Moda no período de 1700-1720, ou o período final do estilo Luís XIV, é chamado de período de transição. O novo estilo era mais leve e apresentava maior fantasia e liberdade de linha, graças em parte ao uso da decoração em ferro forjado e ao maior uso de desenhos de arabesco, grotesco e coquille.
Sob Luís XIV, a poderosa corte francesa de Versalhes determina a moda: é imponente, imponente, cara e substancial. No entanto, os cidadãos copiam a última moda em uma escala sóbria. A esposa de Louis e suas amantes determinam a moda na corte com sua rígida etiqueta. Paris é a capital da alta costura: bonecas de moda são enviadas para toda a Europa. Quando o rei envelhece e se torna religioso, a moda se torna mais e mais relaxada.
No início do século XVIII, a arte e, por extensão, o processo procura descrever aspectos da vida e do indivíduo com luz e cor. O traje transcreverá a nova sensibilidade do tempo e o surgimento de novas necessidades: mais leveza e mais fantasia. Os novos modos do início do século XVIII são recebidos com grande sucesso. Isso mostra uma sociedade à margem de Versalhes, formada por indivíduos mais jovens dos novos setores financeiro e comercial. Esses jovens estão livres das modas de Versalhes e das obrigações do tribunal. Eles preferem buscar seu bem-estar, mas obedecer à autoridade do governante.
De 1710 até cerca de 1720, o período conhecido como a Regência, foi em grande parte uma extensão do estilo de Luís XIV da França. O estilo da Régence é marcado pelos primórdios do estilo barroco rococó e rico, dando lugar a elementos mais leves, com mais curvas e padrões naturais.Esses elementos são óbvios nos projetos arquitetônicos de Nicolas Pineau. Durante a Régence, a vida da corte se afastou de Versalhes e essa mudança artística tornou-se bem estabelecida, primeiro no palácio real e depois na alta sociedade francesa.
A moda no período de 1700 a 1720 em países europeus e europeus influenciou-se por uma silhueta cada vez mais ampla para as mulheres, seguindo o visual alto e estreito das décadas de 1680 e 1690.
A roupa da mulher é distinta e rígida. Sobre o espartilho apertado, a mulher usa um vestido composto por um corpete com um decote quadrado, decorado com rendas. As apertadas mangas de três quartos têm tiras de renda. A saia é cônica; o underskirt tem tiras horizontais e o sobretudo é virado para trás, com um reforço na parte inferior das costas e com um arrasto. Em tal vestido muitos metros de tecido caro processam-se; seda de Lyon é muito popular. As mulheres usam cachos soltos; depois corta-se e provê-se de um gorro de tecido, extensivamente decorado com a renda de bobina, o fontange. Como acessórios, existem as caixas de impulsor e rapé. Perfume é generosamente usado para dissipar odores desconfortáveis. Luvas compridas e uma manga também estão sempre ao alcance. Especialmente pérolas brancas são muito populares com jóias;também jóias de corpete são usadas. Um modismo é o mouche ou o “tâche de beauté”; o famoso local de beleza. A pele é feita o mais claro possível com todos os tipos de pó.
Moda feminina
As roupas das mulheres daquela época adotaram uma moda mais informal. As formas dos vestidos tornaram-se mais naturais.
Durante a maior parte do século XVIII as mulheres usavam vestidos flutuantes. Eles tinham saias pesadamente sobre cestas. A silhueta das mulheres que as usavam parecia um grande sino com uma cintura muito pequena e quadris largos. A maioria dos vestidos era de cintura baixa, pontiaguda. Sob cada vestido as mulheres usavam um corpo desossado e anáguas. Os espartilhos eram essenciais para obter uma cintura pequena e para manter a forma dos corsages, e as anáguas ajudavam a apoiar os cestos sob as saias. Watteau dobrava as costas dos casacos e um trem completava esses vestidos elegantes. Em 1740, a silhueta dos vestidos foi transformada. As cestas cresciam ao redor dos quadris, as saias começando a parecer caixas. Pouco antes de essa moda desaparecer, a magnitude de alguns desses vestidos chegou a quatro metros. Mas depois dessa breve moda, as formas mais naturais voltaram.
Essa moda de vestidos imponentes e inconvenientes para se apresentarem na sociedade trará a aparência dos negligenciados para vestir uma roupa confortável em casa.
Até 1720, a moda era o cocar de fonte que consiste em um gorro coberto com uma forma de fio bastante alta composta de vários graus enchidos de musselina, fitas, flores e penas.
O cabelo não corta mais, um ainda acrescenta alguns postiços para ganhar algum buquê. Muitos acessórios (flores, pássaros, bonecas, animais, etc.) são adicionados ao penteado para expressar os gostos de quem os usa. A rainha Marie-Antoinette lança o estilo do penteado beanstyle criado por Monsieur Léonard. Eles também se transformam em branco.
Eles às vezes usam um laissez-tout-faire que é um avental ornamentado usado pela elegância. É a moda dos guarda-sóis. Os sapatos são bombas ou mulas feitas de seda com salto alto.
