A moda no período de 1700 a 1750 nos países europeus e europeus influenciou-se por uma silhueta cada vez maior para homens e mulheres, seguindo o visual alto e estreito dos anos 1680 e 90. As perucas continuavam essenciais para os homens de substância e eram frequentemente brancas; o cabelo natural foi pulverizado para conseguir o olhar elegante.
Em todos os lugares, os estilos de roupas se tornaram menos carregados à medida que os tecidos se tornaram mais valiosos. As silhuetas tornaram-se mais naturais e menos volumosas, e as cores começaram a iluminar em direção ao estilo rococó. Estilos para ambos os sexos encontraram conformidade simples. O peso e as cores negras do período anterior desapareceram e foram substituídos por pastéis, luz e certa liberdade de espírito.
Costume gostos influenciados pelo entretenimento, cultura, artes, teatro, arquitetura e modafelt.Uma sensação de liberdade e uma alegria de vida que refletia bem a moda da época, certa frivolidade estava se desenvolvendo. A política e a administração do país foram esquecidas pela nobreza e pelo rei. Os assuntos do país foram deixados para a classe média, enquanto os nobres e a realeza buscavam o entretenimento e o prazer. O afastamento do governo, combinado com um novo ceticismo, espalhou os estilos da moda masculina tradicional; na transição do barroco para o rococó, essa mudança trouxe os estilos elegante, doce e feminino. os padrões doces e florais do tecido ganharam popularidade.
A distinção foi feita neste período entre a vestimenta completa usada na corte e para ocasiões formais, e despir-se ou roupas cotidianas durante o dia. À medida que as décadas avançavam, cada vez menos ocasiões exigiam roupas completas, que tinham praticamente desaparecido no final do século.
Moda feminina
Vestidos e vestidos
Nas primeiras décadas do novo século, a vestimenta formal consistia na mantua rígida. Uma anágua fechada (ou “redonda”), às vezes usada com um avental, substituiu a saia de manta aberta drapeada do período anterior. Esse estilo formal deu lugar a modas mais relaxadas.
O robe à la française ou o vestido de saco de volta era mais flexível e uma mudança bem-vinda para as mulheres acostumadas a usar corpetes. Com pregas fluidas dos ombros era originalmente uma forma de despir. Em sua forma mais informal, esse vestido não era equipado tanto na frente quanto atrás e era chamado sacque. Com um estilo mais descontraído veio uma mudança de tecidos pesados, como cetim e veludo, para algodão indiano, sedas e damascos. Além disso, esses vestidos eram muitas vezes feitos em tons pastel mais claros que davam uma aparência quente, graciosa e infantil. Mais tarde, para uso formal, a frente foi ajustada ao corpo por meio de um underbodice fortemente atado, enquanto as costas caíam em pregas de caixa soltas chamadas “Watteau prega” de sua aparência nas pinturas de Antoine Watteau.
O roupão menos formal à l’anglaise, o vestido de corpo fechado ou a “camisola” também tinham uma pregueada nas costas, mas as pregas eram costuradas para encaixar o corpete até o corpo até a cintura.
Qualquer vestido pode ser fechado na frente (um “vestido redondo”) ou aberto para revelar uma anágua correspondente ou contrastante.
Os corpetes de frente aberta podiam ser preenchidos com um colchete decorativo e, no final do período, um lenço de renda ou de linho chamado de fichu podia ser usado para preencher o decote baixo.
As mangas eram em forma de sino ou trompete, e seguras no cotovelo para mostrar as mangas de babados ou de renda do turno (chemise) abaixo. As mangas se tornaram mais estreitas à medida que o período progredia, com um folho no cotovelo, e babados separados e elaborados, chamados engagandos, eram pregados nas mangas de troca, de uma maneira que persistiria até a década de 1770.
