De Stijl, holandês para “O Estilo”, também conhecido como neoplasticismo, foi um movimento artístico holandês fundado em 1917 em Leiden. De Stijl era formado por artistas e arquitetos. Em um sentido mais restrito, o termo De Stijl é usado para se referir a um corpo de trabalho de 1917 a 1931, fundado na Holanda. Os defensores de De Stijl defenderam a pura abstração e a universalidade por meio de uma redução aos fundamentos da forma e da cor; eles simplificaram composições visuais para vertical e horizontal, usando apenas cores pretas, brancas e primárias.
Periódico holandês fundado por Theo Van Doesburg em 1917 e publicado em Leiden até 1932; o nome também foi aplicado a partir da década de 1920 para um movimento distintivo e para o grupo de artistas associados a ele. O subtítulo do periódico, Maandblad voor de beeldende vakken, indica a gama de artistas para os quais era atraente, e a intenção de van Doesburg era que fosse uma plataforma para todos aqueles que se preocupavam com uma nova arte: pintores, escultores, arquitetos, urbanistas, tipógrafos, designers de interiores e artistas de decoração, músicos, poetas e dramaturgos. o beelding (nova imagem) era caracterizado pelos componentes elementares das cores primárias, áreas planas, retangulares e apenas linhas retas, horizontais e verticais. Antigos ideais de beleza tinham que ser abandonados em favor de uma nova consciência para representar o espírito dos tempos.
De Stijl é também o nome de uma revista que foi publicada pelo pintor, designer, escritor e crítico holandês Theo van Doesburg, que serviu para propagar as teorias do grupo. Juntamente com van Doesburg, os principais membros do grupo foram os pintores Piet Mondrian, Vilmos Huszár e Bart van der Leck, e os arquitetos Gerrit Rietveld, Robert van Hoff e JJP Oud. A filosofia artística que formou a base para o trabalho do grupo é conhecida como neoplasticismo – a nova arte plástica (ou Nieuwe Beelding em holandês).
A maioria dos membros visualiza um ambiente utópico através da arte abstrata, harmonia universal na integração completa de todas as artes 1. A ambição de De Stijl é dar um novo significado às artes aproximando-as, integrando-as em torno do desejo de destruir o “barroco” (de acordo com o significado que Van Doesburg e seus amigos deram a essa palavra), e pelo uso de cores e formas “puras”, em equilíbrio dinâmico e em expansão, luz e até, visualmente, na ausência de peso! A matemática, a perfeição da máquina, a vida comunitária e o anonimato dos métodos de trabalho na época os estimularam em suas pesquisas.
De acordo com Theo van Doesburg na introdução da revista “De Stijl” 1917 no.1, o movimento “De Stijl” foi uma reação ao “Barroco Moderno” do movimento da Escola de Amsterdã (arquitetura expressionista holandesa) com a revista ” Wendingen “(1918-1931).
Princípios e influências
Mondrian estabelece as delimitações do neoplasticismo em seu ensaio “Neoplasticismo na arte pictórica”. Ele escreve, “esta nova idéia plástica irá ignorar as particularidades da aparência, isto é, a forma natural e a cor. Pelo contrário, ela deve encontrar sua expressão na abstração da forma e da cor, isto é, na reta linha e a cor primária claramente definida “. Com essas restrições, sua arte permite apenas cores primárias e não cores, apenas quadrados e retângulos, apenas linhas retas e horizontais ou verticais. O movimento De Stijl postulou o princípio fundamental da geometria da linha reta, do quadrado e do retângulo, combinada com uma forte assimetria; o uso predominante de cores primárias puras com preto e branco; e a relação entre elementos positivos e negativos em um arranjo de formas e linhas não-objetivas.
