Moda no período 1550-1570 em roupas da Europa Ocidental foi caracterizada pelo aumento da opulência. Tecidos contrastantes, barras, bordados, guarnições aplicadas e outras formas de ornamentação de superfície permaneceram proeminentes. A silhueta larga, cônica para mulheres com largura nos quadris e largamente quadrada para homens com largura nos ombros, atingiu seu auge na década de 1530, e em meados do século uma linha alta e estreita com uma cintura em forma de V estava de volta à moda. . As mangas e as saias das mulheres começaram a se alargar novamente, com ênfase no ombro que continuaria no próximo século. A vestimenta característica do período era o rufo, que começava como um modesto babado preso à gola de uma camisa ou bata e se transformava em uma peça de linho fino, enfeitada com rendas, bordados ou bordados, e moldada em dobras precisas e nítidas. com amido e ferros aquecidos.
Moda feminina
As roupas externas das mulheres geralmente consistiam em um vestido solto ou justo usado sobre um kirtle ou anágua (ou ambos). Uma alternativa ao vestido era uma jaqueta curta ou um gibão cortado com um decote alto. As mangas “trompetes” de ombros largos e largos, característicos das décadas de 1540 e 1550 na França e na Inglaterra, desapareceram na década de 1560, em favor dos estilos francês e espanhol com mangas mais estreitas. No geral, a silhueta foi estreita através da década de 1560 e gradualmente ampliada, com ênfase como ombro e quadril. A técnica de corte, vista em trajes italianos na década de 1560, evoluiu para linhas únicas ou duplas de alças no ombro com forros contrastantes. Na década de 1580, estes foram adaptados na Inglaterra como rolos acolchoados e cravejados de ombros.
Vestido, kirtle e anágua
A roupa superior comum era um vestido, chamado em espanhol ropa, em manto francês e em inglês, vestido ou vestido. Vestidos foram feitos em uma variedade de estilos: solto ou equipado (chamado na Inglaterra um vestido francês); com meia mangas curtas ou mangas compridas; e comprimento do chão (vestidos redondos) ou com um trem à direita (roupas).
O vestido foi usado sobre um kirtle ou anágua (ou ambos, para o calor). Antes de 1545, o kirtle consistia em uma peça de vestuário de uma peça. Depois dessa data, ou kirtles ou anáguas podem ter anexado corpetes ou corpos que prendiam com laço ou ganchos e olhos e a maioria tinha mangas que estavam presas ou atadas no lugar. As partes do kirtle ou anágua que apareciam sob o vestido eram geralmente feitas de tecidos mais ricos, especialmente a parte dianteira do painel frontal das saias.
Os corpetes dos estilos francês, espanhol e inglês foram endurecidos em forma de cone ou achatada, triangular, terminando em V na frente da cintura da mulher. A moda italiana apresentava exclusivamente uma ampla forma em U em vez de uma V. As mulheres espanholas também usavam espartilhos pesados e desossados, conhecidos como “corpos espanhóis”, que comprimiam o tronco em um cone menor, mas igualmente geométrico. Os corpetes podem ser de gola alta ou ter um decote quadrado largo e baixo, geralmente com um ligeiro arco na frente no início do período.Eles prendiam com ganchos na frente ou eram atados na costura lateral. Os corpetes de gola alta, como os gibões masculinos, podem ser presos com ganchos ou botões. A moda italiana e alemã manteve o corpete da frente do período anterior, com os laços entrelaçados em linhas paralelas.
Roupa íntima
Durante este período, as roupas íntimas femininas eram compostas por uma camisa ou blusa de linho lavável. Esta foi a única peça de roupa que foi usada por todas as mulheres, independentemente da classe. Batas de mulheres ricas foram bordadas e enfeitadas com renda estreita. As blusas eram feitas de comprimentos retangulares de linho; no norte da Europa, a bata desnatou o corpo e foi ampliada com gomos triangulares, enquanto nos países do Mediterrâneo os aventais foram cortados no corpo e nas mangas. Batas de gola alta eram usadas sob a moda de gola alta, para proteger as roupas caras e caras dos óleos e da sujeira do corpo. Há evidências pictóricas de que as cortesãs venezianas usavam linho ou gavetas de seda, mas nenhuma evidência de que gavetas fossem usadas na Inglaterra.
Meias ou mangueira eram geralmente feitas de lã tecida costurada para formar e mantida no lugar com ligas de fita.
