Uma vanitas é uma obra de arte simbólica que mostra a transitoriedade da vida, a futilidade do prazer e a certeza da morte, muitas vezes contrastando símbolos de riqueza e símbolos de efemeridade e morte. As mais conhecidas são naturezas mortas vanitas, um gênero comum na arte neerlandesa dos séculos XVI e XVII; eles também foram criados em outros tempos e em outras mídias e gêneros.

Vanitas significa ‘futilidade’ ou ‘inutilidade’, isto é, a inutilidade dos bens e atividades terrenas, aludindo a Eclesiastes 1: 2; 12: 8 Vanitas vanitatum omnia vanitas, traduzida como “vaidade das vaidades, tudo é vaidade” na Bíblia do rei James.

Etimologia
O substantivo latino vānĭtās (do latim adjetivo vanus ‘vazio’) significa ‘vazio’, ‘futilidade’ ou ‘inutilidade’, a visão cristã tradicional sendo que os bens e atividades terrenas são transitórios e sem valor. Alude a Eclesiastes 1: 2; 12: 8, onde vanitas traduz a palavra hebraica hevel, que também inclui o conceito de transitoriedade.

Temas
Os temas Vanitas eram comuns na arte funerária medieval, com a maioria dos exemplos sobreviventes na escultura. No século XV, estas poderiam ser extremamente mórbidas e explícitas, refletindo uma obsessão crescente com a morte e a decadência, também vistas no Ars moriendi, no Danse Macabre e no motivo de sobreposição do Memento mori. Da Renascença, tais motivos gradualmente se tornaram mais indiretos e, como o gênero de naturezas-mortas se tornou popular, encontraram um lar lá. Pinturas executadas no estilo vanitas eram destinadas a lembrar os espectadores da transitoriedade da vida, a futilidade do prazer ea certeza da morte. Eles também forneceram uma justificativa moral para a pintura de objetos atraentes.

Objetos de imagem e interpretação

A gravura, através do título Vanitas (na foto!), Dá informações valiosas sobre esses objetos e as atividades associadas que foram interpretadas como vãs e transitórias.

Referências à transitoriedade da existência terrena e aos tesouros mundanos acumulados estão presentes em quase todas as naturezas-mortas do século XVII. Especialmente na primeira metade do século XVII, a apresentação de objetos de luxo visualmente atraentes e / ou caros nunca parece ter sido possível sem a referência à fragilidade dessa vaidade terrena, que também está incluída na foto. O Vanitasstillleben Neste contexto, é a mais pura expressão desta cosmovisão na arte. Ela pode ser entendida como uma “imagem devocional privada” com a função de um “lembrete da meditação sobre a morte e a vida eterna”.

Sibylle Ebert-Schifferer vê uma diferença entre as referências em outros tipos de naturezas-mortas (flor, farinha, ainda vida de fumante etc.) e o Vanitasstillleben autônomo. A referência ao fim em combinação com a glorificação da prosperidade – por exemplo, em refeição, ainda vida – tem um efeito negativo. A contemplação do inevitável na vida ainda com a tendência de superar a vaidade terrena na direção da vida eterna no futuro é, no entanto, uma consideração positiva. A imagem vanitas exigiu do espectador contemporâneo uma participação mental ativa – também no sentido de uma reflexão moral sobre si mesmo.

Os adereços das naturezas-mortas dos Vanitas foram agrupados por Ingvar Bergström em três grandes grupos. O primeiro grupo inclui símbolos da existência terrena. São coisas cujo valor é aparentemente estável: livros, instrumentos musicais, dinheiro e tesouros, insígnias de poder e grandeza e obras de arte. Ao mesmo tempo, esses objetos delineiam as diferentes áreas da vida: a vida cotidiana ativa (vita activa), a vida intelectual em arte e ciência (vita contemplativa), e o gozo e a luxúria (vita voluptaria). O segundo grupo é composto de símbolos de transitoriedade na forma de objetos que estão se desintegrando intrinsecamente e cuja aparência evoca a idéia dele, como o crânio, a ampulheta, a vela moribunda, as flores murchas e os vidros caídos ou quebrados. O terceiro grupo são os símbolos do renascimento e da vida eterna, como espigas de milho, louro e hera.