O nome De Stijl é supostamente derivado de Der Stil in Gottfried Semper in technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-3), que Curl sugere ter sido acreditado erroneamente como defensor do materialismo e do funcionalismo. A “visão plástica” dos artistas De Stijl, também chamada de neoplasticismo, viu-se além da mudança de aparência das coisas naturais para trazer um público ao contato íntimo com um núcleo imutável da realidade, uma realidade que não era tanto visível fato como uma visão espiritual subjacente. Em geral, De Stijl propôs a simplicidade e a abstração máximas, tanto na arquitetura quanto na pintura, usando apenas linhas horizontais e verticais retas e formas retangulares. Além disso, seu vocabulário formal era limitado às cores primárias, vermelho, amarelo e azul, e aos três valores principais, preto, branco e cinza. As obras evitavam a simetria e atingiam o equilíbrio estético pelo uso da oposição. Este elemento do movimento incorpora o segundo significado de stijl: “um post, batente ou suporte”; isto é melhor exemplificado pela construção de juntas cruzadas, mais comumente vistas em carpintaria.
Em muitos dos trabalhos tridimensionais do grupo, as linhas verticais e horizontais são posicionadas em camadas ou planos que não se cruzam, permitindo assim que cada elemento exista independentemente e não seja obstruído por outros elementos. Esse recurso pode ser encontrado na Casa Rietveld Schröder e na Cadeira Vermelha e Azul.
De Stijl foi influenciado pela pintura cubista, assim como pelo misticismo e pelas idéias sobre formas geométricas “ideais” (como a “linha reta perfeita”) na filosofia neoplatônica do matemático MHJ Schoenmaekers. O movimento De Stijl também foi influenciado pelo neopositivismo. As obras de De Stijl influenciariam o estilo Bauhaus e o estilo internacional de arquitetura, bem como roupas e design de interiores. No entanto, não seguiu as diretrizes gerais de um “-ísmo” (por exemplo, o cubismo, o futurismo, o surrealismo), nem aderiu aos princípios das escolas de arte como a Bauhaus; foi um projeto coletivo, um empreendimento conjunto.
Na música, De Stijl foi uma influência apenas no trabalho do compositor Jakob van Domselaer, um amigo próximo de Mondrian. Entre 1913 e 1916, ele compôs seu Proeven van Stijlkunst (“Experimentos em Estilo Artístico”), inspirado principalmente pelas pinturas de Mondrian. Essa música minimalista – e, na época, revolucionária – definia elementos musicais “horizontais” e “verticais” e visava equilibrar esses dois princípios. Van Domselaer era relativamente desconhecido durante a sua vida e não desempenhou um papel significativo em De Stijl.
História
História antiga
A partir do turbilhão de novos movimentos artísticos que se seguiram à nova percepção revolucionária impressionista da pintura, o cubismo surgiu no início do século XX como uma nova direção importante e influente. Nos Países Baixos, também houve interesse nesta “nova arte”.
No entanto, como a Holanda permaneceu neutra na Primeira Guerra Mundial, os artistas holandeses não puderam deixar o país depois de 1914 e, portanto, ficaram efetivamente isolados do mundo da arte internacional – e, em particular, de Paris, que era o seu centro naquela época.
Durante esse período, Theo van Doesburg começou a procurar outros artistas para montar um jornal e iniciar um movimento artístico. Van Doesburg também foi escritor, poeta e crítico, que teve mais sucesso escrevendo sobre arte do que trabalhando como artista independente. Muito adepto de fazer novos contatos devido à sua personalidade extravagante e natureza extrovertida, ele tinha muitas conexões úteis no mundo da arte.
Fundação de De Stijl
Por volta de 1915, Van Doesburg começou a conhecer os artistas que eventualmente se tornariam os fundadores da revista. Ele conheceu Piet Mondrian em uma exposição no Stedelijk Museum Amsterdam. Mondrian, que havia se mudado para Paris em 1912 (e lá mudou seu nome de “Mondriaan”), estava visitando a Holanda quando a guerra estourou. Não pôde voltar a Paris e estava hospedado na comunidade de artistas de Laren, onde conheceu Bart van der Leck e visitava regularmente MHJ Schoenmaekers. Em 1915, Schoenmaekers publicou Het nieuwe wereldbeeld (“A Nova Imagem do Mundo”), seguido em 1916 por Beginselen der beeldende wiskunde (“Princípios da Matemática Plástica”). Essas duas publicações influenciariam muito Mondrian e outros membros de De Stijl.
Van Doesburg também conheceu JJP Oud e o artista húngaro Vilmos Huszár. Em 1917, a cooperação desses artistas, juntamente com o poeta Anthony Kok, resultou na fundação de De Stijl. O jovem arquiteto Gerrit Rietveld juntou-se ao grupo em 1918. No seu auge, De Stijl tinha 100 membros e a revista tinha uma tiragem de 300.