O verdadeiro espartilho, chamado vasquine em espanhol, surgiu na primeira metade do século XVI na Espanha. A moda se espalhou de lá para a Itália, e depois para a França e (eventualmente) a Inglaterra, onde foi chamado de um par de corpos, sendo feitos em duas partes, que davam para trás e para frente. O espartilho era restrito à moda aristocrática, e era um corpete ajustado endurecido com canas chamadas bents, madeira ou osso de baleia.
As saias eram mantidas na forma apropriada por uma saia de anquinha ou argola. Na Espanha, o farthingale espanhol em forma de cone permaneceu em moda no início do século XVII. Foi apenas brevemente moda na França, onde um rolo acolchoado ou farthingale francês (chamado na Inglaterra um rolo de bum) realizou as saias em uma forma arredondada na cintura, caindo em dobras suaves para o chão. Na Inglaterra, o farthingale espanhol foi usado na década de 1570 e foi gradualmente substituído pelo farthingale francês. Na década de 1590, as saias foram fixadas em farthingales de rodas largas para obter uma forma de tambor.
Partlet
Um decote baixo pode ser preenchido com um enchimento (chamado em inglês de partlet). Partlets usados sobre o avental, mas sob o kirtle e vestido foram feitos tipicamente de gramado (um linho fino). Partlets também foram usados sobre o kirtle e o vestido. As cores dos “over-parlets” variaram, mas o branco e o preto foram os mais comuns. O partlet pode ser feito do mesmo material que o kirtle e ricamente decorado com detalhes de rendas para complementá-lo. Embalagens e conjuntos de mangas bordadas eram frequentemente dados a Elizabeth como presentes de Ano Novo.
agasalhos
As mulheres usavam periferias robustas chamadas salvaguardas sobre seus vestidos para andar ou viajar em estradas sujas. Mantos encapuzados eram usados em geral com o mau tempo. Uma descrição menciona que as cordas estão presas ao estribo ou ao pé para segurar as saias no lugar ao pedalar. Os mantos também eram populares e descritos como aquecedores de bancada modernos: um cobertor quadrado ou tapete que é preso ao ombro, usado ao redor do corpo, ou nos joelhos para um calor extra.
Além de manterem-se aquecidos, os mantos elizabetanos eram úteis para qualquer tipo de clima; o cassock, comumente conhecido como o manto holandês, era outro tipo de capa. Seu nome implica alguns ideais militares e tem sido usado desde o início do século XVI e, portanto, tem muitas formas. O manto é identificado por sua queima nos ombros e a complexidade da decoração. O manto estava gasto até o tornozelo, cintura ou garfo. Ele também tinha medições específicas de 3/4 de corte. Os comprimentos mais longos eram mais populares para viagens e vinham com muitas variações. Estes incluem: colares mais altos do que o normal, gola virada ou nenhum colarinho e mangas. O manto francês era exatamente o oposto do holandês e era usado em qualquer lugar, desde os joelhos até o tornozelo. Era tipicamente usado sobre o ombro esquerdo e incluía uma capa que chegava até o cotovelo. Era um manto altamente decorado. O manto ou capa espanhola era bem conhecido por ser duro, ter um capuz muito decorado e era usado no quadril ou na cintura.O vestido para as mulheres era muito simples e usado solto no chão ou na altura do tornozelo. O Juppe tinha uma relação com a salvaguarda e eles geralmente seriam usados juntos. O Juppe substituiu o Manto Holandês e era provavelmente uma forma solta do gibão.
Acessórios
A moda de usar ou transportar a pele de uma zibelina ou marta se espalhou da Europa continental para a Inglaterra nesse período; historiadores de fantasia chamam esses acessórios de zibellini ou “peles de pulga”. O zibellini mais caro tinha rostos e patas de trabalho de ourives com olhos de jóias. Rainha Elizabeth recebeu um como um presente de Ano Novo em 1584. Luvas de couro perfumado apresentavam algemas bordadas. Fãs dobráveis apareceram no final do período, substituindo os leques planos de penas de avestruz.
Jóias também era popular entre aqueles que podiam pagar. Colares eram correntes de ouro ou prata com contas e usados em círculos concêntricos que chegavam até a cintura. Ruffs também tinha um acessório de jóias, como contas de vidro, bordados, pedras preciosas, broches ou flores.Os cintos eram uma necessidade surpreendente: usados para moda ou para fins mais práticos. As classes mais baixas usavam-nas quase como cintos de ferramentas com as classes mais altas usando-as como outro lugar para adicionar joias e pedras preciosas. Cachecóis, apesar de não serem mencionados com frequência, tiveram um impacto significativo no estilo elisabetano, por serem uma peça de vestuário polivalente. Eles podem ser usados na cabeça para proteger a pele pálida desejável do sol, aquecer o pescoço em um dia mais frio e acentuar o esquema de cores de um vestido ou traje inteiro. A classe alta tinha lenços de seda de todas as cores para iluminar uma roupa com o fio de ouro e as borlas penduradas nela.
