A Virginia Museum of Fine Arts, ou VMFA, é um museu de arte em Richmond, Virginia, nos Estados Unidos. coleção permanente de VMFA engloba mais de 33.000 obras de arte abrangendo 5.000 anos da história do mundo. Suas coleções incluem Art Nouveau e Art Deco, Inglês silver, Fabergé, ea arte do sul da Ásia, juntamente com participações aclamados americano, Sporting britânica, impressionista e pós-impressionista e arte moderna e contemporânea – e forças adicionais em Africano, antiga , East Asian, e europeu.

Fundada em 1936, VMFA é uma instituição de ensino com apoio do Estado, dotado privada criada para o benefício dos cidadãos da Commonwealth da Virgínia. Sua finalidade é coletar, preservar, exposições e interpretar a arte, para incentivar o estudo das artes, e, assim, para enriquecer a vida de todos.

O museu pertence e é operado pela Commonwealth of Virginia, enquanto privadas doações, doações e fundos são usados ​​para o apoio de programas específicos e toda a aquisição de obras de arte, bem como apoio geral adicional. -se a entrada é gratuita (exceto para exposições especiais). É um dos primeiros museus na América do Sul a ser operado por fundos estatais. É também um dos maiores museus de arte na América do Norte. VMFA classifica como um dos dez melhores museus de arte abrangentes nos Estados Unidos.

A Virginia Museum of Fine Arts, em conjunto com o adjacente Virginia Historical Society, ancora o homônimo “Museum District” de Richmond (alternativamente conhecido como “Oeste do Boulevard”).

A Virginia Museum of Fine Arts tem suas origens em um 1919 doação de 50 pinturas de Estado da Virgínia pelo juiz e proeminente Virginian John Barton Payne. Payne, em colaboração com o governador da Virgínia, John Garland Pollard e da Administração Federal projetos de obras, garantiu o financiamento federal para aumentar o financiamento estatal para o museu em 1932. Eventualmente, um local foi escolhido na Boulevard de Richmond. O site foi em direção ao canto de um intervalo de seis bloco contíguo de terra que estava sendo usado como um lar de veteranos da Guerra Civil Americana, com serviços adicionais para suas esposas e filhas (o estado ter título anteriormente adquiridos em troca de ajudar a subsidiar as operações).

O edifício principal foi projetado por Peebles e Ferguson Arquitetos de Norfolk, e tem sido alternadamente descrito como georgiano Revival e Inglês Renascimento, tendo deliberadamente pistas de Inigo Jones e Christopher Wren. A construção começou em 1934. Dois asas foram originalmente planejado, mas apenas a parte central foi realmente construído. O museu abriu em 16 de janeiro de 1936.

Em 1947, o VMFA foi dada a Thomas Pratt Coleção Lillian de cerca de 150 objetos de jóias por Peter Carl Fabergé e outras oficinas russas, incluindo a maior coleção pública de ovos Fabergé fora da Rússia. O Museu também recebeu em 1947 o “T. Catesby Coleção Jones de Arte Moderna”. Outras doações na década de 1950 vieram de Adolph D. Williams e Wilkins C. Williams e de Arthur e Margaret Glasgow, em particular, os fundos mais antigos do museu utilizado para aquisições de arte.

Leslie Cheek Jr., cujo pai construiu Cheekwood, diretor tornou-se do museu em 1948. Seu mandato foi observado como tendo tido um impacto significativo sobre o curso da instituição; seu obituário no New York Times observou que ele “transformou [a VMFA] de uma pequena galeria local para um centro cultural conhecido nacionalmente.”

As inovações da bochecha incluído, em 1953, o primeiro “Artmobile” do mundo, um celular trator-reboque que abrigava exposições com o objetivo de alcançar áreas rurais (antes da presença de galerias de museus locais); e em 1960, a fim de ser acessível a um público mais amplo, a introdução das primeiras horas da noite em um museu de arte.

