David Alfaro Siqueiros (nascido José de Jesús Alfaro Siqueiros, 29 de dezembro de 1896, em Chihuahua – 6 de janeiro de 1974, em Cuernavaca, Morelos) foi um pintor realista social mexicano, mais conhecido por seus grandes murais no afresco. Junto com Diego Rivera e José Clemente Orozco, ele estabeleceu o “Muralismo Mexicano”. Ele era stalinista em apoio à União Soviética e membro do Partido Comunista Mexicano que liderou uma tentativa frustrada de assassinar Leon Trotsky em maio de 1940.
Seu sobrenome normalmente seria Alfaro pela alfândega espanhola; como Picasso (Pablo Ruiz e Picasso) e Lorca (Federico García Lorca), Siqueiros usou o sobrenome de sua mãe. Acreditava-se há muito tempo que ele nasceu em Camargo, no estado de Chihuahua, mas em 2003 foi provado que ele realmente nasceu na cidade de Chihuahua, mas cresceu em Irapuato, Guanajuato, pelo menos a partir dos seis anos de idade. A descoberta de sua certidão de nascimento em 2003, por um curador de arte mexicano, foi anunciada no ano seguinte pela crítica de arte Raquel Tibol, renomada como a maior autoridade do muralismo mexicano e conhecedora de Siqueiros. Siqueiros mudou seu nome para “David” depois que sua primeira esposa o chamou por ele em alusão ao David de Michelangelo.
Juventude
Muitos detalhes de sua infância, incluindo data de nascimento, local de nascimento, primeiro nome e onde ele cresceu, foram distorcidos durante sua vida e muito depois de sua morte, em alguns casos por si mesmo. Muitas vezes, é relatado que ele nasceu e foi criado em 1898 em uma cidade no estado de Chihuahua, e seus nomes pessoais são relatados como “José David”.
Siqueiros nasceu em Chihuahua em 1896, o segundo de três filhos. Ele foi batizado José de Jesús Alfaro Siqueiros. Seu pai, Cipriano Alfaro, originalmente de Irapuato, estava bem de vida. Sua mãe era Teresa Siqueiros. Siqueiros tinha dois irmãos: uma irmã, Luz, três anos mais velha, e um irmão “Chucho” (Jesús), um ano mais novo. A mãe de David morreu quando ele tinha quatro anos; seu pai enviou os filhos para morar com os avós paternos. O avô de David, apelidado de “Siete Filos”, teve um papel especialmente forte em sua criação. Em 1902 Siqueiros começou a escola em Irapuato, Guanajuato.
Ele credita sua primeira influência rebelde a sua irmã, que havia resistido à ortodoxia religiosa do pai. Nessa época, Siqueiros também foi exposto a novas idéias políticas, principalmente nos moldes do anarco-sindicalismo. Um desses teóricos políticos foi o Dr. Atl, que publicou um manifesto em 1906 pedindo aos artistas mexicanos que desenvolvessem uma arte nacional e buscassem inspiração nas antigas culturas indígenas. Em 1911, aos quinze anos, Siqueiros estava envolvido em uma greve estudantil na Academia de San Carlos da Academia Nacional de Belas Artes, que protestou contra a metodologia de ensino da escola e pediu o impeachment do diretor da escola. Seus protestos eventualmente levaram ao estabelecimento de uma “academia ao ar livre” em Santa Anita.
Com a idade de dezoito anos, Siqueiros e vários de seus colegas da Escola de Belas Artes se juntaram ao Exército Constitucional de Venustiano Carranza, lutando contra o governo de Huerta. Quando Huerta caiu, em 1914, os Siqueiros ficaram emaranhados nas lutas internas “pós-revolucionárias”, quando o Exército Constitucional teve de lutar contra as diversas facções políticas de Pancho Villa e Emiliano Zapata pelo controle. Suas viagens militares por todo o país o expuseram à cultura mexicana e às cruas lutas cotidianas das classes trabalhadoras e rurais pobres. Depois que as forças de Carranza assumiram o controle, Siqueiros retornou brevemente à Cidade do México para pintar antes de viajar para a Europa em 1919. Primeiro em Paris, ele absorveu a influência do cubismo, intrigado particularmente com Paul Cézanne e o uso de grandes blocos de cores intensas. Lá, ele também conheceu Diego Rivera, outro pintor mexicano dos “três grandes”, à beira de uma carreira lendária no muralismo, e viajou com ele por toda a Itália para estudar os grandes afrescos da Renascença.