Enquanto viajavam, as nobres usavam máscaras ovais de veludo preto chamadas viseiras para proteger seus rostos do sol.
Penteados e arnês
Mulheres casadas e adultas cobriam os cabelos, como faziam em períodos anteriores. No início do período, os cabelos se separaram no centro e se espalharam pelas têmporas. Mais tarde, o cabelo da frente estava enrolado e inchado sobre a testa. Perucas e postiços falsos foram usados para estender o cabelo.
Uma touca de linho justa, chamada coif ou biggins, era usada sozinha ou sob outros chapéus ou capuzes, especialmente na Holanda e na Inglaterra. Muitas bainhas inglesas bordadas e enfeitadas com bilros sobrevivem desse período. O capuz francês foi usado durante todo o período na França e na Inglaterra. Outro cocar da moda era um caulim, ou gorro, de rede forrada de seda presa a uma faixa, que cobria o cabelo preso. Esse estilo de touca também havia sido visto na Alemanha na primeira metade do século. Viúvas de luto usavam capuzes pretos com véus negros.
Maquiagem
O padrão ideal de beleza para as mulheres na era elisabetana era ter cabelos claros ou naturalmente vermelhos, pele clara e bochechas e lábios vermelhos. Pele pálida e branca era desejada porque a rainha Elizabeth estava em seu reinado e ela tinha o cabelo naturalmente vermelho, pele pálida e bochechas e lábios vermelhos. Além disso, era muito inglês, já que o principal inimigo da Inglaterra era a Espanha, e na Espanha o cabelo mais escuro era dominante.
Para aumentar ainda mais a aparência pálida desejada, as mulheres colocaram maquiagem branca em seus rostos. Essa maquiagem, chamada Ceruse, era feita de chumbo branco e vinagre.Mulheres vestindo ceruse alcançaram o rosto branco, no entanto, o chumbo branco que foi usado para torná-lo é venenoso. As mulheres nessa época muitas vezes contraíam envenenamento por chumbo que resultava em mortes antes dos 50 anos. Outros ingredientes usados como maquiagem eram enxofre, alume e cinzas de estanho. Além de usar maquiagem para alcançar a pele pálida, as mulheres nesta época foram sangradas para tirar a cor de seus rostos.
Para as bochechas e lábios vermelhos, os corantes eram usados às vezes. Cochonilha, mais louca e vermelhão foram usados como corantes para alcançar os efeitos vermelhos brilhantes no rosto.Não só as bochechas e os lábios foram enfatizados; Kohl foi usado para escurecer os cílios e melhorar o tamanho e a aparência dos olhos
Galeria de estilo 1550s
| 1 – 1550-55 | 2 – 1554 | 3 – 1554 | 4 – 1555 | 5 – 1555 |
|---|---|---|---|---|
| 6 a 1557 | 7 a 1557 | 8 a 1557 | 9 – 1555–58 |
1. Moda flamenca do início dos anos 1550 apresenta um vestido solto de seda leve sobre um corpete e saia (ou kirtle) e um partlet de pescoço aberto.
2.Dutch fashion de 1554: Um vestido preto com mangas superiores com tufos altos é usado sobre um corpete preto e uma saia cinza com acabamento preto. A camisa ou gola alta é aberta com os três pares de gravatas que a prendem.
3.Mary eu uso um vestido de pano de ouro com mangas de “trompete” forrado de pele e um overpartlet combinando com um colarinho queimado, provavelmente suas vestes de coroação, 1554. Nem as mangas nem o overpartlet sobreviveriam como itens da moda na Inglaterra. os anos 1560
4.Titian’s Lady in White usa a moda veneziana de 1555. O corpete da frente permaneceu na moda na Itália e nos estados alemães.
5.Catherine de ‘Medici em um vestido com mangas de “trompete” de corpete alto forrado de pele, sobre uma parte superior rosada e alpargatas sobrescritas, c. 1555
6.Uma mulher desconhecida usa um vestido escuro aparado ou forrado de pele por cima de undersleeves cabidos. Uma corrente é atada em seu pescoço. Inglaterra, 1557.
