Die Brücke (The Bridge) era um grupo de artistas expressionistas alemães formados em Dresden em 1905. Die Brücke é hoje considerado um importante representante do expressionismo e pioneiro do modernismo clássico. Os membros fundadores foram Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner e Karl Schmidt-Rottluff. Os membros posteriores foram Emil Nolde, Max Pechstein e Otto Mueller. O grupo seminal teve um grande impacto na evolução da arte moderna no século XX e na criação do expressionismo. O grupo chegou ao fim por volta de 1913. O Museu Brücke, em Berlim, recebeu o nome do grupo.

Die Brücke às vezes é comparado ao grupo francês quase contemporâneo dos Fauves. Ambos os movimentos compartilhavam interesses na arte primitivista e na expressão de emoções extremas por meio de cores agudas que muitas vezes eram não-naturalistas. Ambos os movimentos empregaram uma técnica de desenho grosseira, e os dois grupos compartilharam uma antipatia para concluir a abstração. As pinturas emocionalmente agitadas dos artistas de Die Brücke das ruas da cidade e os eventos sexualmente carregados que transpiram em cenários campestres fizeram seus colegas franceses, os Fauves, parecerem mansos em comparação.

Caracterização e objetivos
Os objetivos do grupo de artistas ainda não estavam claros no ano de sua fundação. “Sabíamos do que tínhamos que nos afastar – mas para onde iríamos era menos claro”, recordou Heckel mais tarde.

O programa escrito por Kirchner foi apresentado ao público em 9 de outubro de 1906 no correio noturno de Elbtal. Kirchner fez uma xilogravura na qual reproduziu o programa. Um folheto publicado ao mesmo tempo em Dresden continha o texto do programa da seguinte forma: “Com a crença no desenvolvimento, em uma nova geração de criadores e conhecedores, convocamos todos os jovens. E como um jovem que carrega o futuro, queremos criar liberdade de armas e vida para as pessoas mais velhas e bem estabelecidas. Todo mundo pertence a nós, que imediatamente e sem adulteração reproduz o que o impele a criar. ”

Um dos objetivos declarados da ponte era um estilo de grupo uniforme. As principais características da pintura são o uso intensivo de cores e alto contraste, a mudança de forma através do espessamento deliberado e a omissão de detalhes, um personagem semelhante a uma xilogravura com formas angulares e um design de interiores arrojado. Outras técnicas incluem xilogravura, litografia e aquarela. Às vezes, a tinta era aplicada muito pastosa, mas às vezes também diluída com gasolina para permitir um trabalho mais rápido.

Em contraste com o fauvismo francês, os pintores de ponte preocupavam-se não apenas com a forma e composição da pintura, mas também com os momentos psicopatológicos e o conhecimento ou conjectura associado a eles em seus olhos sobre a essência das coisas. Ao fazê-lo, afastaram-se da imagem do homem no século XIX e representaram temas tabus anteriores em suas pinturas. Eles queriam agitar e preocupar seus companheiros seres humanos.

Os motivos preferidos dos pintores de Brücke incluíam pessoas em movimento, espetáculos de circo e variedades, noite, fundo, pessoas e natureza, dança, vida na cidade grande, nus e banhistas.

Temas de imagens
Os primeiros temas da ponte foram a vida na cidade, o circo e o show de variedades, pessoas em movimento, dança, nus e paisagens. Eles logo organizaram excursões ao campo e ao ar livre, por exemplo, a Goppeln. Em 1907, Heckel acidentalmente descobriu a vila de Dangast no Atlas, que era frequentemente visitada pelos artistas nos anos seguintes e capturada em numerosas fotos. Outras viagens, como Fehmarn, o Fiorde de Flensburg ou Nidden no Curonian Spit foram realizadas, mas muitas vezes não fechadas, mas em pequenos grupos ou sozinhas.