O significado dos objetos como símbolos e referências no Vanitastillleben, assim como em todos os outros Stilllebenarten, é explicado por enigmas intelectuais contemporâneos, poesia (Cats, Bredero, etc.) e especialmente os emblemas populares da época – especialmente Sinnemoppen de Roemer Visscher e Zinne -Belts de Jan van der Veen.

Um símbolo especial de transitoriedade é o sempre encontrado novamente no crânio Vanitasstillleben, que revela as raízes desse estilo de vida ainda na antiguidade, as tardias representações medievais de Memento-mori e as Vanitasdarstellungen autônomas nos lados externos dos dípticos. As representações do Hieronymus meditando no meio de seus livros e instrumentos científicos – às vezes com uma caveira – provavelmente ainda têm um significado especial.

Um objeto igualmente importante em vanitasstillleben é o livro. Por um lado, para ser entendido como um símbolo de erudição, ele encarna como um instrumento da ciência, a arrogância à qual a curiosidade poderia levar. A fortaleza da ciência no século 17 em Holanda foi a cidade universitária de Leiden . Esta cidade também pode ser considerada como o centro da pintura vanitas. Não menos importante, isso se deve provavelmente ao fato de que notavelmente os livros, e portanto as ciências, são tematizados nas pinturas e a imagem vanitas provavelmente exigia que uma classe fosse designada como destinatária.

O Vanitasstillleben teve sua grande aparição na pintura da natureza-morta, especialmente nos anos 20 do século XVII. Não pode ser uma coincidência que a imagem vanitas, que tão impressionantemente aborda a morte como o fim de tudo que é terreno, tenha aparecido cada vez mais no curso de uma situação política ameaçadora. Em 1621, após uma trégua de 12 anos, o protestante províncias do norte voltou a lutar com os Habsburgos católicos. Além disso, houve epidemias de peste nos anos de 1624/25 e 1636. A tese da conexão de vanitasstillleben e situações reais de risco de vida é apoiada pelo fato de que a produção de tais pinturas para o Ocidente

Motivos
Os símbolos vanitas comuns incluem crânios, que são um lembrete da certeza da morte; fruta podre (decadência); bolhas (a brevidade da vida e a rapidez da morte); fumaça, relógios e ampulhetas (a brevidade da vida); e instrumentos musicais (brevidade e a natureza efêmera da vida). Frutas, flores e borboletas podem ser interpretadas da mesma maneira, e um limão descascado era, como a vida, atraente de se olhar, mas amargo a gosto. Os historiadores da arte debatem até que ponto, e quão seriamente, o tema vanitas está implícito nas pinturas de naturezas-mortas sem imagens explícitas, como uma caveira. Como em muitas pinturas de gênero moralistas, o prazer evocado pela representação sensual do sujeito está em certo conflito com a mensagem moralista.

Composição de flores é um estilo menos óbvio de Vanitas por Abraham Mignon no Nacional Museu , Varsóvia . Pouco visível em meio a natureza vívida e perigosa (cobras, cogumelos venenosos), um esqueleto de pássaro é um símbolo de vaidade e falta de vida.

Artista e desenvolvimento
Por Jacques de Gheyn II já existe a partir de 1603 uma representação autônoma de Vanitas, na qual o crânio como símbolo da morte tem seu lugar. Seu pupilo David Bailly é considerado um mestre essencial do Vanitasstillleben. Suas atividades como pintor Leiden de 1613 cunhou muitos artistas associados à cidade, estabelecendo assim a reputação do sofrimento como um centro essencial da pintura de natureza-morta.

Rembrandt também teve seu estúdio na cidade antes de se mudar para Amsterdã em 1631. Rembrandt não é famoso por suas naturezas-mortas, mas influenciou seus tons argilosos, especialmente marrons, preferindo pintar imensamente os artistas ao redor – até mesmo os de David Baillys. Também interessantes são as naturezas-mortas do aluno de Rembrandt, Gerard Dou. Eles são melhor descritos como um híbrido de vanitas autônomas e trompe-l’oeil. Essa impressão é reforçada pelo fato de que Dou não produzia suas naturezas-mortas como pinturas a serem vendidas, mas decorava com elas as portas dos gabinetes, nas quais guardava suas preciosas e meticulosamente executadas belas pinturas.