Como Luís XV, as mulheres ricas usavam tecidos de luxo para seus vestidos. O cetim, o tafetá, o veludo e as sedas eram populares, e os vestidos eram muitas vezes cobertos com bordados florais no estilo feminino do rococó. As mulheres de classe média usavam algodão e lã e colocavam anáguas rígidas em vez de cestas. Detalhe e jóias estavam faltando nos vestidos dos camponeses, mas a forma básica permaneceu a mesma. Sem exceção, todo mundo está tentando estar na moda.Povo rico, até mesmo camponeses, imitavam os estilos do rei e sua corte.
As classes sociais certamente influenciaram a moda no século xvii, mas a moda influenciou as classes sociais.
Vestidos e vestidos
Nas primeiras décadas do novo século, a vestimenta formal consistia na mantua rígida. Uma anágua fechada (ou “redonda”), às vezes usada com um avental, substituiu a saia de manta aberta drapeada do período anterior. Esse estilo formal deu lugar a modas mais relaxadas.
O robe à la française ou o vestido de saco de volta era mais flexível e uma mudança bem-vinda para as mulheres acostumadas a usar corpetes. Com pregas fluidas dos ombros era originalmente uma forma de despir. Em sua forma mais informal, esse vestido não era equipado tanto na frente quanto atrás e era chamado sacque. Com um estilo mais descontraído veio uma mudança de tecidos pesados, como cetim e veludo, para algodão indiano, sedas e damascos. Além disso, esses vestidos eram muitas vezes feitos em tons pastel mais claros que davam uma aparência quente, graciosa e infantil. Mais tarde, para uso formal, a frente foi ajustada ao corpo por meio de um underbodice fortemente atado, enquanto as costas caíam em pregas de caixa soltas chamadas “Watteau prega” de sua aparência nas pinturas de Antoine Watteau.
O roupão menos formal à l’anglaise, o vestido de corpo fechado ou a “camisola” também tinham uma pregueada nas costas, mas as pregas eram costuradas para encaixar o corpete até o corpo até a cintura.
Qualquer vestido pode ser fechado na frente (um “vestido redondo”) ou aberto para revelar uma anágua correspondente ou contrastante.
Os corpetes de frente aberta podiam ser preenchidos com um colchete decorativo e, no final do período, um lenço de renda ou de linho chamado de fichu podia ser usado para preencher o decote baixo.
As mangas eram em forma de sino ou trompete, e seguras no cotovelo para mostrar as mangas de babados ou de renda do turno (chemise) abaixo. As mangas se tornaram mais estreitas à medida que o período progredia, com um folho no cotovelo, e babados separados e elaborados, chamados engagandos, eram pregados nas mangas de troca, de uma maneira que persistiria até a década de 1770.
Decotes em vestidos tornaram-se mais abertos com o passar do tempo, permitindo uma maior exibição da ornamentação da área do pescoço. Uma faixa grossa de renda era muitas vezes costurada no decote de um vestido com fitas, flores e / ou jóias adornando a renda. Jóias como cordões de pérolas, fitas ou folhos de renda estavam amarrados no alto do pescoço. Finalmente, um outro grande elemento do vestuário feminino do século XVIII tornou-se a adição da faixa de pescoço fraturada, uma peça separada do resto do vestido. Este ornamento foi popularizado por volta de 1730.
Roupa íntima
As estadias ou espartilhos do início do século XVIII tinham cintura longa e eram cortadas com as costas estreitas, a frente larga e as alças dos ombros; as mais elegantes ficavam puxando os ombros para trás até que as omoplatas quase se tocavam. A silhueta resultante, com os ombros para trás, postura muito ereta e um peito alto e cheio, é característica desse período e não de outro.
Saias eram usadas sobre arcos pequenos, abobadados, na década de 1730 e início da década de 1740, que foram substituídos por roupas formais da corte por aros laterais ou alforges, que mais tarde se ampliaram até quase um metro na corte francesa de Maria Antonieta.
O turno (chemise) ou blusa tinha mangas cheias no início do período e mangas apertadas até o cotovelo na década de 1740, quando as mangas do vestido se estreitaram.
Algumas mulheres usavam gavetas (cuecas) na Inglaterra. Por exemplo, já em 1676, o inventário de Hillard Veren tinha “3 pares de gavetas para mulheres”. No entanto, eles não são comuns em inventários ingleses ou da Nova Inglaterra durante os séculos XVII e XVIII. Roupas pela História Americana: The British Colonial Era, de Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw página 245
Coletes de lã eram usados sobre o espartilho e sob o vestido para o calor, como saias acolchoadas com rebatidas de lã.
Bolsos de pendurar livremente estavam amarrados ao redor da cintura e eram acessados através de fendas no bolso do vestido ou anágua.
Vestidos folgados, às vezes com um fechamento frontal enrolado ou sobrepeliz, eram usados sobre o turno (chemise), anáguas e colchas (espartilho) para usar em casa, e era moda pintar o retrato usando essas roupas.
agasalhos
Os hábitos de montaria consistiam em uma casaca ajustada, na altura da coxa ou do joelho, semelhante àquela usada pelos homens, geralmente com uma anágua combinando. As senhoras usavam camisas de inspiração masculina e chapéus tricorne para andar e caçar.