Opressão precoce e racismo
Embora muitos tenham dito que os empreendimentos artísticos de Siqueiros eram freqüentemente “interrompidos” por seus políticos, o próprio Siqueiros acreditava que os dois estavam intrinsecamente interligados. Em 1921, quando ele escreveu seu manifesto em Vida Americana, Siqueiros já havia sido exposto ao marxismo e viu a vida dos trabalhadores e pobres rurais enquanto viajavam com o Exército Constitucional. Em “Uma Nova Direção para a Nova Geração de Pintores e Escultores Americanos”, ele pediu uma “renovação espiritual” para trazer simultaneamente de volta as virtudes da pintura clássica enquanto infunde este estilo com “novos valores” que reconhecem a “máquina moderna” e os “aspectos contemporâneos da vida cotidiana”. O manifesto também afirmou que um “espírito construtivo” é essencial para a arte significativa, que se eleva acima da mera decoração ou de temas falsos e fantásticos. Através desse estilo, Siqueiros esperava criar um estilo que unisse a arte nacional e universal. Em seu trabalho, assim como em seus escritos, Siqueiros buscou um realismo social que de uma vez aclamava os povos proletários do México e do mundo, evitando os clichês do “primitivismo” e do “indianismo”.
Em 1922, Siqueiros retornou à Cidade do México para trabalhar como muralista do governo revolucionário de Álvaro Obregón. Em seguida, o secretário de Educação Pública, José Vasconcelos, fez a missão de educar as massas através da arte pública e contratou dezenas de artistas e escritores para construir uma cultura mexicana moderna. Siqueiros, Rivera e José Orozco trabalharam juntos sob Vasconcelos, que apoiaram o movimento muralista encomendando murais para edifícios proeminentes na Cidade do México. Ainda assim, os artistas que trabalham na Preparatoria perceberam que muitas de suas primeiras obras careciam da natureza “pública” prevista em sua ideologia. Em 1923, Siqueiros ajudou a fundar o Sindicato dos Pintores, Escultores e Gravadores Mexicanos Revolucionários, que abordava o problema do amplo acesso público através de seu sindicato, El Machete. Naquele ano, o jornal publicou – “para o proletariado do mundo” – um manifesto que Siqueiros ajudou a autorizar sobre a necessidade de uma arte “coletiva”, que serviria como “propaganda ideológica” para educar as massas e superar as individualidades burguesas e individualistas. arte.
Logo depois, Siqueiros pintou seu famoso mural Burial of a Worker (1923) na escadaria do Colégio Chico. O afresco apresenta um grupo de trabalhadores de estilo pré-conquista em uma procissão fúnebre que estão carregando um caixão gigante, decorado com um martelo e uma foice. O mural nunca foi terminado e foi vandalizado por alunos da escola que não concordavam com o assunto abertamente político na pintura. Por fim, todo o quadro foi pintado de branco pelo novo Ministro da Educação, que sucedeu Vasconcelos. Mas como o sindicato se tornou ainda mais crítico em relação ao governo revolucionário, que não havia instituído as prometidas reformas, seus membros enfrentaram novas ameaças para cortar o financiamento de sua arte e do papel. Uma disputa dentro do sindicato sobre a possibilidade de deixar de publicar El Machete ou perder o apoio financeiro para os projetos de murais deixou Siqueiros à frente, como Rivera deixou em protesto contra a decisão de manter a política sobre as oportunidades artísticas. Apesar de ser demitido de seu posto sob o Departamento de Educação em 1925, Siqueiros permaneceu profundamente arraigado em atividades trabalhistas, tanto no sindicato quanto no Partido Comunista Mexicano, até que foi preso e eventualmente exilado no início dos anos 1930.