Cheek cultivado um grau de “carisma” teatral nas exposições durante este tempo, como cortinas de veludo para a instalação da coleção Fabergé, a definição de “túmulo-like” de exposição egípcia do museu, e usando a música para definir o humor na galerias. Foi também durante seu tempo como diretor que primeira adição do museu foi construído em 1954 pelo Merrill C. Lee, Arquitetos, de Richmond. A asa, financiado em parte por Paul Mellon, incluído um teatro, com a intenção de combinar as artes cênicas e artes visuais em uma única instalação.

O Teatro Cheek Leslie, o teatro proscênio 500 lugares construído em 1955 dentro VMFA, conhecido originalmente como o Virginia Museu do Teatro, tem visto várias transições em sua história de 60 anos. Ele foi projetado sob a supervisão de Cheek diretor, que foi um arquiteto Harvard / Yale-educado e que consultou com os engenheiros teatro Yale Drama donald oenslager e George Izenour ter uma instalação state-of-the-art. Cheek imaginou um papel central para uma divisão de artes cênicas no museu. O teatro trouxe as artes do drama, ator, design, música e dança ao lado das artes estáticas das galerias. Desde o seu início na década de 1960, a Virginia Museu do Teatro (VMT) foi a casa de um voluntário VMFA patrocinado ou empresa “teatro da comunidade”, sob a direção de Robert Telford. A empresa apresentou estações de subscrição do drama ao vivo para milhares anualmente, com os jogadores locais talentosos e profissionais de hóspedes ocasionais que oferecem muitas comédias populares musicais (Peter Pan, por exemplo), dramas espetacular (de Peter Shaffer A Caça real do Sol) e clássicos (Hamlet de Shakespeare ). VMT também serviu programas anuais para clientes da Virginia Music Society, Virginia Society Dance, e Virginia Film Society.

Cheek aposentado do museu em 1968, mas serviu para aconselhar os curadores VMFA sobre a nomeação em 1969 de Keith Fowler como o novo chefe da divisão de artes cênicas do museu e diretor artístico da VMT. Sob Fowler, VMT continuou a servir como sede para a dança, cinema e música Sociedades enquanto ele expandiu as operações de teatro ao vivo, incorporando alguns atores da comunidade e profissionais baseados Nova Iorque em primeiro Atores residentes sociedade Equity / LORT de Richmond, uma trupe que incluiu núcleo membros Marie Goodman Hunter, Janet de Bell, Lynda Myles, EG Marshall, Ken Letner, James Kirkland, Rachael Lindhart e dramaturg M. Elizabeth Osborn. Fowler manteve o foco em clássicos e musicais, mas acrescentou uma ênfase em novas peças e os EUA estréias de obras estrangeiras.

Sua produção de estréia, Marat / Sade (a primeira empresa racialmente integrado no palco VMT), trouxe controvérsia no coração do museu. VMT, conhecido agora como VMT Rep (para “repertório”), chamou a atenção nacional quando, em 1973 encenação de Macbeth de Fowler, estrelado por EG Marshall, levou Clive Barnes, do New York Times de granizo-lo como o “ ‘Fowler Macbeth’ …“esplendidamente vigorosa … provavelmente o goriest produção shakespeariana tenho visto desde de Peter Brook ‘Titus Andronicus’.”como Fowler expandiu o profissionalismo do teatro, VMT levou Richmond no que alguns recordação como uma idade de ouro do teatro, especialmente no que em seu tempo a empresa encomendado e produziu oito americano e Mundial premiers e introduziu novas peças de Pinter, Orton, Fugard e Handke.

Ao longo de oito anos, audiência subscrição de VMT cresceu de 4.300 para 10.000 clientes. Fowler renunciou em 1977 em uma disputa com a administração VMFA sobre o conteúdo na estréia de de Romulus Linney Childe Byron de VMT. Sucessivos diretores artísticos Tom Markus e Terry assaltante renomeado a empresa e seu teatro “TheatreVirginia.” Tal como acontece com todas as organizações artísticas sem fins lucrativos que executam profissionais americanos, TheatreVirginia correu déficits crescentes durante anos, subscritos por curadores. Em 2002, a carga de operar em um museu apoiado pelo Estado (e com uma audiência de repente entrou em pânico de ficar em casa durante uma série de ataques de atiradores furtivos regionais) forçou TheatreVirginia a fechar suas portas. Durante oito anos, o teatro permaneceu dormente, até que reviveu em 2011 como o Teatro Cheek Leslie.

renovação e do teatro reabertura reintroduziram vivo artes cênicas para o coração do Museu Virginia. Actualmente, a Leslie Cheek Theater não suporta uma sociedade residente, mas permanece disponível para o teatro especial, música, cinema e apresentações de dança.

