A arte digital é uma obra ou prática artística que utiliza a tecnologia digital como parte essencial do processo criativo ou de apresentação. Desde a década de 1970, vários nomes foram usados para descrever o processo, incluindo arte informática e arte multimídia, e a arte digital é colocada sob o Termo de guarda-chuva maior
Impulsionada pelo poder de computação do computador e pelo desenvolvimento de interfaces eletrônicas que permitem a interação entre o sujeito humano, o programa e o resultado desta reunião, a criação digital se desenvolveu consideravelmente ao diminuir as categorias artísticas já bem identificadas. De fato, subcategorias específicas como “realidade virtual”, “realidade aumentada”, “arte audiovisual”, “arte generativa” ou “arte interativa” completam as designações técnicas da Net-art, fotografia digital ou arte robótica.
A arte digital pode ser puramente gerada por computador (como fractals e arte algorítmica) ou tirada de outras fontes, como uma fotografia digitalizada ou uma imagem desenhada usando um software de gráficos vetoriais usando um mouse ou um tablet de gráficos. Embora tecnicamente o termo possa ser aplicado à arte feito usando outras mídias ou processos e apenas digitalizado, geralmente é reservado para arte que não foi modificada trivialmente por um processo de computação (como um programa de computador, microcontrolador ou qualquer sistema eletrônico capaz de interpretar uma entrada para criar uma saída) ; os dados de texto digitalizados e as gravações de áudio e vídeo em bruto geralmente não são considerados arte digital, mas podem ser parte do projeto maior de arte de computador e arte de informação. As obras são consideradas pintura digital quando criadas de forma semelhante a pinturas não digitais, mas usando software em uma plataforma de computador e saída digital da imagem resultante, pintada sobre tela
Após alguma resistência inicial, o impacto da tecnologia digital transformou atividades como pintura, desenho, escultura e música / arte sonora, enquanto novas formas, como arte de rede, arte digital de instalação e realidade virtual, tornaram-se práticas artísticas reconhecidas de forma mais geral O termo artista digital é usado para descrever um artista que faz uso de tecnologias digitais na produção de arte. Em um sentido ampliado, “arte digital” é arte contemporânea que usa os métodos de produção em massa ou mídia digital
As técnicas da arte digital são amplamente usadas pelos meios de comunicação convencionais em propagandas e pelos cineastas para produzir efeitos visuais. A publicação de desktops teve um enorme impacto no mundo editorial, embora isso esteja mais relacionado ao design gráfico. Tanto os artistas digitais como os tradicionais usam muitas fontes de informação e programas eletrônicos para criar seu trabalho Dado os paralelos entre as artes visuais e musicais, é possível que a aceitação geral do valor da arte visual digital progreda da mesma maneira que a maior aceitação da música produzida eletronicamente ao longo da últimas três décadas
“O termo ambiente, recorda Valérie Morignat, entrou no campo das artes na década de 1960, no meio da descompartimentação de categorias artísticas. Naquele momento, este já qualifica um ambiente abrangente e participativo dentro do qual a experiência perceptiva e crítica da o espectador é fortemente convocado “.
Interatividade e generatividade, um ciclo retroativo no centro do qual o sujeito humano é, são dois princípios fundamentais do processo de criação digital.
Andy Warhol criou arte digital usando um Commodore Amiga onde o computador foi introduzido publicamente no Lincoln Center, Nova York, em julho de 1985. Uma imagem de Debbie Harry foi capturada em monocromática a partir de uma câmera de vídeo e digitalizada em um programa de gráficos chamado ProPaint Warhol manipulou a imagem adicionando cor usando enchimentos inundáveis
A arte visual digital consiste em informações visuais 2D exibidas em um visor eletrônico ou informações matematicamente traduzidas em informações 3D, vistas através de projeção em perspectiva em um visor eletrônico. O mais simples é o gráfico computacional 2D que reflete como você pode desenhar usando um lápis e uma peça de papel Neste caso, no entanto, a imagem está na tela do computador e o instrumento que você desenha pode ser uma caneta de tablet ou um mouse. O que é gerado na tela pode parecer ser desenhado com um lápis, caneta ou pincel. O segundo tipo são gráficos por computador 3D, onde a tela se torna uma janela em um ambiente virtual, onde você organiza objetos para serem “fotografados” pelo computador Normalmente, os gráficos de computador 2D usam gráficos de quadricula como principal meio de representação de dados de origem, enquanto o uso de gráficos em 3D gráficos vetoriais na criação de instalações de realidade virtual imersiva Um possível terceiro paradigma é gerar arte em 2D ou 3D en de forma complicada através da execução de algoritmos codificados em programas de computador e pode ser considerada a forma de arte nativa do computador, isto é, não pode ser produzida sem o computador. A arte do Fractal, Datamoshing, a arte algorítmica e a arte generativa em tempo real são exemplos
Os gráficos 3D são criados através do processo de concepção de imagens a partir de formas geométricas, polígonos ou curvas NURBS para criar objetos e cenas tridimensionais para uso em várias mídias, como filmes, televisão, impressão, prototipagem rápida, jogos / simulações e efeitos visuais especiais.
