atmosfera de claridade suave. Seu repertório focou em temas religiosos, retratos, cenas musicais, cenas de rua e taverna: A incredulidade de St. Thomas (1623, Rijksmuseum, Amsterdã), San Sebastian auxiliado por St. Irene (1625, Oberlin College, Ohio), Jacob e Laban (1627, a National Gallery, Londres), Duetto (1628, Museu do Louvre, Paris). onze Sua tonalidade sutil de figuras escuras contra fundos claros antecedeu o estilo da Escola de Delft (Jan Vermeer, Carel Fabritius).
Gerard van Honthorst (1590-1656) foi um diretor habilidoso de cenas noturnas, o que lhe valeu o apelido de Gherardo delle Notti (“Gerardo das noites”). Em obras como Cristo antes do Sumo Sacerdote (1617), Natividade (1622), O Filho Pródigo (1623) ou O Procurador (1625), mostrou um grande domínio no uso da luz artificial, geralmente de velas, com uma ou duas fontes. de luz que iluminou a cena de forma desigual, destacando as partes mais significativas da imagem e deixando o resto na sombra. De seu Cristo na coluna, Joachim von Sandrart disse: “o brilho das velas e das luzes ilumina tudo com uma naturalidade que lembra tanto a vida que nenhuma arte chegou a tais alturas”. Fez trabalhos religiosos, noturnos, concertos, banquetes e outras cenas de gênero, com um naturalismo de claro-escuro mais temperado do que durante sua permanência em Roma, e com um tom mais trivial e às vezes humorístico. Após a morte de Terbrugghen, ele se tornou mais classicista, com um estilo mais decorativo e convencional, colocado a serviço dos príncipes de Orange-Nassau.
Dirck van Baburen (1595-1624) buscou mais os efeitos da luz plena do que os contrastes do chiaroscuro, com volumes e contornos intensos. Ele se destacou em cenas de gênero, como seu famoso Alcahueta (1622, Museu de Belas Artes de Boston), que Vermeer possuía. Uma de suas obras mais célebres é Prometeu acorrentado por Vulcano (1623, Rijksmuseum, Amsterdã). Sua paleta era mais clara e fria, e suas figuras se destacavam por uma caracterização quase grotesca dos rostos e pela gestualização dos personagens. Um de seus temas favoritos era música: jovem músico (1621, Utrecht Museum), músico do alaúde (1622, Utrecht Museum), Concert (1622, Museu de Belas Artes, Boston).
Os três principais representantes desta escola são Hendrick Ter Brugghen (1588-1629), com a personalidade mais marcante; Gerrit Van Honthorst (1592-1656), que se destacou em cenas noturnas iluminadas pela luz de uma vela e executadas de maneira suave; e Dirck Van Baburen (ca. 1595-1624), cujo trabalho é mais destacado pelo lado plástico.
Ter Brugghen ficou em Roma de 1607 a 1614, Van Honthorst de 1610 a 1620; como para Van Baburen, na Itália desde 1612, ele viveu nesta cidade de 1617 a 1620.
Após o retorno de Van Honthorst da Itália, a obra de Abraham Bloemaert (1564-1651) também foi brevemente marcada por essa corrente, que também inspirou Jan Van Bijlert (ca.1597-1671 – em Roma de 1620 a 1624) e Jan van Bronckhorst (ca.1603-1661).
Podemos citar também o “Mestre dos Músicos de Kassel”, cuja identidade exata permanece desconhecida, e que atuou em Utrecht entre 1620 e 1630, assim como Matthias Stom (1600-1650), nascido na região de Utrecht e aluno de Van Honthorst na Itália (depois de 1615), mas que passou a maior parte de sua vida neste país (é onde ele morreu).
Há todos os motivos para acreditar que na Itália esses pintores não foram influenciados apenas diretamente por Caravaggio – que eles não conheciam pessoalmente, com a possível exceção de Ter Brugghen – mas também por artistas que já há algum tempo trabalhavam em seu estilo, como Bartolomeo. Manfredi e Orazio Gentileschi.
Também as pinturas do alemão Adam Elsheimer, que esteve em Roma ao mesmo tempo, poderiam ser uma fonte de inspiração para elas.
O caravaggismo em Utrecht desfrutou de um período relativamente curto de prosperidade, já que terminou por volta de 1630, quando os principais representantes morreram, como foi o caso de Ter Brugghen e Van Baburen, ou evoluíram para um estilo diferente. como Van Honthorst, que começou a pintar retratos e pinturas históricas influenciadas pelas tendências flamengas popularizadas por Rubens e seus seguidores.
Trabalho
Seus trabalhos são caracterizados por realismo e um tratamento particular da luz (o claro-escuro), dois traços emprestados de Caravaggio.
Quanto aos sujeitos, eles realizaram, por um lado, cenas bíblicas – na maioria das vezes tiradas do Novo Testamento -, hagiográficas – notadamente a lenda de São Sebastião – e cenas mitológicas.
Por outro lado, eles produziram cenas de gênero de um tipo específico, na maioria das vezes mostrando músicos, jogadores ou bebedores retratados com metade do comprimento, inspirados em particular por certas obras de Bartolomeo Manfredi, um seguidor de Caravaggio. A Itália, como seu Young Lute Player (1610), que muitas pinturas holandesas caravaggianas recordam, como Singer acompanhando o alaúde de Ter Brugghen (1624).
Podemos ver nestas obras variações, diretas ou indiretas, em pinturas do primeiro período de Caravaggio, feitas antes de 1600, como The Lute Player (v.1600), The Musicians (v.1595, sem, é verdade, o mesmo foco “fantasmo-erótico” em meninos jovens, e especialmente Les Cheaters e The Fortune Teller. Destes últimos dois trabalhos, incluem também, por via de regra, o enquadramento apertado e representação em um fundo quase unificado, sem elemento de decoração supérfluo. Van Baburen, embora um pintor caravaggiano de Utrecht, parece ter sido o mais fascinado por seu modelo, e desviou-se dele o mínimo – sua morte prematura, sem dúvida, também o impediu de fazê-lo.
Um tema particular que, surpreendentemente, aparece regularmente em suas pinturas é o do casamenteiro. O personagem, ainda retratado como uma velha mulher de turbante, é o tema de uma pintura de Van Bronckhorst, Van Baburen e outro de Van Baburen. Van Honthorst, e também aparece em The Prodigal Son e The Concert pelo mesmo pintor … O assunto foi mais tarde explorado por Vermeer, que também usou a versão de Van Baburen como elemento decorativo em mais duas de suas obras.
Recepção
O fato de a atividade desse grupo de artistas ter sido circunscrita à cidade de Utrecht é um fenômeno surpreendente. Suas obras, percebidas como muito distantes da cultura holandesa, foram, por muito tempo, negligenciadas. Hoje, esses pintores são objeto de um interesse renovado, e a idéia parecia que eles poderiam constituir um importante elo entre a arte barroca italiana de Caravaggio e a de outros pintores holandeses que nunca foram à Itália, como Rembrandt (claro-escuro), Frans Hals (cenas de gênero), Vermeer (uso da cor), ou Gerrit Dou, que emprestou um gênero popularizado por Van Honthorst, o de representações de personagens em “nichos”.