História
Os membros fundadores do Die Brücke em 1905 eram quatro estudantes de arquitetura de Jugendstil: Fritz Bleyl (1880-1966), Erich Heckel (1883-1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) e Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). Eles se conheceram através da Königliche Technische Hochschule (universidade técnica) de Dresden, onde Kirchner e Bleyl começaram a estudar em 1901 e se tornaram amigos íntimos em seu primeiro mandato. Eles discutiram arte juntos e também estudaram a natureza, tendo uma visão radical em comum. Kirchner continuou os estudos em Munique 1903–1904, retornando a Dresden em 1905 para concluir sua graduação. A instituição forneceu uma ampla gama de estudos além da arquitetura, como desenho à mão livre, desenho em perspectiva e estudo histórico da arte. O nome “Die Brücke” pretendia “simbolizar o link ou ponte,

O Die Brücke visava evitar o estilo acadêmico tradicional predominante e encontrar um novo modo de expressão artística, que formaria uma ponte (daí o nome) entre o passado e o presente. Eles responderam a artistas anteriores como Albrecht Dürer, Matthias Grünewald e Lucas Cranach, o Velho, bem como a movimentos de vanguarda internacionais contemporâneos. O grupo publicou um programa chamado Programa em 1906, onde Kirchner escreveu:
Chamamos todos os jovens juntos e, como jovens, que carregam o futuro em nós, queremos tirar a liberdade por nossas ações e nossas vidas das forças mais antigas e confortavelmente estabelecidas.

Como parte da afirmação de sua herança nacional, eles reviveram a mídia mais antiga, particularmente gravuras em xilogravura. O grupo desenvolveu um estilo comum baseado em cores vivas, tensão emocional, imagens violentas e uma influência do primitivismo. Depois de se concentrar exclusivamente em assuntos urbanos, o grupo se aventurou no sul da Alemanha em expedições organizadas por Mueller e produziu mais nus e imagens da Arcada. Eles inventaram a técnica de gravura do linogravura, embora a princípio os descrevessem como xilogravuras tradicionais, que eles também fizeram.

Fundada em Dresden – junho de 1905
Em 1902, os estudantes de arquitetura Ernst Ludwig Kirchner e Fritz Bleyl se conheceram na Universidade Técnica de Dresden. Ao mesmo tempo, os alunos do ensino médio Karl Schmidt-Rottluff e Erich Heckel se familiarizaram. Dois anos depois, eles também foram a Dresden para estudar arquitetura. Através do irmão de Heckel, que era amigo de Kirchner, Schmidt-Rottluff e Heckel entraram em contato com ele.

Os quatro colegas logo descobriram seu interesse comum pela arte e decidiram fundar um grupo de artistas, embora nenhum deles tivesse formação em pintura. No entanto, eles tinham em comum o desejo de deixar para trás o estilo acadêmico da pintura e de dar à arte uma direção completamente nova. Schmidt-Rottluff e Heckel abandonaram a faculdade para se dedicar inteiramente à pintura.

A data exata em que o grupo de artistas foi fundado foi controversa por um longo tempo. Críticos de arte como Karl Scheffler, Carl Einstein, Will Grohmann e Franz Roh flutuaram em seus dados entre 1900 e 1906. Somente em 1973 a descoberta de um esboço de Kirchner revelou 7 de junho de 1905 como o dia da fundação.

Imediatamente após a fusão, o grupo criou o livro da família Odi profanum, no qual cada membro anotou suas idéias e idéias. Eles derivaram o lema em referência a uma ode de Horace – Odi profanum vulgus (multidão unilateral e profana).

O apartamento de Kirchner e o estúdio de Bleyl no sótão da casa na Berliner Strasse 65 logo se tornaram muito pequenos como espaços de trabalho colaborativos. Heckel, portanto, alugou um açougue vazio na Berliner Strasse 60, na Friedrichstadt de Dresden, que foi usada pelos artistas como armazém e, posteriormente, por Kirchner como local para morar, dormir e trabalhar. Como um ex-estúdio Schuster Laden, que serviu boa luz. Os quartos foram decorados com batiks e quadros e mobiliados com móveis feitos e pintados. Nesse ambiente, os artistas foram trabalhar. Eles encontraram os primeiros modelos nus em suas namoradas e também se dedicaram à leitura de Nietzsche, Arno Holz e Walt Whitman.

O início da ponte foi muito produtivo. Mais tarde, Heckel disse: Aqui [no estúdio] estávamos livres a cada hora. Enquanto Heckel pintava seus quadros, ainda que parciais, e Schmidt-Rottluff destruía a maioria de seus primeiros trabalhos, a partir desse estágio apenas alguns trabalhos sobreviveram.

Publicidade membros adicionais de 1906
A campanha para membros mais ativos e passivos começou cedo. Membros passivos foram oferecidos – por uma taxa anual de associação de 12 e mais tarde 25 marcos – um portfólio anual com gráficos originais dos artistas, bem como um relatório anual com informações sobre o trabalho da ponte.