Depois de passar muitos anos no México e participar ativamente de atividades políticas radicais, Siqueiros foi a Los Angeles em 1932 para continuar sua carreira como muralista. Trabalhando em uma unidade coletiva que experimentou novas técnicas de pintura utilizando dispositivos modernos, como aerógrafos, pistolas e projetores, Siqueiros e sua equipe de colaboradores pintaram dois grandes murais. O primeiro mural, Street Meeting, foi encomendado para a Escola de Arte Chouinard. Ele retrata um grupo de trabalhadores de etnias mistas ouvindo um discurso do agitador de trabalho furioso durante uma pausa no dia de trabalho. O mural foi lavado dentro de um ano de sua inauguração, devido tanto a questões técnicas relacionadas ao clima, quanto, talvez, ao conteúdo pró-comunista do trabalho. Outro importante mural público de Siqueiros, o Tropical America (nome completo: América Tropical: Oprimida e Destrozada pelos Imperiais, ou América Tropical: Oprimido e Destruído pelo Imperialismo), foi encomendado logo após a inauguração do Street Meeting, e deveria ser pintado na parede exterior do Plaza Art Center, em frente à movimentada rua Olvera. A América tropical de Siqueiros retrata o imperialismo dos Estados Unidos na América Latina, um tema muito mais radical do que o planejado para o mural. Embora a América Tropical recebesse críticas geralmente favoráveis, alguns viam o mural como “propaganda comunista”, o que levou a uma cobertura parcial em 1934 e uma reabilitação total em 1938. Oitenta anos depois, o Getty Conservation Institute realizou trabalhos de restauração no mural. Como não existem fotografias coloridas da América Tropical, os conservadores usaram análises científicas e melhores práticas para chegar à visão do artista de sua peça. Tornou-se acessível ao público no seu 80º aniversário, 9 de outubro de 2012. O Centro Interpretativo América Tropical, inaugurado nas proximidades, é dedicado à vida e ao legado de David Alfaro Siqueiros.
Carreira Artística
No início da década de 1930, incluindo seu tempo na prisão de Lecumberri, Siqueiros produziu uma série de litografias com temas políticos, muitas das quais foram exibidas nos Estados Unidos. Seu chefe de litografia foi exibido na exposição de 1930 “Artistas e artistas mexicanos da escola mexicana” no The Delphic Studios, em Nova York. Em 1932, ele liderou uma exposição e conferência intitulada “Retificações sobre o muralismo mexicano” na galeria do cassino espanhol em Taxco, Guerrero. Logo depois, ele viajou para Nova York, onde participou da exposição “Mexican Graphic Art” da Weyhe Gallery. Também em 1932, Nelbert Chouinard convidou Siqueiros para Los Angeles para realizar oficinas de pintura mural. Foi nessa época que, com uma equipe de estudantes, ele também completou a Tropical America em 1932, no Italian Hall, na Olvera Street, em Los Angeles. Pintar o afresco em uma parede externa – visível tanto para os transeuntes quanto para os espectadores intencionais – forçou Siqueiros a reconsiderar sua metodologia como muralista. Ele queria que a imagem – um peão indiano sendo crucificado pela opressão americana – fosse acessível de múltiplos ângulos. Em vez de apenas construir “uma pintura ampliada de cavalete”, ele percebeu que o mural “deve estar de acordo com o trânsito normal de um espectador”. Por fim, Siqueiros desenvolveria uma técnica mural que envolvia traçar figuras em uma parede com um projetor elétrico, fotografar primeiros esboços de parede para melhorar a perspectiva e novas tintas, pistolas e outras ferramentas para acomodar a superfície de edifícios modernos e as condições externas. Ele foi deportado sem cerimônia dos Estados Unidos por atividade política no mesmo ano.
De volta a Nova York em 1936, foi o convidado de honra da exposição “Contemporary Arts” na galeria St. Regis. Lá ele também conduziu uma oficina de arte política em preparação para a parada geral de 1936 da Greve pela Paz e do Primeiro de Maio. O jovem Jackson Pollock participou do workshop e ajudou a construir carros alegóricos para o desfile. Na verdade, Siquieros foi creditado com o ensino de técnicas de gotejamento e derramar para Pollock que mais tarde resultou em suas pinturas “allover”, feitas de 1947 a 1950, e que constituem a maior conquista de Pollock. Além dos carros alegóricos, a Oficina Experimental Siqueiros produziu uma variedade de cartazes e outros trabalhos efêmeros para a CPUSA e outras organizações antifascistas em Nova York. Esses trabalhos efêmeros possuíam a capacidade de alcançar as massas de uma maneira diferente da pintura mural, porque eram acessíveis a um público amplo fora de uma instituição ou galeria. A Oficina Experimental dos Siqueiros durou apenas um pouco mais de um ano, até que Siqueiros foi lutar na Guerra Civil Espanhola, em abril de 1937, mas seus carros alegóricos apareceram nas paradas de 1936 e 1937, no distrito de vestuário de Manhattan.
