O que resta é amanhã, Pavilhão da África do Sul, Bienal de Veneza 2015

O Pavilhão da África do Sul na Bienal de Veneza 2015 tem o tema “O que resta é o amanhã”, seguindo a Exposição Internacional de Arte da 56ª Bienal de Veneza, Todos os Futuros do Mundo, Rose e Till apresentam uma série de obras de artistas profundamente investidos em iterações locais de poder, liberdade e liberdade civil. Os curadores desejam não apenas representar trabalhos recentes e importantes da África do Sul, mas também desencadear um debate complexo e dinâmico sobre a relação entre o momento contemporâneo e as narrativas do passado.

Com isso em mente, eles buscaram maneiras de inserir novas obras em uma série de momentos históricos sem, de maneira alguma, explicitar esses momentos ou sugerir uma oposição grosseira ou identificação com a história. Em vez disso, eles veem – e procuram representar – o passado como uma ressaca aluvial no presente fraturado e multivocal da África do Sul, uma corrente de sonhos, desejos e memórias que frequentemente vêm à superfície de maneiras úteis e destrutivas.

As obras contemporâneas da exposição apresentam uma série de contra-movimentos. Alguns estão pouco interessados ​​na história e se concentram em rupturas no presente. Alguns se incorporam em narrativas regurgitadas de libertação e identidade nacional, com o objetivo de perturbar as certezas dessas narrativas. Alguns, através da representação das particularidades e singularidades da vida individual, questionam os grandes mitos da democracia e da construção da nação. Alguns são meditações sutis sobre perda, fuga ou esperança; outros, recusas estridentes do normativo.

O programa leva dois pontos de partida históricos recentes – a Comissão da Verdade e Reconciliação e recentes ataques xenófobos – com os curadores com o objetivo de “desestabilizar as mitologias inúteis da democracia, do ubuntu e do nacionalismo”.

Incluído no show está a visão de Warrick Sony sobre o massacre de Marikana. A Soft Vengeance de Haroon Gunn-Salie, um tom vermelho dos braços e mãos da estátua de Jan van Riebeeck na Adderley Street, é um exemplo do movimento #RhodesMustFall. (Lembro-me da sugestão de um comentarista de que o pavilhão sul-africano contenha apenas a estátua de Rhodes desativada da Universidade da Cidade do Cabo.)

O People from Far Away de Gerald Machona, que usa significantes de estrangeiros e exploradores espaciais para lidar com as dificuldades de vir para a África do Sul como zimbabuense, e o Inzilo de Mohau Modisakeng, um vídeo no qual o artista se envolve em um ritual matinal do Zulu, ambos situam o próprios corpos dos artistas dentro de um conjunto complexo de interseções sociopolíticas e estéticas.

Não há trabalho ou performance ao vivo, nenhuma intervenção, nem mesmo um trabalho de instalação real, parece não haver nenhuma tentativa de outro tipo de estratégia curatorial.

Curadores
Jeremy Rose formou a Mashabane Rose Associates cc (MRA) em 1996 com Phil Mashabane. Rose foi arquiteta principal em vários projetos de museus, patrimônio e arte pública, incluindo o Museu Mandela Capture Site, a escultura Mandela Cell, o Freedom Park Museum, Nelson Mandela – ‘Prisioneiro do Presidente’, Paris, Goodman Gallery Cape, a Casa Mandela Centro de Visitantes, Memorial e Museu Hector Pieterson, Museu do Apartheid, Centro de Libertação Liliesleaf, Rivonia, Universidade Wits do Origins Center, escultura pública do local de captura de Mandela (com o artista Marco Cianfanelli), Mudança para a dança, Newtown, Liderança Oprah Winfrey Academy for Girls e o Centro de Artes da Universidade de Joanesburgo.

O MRA foi o 26º Prêmio Sophia Grey Memorial, foi selecionado para a categoria de cultura do World Architecture Festival (Barcelona) para o Freedom Park Museum e recebeu elogios do World Architecture Festival (Barcelona) pelo Freedom Park Memorial. O MRA ganhou o Prêmio de Mérito do Instituto de Arquitetos da África do Sul pelo Centro de Liberação Liliesleaf, o Prêmio de Mérito do Instituto de Arquitetos de Pretoria por Freedom Park, o Prêmio de Cubo por Espaço Público do Memorial e Museu Hector Pieterson, o Prêmio de Arquitetos Excelência para o Museu do Apartheid e o Grand Prix Loerie Award para o Museu do Apartheid.