A segunda disso, a Asa Sul, foi desenhado por Baskervill & Filho Arquitetos de Richmond e concluída em 1970. Ele apresentava quatro novas galerias permanentes e uma grande galeria para exposições de empréstimo, bem como uma nova biblioteca, laboratório de fotografia, salas de armazenamento arte e escritórios pessoal. Um presente de fundos de Sydney e Frances Lewis de Richmond em 1971, previa a aquisição de objetos Art Nouveau e mobiliário.

Em 1976, um terço disso, Asa Norte, foi concluída. Desenhado por Hardwicke Associates, Inc., Arquitetos, de Richmond. Adjacente a este foi construído um jardim de esculturas com uma fonte em cascata pelo arquitecto paisagista Lawrence Halprin. A asa serviu como a nova entrada principal para o museu, com uma entrada separada dedicada para o teatro. Ele também acrescentou mais três galeria áreas – duas para exposições temporárias e uma para coleção de Nouveau da arte da família de Lewis, bem como uma sala para membros de jantar, loja de presentes, e outras funções visitante. No entanto, as paredes curvas do seu design “em forma de rim” provou ser funcionalmente incómodo e pouco prático, um factor na sua substituição mais tarde. Eventualmente, o jardim 1976 asa e escultura foram demolidos para dar espaço para o McGlothlin Ala de 2010.

Nos anos seguintes, os Lewises eo Mellons proposta grandes doações de suas extensas colecções privadas, bem como ajudando a fornecer os fundos para abrigá-los. Em Dezembro de 1985, o museu abriu sua quarta disso, os 90.000 pés quadrados (8.400 m2) o pé quadrado West Wing. Os arquitetos, Hardy Holzman Pfeiffer Associates, de Nova York, foram escolhidos pelo Lewis de seguir seu projeto de 1981 para a Melhor edifício sede produtos norte de Richmond. A ala abriga agora suas respectivas coleções.

Na década de 1990, as funções do confederado casa para mulheres tinham cessado, e seus últimos moradores se mudou. Em 1999, o Centro de Educação e Outreach (agora o Centro de Pauley), que abriga o escritório do museu de parcerias Statewide, inaugurado em casa do ex-mulheres. Eventualmente, o restante da propriedade veteranos acampamento foi transferido entre agências estatais para o museu, permitindo que ele crie um plano unificado (iniciada em 2001) para o que agora atingiu 13 1/2 acres de terra em uma parte residencial de outro modo integrado fora do cidade. Em 1993, a Commonwealth da Virgínia transferiu o cuidado do Robinson House do Departamento de Serviços Gerais para VMFA.

Em maio de 2010, o museu abriu uma expansão edifício US $ 150 milhões, acrescentando 165.000 pés quadrados (15.300 m2), aumentando espaço da galeria do museu por quase 50 por cento. Considerando que a asa 1976 havia enfrentado dentro em direção a um estacionamento, a nova ala re-orientado a entrada do Boulevard, além de reabrir a 1936 entrada original. O desenho inclui um átrio de três andares chamado para Louise B. e J. Harwood Cochrane com um de 40 pés (12 m) de parede -tall vidro para a leste e grandes extensões de paredes de vidro para a oeste, e um telhado parcialmente vitrificado. O arquiteto baseado em Londres Rick Mather parceria com SMBW arquitetos baseados em Richmond na concepção do edifício, enquanto a arquitetura da paisagem foi tratado por OLIN. Paisagismo incluído um novo 4-acre jardim de esculturas (16.000 m2) nomeado para filantropos E. Claiborne e Lora Robins. A nova ala é nomeado em honra dos patronos James W. e Frances G. McGlothlin; o foco principal da asa está na arte americana, e apoiar a instalação e interpretação de suas coleções americanas, em 2008, o museu recebeu uma doação de US $ 200.000 da Fundação Luce. A expansão recebeu um dos prêmios RIBA internacionais 2011 para a arquitetura.

