Yamatane Museum of Art, Tóquio, Japão

O Museu Yamatane (山種美術館) é um museu no Japão, especializado no estilo nihonga de pintura aquarela japonesa. É administrado pela fundação de arte Yamatane. Museu de Yamatane, com uma coleção rotativa de pinturas japonesas contemporâneas e aquarelas Nihonga.

O museu Yamatane foi inaugurado em 1966 pela fundação artística de Yamatane, uma organização baseada na coleção pessoal de Yamazaki Taneji e a coleção corporativa de títulos da Yamatane (agora SMBC Friend Securities). Há uma exposição de longo prazo de obras menores, com exibições periódicas organizadas. A fundação organiza exposições móveis de obras em sua posse. O museu possui pinturas famosas de nihonga, incluindo algumas com status de “objeto de importância cultural nacional”. A qualidade de sua coleção é muito alta.

O Museu de Arte de Yamatane foi fundado em 1966 por Taneji Yamazaki, que doou sua coleção numerosa de arte japonesa. O ex-presidente da Fundação de Arte de Yamatane, Tomiji Yamazaki reuniu 105 obras de Hayami Gyoshu, conhecidas como um dos artistas japoneses mais respeitados entre estudiosos e colecionadores.

Missão
Sob a filosofia de “Yamato Art Museum’s” gostaria de contribuir para a sociedade, especialmente a cultura, através da arte, abrimos como o primeiro museu especializado em pintura japonesa em todo o país. Desde então, trabalhamos na coleta, pesquisa, publicação e divulgação em torno de pinturas japonesas modernas e contemporâneas há cerca de meio século até hoje.

A pintura japonesa é uma arte que usa materiais naturais, como a pintura de rocha e papel japonês. No sujeito e na expressão, a beleza da natureza e o sentimento da estação são valorizados, refletindo o sentido estético tradicional do Japão cultivado em viver com a natureza. O Museu de Arte Yamato espera transmitir o apelo das pinturas japonesas polidas durante muito tempo na natureza e clima únicos do Japão para o maior número de pessoas, independentemente da idade, gênero ou nacionalidade. Além disso, gostaríamos de desenvolver várias atividades para que possamos assumir a pintura japonesa para o futuro.

No século 21, a sociedade eo meio ambiente que os rodeia estão passando por mudanças drásticas, como a globalização, a tecnologia da informação e a inovação que progridem rapidamente. Sob tais circunstâncias, a importância das culturas e das artes que enriquecem as mentes das pessoas é revisada e o papel desempenhado pelos museus que fazem parte disso é questionado uma vez mais. Através de todo tipo de atividades, incluindo exposições e divulgação educacional, o hotel pretende ser um museu de arte onde as pessoas podem transmitir emoções, descobertas, alegria e paz às pessoas, comunicando o esplendor da pintura japonesa e da cultura japonesa.

A filosofia do Museu de Arte de Yamato “gostaria de contribuir muito para a sociedade, especialmente a cultura, através das artes” como núcleo, expressa claramente o espírito e os valores comuns que foram proferidos e estabeleceram a filosofia básica do Museu de Arte de Yamaguchi. Além disso, queria divulgar amplamente a maravilhosa pintura japonesa e adicionei uma nova marca de símbolo (design: Taku Sato) ao logotipo tradicional. Além disso, realizamos o “Seed Mountain Art Museum Nippon Painting Award 2016”, que uma vez foi usado e reiniciou o “Yamami Art Museum Award” em uma forma adequada para uma nova era. Este prêmio está planejado para ser mantido continuamente e esperamos ajudar a trazer a pintura japonesa para o futuro e contar ao mundo.

“É meu desejo que, se você puder apreciar muito bem a pintura japonesa, também para aqueles que amam a arte, ou aqueles que não tiveram muito contato com você, é realmente o meu desejo”. Além de herdar o pensamento desse fundador, buscamos disseminar pinturas japonesas no século XXI, e estamos realizando várias iniciativas de exposições e atividades de promoção educacional para disseminação de informação utilizando a Internet.

Cultura e arte podem enriquecer a mente das pessoas. No século 21, à medida que a globalização progride, pensamos que continuaremos a envolver atividades ainda mais significativas na comunidade internacional, disseminando amplamente o charme da pintura japonesa, que é uma propriedade inerente ao Japão, tanto no Japão quanto no exterior. Esperamos continuar promovendo e desenvolvendo a cultura japonesa e acadêmica através de diversas atividades, desde exposições com temas amigáveis ​​até pesquisa constante.