Christopher Till começou sua carreira como diretor da Galeria Nacional do Zimbábue antes de servir como diretor da Galeria de Arte de Joanesburgo de 1983 a 1991. Como diretor de cultura da cidade de Joanesburgo, ele estabeleceu o primeiro escritório cultural da cidade e ajudou na formação de política de artes e cultura. Foi responsável por estabelecer a Bienal de Joanesburgo em 1985 e o Festival Internacional de Artes de Joanesburgo em 1992, e pela reconstrução do Civic Theatre (agora Joburg Theatre). Ele foi um ator seminal na reconstrução da Delegacia Cultural de Newtown. Ele é membro do conselho fundador do Comitê Internacional de Belas Artes do Conselho Internacional de Museus e Presidente do Comitê Organizador da Trienal da Cidade do Cabo. Ele é diretor do Museu do Apartheid, em Joanesburgo, e do Museu do Ouro da África, na Cidade do Cabo. Atualmente, Till está dirigindo o planejamento e o desenvolvimento da nova Galeria de Arte e Museu Javett, na Universidade de Pretória.

A exibição
O que resta é amanhã … o passado da violência lenta nunca é passado … No momento em que escrevemos esta introdução, uma fotografia detonou em nossa consciência coletiva. Na primeira página do Sunday Times da África do Sul, um moçambicano chamado Emmanuel Sithole foi mostrado esfaqueado até a morte enquanto as pessoas olhavam. Aqueles de nós – não apenas na África do Sul, mas em todo o mundo – tiveram a sorte de estar no conforto de nossas casas quando abrimos o jornal, deixamos de lado nossas xícaras de café e olhamos novamente para essa imagem horrível.

Esta fotografia, e os eventos dos quais era apenas uma parte, foi uma representação mortal e indesejada da idéia central e subjacente desta exposição, de que o passado voltou para nos assombrar, de que o passado não é de forma alguma os meios se foram e, se quisermos entender nosso momento contemporâneo e traçar nosso futuro para que seja mais equitativo, justo e humano do que o presente, precisamos lidar mais uma vez com a nossa história.

O título de nossa exposição, O que resta é amanhã, não é, portanto, uma aceitação resignada das bênçãos mistas dessa história, nem um gesto utópico. Em vez disso, transmite um desejo de pesar o presente contra o que o precedeu e de lançar adiante a possibilidade de modos alternativos de estar no mundo e de fazer o mundo. A esse respeito, pegamos nossa sugestão do título de Okwui Enwezor para a 56ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, Todos os Futuros do Mundo, e procuramos dar uma interpretação específica à luz do que sabemos. E o que sabemos melhor – o que toca mais diretamente nossas vidas – é o que está ocorrendo em nosso país através de uma série de eventos violentos e explosivos.

Mas esses transtornos localizados estão incorporados em uma matriz global de poder e capital, além da qual não podemos começar a entender a nós mesmos e nossa situação social, política e cultural. De fato, se lermos nossas próprias dificuldades e realizações como produtos e expressões de um nacionalismo estreito e idiossincrático pelo qual somos responsáveis, afundaremos.

Poder e capital são multivalentes e presentes em uma variedade de formas. Eles nos conectam a um conglomerado de relações que não apenas emergem do passado (do imperialismo e colonialismo), mas também se destacam um pouco das grandes narrativas da história que dão origem às noções de nação e estado. Poder e capital fazem uso do Estado-nação, mas eles não acreditam nele. Eles acreditam apenas em propriedade e lucro e empregam as armadilhas do Estado para estender esses privilégios a poucos.

O Estado, por outro lado, acredita em si mesmo e perpetua sua própria mitologia da nação como uma entidade coerente, logicamente explicada pela história, à qual os cidadãos devem declarar sua lealdade e da qual outros são excluídos. Este é um aspecto pouco examinado não da xenofobia que está em erupção na África do Sul atualmente, mas do discurso analítico em torno desse fenômeno.

Portanto, embora tenha havido uma reação vociferante e indignada – uma condenação retumbante de atos de violência contra pessoas que vieram de outros países a fim de tornar para si uma vida significativa e digna – um ponto cego permanece nas avaliações. A xenofobia é atribuída ao desemprego e à pobreza, e a falta de prestação de serviços básicos às comunidades é desacreditada, mas a tona repetidamente no discurso é a crítica ao fracasso do governo em policiar nossas fronteiras cada vez mais porosas.