Estilo tonal de Rembrandt de pintura, bem como Leyden A pintura ainda vida teve um efeito sobre outro grande artista do século – Jan Davidsz. de Heem. Deste artista, que mais tarde se tornaria famoso sobretudo por suas grandes composições de flores e frutas, há pinturas antigas de sua época em Leiden (1625-1631) no estilo típico da cidade, em tons marrons contidos em livros ainda vida.

Também os dois pintores Pieter Claesz, famosos por sua refeição ainda vida. e Willem Claesz. Heda de Haarlem foram convincentes pintores vanitas. Claesz. Vanitastillleben precoce de 1624 na Gemäldegalerie Alte Meister Dresden lida com o tema de forma bastante independente. A pintura de retrato mostra objetos apresentados na frente de uma cortina, como uma taça de ouro, conchas, um relógio, um livro, etc. Claesz. No entanto, não ficou com esta concepção da imagem e pintou pinturas de vaidade em momentos diferentes, o que, no entanto, correspondeu claramente ao estilo dos banketjes monocromáticos.

Na seguinte geração de pintores caem especialmente os dois sobrinhos e estudantes de Bailly – os irmãos Pieter e Harmen Steenwijck – como pintor de Vanitasstilllebens em. Harmen Steenwijcks Vanitasstillleben de cerca de 1640 na Galeria Nacional em Londres , no entanto, não é mais um livro tonal ainda vida, mas novamente uma cor mais local enfatizando arranjo. Ele mostra vários objetos, incluindo um alaúde, uma concha visivelmente colocada e o crânio. Especialmente a presença de grandes espaços em branco na imagem, a forte diagonal na composição e a ênfase na borda da mesa.

Além do sofrimento estão Evert Collier, Vincent Laurensz. van der Vinne, NL Peschier, Cornelis Norbertus Gijsbrechts e Franciscus Gijsbrechts como um importante pintor vanitas. Sébastien Bonnecroy representada, possivelmente mediada por Jan Davidsz. de Heem, as vanitas ainda vida em Flandres . A partir de Flandres veio o Vanitasstillleben para a França, onde, por exemplo, Simon Renard de Saint-André trabalhou.

Especialmente na segunda metade do século XVII, o vanitasstillleben perdeu seu significado artístico e, portanto, sua importância. A transformação de acordo com as tendências contemporâneas na pintura de Vanitasstillleben para quase puramente decorativa e quase sobrecarregada vida pomposa é, por exemplo, em pinturas de Jacques de Claeuw ou Pieter Boel. não mais esquecido. Interessante na segunda metade do século 17 e mais tarde fabricado Vanitasstillleben é a adoção do formato de alta e a combinação dos arranjos de objetos com um ambiente reconhecível, como um estudo ou uma paisagem do parque.

Vanitas fora da arte visual
O primeiro movimento do compositor Robert Schumann’s 5 peças em estilo folk, para violoncelo e piano, op. 102 é intitulado Vanitas vanitatum: Mit Humor.
Vanitas vanitatum é o título de um oratório escrito por um compositor barroco italiano Giacomo Carissimi (1604/1605 -1674).
A Vanity do compositor Richard Barrett, para orquestra, é muito inspirada por esse movimento.
Vanitas é o sétimo álbum da banda britânica Extreme Metal Anaal Nathrakh.
Vanitas nos tempos modernos
C. Allan Gilbert, Tudo é vaidade, desenho, 1892
Jana Sterbak, Vanitas: vestido de carne para um anoréxico albino, arte, 1987
Alexander de Cadenet, Skull Portraits, vários assuntos, 1996 – presente
Damien Hirst, Para o Amor de Deus, escultura (Um crânio de diamante), 2007
Anne de Carbuccia, Um Planeta Um Futuro, vários assuntos, 2013 – presente.