História:
Com base na coleção coletada individualmente por Yamazaki Seiji (1893-1983 • fundador da Yamaguchi Securities [presente SMBC Nikko Securities]), o Museu de Arte Yamami foi criado em julho de 1966, Tóquio • Nihonbashi Kabutocho Ele abriu como a primeira pintura japonesa de estilo japonês Museu de Arte.

Com base na crença de que “a imagem é uma personalidade”, a semente 2 tem contato direto com o pintor que estava ativo naquela época, incluindo Yokoyama Taisyu (1868-1958), Uemura Matsuen (1875-1949), Kawai Tamado (1873-1957) enquanto recolhendo o trabalho ao aprofundar, também apoiei um pintor que acreditava que não era muito popular, mas também promissor como a carne de vaca Okumura (1889-1990). E, com base nas palavras de Yokoyama Taiki, “E se você fizer algo que beneficiará o mundo?”, Criaremos um museu de arte.

Depois disso, juntamente com o diretor da segunda geração • Tamiyama Yamazaki (1925-2014), compramos todas as obras de Hayami Miyu (1894-1935) da antiga coleção Azane * e pedimos a Higashiyama Kaii (1908-1999) para produzir obras, etc. ., Tentamos melhorar ainda mais a coleção. Por outro lado, estabelecemos o “Prêmio Yamagata Art Museum” para apoiar jovens pintores japoneses (realizados a cada dois anos de 1971 a 1997), também tentamos encontrar novos talentos e comprar obras premiadas. As obras assim coletadas contam cerca de 1.800 obras.

Em 1998 (Heisei 10), juntamente com o envelhecimento das instalações, a deslocalização temporária para Chiyoda-ku Sanbancho, que está perto de Chikatagaki, uma visão de flores de cerejeira e temporada de flores de cerejeira, juntamente com obras que descrevem flores de cerejeira, muitos clientes que eu gostei isto. E, em 1 de outubro de 2009, mudei para Hiroo Shibuya Ward, abri um novo museu e realizou exposições com vários temas. Em 2016, comemorando o 50º aniversário da cerimônia de abertura, para transmitir o encanto da pintura japonesa, que é uma propriedade inerente ao Japão, ao mundo globalizado do século XXI, para que as pessoas se familiarizem com várias pessoas, eu fez uma nova marca de símbolo. Além disso, realizamos uma exposição pública “Seed Yamaguchi Art Museum Nippon Painting Award 2016” com o objetivo de descobrir e nutrir uma nova geração de pintores japoneses que flutuaram no mundo.
Continuaremos a herdar a filosofia do “Contribuir para a sociedade, especialmente a cultura, através da arte” do fundador e continuar a divulgar o encanto da pintura japonesa através da criação de um ambiente ideal e exposições de alta qualidade.

Construção
O edifício recém-construído em 2009 (Weimatsu Hiroo) foi projetado com o conceito de “construção com graça e riqueza”, “valor universal não influenciado pelos tempos”, “espaço aconchegante se sente confortável”. A aparência parece ser como um museu de arte, e parece se derreter nos arredores, e está configurado para que apenas o lobby do primeiro andar possa ser visto na sobreposição de pedras contínuas em forma de tira. Pintura mural de porcelana de Kayama Osamu (1927-2004) “Mil guias de papel” está permanentemente montado no lado da parede da escada que leva do átrio cheio de abertura para a sala de exposições no chão do porão (frente da entrada do lobby ), e todos são servidos como um rosto do museu, vou buscá-lo.

A sala de exposições localizada no porão, juntamente com a sala de exposições de planejamento e a sala de coleta da estação de montanha, era de cerca de 650 m², projetada para permitir apreciar a arte até o início. A sala de exposições é uma caixa de exposições de parede com uma altura de teto de 3,8 m e um comprimento total de 40,5 m, e os trabalhos da tela dobrável também são exibidos de forma relaxada e as grandes obras podem ser exibidas livremente na superfície da parede de exposição de 92,5 m em Comprimento total (quando a parede móvel é usada mais tempo) foi. Essas exposições introduzem coleções através de exposições cinco a seis vezes por ano.
Além disso, nos concentramos particularmente no desenvolvimento das últimas luminárias, como os LEDs, e percebemos um sistema de iluminação único que não perturba a valorização da fonte de luz. Em um ambiente de luz natural, como o envolvimento suave do trabalho, você pode ver a pintura japonesa para o conteúdo do seu coração.