Esse imperativo para a polícia é alimentado pela crença profunda de que alguns são “naturalmente” internos e outros externos. Certamente, pessoas decentes e cumpridoras da lei condenam a perseguição daqueles que estão do lado de fora, mas não imaginam que possam desfazer – ou questionar – o que se supõe ser sua falta fundamental de pertencimento.

Os artistas cujas obras são apresentadas aqui se aventuram neste terreno. Eles discordam de suposições profundas sobre quem está dentro e quem está fora. Eles sentem que há uma narrativa de pertencimento que deve ser interrogada. Sem exceção, embora sem dúvida sejam tão suscetíveis quanto o resto de nós ao espetáculo de violência, eles também sabem que, embaixo do espetáculo, são formas insidiosas e “mais lentas” de violência que estão nos comendo de dentro para fora.

Ao curar o que resta amanhã, no entanto, não queremos simplesmente apresentar obras que sustentem um espelho para a nossa sociedade, ou oferecer uma ladainha de erros e injustiças, a fim de dar a uma audiência internacional um senso do zeitgeist local. O trabalho que realizamos nas últimas décadas, individualmente e em conjunto, nos deixou profundamente desconfiados de listas de más ações ou de realizações. Tais coisas nos dão apenas a ilusão de ter feito algo. Nós dois trabalhamos em áreas – setor público, design e curadoria de museus, prática arquitetônica – que nos obrigaram de vez em quando a habitar o passado. Fazer isso nos deixou cautelosos com a nostalgia e os perigos de uma abordagem museológica mitológica da história. Mas, mesmo assim, não abandonamos a idéia de que o passado é uma referência importante, a chave para saber o que fazer, mesmo que, como seres humanos, pareçamos incapazes de aprender com nossos erros. No entanto, não somos historiadores. Antes, pensamos no mundo em termos visuais e corporais.

Visual no sentido em que passamos muito tempo contemplando a aparência das coisas e corporal no sentido de que grande parte do nosso trabalho envolve considerar como os seres humanos se movem e se envolvem com o espaço, os ambientes construídos e a paisagem. Portanto, para criar algo a partir da cacofonia potencial de um grupo de obras de arte individuais reunidas em um único espaço fechado, organizamos a exposição não tanto em torno de um tema quanto em um momento, sinalizado por um pequeno objeto escurecido. , célula de uma sala em uma extremidade da exposição em torno da qual as outras obras são, mais ou menos, reunidas.

Esta sala é uma referência direta ao Julgamento da Traição de Rivonia, de 1963–4. Um trabalho de vídeo muito próximo conecta o julgamento à Comissão da Verdade e Reconciliação, que começou trinta e dois anos depois como uma tentativa de justiça restaurativa. Esses dois momentos são apresentados aqui como inegavelmente conectados, mas não para sugerir que um cumpra o outro. Certamente, o espectador é convidado a revisitar esses eventos passados, mas a presença de outras obras não permite nostalgia, nem sensação de satisfação.

O material dessas duas instalações é obtido e encomendado, respectivamente, pelo Museu do Apartheid, a única instituição na África do Sul cuja relação com o passado – o passado ruim – é indiscutível e necessária. No contexto da exposição, no entanto, esses artefatos de museu são agora, inevitavelmente, estetizados. Trata-se de uma manobra deliberada, pois o que queremos fazer, precisamente, é olhar o passado através de uma lente estética. Não para, de maneira grosseira, embelezá-lo, mas porque nos damos a liberdade de aplicar regras diferentes a ele daquelas que podem ser aplicadas no contexto de um museu.

E assim, nos separamos de seu contexto original e de sua casa-museu, dois fragmentos da história – um julgamento e uma comissão da verdade – a fim de revisitar essa história por um conjunto de caminhos diferentes daqueles geralmente abertos para nós. Contratamos um grupo de artistas para nos ajudar a realizar esse processo (e, ao fazê-lo, perpetraram a inevitável violência em seu trabalho, da qual uma exposição de grupo não pode escapar).

Em particular, imaginamos que a gravação em loop da voz desencarnada de um homem falando em defesa silenciosa, mas apaixonada, da luta para derrubar o domínio branco, parecerá nova. Que as próprias texturas não apenas da voz, mas da tecnologia extinta que capturou suas cadências, nos fará ouvir algo que não ouvimos antes ou que não ouvimos há muito tempo. Imaginamos que a pura repetição da voz em um espaço escuro não apenas moverá quem a ouve, como também perturbará as mitologias inúteis da democracia, do ubuntu e do nacionalismo.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.