Decotes em vestidos tornaram-se mais abertos com o passar do tempo, permitindo uma maior exibição da ornamentação da área do pescoço. Uma faixa grossa de renda era muitas vezes costurada no decote de um vestido com fitas, flores e / ou jóias adornando a renda. Jóias como cordões de pérolas, fitas ou folhos de renda estavam amarrados no alto do pescoço. Finalmente, um outro grande elemento do vestuário feminino do século XVIII tornou-se a adição da faixa de pescoço fraturada, uma peça separada do resto do vestido. Este ornamento foi popularizado por volta de 1730.
Roupa íntima
As estadias ou espartilhos do início do século XVIII tinham cintura longa e eram cortadas com as costas estreitas, a frente larga e as alças dos ombros; as mais elegantes ficavam puxando os ombros para trás até que as omoplatas quase se tocavam. A silhueta resultante, com os ombros para trás, postura muito ereta e um peito alto e cheio, é característica desse período e não de outro.
Saias eram usadas sobre arcos pequenos, abobadados, na década de 1730 e início da década de 1740, que foram substituídos por roupas formais da corte por aros laterais ou alforges, que mais tarde se ampliaram até quase um metro na corte francesa de Maria Antonieta.
O turno (chemise) ou blusa tinha mangas cheias no início do período e mangas apertadas até o cotovelo na década de 1740, quando as mangas do vestido se estreitaram.
Algumas mulheres usavam gavetas (cuecas) na Inglaterra. Por exemplo, já em 1676, o inventário de Hillard Veren tinha “3 pares de gavetas para mulheres”. No entanto, eles não são comuns em inventários ingleses ou da Nova Inglaterra durante os séculos XVII e XVIII. Roupas pela História Americana: The British Colonial Era, de Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw página 245
Coletes de lã eram usados sobre o espartilho e sob o vestido para o calor, como saias acolchoadas com rebatidas de lã.
Bolsos de pendurar livremente estavam amarrados ao redor da cintura e eram acessados através de fendas no bolso do vestido ou anágua.
Vestidos folgados, às vezes com um fechamento frontal enrolado ou sobrepeliz, eram usados sobre o turno (chemise), anáguas e colchas (espartilho) para usar em casa, e era moda pintar o retrato usando essas roupas.
agasalhos
Os hábitos de montaria consistiam em uma casaca ajustada, na altura da coxa ou do joelho, semelhante àquela usada pelos homens, geralmente com uma anágua combinando. As senhoras usavam camisas de inspiração masculina e chapéus tricorne para andar e caçar.
Quando ao ar livre, as senhoras também usavam capas de cotovelo, muitas vezes forradas de peles para o calor.
Tecidos e cores
Nos primeiros anos desse período, capas de seda preta e cores escuras e sombrias se tornaram moda na corte francesa para mulheres maduras, sob a influência de Madame de Maintenon. As mulheres mais jovens usavam cores claras ou brilhantes, mas a preferência era por sedas de cor sólida com um mínimo de ornamentação.
Gradualmente, a guarnição em forma de renda aplicada e tecido (tiras de tecido ruched, recolhido ou pregueado) substituiu o estilo simples. Laços de fita, laços e rosetas tornaram-se populares, assim como tecidos estampados ousados. Vestidos de seda e estômagos eram muitas vezes intrinsecamente bordados em motivos florais e botânicos, demonstrando grande atenção aos detalhes e cuidados para um retrato preciso da natureza. Uma moda de meados de século para tecidos listrados tinha as listras correndo direções diferentes na guarnição e no corpo do vestido.
Chintz, tecido de algodão indiano com imagem impressa em bloco sobre uma base branca, estava descontroladamente na moda. As proibições contra sua importação para proteger as indústrias britânicas de seda, linho e lã não fizeram nada para reduzir sua conveniência. Sedas e lã de brocado tinham padrões florais coloridos semelhantes em terrenos claros. Misturas de lã e seda ou lã e linho (linsey-woolsey) eram populares. Até a década de 1730, os têxteis europeus eram de qualidade inferior, que não correspondiam aos complexos desenhos da moda das chitas indianas. A Europa foi capaz de produzir teores de petit de alta qualidade (cores que se desvaneceram com a luz e a lavagem), mas não conseguiram produzir grandes teints (cores permanentes resistentes à luz e ao desgaste).