Coleção:
A coleção do museu de mais de 1.800 obras está centrada na nihonga moderna e contemporânea do período de Meiji. Também inclui caligrafia clássica, pinturas modernas precoces, ukiyo-e e pinturas de estilo ocidental. Obras que foram designadas como Propriedades Culturais Importantes, seis no total, são Senhoras do Tribunal que Apreciam Crisântemos de Wayside por Iwasa Matabei (1578-1650), Vista do Monte. Kunō, de Tsubaki Chinzan (1801-1854), Tabby Cat, de Takeuchi Seihō (1864-1942), Nude, de Murakami Kagaku (1888-1939), Dancing in the Flames e Camellia Petals Scattering de Hayami Gyoshū (1894-1934) . Eles são acompanhados por Objetos de Arte Importantes, como Plantas de Outono e Quails por Sakai Hōitsu (1761-1828). Além de 120 pinturas de Hayami Gyoshū e setenta de Kawai Gyokudō (1873-1957), a coleção Yamatane também é conhecida por suas 135 obras de Okumura Togyū (1889-1990), incluindo a maioria das pinturas que ele mostrou no pós-guerra Inten (Japan Art Institute Exhibition), como Maelstroms em Naruto e Cherry Blossoms no Templo Daigo-ji. A coleção também inclui números de artistas que devem ser incluídos em qualquer discussão de nihonga moderna, incluindo a Casa de Sakuemon e o Espírito Divino: Mt. Fuji, por Yokoyama Taikan (1868-1958), Ancient Pine Tree e White Wisterias, de Shimomura Kanzan (1873-1930), Scene from the Noh Play Kinuta, de Uemura Shōen (1875-1949), Agalloch Pillow, de Kaburaki Kiyokata ( 1878-1972), Cenas da Legenda de Kiyohime, um conjunto de oito pinturas de Kobayashi Kokei (1883-1957), Oda Nobunaga Dançando antes de Sua Partida para a Frente, por Yasuda Yukihiko (1884-1978), Yoshida Shōin em Rendai- Templo de ji perto de Shimoda, de Maeda Seison (1885-1977), Maelstroms em Naruto, de Kawabata Ryūshi (1885-1966) e Fim do Ano, de Higashiyama Kaii (1908-1999).

A coleção do museu, incluindo quatro propriedades culturais importantes, que é muito raro para pinturas japonesas modernas. Eles incluem a “Dancing in the Flames” de Hayami Gyoshu, o “Tabby Cat” de Takeuchi Seiho e a “Visão do Mt. Kuno” de Tsubaki Chinzan e 18 Objetos de Arte Importantes, como “Court Lady Enjoying Wayside Chrisanthemums” de Iwasa Matabei e Sakai Houitsu “Autumn Plants and Quails”, que são trabalhos especiais de Edo Period e outras obras-primas.

A coleção do museu também é conhecida pelo número de obras de Okumura Togyu, como “Maelsroms in Naruto” e “Cherry Blossoms at Daigoji Temple”, “Sakuemon’s House” de Yokoyama Taikan, “Cenas do Conto de Kiyohime” de Kobayashi Kokei, Uemura Shōen “Cena de um Noh Play Kinuta” e Murakami Kagaku “Woman in the Nude”.

Old Ansei Collection: uma coleção centrada na cerâmica Toyo e Hayami Goyu, coletada pela Anzai Industry, uma das dez maiores empresas comerciais do Japão. Em 1976, devido à falência da indústria da habitação, o Yamato Art Museum comprou todo o trabalho de Goya dentro da coleção Anzai. Além disso, a cerâmica Toyo está no museu de cerâmica oriental municipal de Osaka.

Exibição
O Museu exibe 6 a 7 exposições ao longo do ano selecionando pinturas de acordo com os respectivos tópicos. A coleção se concentra principalmente em Kindai Nihonga (pinturas japonesas modernas após a era Meiji). O Museu também possui coleções de pinturas a óleo, Ukiyoe e Ancient Japanese Calligraphy. A grande variedade e o nível da coleção tem uma reputação muito alta entre os especialistas no Japão.

Na exposição especial comemorativa do 40º aniversário em 2007, exibimos obras de mestres japoneses de pintura como Yokoyama Taikan, Kobayashi Kokei, Hayami Gyoshu, Murakami Kagaku, Uemura Shōen, Okumura Togyu, Higashiyama Kaii, Kayama Matazo etc. A coleção tem muitas pinturas esplêndidas e algumas delas foram designadas como propriedades culturais importantes que são muito raras para pinturas japonesas modernas.

O Museu não exibe a coleção de forma permanente, devido à natureza fraca de Nihonga sendo facilmente afetada pelo meio ambiente. As pinturas são substituídas cerca de 6-7 vezes por ano com base em tópicos respectivos para permitir que os visitantes vejam o maior número possível de coleções por ano.

Visite o nosso museu e faça o primeiro passo no magnífico mundo de Nihonga.