A arte ecológica é um gênero de arte e uma prática artística que busca preservar, remediar e / ou vitalizar as formas de vida, recursos e ecologia da Terra, aplicando os princípios dos ecossistemas às espécies vivas e seus habitats em toda a litosfera, atmosfera, biosfera e hidrosfera, incluindo a região selvagem, rural, suburbana e urbana. É um gênero distinto da arte ambiental, na medida em que envolve sistemas ecológicos funcionais – restauração, bem como intervenções socialmente envolvidas, ativistas e baseadas na comunidade. A arte ecológica também aborda política, cultura, economia, ética e estética, pois afetam as condições dos ecossistemas. Os praticantes de arte ecológica incluem artistas, cientistas, filósofos e ativistas que muitas vezes colaboram em projetos de restauração, remediação e conscientização pública.

A arte ecológica é um gênero no campo da arte contemporânea que apresenta atividade artística que começou em resposta à crise ambiental global. Esta arte combina uma arte estética, informativa e educativa que busca promover a conscientização ambiental e envolvimento da comunidade na restauração ambiental na natureza.

A arte ecológica é expressa em uma variedade de métodos artísticos, como escultura, pintura, fotografia, videoarte, montagem, instalação ambiental, escultura ambiental, poesia, cinema, muitos outros métodos. Dentro do gênero de arte ecológica, existem categorias adicionais, como a arte da restauração da terra e da arte ambiental, cujo objetivo principal é reabilitar esteticamente o meio, restaurar sistemas ecológicos de maneiras artísticas que combinem cooperação com diversos grupos, como artistas , geólogos, biólogos, engenheiros, cientistas, arquitetos Grupos sociais e comunitários.

Um artista no campo da arte ecológica geralmente tenta, através da sua arte, apresentar sua perspectiva filosófica e sensibilizar a sociedade sobre a importância do uso racional dos recursos naturais, danos humanos à água, ar, terra, danos humanos ao meio ambiente como resultado do consumo. A arte ecológica visa promover uma mudança na consciência humana, a fim de fortalecer as inter-relações entre arte, cultura e sustentabilidade.

A partir da década de 1960, vários artistas, principalmente alemães, como Nikolaus Lang, Lili Fischer, Hans Haakke, Joseph Bois e Alan Sonfist, começaram uma nova obra de arte que enfatizava o contato com o meio ambiente humano. Como parte de seu trabalho artístico, eles tentaram explorar os materiais no chão, no solo e na paisagem. Seu trabalho era principalmente uma arte que explorava a necessidade de proteger o meio ambiente em que os seres humanos viviam.

Alguns desses artistas começaram a coletar detalhes constantes da realidade, objetos cotidianos, restos de paisagens, sites e muito mais. Na tentativa de colmatar o fosso entre a vida e a arte. Eles também incorporaram obras com aspectos ecológicos em suas obras. Lang, por exemplo, apresentou uma coleção do museu de artefatos que ele colecionou em todo o mundo, incluindo relatórios secos do campo sobre as atividades de passear e colecionar. Sua representação incluía restos de culturas que o homem branco havia destruído. Fischer, que estava ativo em Hamburgo, fez uma jornada para descobrir objetos usados ​​e velhos quando ela se mudou de casa em casa e ofereceu novas escovas para o retorno. As escovas antigas que ela colecionou, ela mais tarde incorporou suas representações quando tentou demonstrar que objetos e natureza possuem suas próprias qualidades que recebem profundidade e significado especiais quando tratadas ao longo do tempo.

Teorias:
A arte ambiental é um termo genérico que se refere à arte cujo principal objeto ou assunto é a ecologia e o ambiente natural. Poderia incluir pinturas de paisagem, por exemplo, mas, na prática, geralmente é usado para projetar ações artísticas, instalações e esculturas da segunda metade do século 20 em um ambiente exterior natural. Normalmente, alguns da arte da Terra estão incluídos nesta categoria, por exemplo, para ter paisagens e ambientes do ambiente natural.