Continuando a produzir vários trabalhos ao longo do final da década de 1930 – como Echo of a Scream (1937) e The Sob (1939), ambos no Museu de Arte Moderna de Nova York – Siqueiros também liderou uma série de oficinas de arte experimental para estudantes americanos. . Ele passou a maior parte de 1938 com o Exército Republicano Espanhol lutando contra o golpe fascista de Francisco Franco antes de retornar à Cidade do México. Após seu retorno, em uma escadaria do Sindicato Mexicano de Eletricistas, Siqueiros colaborou com o refugiado espanhol Josep Renau e a Equipe Internacional de Artistas Plásticos para desenvolver uma de suas obras mais famosas, Retrato da Burguesia, alertando contra os inimigos duais do capitalismo e fascismo. O mural original mostra um gerador gigante usando a oposição das democracias fascistas e capitalistas para gerar o imperialismo e a guerra. Um revolucionário armado, corajoso, de classe ou etnia inomináveis, confronta a máquina, e um céu azul no teto ladeado por torres elétricas mostra esperança para o proletariado nos avanços tecnológicos e industriais.
Tentativa de assassinato de Leon Trotsky
Antes da conclusão do mural em 1940, no entanto, Siqueiros foi forçado a se esconder e depois exilado por seu envolvimento direto na tentativa de assassinar Leon Trotsky, então exilado na Cidade do México da União Soviética:
No início da manhã de 24 de maio de 1940, ele liderou um ataque à casa de Trotsky no subúrbio de Coyoacán, na Cidade do México. (Trotsky, asilo concedido pelo Presidente Cárdenas, vivia então no México.) A parte atacante era composta por homens que haviam servido sob o governo de Siqueiros na Guerra Civil Espanhola e de mineiros de seu sindicato. Depois de limpar a casa com fogo de metralhadora e explosivos, os atacantes se retiraram com a crença de que ninguém poderia ter sobrevivido ao ataque. Eles estavam enganados. Trotsky estava ileso e viveu até agosto, quando foi morto com uma picadora de gelo empunhada por um assassino.
O neto de 13 anos de Trotsky foi baleado, mas sobreviveu. Após o ataque, a polícia encontrou uma cova rasa na estrada para o Desierto de los Leones com o corpo do comunista de Nova York Robert Sheldon Harte, executado por um tiro na cabeça. Ele tinha sido um dos guarda-costas de Trotski. A teoria de que Sheldon era um agente soviético que havia se infiltrado na comitiva de Trotski, auxiliando no ataque de Siqueiros ao permitir que o esquadrão de ataque entrasse no complexo de Trotski, foi descartada por Trotsky e historiadores posteriores. O colega de Siqueiros, Josep Renau, completou o mural do SME, transformando o gerador em uma máquina que converte o sangue dos trabalhadores em moedas.