Em 1906, além de Max Pechstein, Emil Nolde também se juntou ao grupo. Schmidt-Rottluff escreveu para Nolde, 17 anos mais velho e mais avançado, na primavera de 1906: “O grupo de artistas locais Brücke ficaria muito honrado em poder recebê-lo como membro”. Nolde não apenas deu ao grupo de artistas contatos significativos em termos de história da arte, mas também a arte da gravura. No entanto, ele deixou o grupo em 1907. Ele se sentiu artisticamente “perturbado” pela tendência a um estilo uniforme e disse: “Você não deve se chamar uma ponte, mas van Goghiana”. Bleyl também se retirou do grupo para dar aulas como arquiteto em Freiberg.

A publicidade de outros membros ativos não foi sem sucesso, mas eles permaneceram na maior parte distantes, ocasionalmente, em satélites úteis. Os mais fortes foram o suíço Cuno Amiet e o holandês Kees van Dongen do círculo dos Fauves. Amiet postou Heckel 1906 e dirigiu-se a van Dongen 1908 por Pechstein pessoalmente em Paris. Van Dongen, o recrutamento internacionalmente importante da ponte, participou da exposição paralela de artistas franceses no salão de arte Emil Richter em 1908 e é membro por um ano. Com Edvard Munch e Henri Matisset, a ponte também pediu que os pais de sua própria rebelião se unissem – sem sucesso.

No momento de sua dissolução, o grupo tinha 68 membros passivos, principalmente intelectuais e membros da burguesia. Em Hamburgo, foi o primeiro advogado e colecionador gráfico Gustav Schiefler com sua esposa Luise que soube da fundação da ponte no outono de 1905 e viajou para Dresden. Schiefler criou catálogos de obras de muitos artistas e começou a catalogar as impressões de Kirchner em 1917.

Em 1907, o historiador de arte de Hamburgo, Dr. Pink Schapire, foi admitido como membro passivo. Dedicou sua vida às obras dos artistas de Brücke, deu palestras, compilou uma lista de obras e continuou ocupada trocando cartões postais e cartas com os pintores. Karl Schmidt-Rottluff, a quem ela mais valorizou, pintou o retrato de Rosa Schapire em 1911. Também em 1907, Martha Rauert, esposa do advogado de Hamburgo e conhecido patronato de arte Dr. Paul Rauert, cunhado e amigo íntimo Albert Ballins, adicionado às fileiras de membros passivos da ponte que Karl Schmidt-Rottluff pintou Paul Rauert em 1911. Emil Nolde o pintou em 1910 e 1915. Outro membro passivo foi o historiador de arte Wilhelm Niemeyer.

Pechstein mudou-se para Berlim – 1908
Em 1908, Pechstein mudou-se para Berlim. Ele pintou uma casa para o arquiteto Bruno Schneidereit em Kurfürstendamm e montou um estúdio lá. Heckel e Kirchner o visitaram várias vezes. Pechstein relatou mais tarde: “Quando estávamos juntos em Berlim, concordei com Heckel e Kirchner que nós três queríamos trabalhar nos lagos em torno de Moritzburg, perto de Dresden”.

O objetivo dessas excursões era mostrar a harmonia das pessoas e a paisagem. Os artistas queriam retratar as pessoas em sua verdadeira natureza. Os banhistas eram um tema muito popular. Além de amigos dos artistas, as crianças também serviram como modelos nuas. Em particular, Fränzi, de nove anos, foi frequentemente e alegremente retratado pelos pintores de Brücke. Pechstein era da opinião de que trabalhar nos lagos Moritzburg “trouxe muita comunidade novamente”. Nesse momento, um estilo de grupo uniforme foi reconhecido pela primeira vez.

Fundação da Nova Secessão – 1910
Em 1910, os quadros de Pechstein foram rejeitados pela Secessão de Berlim. Isso resultou na fundação da Nova Secessão sob a liderança de Pechstein, à qual os outros membros da ponte também se uniram por solidariedade. Em maio de 1910, a exposição de protesto dos rejeitados pela Secessão de Berlim ocorreu em Kunstsalon Macht, na Igreja Memorial Kaiser Wilhelm. As críticas foram devastadoras. Max Osborn escreveu que, se o grupo continuar cegamente nesse caminho, o fim será um grande fiasco e um tremendo gemido de gato.

Pechstein observou em suas memórias: “Nossas fotos foram espionadas, insultos foram rabiscados na moldura e uma pintura minha (…) foi perfurada por um criminoso com uma unha ou lápis”. Como resultado desta exposição, Otto Mueller foi o último membro do Grupo em.