O livro de 2012, Toward Global (Environ) Mental Change – Transformative Art and Cultures of Sustainability, propõe que a crise global da insustentabilidade seja uma ruptura do hardware da civilização, bem como uma crise do software da mente humana. O livro de 2004, estética ecológica: arte em design ambiental: teoria e prática, apresenta uma análise de uma variedade de tendências e abordagens de arquitetura paisagística, ciência e teoria que informam a pesquisa e a transformação da paisagem por mais de trinta anos. A Green Arts Web, compilada pelo bibliotecário sênior da Universidade Carnegie Mellon, Mo Dawley, é um compêndio de leituras básicas sobre arte ambiental contemporânea, arte ecológica e teoria (século 20 até o presente) que inclui, entre outras subcategorias, por exemplo, profunda práticas ecologicas; ecofeminismo; ecopsicologia; ética da terra e biorregionalismo; sentido do lugar; e sistemas de pensamento.

Princípios:
Os artistas considerados como funcionando neste campo se inscrevem em um ou mais dos seguintes princípios:

Concentre-se na rede de inter-relações em nosso ambiente – nos aspectos físicos, biológicos, culturais, políticos e históricos dos sistemas ecológicos.
Crie trabalhos que empregam materiais naturais ou envolvam forças ambientais, como vento, água ou luz solar.
Recupere, restaure e remova os ambientes danificados.
Informe o público sobre a dinâmica ecológica e os problemas ambientais que enfrentamos.
Revisar as relações ecológicas, propondo criativamente novas possibilidades de convivência, sustentabilidade e cura.

Abordagens:
A arte ecológica envolve inúmeras abordagens diversas, incluindo:

Trabalhos de arte representativos: revela informações e condições através da criação de imagens e da criação de objetos com a intenção de estimular o diálogo.
Projetos de remediação: recuperar ou restaurar ambientes poluídos e interrompidos – esses artistas muitas vezes trabalham com cientistas ambientais, arquitetos paisagistas e planejadores urbanos.
Arte ativista e de protesto: envolver, informar, ativar e ativar a mudança de comportamentos e / ou políticas públicas.
Esculturas sociais: são artesãos baseados no tempo que envolvem comunidades no monitoramento de suas paisagens e desempenham um papel participativo em práticas e estilos de vida sustentáveis.
Arte ecopoetica: inicie uma reencenação do mundo natural, inspirando coexistência com outras espécies.
Trabalhos de encontro direto: utilizam fenômenos naturais como água, clima, luz solar, plantas, etc.
Trabalhos didáticos ou pedagógicos: compartilhem informações sobre injustiça ambiental e problemas ecológicos como a poluição da água e do solo e riscos para a saúde através da educação.
Estética vivida e relacional: envolvem existências de permacultura sustentáveis, off-the-grid.

Orientações:
A arte ecológica contemporânea tem sido articulada em grupos interdisciplinares e acadêmicos em termos de questões centradas na vida, participação comunitária, diálogo público e sustentabilidade ecológica. Em 1996, o educador e ativista, Don Krug identificou conceitos freqüentemente abordados por artistas ecológicos que podem ser usados ​​para interpretar perspectivas e práticas ecológicas. Foram identificadas as quatro orientações seguintes: Design Ambiental, Design Ecológico, Restauração Social e Restauração Ecológica.

Design ambiental – Alguns artistas trabalham com a natureza como um recurso para empreendimentos estéticos específicos. Os artistas com orientação para o design ambiental estão interessados ​​em alcançar determinados efeitos estéticos formais. Nos anos 80 e 90, artistas, arquitetos, designers e engenheiros civis exploraram maneiras de vincular arte, estética, ecologia e cultura.
Design ecológico – Artistas que trabalham na área de design ecológico criam arte que depende de experiências diretas e interações com um lugar particular onde a arte é criada. Uma visão ecológica do projeto considera a obra em contextos maiores de como pessoas, plantas e animais estão interligados entre si, o site e / ou a terra.
Restauração social – Uma ética ecológica onde os seres humanos vivem em relação a comunidades de vida maiores para catalisar obras de arte socialmente responsáveis. Os artistas sócio-ecológicos examinam criticamente as experiências da vida cotidiana. Esses artistas examinam as relações de poder que produzem tensões comunitárias sobre questões ecológicas.
Restauração ecológica – Alguns artistas tentam alertar os telespectadores sobre questões e problemas ambientais através da exploração científica e documentação educacional. Eles procuram restaurar locais frágeis e educar o público para o caráter sistêmico das biorregiões através do uso de comunicação, ritual e desempenho. Alguns artistas ecologistas envolvem pessoas diretamente em atividades ou ações confrontando práticas ambientalmente insalubres com preocupações ecológicas sociais, éticas e morais.