O poeta americano e eventual participante da Guerra Civil Espanhola Edwin Rolfe foi um grande admirador da “capacidade de funcionar” de Siqueiros como “artista e revolucionário”. Seu poema “Room with Revolutionists”, de 1934, é baseado em uma conversa entre o editor de “New Masses”, o poeta, e o jornalista de esquerda Joseph Freeman (1897-1965) e Siqueiros; Nele, Siqueiros é descrito como “um revolucionário / pintor de grandes áreas, editor / de palavras ardentes e terríveis, líder / dos pobres que plantam, os pobres que enterram / debaixo da terra no campo e os meus. / Sua vida é uma batalha sempre para cima em um antigo suéter rasgado, os bolsos sempre vazios. ”
Vida e opressão posteriores
Siqueiros participou do primeiro contingente mexicano na XXV Bienal de Veneza, com Orozco, Rivera e Tamayo, em 1950, e recebeu o segundo prêmio para todos os expositores, que reconheceram o status internacional da arte mexicana. No entanto, na década de 1950, Siqueiros voltou a aceitar encomendas do que ele considerava um estado “progressista” mexicano, em vez de pintar para galerias ou patronos particulares. Ele pintou um mural ao ar livre intitulado O Povo para a Universidade, a Universidade para o Povo da Universidade Nacional Autônoma do México na Cidade do México em 1952. Em 1957 ele começou a trabalhar em comissão do governo de 420 m2 para o Castelo de Chapultepec. na Cidade do México; Del porfirismo a la Revolución foi seu maior mural ainda. (A pintura é conhecida em inglês como Da Ditadura de Porfirio Diaz para a Revolução ou A Revolução Contra a Ditadura Porfiriana).
No saguão do Hospital de la Raza, na Cidade do México, ele criou um revolucionário mural multi-angular usando novos materiais e técnicas para o bem-estar social de todos os mexicanos. Depois de pintar o Mestre e Não o Escravo da Tecnologia em um painel de alumínio côncavo no saguão do Instituto Politécnico, ele pintou A Apologia para a Futura Vitória da Ciência sobre o Câncer em painéis que envolvem o lobby do centro de câncer.
No entanto, perto do final da década, seus pontos de vista comunistas francos o afastaram do governo. Sob pressão do governo, a Associação Nacional de Atores, que encomendou um mural sobre o teatro no México, suspendeu seu trabalho sobre a História do Teatro no México no Teatro Jorge Negrete e o processou por quebra de contrato em 1958.
Siqueiros acabou sendo preso em 1960 por criticar abertamente o presidente do México, Adolfo López Mateos, e liderar protestos contra as prisões de trabalhadores em greve e professores, apesar de as acusações serem conhecidas como falsas. Numerosos protestos se seguiram, inclusive incluindo um apelo de artistas e escritores conhecidos no The New York Times em 1961. Injustamente preso, Siqueiros continuou a pintar e suas obras continuaram a vender. Durante essa estadia, ele faria vários esboços para o projeto de decoração do Hotel Casino de la Selva, de propriedade de Manuel Suarez y Suarez. Depois que a pressão internacional foi colocada sobre as autoridades mexicanas, Siqueiros foi finalmente perdoado e libertado na primavera de 1964. Ele imediatamente voltou a trabalhar em seus murais suspensos na União dos Atores e no Castelo de Chapultepec.
Quando o mural planejado para o Hotel de la Selva em Cuernavaca foi transferido para a Cidade do México e expandido, ele reuniu uma equipe de artistas nacionais e internacionais para trabalhar nos painéis de sua oficina em Cuernavaca. Este projeto, seu último grande mural, é o maior mural já pintado, uma estrutura integrada que combina arquitetura, na qual o edifício foi projetado como um mural, com pintura mural e escultura policromada. Conhecido como o Polyforum Siqueiros, o exterior é composto por 12 painéis de escultura e pintura, enquanto as paredes e o teto do interior são cobertos com a Marcha da Humanidade na Terra e em Direção ao Cosmos. Concluído em 1971 após anos de extensão e atraso, o mural rompeu com alguns mandatos estilísticos anteriores, mesmo que apenas por sua mensagem complexa. Conhecida por fazer arte que era facilmente lida pelo público, especialmente pelas classes mais baixas, a mensagem de Siqueiros em A Marcha é mais difícil de decifrar, embora pareça fundir duas visões do progresso humano, uma internacional e outra baseada na herança mexicana. A colocação do mural em um hotel luxuoso e comissionado por seu proprietário milionário também parece desafiar a ideologia anticapitalista de Siqueiros.
Workshop Siqueiros
Seu aluno mais notável sem dúvida foi o pintor Jackson Pollock e, em seguida, na rua de Vênus em Cuernavaca Morelos foi criado O Tallera foi nas palavras de Siqueiros “trazer à realidade uma idéia que desde 1920 tínhamos Diego Rivera e eu, que é , a criação de uma verdadeira oficina de muralismo onde serão experimentadas novas técnicas de pinturas, materiais, aspectos geométricos, perspectivas, etc.