Calçado e acessórios
O sapato do período anterior, com seu calcanhar curvo, o dedo do pé quadrado e a gravata sobre o peito do pé, deu lugar na segunda década do século XVIII a um sapato com um salto alto e curvado.Mulas sem encosto foram usadas dentro e fora (mas não na rua). Os dedos dos pés estavam agora apontados. Este estilo de sapato permaneceria popular até o próximo período. Os sapatos da época tinham muitas variações de decoração, alguns até incluíam fios de metal enrolados.
As mulheres, particularmente na França, começaram a usar uma boutonnière, ou um pequeno buquê de flores frescas em uma “garrafa de peito”. Com cerca de quatro centímetros de comprimento, essas garrafas de vidro ou lata eram pequenas o suficiente para dobrar discretamente o peito ou o cabelo, mas também grandes o suficiente para conter água para evitar que as flores murchassem.
Maquiagem
Uma toilette do século XVIII começou com uma base branca pesada feita de chumbo branco, clara de ovo e uma variedade de outras substâncias. Este foi coberto com pó branco (tipicamente batata ou arroz em pó), rouge e vermelho profundo ou cor dos lábios de cereja.
Pequenos pedaços de tecido, conhecidos como manchas, nas formas de pontos, corações, estrelas, etc. foram aplicados no rosto com adesivo. Acredita-se que a moda tenha se originado como uma forma de disfarçar as cicatrizes da varíola e outras manchas, mas gradualmente desenvolveu significados codificados. Um remendo perto da boca significava flerte; um na bochecha direita indicava casamento; um na bochecha esquerda anunciou o noivado; uma no canto do olho significava uma amante.
Galeria de estilo
1-1730 | 2-1730 | 3 – 1744 | 4-1730-40 | 5 – 1718 |
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1.Uma postura rígida e ereta com uma “quebra” pontiaguda no busto é característica das estadias rigidamente desossadas dos anos 1730. Essas senhoras inglesas usam mantuas formais para o chá.
2.Empressar Elisabeth Christine em traje de montaria.
3. Luisa Ulrika, da Prússia, rainha da Suécia, usa um vestido com “mangas divididas” (cotoveleiras e uma manga inferior apertada ao pulso). Seu overskirt é enrolado em cima de sua anágua e ela usa um boné preto com cravejados de diamantes. Seu colar de gargantilha é definido com um arco cravejado de diamantes, 1744.
4.Neste retrato de família inglês, as senhoras usam vestidos de cor pastel com saias fechadas e bonés de renda. Alguns usam aventais completos. A senhora da direita usa uma mantua. Os casacos longos e estreitos dos homens são enfeitados com trança dourada. c.1730-40
5. Ulrika Eleonora, Rainha Regente da Suécia, de 1718 a 1720, veste um típico manto e túnica reais.
Moda masculina
Ternos
O traje masculino, também conhecido como hábito, era constituído por três partes: os justaucorps, uma jaqueta e calções. No início do século XVIII, o casaco continuou a ter uma saia cheia. Tecidos para homens eram principalmente sedas, veludos e brocados, com lã usada para a classe média e para fantasias esportivas.
Calçados
No início do século XVIII, os sapatos masculinos continuavam a ter um dedo quadrado, mas os saltos não eram tão altos. De 1720-1730, os saltos ficaram ainda menores, e os sapatos ficaram mais confortáveis, não mais contendo um dedo do pé. Os sapatos da primeira metade do século geralmente continham uma fivela oblonga, geralmente incrustada de pedras.
1-1742 | 2 – 1740 |
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1.Sapatos de 1742 (esquerda) e 1731 (direita).
Sapatos de seda 2.English com fivelas de sapato, 1740s.
Acessórios
Os homens da classe alta geralmente usavam uma bengala como parte de suas roupas, suspendendo-a por um laço de um dos botões do colete para permitir que suas mãos segurassem adequadamente caixas de rapé ou lenços. A cana era, portanto, menos funcional e bastante por causa da moda.