Coleção:
O Virginia Museum of Fine Arts tem dividido suas coleções enciclopédicas em vários departamentos curatoriais largos, que em grande parte correspondem às galerias:

Art africano: Em 1994 e 1995, o museu exibiu toda a sua coleção de arte Africano 250 objeto em “Spirit of the Motherland: Art. Africano na Virginia Museum of Fine Arts” A partir de 2011, a coleção cresceu para cerca de 500 objetos, com pontos fortes na arte do Kuba, o Akan, o Yoruba, e os povos Kongo, ea arte de Mali.
Arte americana: A coleção de arte americana começou com vinte obras da doação de John Barton Payne. Desde os anos 1980, o museu começou a construir sistematicamente suas participações na arte americana, ajudadas em 1988 pela criação de uma dotação para fazer tais aquisições por patronos Harwood e Louise Cochrane.
Em 2005, a família McGlothlin prometeu um legado de sua coleção de arte americana e apoio financeiro, no valor de bem acima de US $ 100 milhões.

arte antiga: Iniciada em 1936, a coleção antiga expandida sob Director Leslie Bochecha, com o conselho do Museu do Brooklyn e de outras instituições. A coleção é composta de obras do egípcio antigo, grego clássico, frígio, etrusca, romana e civilizações bizantinos. Ele inclui uma das duas antigas múmias egípcias na cidade de Richmond, “Tjeby” (o outro é na Universidade de Richmond).

Art Nouveau e Art Deco: Iniciada a partir da coleção núcleo de mobiliário e artes decorativas da família Lewis começou a montar em 1971; hoje ele inclui Art Nouveau funciona por Hector Guimard, Emile Galle, Louis Majorelle, Louis Comfort Tiffany, funciona através da Secessão de Viena e Peter Behrens, Arts & Crafts funciona por Charles Renee Mackintosh, Frank Lloyd Wright, Stickley e Greene & Greene, e peças parisienses art deco por Eileen Gray e Émile-Jacques Ruhlmann.

arte asiática Oriente: Iniciada em 1941, a coleção do Leste Asiático consiste em chinês, arte japonesa e coreana. A coleção inclui jade chinês, bronzes e escultura budista, escultura japonesa, pinturas de Kyoto, bem como cerâmica coreana e bronzes de duas coleções particulares. Em 2004, a coleção adicionou duas pinturas budistas imperiais impressionantes da dinastia Qing, que data de 1740. A coleção também inclui a coleção de Rene e Carolyn Balcer de obras do artista japonês woodblock Kawase Hasui – que coleção é composta de cerca de 800 obras, xilogravuras , telas, aquarelas e outras obras de Hasui, incluindo bonito, impressão raramente vistos feitas por Hasui antes do terremoto 1923 que destruiu metade de Tóquio.

Arte europeia: A coleção européia começou com o original 1919 Payne doação, e desde então tem crescido para incluir obras de Bacchiacca, Murillo, Poussin, Rosa, Gentileschi, Goya, e Bouguereau.
Em 1970, Ailsa Mellon Bruce doou cerca de 450 objetos decorativos europeus, incluindo um grupo de caixas de ouro, porcelana e esmalte do século 19, 18o e.
Pinkney L. Perto (1927 – 1990) foi curador do Museu de Belas Artes Virginia por trinta anos. Ele foi responsável pela aquisição do museu de muitas obras preciosas de arte europeia, incluindo organizando para o museu para comprar de John Lee Pratt o retrato Francisco Goya do general Nicolas Guye (longa que se acredita ser a mais valiosa obra de arte em coleções do museu) . O retrato Guye por Goya está agora em exibição no postumamente criado Pinkney Perto Galeria do Virginia Museum of Fine Arts. Em 1989 Pinkney Perto foi nomeado para o cargo recém-criado de Paul Mellon curador e curador sênior de pesquisa, um post no qual ele trabalhou de perto, como sempre teve como curador-chefe, com a coleção Mellon e com Paul Mellon.
doações de Paul Mellon adicionados às obras impressionistas e pós-impressionistas francesas e uma coleção de Arte inglesa Sporting, dado ao museu em 1983. Em sua morte em 1999, Mellon legou obras francesas e britânicas adicionais, incluindo cinco pinturas de George Stubbs.

prata Inglês: Em 1997, uma coleção de 18 e do século 19 Inglês prata foi dada ao museu por Jerome e Rita Gans.