Foi talvez o primeiro workshop de muralismo no mundo. “Uma oficina – disse Siqueiros – grande, imensa, cheia de máquinas, com andaimes supermóveis, com laboratórios para testar a química e durabilidade das cores, com materiais plásticos em abundância, sem o sofrimento da limitação, com um departamento de fotografia, com câmeras fotográficas , com tudo, tudo o que um pintor muralista precisa, mesmo com os elementos e acessórios para penetrar no campo acidentado da dinâmica de cor e a relatividade das formas geométricas no espaço ativo “. Será algo como um imenso celeiro, com luz de cima, mas sem portas. Para chegar a isso, faríamos uma passagem subterrânea. Ninguém saberia seu objetivo.
A idéia foi levada a cabo, quando responde ao contrato inicial de Don Manuel Suárez e Suárez para produzir 18 pinturas murais de treze e meio por quatro metros para decorar a sala de congressos do Hotel Casino de la Selva em Cuernavaca. Mais tarde Siqueiros entra na prisão, lá ele concebeu a idéia de fazer, em vez das fotos, um mural de proporções extraordinárias. Em sua cela, ele pinta aproximadamente 200 pinturas, que serviriam ao tema do mural. Nestes ele escalou uma parte do trabalho para escala.
Estilo
Como muralista e artista, Siqueiros acreditava que a arte deveria ser pública, educacional e ideológica. Ele pintou principalmente murais e outros retratos da revolução – seus objetivos, seu passado e a atual opressão das classes trabalhadoras. Por estar pintando uma história de luta humana para superar o regime capitalista autoritário, ele pintou as pessoas comuns idealmente envolvidas nessa luta. Embora suas peças às vezes incluam paisagens ou figuras da história e mitologia mexicanas, esses elementos frequentemente aparecem como meros acessórios para a história de um herói ou heróis revolucionários (várias obras retratam as “massas” revolucionárias, como o mural de Chapultepec).
Seu interesse pela forma humana desenvolveu-se na Academia na Cidade do México. Sua acentuação dos ângulos do corpo, seus músculos e articulações, pode ser visto ao longo de sua carreira em seu retrato do forte corpo revolucionário. Além disso, muitas obras, especialmente na década de 1930, destacam as mãos, o que poderia ser interpretado como outro símbolo heróico da força do proletariado através do trabalho: seu auto-retrato na prisão (El Coronelazo, 1945, Museu de Arte Moderna, Cidade do México). Nossa Imagem Presente (1947, Museu de Arte Moderna, México), Nova Democracia (1944, Palácio de Belas Artes, Cidade do México), e até mesmo sua série sobre mulheres da classe trabalhadora, como The Sob.
Murais
O edifício Tecpan abriga atualmente o mural de Cuauhtémoc contra o mito de 1944. Este é o primeiro trabalho de plástico misto do artista no qual ele combina pinturas modernas e suportes de madeira, masonite e esculturas feitas por Luis Arenal Bastar. Através da perspectiva tridimensional, Siqueiros tenta recriar o movimento das figuras. À direita e em primeiro plano está o Cuauhtémoc usando armas e se opondo à destruição de sua civilização nas mãos dos conquistadores espanhóis, estes últimos são representados como centauros cujas forças são religião e armas de fogo (acima e à esquerda). Sob as patas do cavalo é a cabeça de um indígena decapitado e na frente Quetzalcoatl aparece como um símbolo do desenvolvimento milenarista do México pré-hispânico. No centro, Moctezuma II implorou aos deuses que ficassem confusos para explicar por que o suposto retorno de Quetzalcoatl (na figura de Cortes) implicava a queda de seu império, apreciando no fundo os templos queimados.
David Alfaro Siqueiros morreu em Cuernavaca, Morelos, em 6 de janeiro de 1974, na companhia de Angélica Arenal Bastar, que era sua companheira inseparável desde a Guerra Civil Espanhola. Seu corpo foi enterrado na Rotunda das Ilustres Pessoas. 17 Dias antes de sua morte, Siqueiros doou sua casa em Polanco para a cidade do México, que desde 1969 a dedicou à Public Art Rooms e ao Museum of Mural Painting Composition.