Movimento ecológico:
Os antecedentes históricos da arte incluem arte ambiental, terraplenagem, arte terrestre, arte sustentável, pintura de paisagem e fotografia de paisagem. Enquanto os exemplos históricos podem chegar de volta aos tempos neolíticos, de acordo com a história publicada no livro, Ecovenção: arte atual para transformar ecologias, uma pequena lista de obras-chave inclui Hermética Grasser de Herbert Bayer (1955) no Aspen Art Institute, Aspen, CO ; Joseph Beuys 1962 propôs ação para limpar o rio Elbe em Hamburgo, alemão; O manifesto de Hans Haacke em 1965 para arte indeterminado “natural”, baseado em tempo, dinâmico; A performance de 1968 de Nicolas Uriburu “Green Power, coloração do Grand Canal – Veneza” e a performance de 1968 de Agnes Denes, enterro de poesia de haicais, plantação de arroz e encadeamento de árvores / exercícios em Eco-Logic, no município de Sullivan, Nova York. 1969 foi um ano decisivo para práticas ecológicas de arte, incluindo Haacke’s Grass Grows em Ithaca, NY; Atividades de Alan Sonfist articulando o significado das florestas nativas nas áreas urbanas e sua ação para monitorar a qualidade do ar na cidade de Nova York. Betty Beaumont documentou a limpeza do que foi o pior derramamento de óleo oceânico dos EUA na costa de Santa Bárbara, Califórnia, enquanto Mierle Laderman Ukeles escreveu o Manifesto for Maintenance Art (Spaid). Em 1969, a Galeria John Gibson em Nova York montou a exposição, Arte Ecológica, que incluía o trabalho de Will Insley, Claes Oldenburg, Christo, Peter Hutchinson, Dennis Oppenheim, Robert Morris, Bob Smithson, Carl Andre, Christo, Jan Dibbets e Richard Long. Em 1969-1970, Helen Mayer Harrison e Newton Harrison colaboraram no mapeamento de espécies ameaçadas em todo o mundo. Em 1971, a artista Bonnie Sherk realiza o almoço público com os animais na casa do leão do zoológico de São Francisco. De 1972 a 1979, Helen e Newton Harrison realizam sete projetos projetados para e sobre as lagoas da Califórnia.

O ensaio de 1972, Art and Ecological Consciousness, de Gyorgy Kepes, em seu livro Arts of the Environment. apresenta o gênero como distinto da arte ambiental. Na exposição e livro de 1992, Frágil Ecologias: Interpretações e Soluções de Artistas Contemporâneos, historiadora de arte, a Dra. Barbara Matilsky diferencia a arte ecológica da arte ambiental na medida em que a primeira tem bases éticas. Em 1993, um workshop e exposição, especificamente sobre sistemas ecológicos e arte, foi apresentado por Don Krug, Renee Miller e Barbara Westfall na Sociedade para a Restauração Ecológica em Irvine, Califórnia. O termo “ecovenção” foi cunhado em 1999 como uma conjunção das palavras ecologia e intervenção, em conjunto com uma exposição do mesmo nome com curadoria de Amy Lipton e Sue Spaid, representando projetos de artistas que utilizam estratégias inventivas para transformar fisicamente uma ecologia local. Em um relatório de pesquisa da UNESCO de 2006 para o think tank “Art in Ecology” sobre artes e sustentabilidade, “Mapeando o Terreno da Prática e Colaboração EcoArt Contemporânea”, o artista Beth Carruthers usa o termo Ecoart. Uma definição atual de arte ecológica elaborada coletivamente pela Rede EcoArt de artistas internacionais, fundada em 1998, é: “A Arte Ecológica é uma prática artística que engloba uma ética da justiça social tanto no conteúdo como na forma / material. EcoArt é criado para inspirar cuidar e respeitar, estimular o diálogo e encorajar o florescimento a longo prazo dos ambientes sociais e naturais em que vivemos. Ele comumente se manifesta como uma arte restauradora ou intervencionista socialmente envolvida, ativista, baseada na comunidade “.

Joseph Beuys:
Boyce, Hakka e Sonfist foram os primeiros pioneiros a explorar questões ecológicas e sociais através da arte que abordam problemas em tempo real relacionados à política, sistemas econômicos, ecologia, indústria e outras experiências de vida diária. Bois inventou o termo revolucionário “Todos é um artista” e trabalhou para estimular a mudança social para encorajar a escultura social para resolver problemas ambientais, abordar problemas comunitários relacionados à ecologia urbana e trabalhar contra o desmatamento e a destruição do habitat. Um modelo para uma geração de jovens. artistas do mundo. A “operação de plantação de árvores de Joseph Beuys, que ele chamou de” escultura social “e apresentada no sétimo documante em Kassel, 1982, é um bom exemplo desse tipo de arte”.