Quando ao ar livre, as senhoras também usavam capas de cotovelo, muitas vezes forradas de peles para o calor.
Tecidos e cores
Nos primeiros anos desse período, capas de seda preta e cores escuras e sombrias se tornaram moda na corte francesa para mulheres maduras, sob a influência de Madame de Maintenon. As mulheres mais jovens usavam cores claras ou brilhantes, mas a preferência era por sedas de cor sólida com um mínimo de ornamentação.
Gradualmente, a guarnição em forma de renda aplicada e tecido (tiras de tecido ruched, recolhido ou pregueado) substituiu o estilo simples. Laços de fita, laços e rosetas tornaram-se populares, assim como tecidos estampados ousados. Vestidos de seda e estômagos eram muitas vezes intrinsecamente bordados em motivos florais e botânicos, demonstrando grande atenção aos detalhes e cuidados para um retrato preciso da natureza. Uma moda de meados de século para tecidos listrados tinha as listras correndo direções diferentes na guarnição e no corpo do vestido.
Chintz, tecido de algodão indiano com imagem impressa em bloco sobre uma base branca, estava descontroladamente na moda. As proibições contra sua importação para proteger as indústrias britânicas de seda, linho e lã não fizeram nada para reduzir sua conveniência. Sedas e lã de brocado tinham padrões florais coloridos semelhantes em terrenos claros. Misturas de lã e seda ou lã e linho (linsey-woolsey) eram populares. Até a década de 1730, os têxteis europeus eram de qualidade inferior, que não correspondiam aos complexos desenhos da moda das chitas indianas. A Europa foi capaz de produzir teores de petit de alta qualidade (cores que se desvaneceram com a luz e a lavagem), mas não conseguiram produzir grandes teints (cores permanentes resistentes à luz e ao desgaste).
Calçado e acessórios
O sapato do período anterior, com seu calcanhar curvo, o dedo do pé quadrado e a gravata sobre o peito do pé, deu lugar na segunda década do século XVIII a um sapato com um salto alto e curvado.Mulas sem encosto foram usadas dentro e fora (mas não na rua). Os dedos dos pés estavam agora apontados. Este estilo de sapato permaneceria popular até o próximo período. Os sapatos da época tinham muitas variações de decoração, alguns até incluíam fios de metal enrolados.
As mulheres, particularmente na França, começaram a usar uma boutonnière, ou um pequeno buquê de flores frescas em uma “garrafa de peito”. Com cerca de quatro centímetros de comprimento, essas garrafas de vidro ou lata eram pequenas o suficiente para dobrar discretamente o peito ou o cabelo, mas também grandes o suficiente para conter água para evitar que as flores murchassem.
Maquiagem
Uma toilette do século XVIII começou com uma base branca pesada feita de chumbo branco, clara de ovo e uma variedade de outras substâncias. Este foi coberto com pó branco (tipicamente batata ou arroz em pó), rouge e vermelho profundo ou cor dos lábios de cereja.
Pequenos pedaços de tecido, conhecidos como manchas, nas formas de pontos, corações, estrelas, etc. foram aplicados no rosto com adesivo. Acredita-se que a moda tenha se originado como uma forma de disfarçar as cicatrizes da varíola e outras manchas, mas gradualmente desenvolveu significados codificados. Um remendo perto da boca significava flerte; um na bochecha direita indicava casamento; um na bochecha esquerda anunciou o noivado; uma no canto do olho significava uma amante.
Galeria de estilo 1700–1720s
| 1 – c. 1700 | 2 – 1717 | 3 – 1718 | 4 – c. 1719 | 5 – 1729 |
|---|---|---|---|---|
| 6-1700 | 7-1700 | 8-1700. |
1.Adélaïde, Duchesse de Bourgogne, usa um hábito de andar com um casaco comprido semelhante ao dos homens, com uma anágua a condizer.
2.Empress da Rússia Catherine I, em pleno tribunal vestido. Ela está vestindo um vestido branco volumoso, com rendas aparando o baixo decote quadrado e mangas, que estão reunidos no cotovelo. Seu manto de veludo vermelho é forrado com arminho. O retrato foi pintado em 1717.
3. Ulrika Eleonora, Rainha Regente da Suécia, de 1718 a 1720, veste um típico manto real e um vestido.
4.Elisabeth Charlotte, a duquesa d’Orléans usa o boné preto e o véu de uma viúva com um vestido dourado com estampas de bolotas e flores. Suas mangas abertas são presas com grampos ou alfinetes de jóias sobre um turno com folhos de renda triplos no cotovelo. Um manto francês real de azul bordado com flor-de-lis de ouro e forrado de arminho está envolto em torno de seus ombros, c.1719
5. Os participantes de um casamento usam mantuas de cor sólida com anáguas fechadas e corpetes abertos. As mangas de cotovelo são algemadas. Os babados do turno são visíveis no pescoço e no cotovelo, Inglaterra, 1729.
6.Dame, 1700
7. Françoise-Marie de Bourbon, 1700
8. Catherine Coustard conheceu o haar zoon Léonor. Cerca de 1700