Durante esses primeiros anos, o grupo ainda era relativamente homogêneo, embora Van der Leck tenha saído em 1918 devido a diferenças artísticas de opinião. Manifestos estavam sendo publicados, assinados por todos os membros. As circunstâncias sociais e econômicas da época formaram uma importante fonte de inspiração para suas teorias, e suas idéias sobre arquitetura foram fortemente influenciadas por Berlage e Frank Lloyd Wright.
O nome Nieuwe Beelding foi um termo cunhado pela primeira vez em 1917 por Mondrian, que escreveu uma série de doze artigos chamados De Nieuwe Beelding em de schilderkunst (“Neoplasticismo na pintura”) que foram publicados na revista De Stijl. Em 1920, ele publicou um livro intitulado Le Néo-Plasticisme.
Depois de 1920
Por volta de 1921, o caráter do grupo começou a mudar. Desde a época da associação de van Doesburg com a Bauhaus, outras influências começaram a desempenhar um papel. Essas influências foram principalmente o construtivismo de Malevich e russo, ao qual nem todos os membros concordaram. Em 1924, Mondrian rompeu com o grupo depois que van Doesburg propôs a teoria do elementarismo, sugerindo que uma linha diagonal é mais vital que as horizontais e verticais. Além disso, o grupo De Stijl adquiriu muitos novos “membros”. Influências dadaístas, como a poesia de IK Bonset e a “antifilosofia” de Aldo Camini também geraram polêmica. Somente após a morte de Van Doesburg, foi revelado que Bonset e Camini eram dois de seus pseudônimos.
Depois da morte de van Doesburg
Theo van Doesburg morreu em Davos, na Suíça, em 1931. Sua esposa, Nelly, administrava sua propriedade.
Por causa do papel fundamental de van Doesburg em De Stijl, o grupo não sobreviveu. Membros individuais permaneceram em contato, mas De Stijl não poderia existir sem um forte caráter central. Assim, pode ser errado pensar em De Stijl como um grupo de artistas muito unidos. Os membros se conheciam, mas a maioria das comunicações acontecia por carta. Por exemplo, Mondrian e Rietveld nunca se encontraram pessoalmente.
Muitos, embora não todos, artistas permaneceram fiéis às idéias básicas do movimento, mesmo depois de 1931. Rietveld, por exemplo, continuou a projetar móveis de acordo com os princípios De Stijl, enquanto Mondrian continuou trabalhando no estilo que ele havia iniciado por volta de 1920. Van der Leck Por outro lado, voltou a composições figurativas após sua saída do grupo.
Dias de hoje
As obras dos membros do De Stijl estão espalhadas por todo o mundo, mas as exposições temáticas de De Stijl são organizadas regularmente. Os museus com grandes coleções De Stijl incluem o Gemeentemuseum em Haia (que possui a coleção Mondrian mais extensa do mundo, embora não exclusivamente De Stijl) e o Museu Stedelijk de Amsterdã, onde muitos trabalhos de Rietveld e Van Doesburg estão expostos. O Museu Centraal de Utrecht possui a maior coleção Rietveld do mundo; também possui a Casa Rietveld Schröder, a “casa de espetáculos” adjacente de Rietveld e os Arquivos Rietveld Schröder.
O movimento inspirou a estética de design das estações de Rumyantsevo e Salaryevo do metrô de Moscou, inauguradas em 2016.
Influência na arquitetura
A influência de De Stijl na arquitetura permaneceu considerável muito depois de sua criação; Mies van der Rohe estava entre os mais importantes proponentes de suas idéias. Entre 1923 e 1924, Rietveld projetou a Casa Rietveld Schröder, o único edifício a ser criado completamente de acordo com os princípios De Stijl. Exemplos de obras influenciadas por Stijl por JJP Oud podem ser encontradas em Roterdão (Café De Unie (nl)) e Hoek van Holland. Outros exemplos incluem a Eames House, de Charles e Ray Eames, e a decoração de interiores do salão de dança Aubette, em Estrasburgo, projetada por Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp e van Doesburg.