Coleção Fabergé A Pratt Fabergé, a maior coleção de ovos Fabergé fora da Rússia, inclui cinco imperial Ovos de Páscoa: o Rock Crystal Egg de 1896, o Pelican ovo de 1898, o Pedro, o Grande Ovo de 1903, o Tsarevich ovo de 1912, e a Cruz vermelha com o imperial Retratos ovo de 1915.
a coleção do Sul da Ásia compreende obras do que é hoje a Índia, Paquistão, Bangladesh, Sri Lanka, Nepal e Tibet. A coleção começou no final dos anos 1960, com o núcleo inicial da coleção Himalaia vindo em 1968. Quando a asa de 2010 foi concluído, um de 27 toneladas de mármore de fim de Mughal jardim pavilhão de Rajasthan foi instalado no interior das galerias.

Moderna e contemporânea: O núcleo do Modern & Contemporary coleção foi montada por Sydney e Frances Lewis na segunda metade da do final do século 20. Grande parte das mais de 1.200 obras em sua coleção foram adquiridas pelos produtos comerciais (como eletrodomésticos e eletrônicos) de sua empresa, os melhores produtos, para artistas em troca de obras, enquanto ao mesmo tempo fazendo amizade com muitos deles.

Exposição:
Além das galerias que exibem seleções da coleção permanente, o Virginia Museum of Fine Arts apresenta exposições especiais de trabalhos de arte tirados de sua própria e coleções dos outros, bem como o trabalho de artistas ativos.

Em 1941, o museu apresenta uma exposição de obras modernistas por artistas da Escola de Paris da coleção de Walter P. Chrysler Jr. (que mais tarde se tornou a base para o Chrysler Museum of Art).

Na década de 1950, VMFA originou programas como “Mobília do Velho Sul” (1952), “Design of Scandinavia” (1954) e “Obras-primas da Arte Chinesa” (1955). Na década de 1960, houve “Obras-primas da American Silver”, seguido por “Pintura na Inglaterra, 1700-1850”, que se baseou fortemente em coleções particulares de Sr. e Sra Paul Mellon e era naquele tempo a exposição mais abrangente de pintura britânica já apresentado nos Estados Unidos. Em 1967, o museu também montada uma grande exposição do trabalho do satirista social, Inglês William Hogarth.

Em 1978, o museu apresenta uma exposição sobre marcenaria Colonial no início de Virginia, “Mobiliário de Williamsburg e Virginia Oriental, 1710-1790”. Outro primeiro lugar, e um que recebeu atenção internacional generalizada, era de 1983 exposição “Pintura no Sul: 1564 -1980 “.

No outono de 1996, VMFA foi um dos cinco principais museus americanos para apresentar “Fabergé na América” e “A coleção de Lillian Thomas Pratt de Fabergé.” Estas duas exposições, com mais de 400 objetos e 15 ovos de Páscoa imperiais, atraiu mais de 130.000 visitantes de Richmond.

Em 1997, o VMFA mostrou “William Blake: Ilustrações do livro de Jó”, uma exposição que contou com um conjunto completo de 21 gravuras de Inglês Romantic artista William Blake, criado em 1825 e adquirido pelo museu em 1973. Além da engravings-se, na vista e no empréstimo de Pierpont Morgan Library de Nova York foram seis dos 1805 aquarelas sobre a qual Blake baseados eles. Também em exibição foram um conjunto completo de desenhos preliminares do artista do Museu Fitzwilliam na Universidade de Cambridge e do “New Zealand” conjunto de cópias de gravuras de Blake do Centro Yale para a arte britânica.

Em 1999, o museu apresentou “Esplendores do Egito Antigo”, uma exposição montada da famosa coleção do Museu Pelizaeus em Hildesheim, Alemanha. Quase um quarto de milhão de pessoas viram o show em Richmond. Foi uma das maiores exposições de arte egípcia nunca para visitar os Estados Unidos.