Existem muitos programas de software para fazer isso. A tecnologia pode permitir a colaboração, emprestando-se para compartilhar e aumentar por um esforço criativo semelhante ao movimento open source e os compartilhamentos criativos nos quais os usuários podem colaborar em um projeto para criar peças únicas de arte.
O artista pop surrealista Ray Caesar trabalha em Maya (um software de modelagem 3D usado para animação digital), usando-o para criar suas figuras, bem como os reinos virtuais nos quais eles existem.
As animações geradas por computador são animações criadas com um computador, a partir de modelos digitais criados pelos artistas 3D ou gerados processualmente. O termo geralmente é aplicado a trabalhos criados inteiramente com um computador. Os filmes fazem uso intenso de gráficos gerados por computador; eles são chamados de imagens geradas por computador (CGI) na indústria cinematográfica. Na década de 1990, e no início dos anos 2000, o CGI avançou o suficiente para que, pela primeira vez, fosse possível criar animações 3D realistas em computador, embora os filmes usassem amplas imagens de computador desde meados dos anos 70. Uma série de filmes modernos foram notados por seu uso intensivo de CGI fotorrealista.
A realidade virtual (VR) ou os ambientes de realidade aumentada (AR) agora são categorias importantes na criação digital. Adicione isso além da interface, é importante “enfatizar a importância da dimensão comportamental da arte interativa, em que um corpo está inclinado a sentir algo que amplifica sua dimensão do mundo. Para mostrar que, além das participações tecnológicas e espetaculares, uma nova O potencial de escrita foi oferecido ao artista para criar situações complexas, conceituais, sonhadoras ou comprometidas.
A arte digital de instalação constitui um amplo campo de atividade e incorpora muitas formas. Alguns se assemelham a instalações de vídeo, particularmente trabalhos em grande escala envolvendo projeções e captura de vídeo ao vivo. Ao usar técnicas de projeção que melhoram a impressão de um envolvimento sensorial pelo público, muitas instalações digitais tentam criar ambientes imersivos. Outros vão ainda mais longe e tentam facilitar uma imersão completa em reinos virtuais. Esse tipo de instalação geralmente é específico do site, escalável e sem dimensionalidade fixa, o que significa que pode ser reconfigurado para acomodar diferentes espaços de apresentação.
A “tela” de Noah Wardrip-Fruin (2003) é um exemplo de arte de instalação digital que faz uso de um ambiente virtual automático Cave para criar uma experiência interativa.
As instalações de realidade aumentada de Amir Baradaran são um exemplo de arte digital que utiliza arte pré-existente para fazer declarações artísticas e culturais. Em Frenchising Mona Lisa, uma transmissão ao vivo de uma bandeira francesa sendo enrolada em torno da Mona Lisa é aumentada através de uma aplicação móvel. Os artistas afirmam que “era um comentário sobre o contexto social na época”, já que o primeiro ministro da França, Sarkozy, acabara de proibir o uso de lenços muçulmanos em público. O artista também criou um trabalho original intitulado Takeoff, onde ele pretende expor a evolução dos espaços de arte tradicionais, ex. pinturas e esculturas. Através de um aplicativo para iPhone, os visitantes do museu MOMA podiam assistir a um vídeo aumentado do artista que se dirigia para uma cadeira de diretores dentro de um local específico no museu.
O sistema de projeção do Avançado Visualização e Interação (AVIE), via sensores de movimento e forma, para interagir não apenas com imagens, som, mas também, no caso de uma ficção cinematográfica, com os personagens do filme, os personagens ficcionais são então singularmente perto do espectador, que incorpora o mundo da ficção escrevendo suas próprias ações. Neste tipo de trabalho que altera os procedimentos narrativos, a inteligência artificial desempenha um papel considerável.
A integração da vida artificial e da inteligência artificial em obras digitais está de fato em expansão e abre novas perspectivas. No teatro, que foi redefinido como a “cena da interface”, seu uso abre o jogo dos atores para interagir com personagens virtuais gerenciados pela vida e programas de inteligência artificial.
Os principais teóricos da arte e historiadores neste campo incluem Oliver Grau, Christiane Paul, Frank Popper, Mario Costa, Christine Buci-Glucksmann, Dominique Moulon, Robert C. Morgan, Roy Ascott, Catherine Perret, Margot Lovejoy, Edmond Couchot, Fred Forest e Edward A. Shanken.