7.Bianca Ponzoni Anguissola usa um vestido dourado com mangas amarradas e uma camisa com uma larga faixa de bordados dourados no decote. Ela segura um pêlo de joia ou zibellino suspenso de sua cintura por uma corrente de ouro, Lombardia (norte da Itália), 1557.
8.Mary Howard, duquesa de Norfolk usa um vestido de veludo vermelho com mangas de “trompete” e um decote de ouro com um overpartlet bordado de ouro, 1557.
9. A viúva Mary Nevill, baronesa Dacre, veste um vestido preto (provavelmente de veludo) sobre mangas de cetim preto. Seu forro e chemise são bordados com blackwork, e ela usa um capuz preto e um tippet de pele sobre os ombros, depois de 1550.
Galeria de estilo 1560s
| 1 a 1560 | 2 – 1562 | 3 – 1563 | 4 – 1560s | 5 – 1560-65 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1560–65 | 7 a 1560 | 8 a 1564 | 9 a 1564 |
1. Eleanor de Toledo usa um vestido preto solto sobre um corpete e uma pequena peça de linho.Suas luvas marrons têm punhos castanhos, 1560.
2.Margaret Audley, duquesa de Norfolk, usa o vestido de gola alta dos anos 1560 com mangas bufantes. Sob ela, ela usa um corpete de gola alta e umas mangas compridas e uma anágua com uma parte dianteira elaboradamente bordada, 1562.
3. O retrato de Gripsholm, pensado para ser Elizabeth I, mostra-a usando um vestido vermelho com forro de pele. Ela usa um chapeuzinho vermelho sobre um pequeno gorro ou capuz que confina seus cabelos.
4.Mary Queen of Scots usa um colarinho francês aberto com um ruff anexado sob um vestido preto com gola chata e forro branco. Seu chapéu preto com uma pena é decorado com pérolas e usado sobre uma capa que cobre seu cabelo, de 1560.
5.Unknown lady segurando um pomander veste um vestido preto com mangas superiores inchadas sobre um corpete de gola alta listrada ou gibão. Ela usa um boné branco por baixo de um véu, 1560-1565.
6. O corpete de Isabella de ‘Medici é amarrado com pequenos botões e laços dourados. Uma fileira dupla de laços apara o ombro, 1560-65.
7. Isabel de Valois, Rainha da Espanha em severa moda espanhola da década de 1560. Seu vestido preto de gola alta com mangas penduradas é cortado em laços com laços simples e etiquetas de metal ou aiglets, e ela carrega uma pele de pulga em uma corrente.
8.Retrato de Elsbeth Lochmann em modesto estilo alemão: ela usa uma anágua de cor clara enfeitada com uma faixa larga de tecido escuro na bainha, com um corpete marrom e mangas e um avental. Uma bolsa elaborada está pendurada no cinto e ela usa uma touca de linho com um véu transparente, 1564.
9. As irmãs Ermengard e Walburg von Rietberg usam vestidos alemães de cetim vermelho adornados com faixas pretas de tecido. Eles usam over-partlets de pescoço alto preto com bandas de guarnição de ouro e aventais de linho. Seus cabelos estão presos em pedras preciosas, 1564.
Estilo espanhol
Carlos V, rei da Espanha, Nápoles e Sicília e Sacro Imperador Romano, entregou o reino da Espanha a seu filho Felipe II e o Império a seu irmão Fernando I em 1558, pondo fim à dominação da Europa ocidental por uma única corte, mas o gosto espanhol pela riqueza sombria de roupas dominaria a moda pelo resto do século. Novas alianças e padrões de comércio surgiram quando a divisão entre os países católicos e protestantes se tornou mais pronunciada. As modas severas e rígidas da corte espanhola eram dominantes em todos os lugares, exceto na França e na Itália.Roupas pretas eram usadas para as ocasiões mais formais. O preto era difícil e caro de tingir, e visto como luxuoso, se de uma maneira austera. Assim como os cortesãos espanhóis, apelou para os ricos protestantes da classe média. Os estilos regionais ainda eram distintos. As roupas eram muito intricadas, elaboradas e feitas com tecidos pesados, como veludo e seda levantada, complementados com joias coloridas, como rubis, diamantes e pérolas, para contrastar o pano de fundo preto da roupa. Janet Arnold, em sua análise dos registros do guarda-roupa da rainha Elizabeth, identifica os estilos francês, italiano, holandês e polonês para os corpetes e as mangas, além do espanhol.