Mudança para Berlim – final de 1911
No final de 1911, os outros membros seguiram Pechstein e também se mudaram para a capital. Heckel assumiu o estúdio de Mueller em Steglitz. Kirchner mudou-se para Wilmersdorf, onde Pechstein também trabalhava, e fundou a escola MUIM Institute (ensino moderno em pintura), que teve que fechar logo depois devido à falta de alunos.

Em Berlim, os pintores de Brücke esperavam um melhor contato com colecionadores e revendedores, além de um público de mente aberta. A vida foi dura, no entanto, e os artistas enfrentaram sérias dificuldades financeiras. Eles contataram os editores Herwarth Walden e Franz Pfemfert e publicaram seu trabalho em suas revistas Der Sturm e Die Aktion.

A vida na cidade grande teve uma influência duradoura nos artistas. Aqui eles entraram em contato pela primeira vez com as obras do cubismo e do futurismo, cujos elementos de estilo fluíam para suas próprias imagens. Mesmo que os membros da Brücke continuassem trabalhando juntos, o estilo do grupo se dissolveu lentamente e vários estilos individuais tomaram seu lugar.

Em fevereiro de 1912, eles exibiram na Galeria Goltz, em Munique, na segunda exposição do Blue Rider, que havia sido fundada lá um ano antes, e participaram da importante exposição federal especial em Colônia, no verão.

Pouco depois, Pechstein foi expulso da ponte como traidor, porque havia exibido na Secessão de Berlim sem a permissão dos outros. Kirchner depois falou de uma quebra de confiança. O Pacote de Ano já concluído em Pechstein não era mais publicado, e o grupo conheceu deduzido da Nova Secessão de.

Resolução – maio de 1913
No relatório anual de 1912, Kirchner anunciou que uma crônica de Brücke apareceria na primavera. Essa fonte, escrita por Kirchner, foi criada de acordo com os outros membros do grupo, mas o texto era muito unilateral para eles e foi rejeitado. Kirchner se apresentou na crônica como um verdadeiro gênio do grupo e enfatizou sua influência. Ele também usou um pseudônimo para escrever resenhas das obras dos pintores de Brücke, nas quais acusava os outros membros de terem lido sobre ele. A fim de comprovar sua reivindicação de liderança, ele chegou a anteceder algumas de suas fotos.

Heckel disse mais tarde sobre a crônica: “O texto nos ofendeu”. Kirchner novamente sentiu a rejeição de seus camaradas como ingratidão e depois se retirou mais e mais. Em maio de 1913, os outros membros decidiram dissolver o grupo. Em uma carta que Kirchner não assinava mais, Heckel e Schmidt-Rottluff informaram os membros passivos.

A crônica que finalmente levou ao fim da comunidade ainda foi publicada por Kirchner alguns anos depois. Mais tarde, ele se distanciou da ponte e não queria mais ser mencionado em relação a ela.

Membros da ponte
Os membros do grupo de artistas Brücke, entre parênteses, o horário de sua associação:

Ernst Ludwig Kirchner (1905-1913)
Karl Schmidt-Rottluff (1905-1913)
Fritz Bleyl (1905-1907)
Erich Heckel (1905-1913)
Max Pechstein (1906-1912)
Emil Nolde (1906-1907)
Otto Mueller (1910-1913)

Embora os seguintes artistas tenham sido incluídos no grupo, eles ainda não são contados entre o círculo estreito de membros da ponte, uma vez que raramente trabalham com os outros membros e estão envolvidos apenas em algumas exposições.

Cuno Amiet (1906-1913)
Akseli Gallen-Kallela (1907-1908)
Kees van Dongen (1908-1909)
Franz Nölken (1908-1912)
Bohumil Kubišta (1911-1913)

Recepção

Modelos
Um grande modelo da ponte foi Vincent van Gogh, dos quais 50 pinturas já haviam sido exibidas na Galeria Arnold em Dresden em 1905. Fritz Schumacher, ex-professor dos membros de Brücke, disse que os artistas estavam “fora de suas mãos” “dadas as fotos. A influência de Van Gogh é particularmente evidente quando se trata de pinceladas e cores.

Até Paul Gauguin influenciou a arte da ponte sustentável. Suas fotos foram mostradas em Dresden em 1906. As viagens de Gauguin ao Taiti levaram Nolde e Pechstein a permanecer no Pacífico Sul e Palau.

Os pintores de Brücke receberam inúmeras sugestões durante as visitas ao Dresden Kupferstichkabinett e as obras renascentistas e barrocas exibidas lá. Kirchner era um grande admirador de Albrecht Dürer, a quem descreveu na crônica como o “Escoteiro do Design”.