Há aqueles que argumentam [que é necessário] que a concepção de Boyce de escultura social e seu famoso ditado “Todos podem ser um artista” são dois elementos-chave que impulsionam as práticas sociais de hoje. Esses dois princípios são uma expressão clara do que parece ter sido a visão utópica de Boyce, que buscava desenvolver um organismo social que transformaria a arte em uma força revolucionária com significado concreto para a sociedade (um modelo que ele chamava de Arte Expandida). A arte baseada na comunidade – como a Boyce’s – é um amplo espectro de empreendimentos artísticos.

Bois foi parceiro no estabelecimento de muitas organizações e instituições, incluindo a Organização para a Democracia Direta através de um referendo e do Partido Verde na Alemanha. Um dos maiores projetos de Bois foi o estabelecimento da Universidade Internacional Livre, que promoveu formas de pedagogia experimental. A universidade serviu como um quadro multidisciplinar que incluiu estudos culturais, sociologia e economia, baseado principalmente em discussões e conversas abertas ao público sem admissão ou taxa de matrícula. Boyce acreditava que o ensino superior deveria ser acessível a todos e que era um quadro em que o indivíduo deveria encontrar o potencial criativo inerente a ele.

Em Israel também, a grande influência de Joseph Beuys é evidente. O nome de Boyce chegou à cena artística israelense no final da década de 1960 e no final da década de 1970. A influência de Boyce sobre artistas israelenses começou imediatamente após a Guerra dos Seis Dias e atingiu seu pico após a Guerra do Yom Kippur. Em 1970, o artista israelense Yitzhak Danziger viajou para a Alemanha como consultor para Bezalel e encontrou Bois lá. Na sequência da reunião, os dois começaram a colaborar e a planejar projetos ambientais que combinavam restauração de sites, ecologia e cultura para criar arte ecológica.

A influência de Boyce sobre a arte israelense foi exibida em exposições de arte em várias exposições ao longo dos anos em todo o país.

Grupo Fluxus:
Paralelamente ao desenvolvimento do campo da arte ecológica na Alemanha, um artista americano-luterano chamado George McKayas fundou o grupo Fluxus, cujos membros defenderam a experimentação artística com novos materiais e técnicas combinadas com o ativismo político. Esses artistas foram espalhados em vários países da Europa e dos Estados Unidos e foram chamados de “Grupo Fluxus”. O grupo defendeu a experimentação artística com novos materiais e técnicas combinadas com o ativismo político. Os ativistas do grupo eram membros de várias organizações políticas que trabalhavam para resolver problemas de ecologia na comunidade e ecologia urbana e trabalhavam com várias comunidades para plantar árvores e outras atividades.

Os artistas do “Grupo Fluxus” incentivaram uma abordagem de estilo DIY e valores de simplicidade, cujos membros criticaram a comercialização ocidental e trabalharam com os materiais diários que encontraram, e as atividades do grupo estavam fora das galerias comerciais. Um deles compartilhava o estilo de um grupo de artistas da Fluxus, alguns dos quais estavam colecionando e montando e criando a partir de materiais de lixo, como cabeças de cigarro e invólucros de bolachas (agora chamado de “arte de reciclagem”), enquanto outros tratavam de videoarte, desenhos, obras musicais e literárias.

Desenvolvimento da arte ecológica:
Em 1962, o livro “The Silent Spring” foi publicado. O livro, escrito pela geóloga marinha Rachel Carson, documentou os efeitos nocivos sobre o meio ambiente no uso indiscriminado de pesticidas. Carson afirma que, devido à estrutura da cadeia alimentar no mundo animal, os pesticidas direcionados a inseticidas eventualmente afetam todo o tecido e que algumas substâncias, como o DDT, prejudicam a saúde humana. O livro foi um grande sucesso comercial no mundo e trouxe Carson para dar uma palestra sobre esse assunto em todo o mundo. O livro provocou uma tempestade e foi um dos fatores que levaram a uma mudança na política nacional nos Estados Unidos quando uma proibição nacional de uso de pesticidas para uso agrícola foi aceita. O fornecedor também inspirou o estabelecimento da Agência de Proteção Ambiental nos Estados Unidos.