Em 2011, VMFA foi um dos sete museus em todo o mundo escolhidos para mostrar e exibir cento e setenta e seis pinturas da coleção pessoal de Pablo Picasso. A exposição foi programado para ser executado a partir de 19 fevereiro – 15 maio de 2011, em dez galerias do museu recém-renovado. Ao falar da exposição, diretor Alex Nyerges observou: “Uma exposição desta monumental é extremamente raro, especialmente um que se estende por toda a carreira de uma figura que muitos consideram o mais influente artista, inovadora e criativa do século 20”. A coleção de pinturas é de uma coleção permanente alojado no Musée Picasso, agora em renovação. O museu de Paris foi inaugurado em 1985 para expor a coleção de Picasso de seu trabalho favorito pessoal, datando de 1881 a 1973.

O VMFA é membro do Francês Regional & American Troca Museus (quadro).

Programas:
O Escritório de Parcerias Statewide oferece programas e exposições em todo o Commonwealth através de uma rede voluntária de mais de 350 instituições sem fins lucrativos (museus, galerias, organizações de arte, escolas, faculdades comunitárias, faculdades e universidades). Através deste programa, o museu oferece exposições caixote, relacionados com as artes audiovisuais programas, simpósios, palestras, conferências e workshops de artistas visuais e performativas. Incluído nas ofertas de parceria em todo o estado é um programa especial de exposições, programas e recursos educacionais sob medida para ajudar os alunos a cumprir as normas do Estado de Aprendizagem.

VMFA oferece in-house programas educacionais para estudantes criança com idade até o infinito. As classes Studio Museum hospeda em seu Centro de Arte Educação, o Centro Pauley, ea Escola Studio. O Centro de Educação Art possui dois estúdios e uma sala de aula, bem como espaço da galeria utilizados para exposições de trabalhos artísticos dos alunos. O centro Pauley tem mais dois estúdios e um laboratório digital. A escola estúdio dispõe de vários estúdios especializados, bem como um espaço de exposição.

programas de estúdio jovens são oferecidos durante todo o ano. programas para jovens são divididos em três categorias: a primeira infância (de 3 meses a 5 anos), crianças (com idades entre 5-12) e adolescentes (idades 13-17). programas de família também são oferecidos para crianças acompanhadas com um adulto. Os programas são oferecidos em desenho, pintura, escultura, fotografia, moda, artes digitais, e técnica mista.

Grupo destaca excursões são oferecidas diariamente. K-12 excursões em grupo também são oferecidos, incorporando as Normas Virgínia de Aprendizagem. Todas as excursões de estudantes da faculdade de coleção permanente de VMFA – guiadas e auto-dirigida – são livres. Tours podem ser solicitadas online. VMFA também oferece recursos on-line gratuitos para os educadores.

VMFA está empreendendo uma iniciativa digitais, conhecido como ARTshare. ARTshare é uma iniciativa de vários anos para expandir o alcance digital do museu e fazer sua coleção mais acessível.

O 75º aniversário do Museu Virginia do Programa de Fellowship Belas Artes. Com prêmios deste ano, os subsídios de companheirismo vai exceder um total de US $ 5 milhões, com 1.250 prêmios para artistas Virginia Desde o início do programa em 1940. O Museu Virginia concedido 27 bolsas de estudo para estudantes de arte Virginia e artistas profissionais em 2015-16 para um total de US $ 162.000. Os fundos de bolsas vêm de um fundo dotado privada administrado pela Virginia Museum of Fine Arts. O programa de bolsas foi criado em 1940 através de uma generosa contribuição feita pelo falecido John Lee Pratt de Fredericksburg (o marido de Lillian Pratt, doador da coleção Fabergé do museu). Oferecido através da Arte e Educação Divisão de VMFA, bolsas ainda são em grande parte financiados através da dotação Pratt e complementada por presentes do Pate Whitehead Fundação Lettie e do Fundo de Bolsas J. Warwick McClintic Jr.. destinatários notáveis ​​de doações da irmandade VMFA incluem Vince Gilligan, Emmet Gowin, e Nell Blaine.