Sua perda causou uma profunda tristeza naqueles artistas latino-americanos que se identificaram com sua arte social, entre eles, Dr. Teodoro Núñez Ureta:
A morte de Siqueiros nos impede de repente no meio da rua. Isso nos surpreende a todos. Não importa que até aquele dia muitos não soubessem sobre ele ou seus sonhos. Siqueiros? Siqueiros. Da rua nós fazemos uma recontagem. Maus anos estes. Primeiro Matisse, depois Picasso, Casals, Neruda. E agora Siqueiros. Nós vemos que todos atingiram 70, 90 anos. Que todos são exemplos gloriosos da cultura que ainda estamos vivendo. Grandes idosos que parecem concordar em morrer juntos. E de repente entendemos que não é por acaso que isso acontece. Esses homens, por 70, 90 anos, foram os principais atores do último drama. E o drama acabou …
O mural dos Siqueiros: características, técnicas e localização 1922-1971
1922-1924
Elementos Pintado à encáustica, em um teto abobadado da Escola Nacional Colegio Chico. San Ildefonso # 43, México, DF
Enterro do trabalhador sacrificado.
O apelo à liberdade, legal.
1932
Um comício dos trabalhadores. Esfrie em concreto armado. Pintado com aerógrafo. Chovinard School of Arts, Los Angeles, parede externa (destruída).
A América tropical. Esfrie em concreto armado. ArtCenter Plaza, Los Angeles. Parede exterior (restaurada).
Retrato atual do México. Inicialmente, a burguesia mexicana emergiu da Revolução nas mãos do imperialismo. Residência do cineasta Dudley, Santa Bárbara, Cal. EUA, fresco em três tábuas de 16 m²
1933
Exercício de plástico. Casa de campo de Natalio Botana, em Don Torcuato perto de Buenos Aires, Argentina. Túnel local em forma, pintado de fresco em cimento preto, com aerógrafo. Os artistas argentinos Lino Eneas Spilimbergo, Enrique Lázaro, Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni e o cineasta Leon Klimovsky colaboraram.
1939
Retrato da burguesia. União Mexicana de Eletricistas, Antonio Caso # 45, México DF Paredes e teto da escada: 100 m², piroxilina em cimento aplainado aplicado com aerógrafo e escovas. O colaborador e pintor espanhol José Renan e os pintores espanhóis Antonio Rodríguez Luna e Miguel Prieto colaboraram, assim como os artistas mexicanos Antonio Pujol, Luis Arenal, Fanny Rabel e Roberto Berdecio.
1941-1942
Morte ao invasor. Biblioteca da Escola México, em Chillán, Chile. Duas paredes frontais de 8 x 5 m cada e um teto de 160 m² que Siqueiros juntou eliminando os ângulos retos em uma superfície sem solução de continuidade. Pintado com piroxilina, em prateleiras de masonite e celotex, com a colaboração do alemão Erwin Werner, o colombiano Alipio Jaramillo e os chilenos Luis Vargas Rosas, Camilo Mori e Gregorio de la Fuente.
1943
Alegoria da igualdade e confraria das raças branca e negra em Cuba. Mural de 40 m², hoje destruído, que reproduz uma foto e fragmentos em Siqueiros editados pelo INBA em 1951.
O novo dia da democracia. Placa móvel de 7,5 m² feita para o Hotel Sevilla Baltimore em Havana, Cuba. Hoje está localizado no Museu Nacional de Cuba. Pintado a piroxilina em masonite.
1944
Cuauhtémoc contra o mito. Concluída para uma casa particular, a Sra. Arenal em Sonora # 9 e depois mudou-se para o edifício Tecpan em Tlatelolco, onde está agora. Este mural mede 75 m² e foi pintada com pyroxylin na lona, celotex e madeira compensada. Duas pequenas esculturas policromadas de Luis Arenal foram adicionadas a este mural.