Penteados e arnês
Perucas em uma variedade de estilos foram usadas para diferentes ocasiões e por diferentes faixas etárias.
A grande peruca alta dividida dos anos 1690 permaneceu popular de 1700 até por volta de 1720. Durante este tempo várias cores foram usadas, mas o branco estava se tornando mais popular e os cachos estavam ficando mais apertados. Mais tarde, as perucas ou o cabelo natural eram usados por muito tempo, escovados da testa e penteados ou amarrados na nuca com uma fita preta. Por volta de 1720, uma peruca de bolsa juntou o cabelo de trás em um saco de seda preto. Fitas pretas presas ao saco foram trazidas para a frente e amarradas em um arco em um estilo chamado “solitaire”.
Chapéus de abas largas com abas viradas em três lados em tricornes foram usados ao longo da época. Eles eram um elemento essencial para o “dominó”, um traje elegante para bailes de máscaras, que se tornou um modo de entretenimento cada vez mais popular. O estilo “dominó” consistia de uma máscara, uma capa longa e um chapéu tricorne, todos geralmente construídos com cores escuras.
Galeria de estilo
1-1736 | 2-1732 | 3 – 1711 | 4 – 1736 | 5 – 1749 |
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1.Jeronimus Tonneman e seu filho usam casacos sem gola com punhos profundos e coletes combinando, vestidos com calções, camisas com babados, meias de seda e sapatos com fivelas. O jovem usa uma peruca e solitaire, 1736.
2. Phillippe Coypel usa um colete vermelho enfeitado com renda dourada sob um casaco marrom liso. Sua camisa tem babados de renda. Ele usa uma peruca com paciência, 1732.
3.Louis XIV usa uma grande peruca, justacorps e meias sobre os calções.
4.Dutch cavalheiro de 1736 usa um casaco cinza sem colarinho com punhos profundos e um colete longo, ambos forrados em azul celeste, com culatras combinando. Seus sapatos pretos têm fivelas quadradas.
5.Retrato de Georg Friedrich Händel, vestindo um casaco cor de amoreira, enfeitado com faixas de bordados e preso com botões e laçadas sobre um colete padronizado (pouco visível sob o casaco) e uma camisa branca com babados, de 1749.
Moda infantil
Meninos e meninas da criança usavam vestidos de gola baixa. Cordas principais – tiras estreitas de tecido presas ao vestido no ombro – funcionavam como uma espécie de coleira para evitar que a criança se afastasse muito ou caísse ao aprender a andar.
Crianças mais velhas que crianças continuavam a usar roupas que, em muitos aspectos, eram simplesmente uma versão menor de roupas para adultos. Embora muitas vezes se diga que as crianças usavam versões em miniatura de roupas para adultos, isso é um mito. As meninas usavam vestidos de fixação de costas, aparadas muito mais simplesmente do que as mulheres. A saia do vestido de uma menina não estava dividida na frente, como as mulheres normalmente eram. As meninas não usavam jaquetas ou roupas de cama. Os meninos usavam camisas, calças, coletes e casacos que um homem usaria, mas muitas vezes usavam o pescoço aberto, e o casaco era ajustado e aparado diferentemente do de um homem, e os meninos muitas vezes ficavam com a cabeça descoberta. Durante algumas décadas do século XVIII, camisas e casacos de meninos tinham colarinhos e punhos diferentes dos de um homem. Mesmo que o tamanho não seja aparente, geralmente é possível dizer a roupa de uma criança de um adulto.
| 1 a 1710 | 2 – 1718 | 3 – 1724 | 4 – 1731–32 | 5 – 1745 |
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Forma de satirização
Joseph Addison, em 1711, dedicou uma edição do The Spectator a satirizar a moda, observando como a moda do país ficou para trás em Londres. “Enquanto prosseguia em minha jornada, observei que a anágua ficava mais escassa e mais escassa, e cerca de sessenta quilômetros de Londres era tão fora de moda que uma mulher podia entrar nela sem qualquer tipo de inconveniência”, e assim por diante.