Seguindo o livro de Carson, os artistas Helen Meir e Newton Harrison começaram a criar arte inovadora. Um dos seus primeiros projetos foi um projeto de “pomar móvel”, onde os visitantes poderiam experimentar o crescimento natural das plantas e estar conscientes de como os residentes mais urbanos se afastariam dos processos naturais da agricultura seriam expostos a espaços de arte interior. Seus projetos têm sido internacionais na criação de artigos artísticos e escritos sobre educação para a criação de arte ecológica, arte verde, artes visuais e educação artística, que serve para aumentar a conscientização e se conectar com conceitos e questões ambientais.

Em 1980, membros da organização ambiental Earth foram os primeiros a criar arte relacionada com o estado da Terra. Em sua arte, expressaram o valor das artes que nos ajudaram a lembrar que não há apenas medo, tristeza e perda de danos humanos para o meio ambiente, mas há uma grande necessidade de esperança, beleza e criatividade através da arte de oficinas, seminários, escritas e criatividade.

Em 1989, um artigo foi publicado pelos artistas Christophe Brunner, Roberto Nigro e Gerald Reunig em que apresentaram práticas estéticas, que foram descritas pela primeira vez como arte ecológica, explorando formas contemporâneas de ativismo em várias técnicas. Pela primeira vez, eles propõem integrar a arte ecológica em tecnologias como parte da era pós-mídia. Era pós-comunicação em que as tecnologias e técnicas de arte ecológica criam arte subjetiva que também é expressa em sons e sons, na arte virtual para promover a justiça social e a justiça ambiental através da arte.

Em 2006, um grupo de reflexão para arte e sustentabilidade foi estabelecido em Vancouver, Canadá pelo Conselho Canadense de Artes, o Comitê da UNESCO da Canadá, a Fundação Vancouver e a Sociedade Real para o Impugnamento das Artes, Produção e Comércio em Londres, Reino Unido.) Todas as organizações trabalharam em colaboração para produzir um documento inicial examinando questões ambientais. O comitê publicou um documento inicial que examina as tendências, problemas e desenvolvimentos em arte ecológica, colaborações entre artistas, organizações ambientais, comunidades e cientistas. O comitê investigou o processo que começou na década de 1960 e embora a terminologia desta arte não seja definida com precisão, S é expresso através da relação entre arte e meio ambiente.

No final do processo de pesquisa, o artigo foi publicado em várias seções sobre arte ecológica:

Arte corretiva – ou arte para restaurar a terra, a água, que ocorre naturalmente em sistemas e habitats.
Arte baseada na comunidade – projetos que combinam criatividade e trabalho em colaboração com a comunidade.
Obras de arte-terreno – um tipo de arte contemporânea que utiliza a paisagem, solo ou meio ambiente, como ciência, tecnologia e indústria (ITS).
Arte ecológica (arte verde) – obras que buscam mudar, mediar ou informar ideologias / crenças e comportamentos culturais / sociais.
Ciência / Arte – Colaborações entre arte e ciência do ponto de vista ecológico e tecnológico.
Desenvolvimento sustentável – arte que se relaciona com o desenvolvimento que atenda as necessidades do presente sem comprometer a capacidade das gerações futuras de satisfazer suas necessidades.
A maioria dos projetos de eco-arte são colaborativos, seja iniciados por artistas, organizações ambientais, museus ou comunidades locais, e tendem a estar conectados a um senso de localização e preocupações locais sobre poluição ambiental de lixo, água contaminada, poluição do ar, erosão do solo, habitat perda, registro e uso excessivo. De recursos naturais. Estes projetos são menos exibidos nas galerias, mas são visíveis no campo, a fim de fortalecer a conscientização e o envolvimento da comunidade na proteção do meio ambiente.

Esta arte também é integrada com a educação artística na educação ambiental como meio de conscientização e interação com conceitos e tópicos ambientais, como conservação e reconstrução de edifícios, reabilitação e sustentabilidade. Através do estudo da arte ecológica e da educação ambiental, está sendo desenvolvida uma abordagem inovadora para a educação ecológica e ambiental que conduzirá a projetos futuros e colaborações importantes em questões globais como mudanças climáticas e o fortalecimento da conexão global dos humanos com a Terra.