Rufos de linho cresceram de um babado estreito no pescoço e nos pulsos até um estilo “cartwheel” que exigia um suporte de arame na década de 1580. Rufos eram usados por toda a Europa, por homens e mulheres de todas as classes, e eram feitos de comprimentos retangulares de linho de até 19 jardas. Rufos posteriores foram feitos de delicada reticela, uma renda que evoluía para os ramos do século XVII.
Estilo Isabelino
Como Elizabeth I, rainha da Inglaterra, era a governante, a moda feminina tornou-se um dos aspectos mais importantes desse período. Como a Rainha sempre era obrigada a ter uma imagem pura, e embora a moda feminina se tornasse cada vez mais sedutora, a ideia das perfeitas mulheres elisabetanas nunca foi esquecida.
A era elisabetana tinha seus próprios costumes e regras sociais que se refletiam em sua moda. O estilo dependeria geralmente do status social e os elisabetanos estavam obrigados a obedecer às Leis dos Sumptuários Elisabetanos, que supervisionavam o estilo e os materiais usados.
As Leis do Sumptuário Elisabetano foram usadas para controlar o comportamento e assegurar que uma estrutura específica fosse mantida. Esse conjunto de regras era bem conhecido por todos os ingleses e as penalidades por violar essas leis suntuárias eram duras – multas, e na maioria das vezes terminavam em perda de propriedade, título e até mesmo vida.
Em relação aos tecidos e materiais para a construção de roupas, apenas a realeza foi autorizada a usar arminho. Outros nobres (menores) só podiam usar raposas e lontras. Roupas usadas durante esta época foram inspiradas principalmente por formas geométricas, provavelmente derivadas do alto interesse em ciência e matemática daquela época. “Preenchimento e acolchoado em conjunto com o uso de barbatana de baleia ou buckram para fins de enrijecimento foram usados para ganhar efeito geométrico com ênfase em dar a ilusão de uma cintura pequena”.
Nas camadas mais altas da sociedade, restrições também eram aplicáveis. Certos materiais, como tecidos de ouro, só podiam ser usados pela rainha, sua mãe, filhos, tias, irmãs, juntamente com duquesas, marqueses e condessas. As pessoas que possuíam outros títulos nobiliares, como viscondias ou baronesses, não podiam usar este material.
Não só os tecidos eram restritos na era elizabetana, mas também cores, dependendo do status social. Roxo só podia ser usado pela rainha e por seus familiares diretos. Dependendo do status social, a cor poderia ser usada em qualquer roupa ou seria limitada a mantos, gibões, gibões ou outros itens específicos. As classes mais baixas só podiam usar marrom, bege, amarelo, laranja, verde, cinza e azul em lã, linho e pele de carneiro, enquanto os tecidos usuais para as crostas superiores eram de seda ou veludo.
Tecidos e guarnições
A tendência geral para a ornamentação de superfície abundante na era elizabetana foi expressa em roupas, especialmente entre a aristocracia na Inglaterra. Camisas e chemises foram bordadas com blackwork e afiadas no laço. Veludos e brocados de corte pesado eram ainda mais ornamentados com renda de bilro aplicada, bordados em ouro e prata e jóias. No final do período, os bordados de seda policromada (multicolorida) tornaram-se altamente desejáveis e elegantes para a representação pública da riqueza aristocrática.
As origens da tendência para cores sombrias são elusivas, mas são geralmente atribuídas à crescente influência da Espanha e, possivelmente, à importação de merinoes espanhóis. Os Países Baixos, os estados alemães, a Escandinávia, a Inglaterra, a França e a Itália absorveram a influência moderada e formal do vestuário espanhol depois da metade da década de 1520. Têxteis finos poderiam ser tingidos “no grão” (com os quermes caros), sozinhos ou como um corante extra com a “woad”, para produzir uma ampla gama de cores de negros e cinzas, passando por marrons, murreys, roxos e sanguíneos. Vermelhos baratos, laranjas e rosas foram tingidos com mais raiva e blues com woad, enquanto uma variedade de plantas comuns produziam corantes amarelos, embora a maioria fosse propensa a desbotamento.
No final do período, havia uma nítida distinção entre as modas sóbrias favorecidas pelos protestantes na Inglaterra e na Holanda, que ainda mostravam forte influência espanhola e a luz, revelando modas das cortes francesa e italiana. Essa distinção se prolongaria até o século XVII.