1945
Nova democracia, vítima da guerra e vítima do fascismo. Uma placa central de 54 m² e dois lados separados de 4 x 4,6 m cada. Piroxilina em pano e celotex. Palácio das Belas Artes, México, DF
1945 – 1966
Patrícios e patricídios. Ex escritório de Santo Domingo, República do Brasil # 31, Mexico, DF Paredes laterais e abóbada da escada central, 400 m² de superfície. A união da abóbada com a parede é conseguida em forma côncava por meio de placas comprimidas cobertas com pano de vidro e pintadas com acrílico.
1949
Monumento ao Capitão General Ignacio Allende. Escola de Belas Artes do antigo convento de Santa Rosa, San Miguel Allende, Guanajuato. Sala 17 x 7 m com tecto abobadado. Layout para um curso de pintura mural, foi interrompido. Vinelita em cimento aplainado.
1951
Cuauhtémoc redivio e Tormento de Cuauhtémoc. Palácio de Belas Artes, México, DF Duas tábuas transportáveis de 8 x 5 m cada. Piroxilina em celotex.
1952
O homem amava e não escrava da técnica. Instituto Politécnico Nacional, Escola Nacional de Ciências Biológicas. Prolongamento da Rua Carpio. Placa alongada e relativamente estreita, com o topo côncavo de 72 m² de superfície. Piroxilina em folha de alumínio.
1953
Rapidez. Fábrica Automex, Avenida Alberto Alberto # 320, México, DF Escultura-pintura, feita na fachada do prédio e parcialmente coberta com telhas e mosaico de vidro, de 22,5 m² de superfície.
1952 – 1954
Para a seguridade social e para todos os mexicanos. Zona Hospitalar nº 1 do Instituto Mexicano de Seguridade Social (Hospital de la Raza), Calz. Vallejo e Av. Insurgentes O arquiteto Enrique Yáñez, levando em conta a concepção siquéia de um plástico integral, realizou o vestíbulo do foro sem ângulos retos que interrompeu a continuidade entre as paredes e o teto abobadado. Graças a isso, o mural é contínuo, estendendo-se de uma parede a outra e, a partir delas, até o teto, sem quebrar a unidade. Como técnica, Siqueiros usava piroxilina e vinilita em armações celotex.
1952 – 1956
A cidade para a universidade, a universidade para a cidade. Ciudad Universitaria, México, DF Alívio em um painel saliente do Edifício da Reitoria, medindo 304,15 m², feito de cimento e coberto com mosaico de vidro.
O direito à cultura No mesmo edifício (lado norte); vinilita em concreto, com área de 250 m².
Novo símbolo da universidade. 150 m², também vinilita em concreto.
1953
Excomunhão e disparo de Hidalgo. Nicolaita University, Morelia, Mich. Conselho transportável de 16 m². Piroxilina na masonite.
1958
Apologia da futura vitória da ciência médica sobre o câncer. Pavilhão de Oncologia do Centro Médico. Baja California e Av. Cuauhtémoc. Átrio de 70 m². Acrílico em plástico e madeira compensada.
1957 – 1966
Do Porfiriato à Revolução ou à Revolução contra a ditadura porfiriana. Museu Nacional de História, Castillo de Chapultepec, México, DF Sala com duas pequenas paredes perpendiculares às paredes da frente, cujos murais ocupam uma área de 419 m². Acrílico sobre tela e vidro em celotex e madeira compensada.
1958-1959
A arte cênica na vida social do México. Lobby do teatro Jorge Negrete. Associação Nacional de Atores, Altamirano # 128. Tecido de vidro sobre compensado pintado com acrílico.
1965-1971
A marcha da humanidade. Siqueiros Polyforum Cultural, Insurgentes Sur y Filadélfia, antigo Parque de Lama. Interior: 72 placas de cimento-amianto reforçadas com estruturas de ferro angulares. As esculturas-pinturas foram feitas com chapas de aço fundidas, moldadas e soldadas. O exterior em forma dodecagonal foi coberto com chapa de fibrocimento e pintado com acrílico; Superfície de 2.166 m².
Homenagem a Diego Rivera, José Clemente Orozco, José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez e Gerardo Murillo (Dr. Atl) ”, composto por cinco retratos de 4,6 m de altura na parede que liga a Avenida Insurgentes com Filadélfia, pintura de escultura feita em chapas de aço e cimento-amianto. Arquitetura de Guillermo Rosell de la Lama e Ramón Miguel Jáuregui.