Os artistas lidaram em detalhes com xilogravuras dos séculos XV e XVI e xilogravuras planas do século XIX. No Museu Etnológico de Dresden, eles conheceram a arte primitiva africana (arte primitiva), cujas esculturas e máscaras de madeira influenciaram sua expressão criativa. Objetos de estudo correspondentes foram adquiridos de revendedores de arte exótica, que ainda eram raros na Alemanha na época, como o folclorista Julius Konietzko.

Durante seu tempo em Dresden, o grupo recebeu várias revistas de arte, incluindo o estúdio inglês e a juventude de Munique. Eles descobriram o simbolismo e a Art Nouveau em publicações como Ver Sacrum. Em um ponto, Kirchner trouxe um volume de Julius Meier-Graefe sobre arte francesa moderna de uma biblioteca. Bleyl disse: “Estávamos entusiasmados (…) Estávamos procurando treinamento adicional, desenvolvimento progressivo e uma solução para o convencional”. Em 1907, após uma estadia na Itália, Pechstein viajou para Paris e aprendeu o trabalho dos Fauvesknow. Em 1908, os dois grupos exibiram juntos em Dresden. Nos anos berlinenses da ponte, elementos cubistas e futuristas podem ser encontrados nas pinturas dos artistas.

A influência de Edvard Munch no grupo de artistas não está claramente documentada. Em 1906, 20 obras do pintor puderam ser vistas na Saxon Art Association, cujos membros a ponte buscava em vão. No entanto, todos os membros posteriormente negaram ter sido influenciados por Munch.

Depois do efeito
Nos anos da República de Weimar, os ex-membros da ponte Emil Nolde, Max Pechstein e Ernst Ludwig Kirchner se tornaram particularmente populares. As imagens atmosféricas do grupo de artistas também tiveram uma influência decisiva no desenvolvimento do cinema alemão nas décadas de 1920 e 1930. Diretores como Fritz Lang (Metropolis), Friedrich Wilhelm Murnau (Nosferatu – Uma Sinfonia de Terror) ou Robert Wiene (O Gabinete do Dr. Caligari) citaram dispositivos estilísticos expressionistas em seus trabalhos.

Em 1926, Kirchner pintou o retrato do grupo An Artists ‘Community, no qual Schmidt-Rottluff, Heckel e Mueller podem ser vistos ao seu lado.

Durante a era nacional-socialista, as imagens expressionistas foram consideradas “arte degenerada”. A exposição “Degenerate Art”, que mostrou um total de cerca de 650 quadros, consistiu em quase metade do trabalho dos pintores de Brücke.

Em 1957, o Oldenburger Kunstverein organizou a inovadora exposição “Pintores da ponte em Dangast, de 1907 a 1912”, com curadoria do curador do Museu de Arte e História Cultural da Baixa Saxônia, Gerhard Wietek. A exposição, que também mostrou o significado histórico do resort de Dangast, no Mar do Norte, deu uma contribuição significativa para pesquisas subsequentes sobre o grupo de artistas.

Em 1967, o Museu Brücke foi inaugurado em Berlim, cuja construção foi incentivada por Schmidt-Rottluff. O museu tem cerca de 400 pinturas e esculturas e alguns milhares de desenhos, aquarelas e gráficos, tornando-se a maior coleção contígua do mundo de obras desses artistas expressionistas. Em 2001, o Museu da Imaginação foi inaugurado em Bernried, que exibe uma extensa coleção de obras conhecidas dos pintores de Brücke reunidas por Lothar-Günther Buchheim.

Além do Blue Rider, o grupo de artistas Brücke e suas obras desfrutam da reputação de muitos conhecedores de arte de serem a contribuição mais importante da arte alemã do século XX para a “arte mundial”.

Legado
Die Brücke foi um dos dois grupos de pintores alemães fundamentais para o expressionismo, o outro sendo o grupo Der Blaue Reiter (“O Cavaleiro Azul”), formado em Munique em 1911. A influência de Die Brücke foi muito além de seus membros fundadores. Como resultado, o estilo de vários pintores está associado ao Die Brücke, mesmo que anteriormente não fizessem parte do grupo. Por exemplo, o acadêmico e especialista em arte francês Maurice Rheims menciona Frédéric Fiebig como o único pintor letão que realmente fazia parte do movimento expressionista de Die Brücke, embora ele não estivesse necessariamente consciente disso.