As artes decorativas do revival egípcio são um estilo na arte ocidental, principalmente do início do século XIX, em que os motivos egípcios foram aplicados a uma grande variedade de objetos de artes decorativas.
O entusiasmo pelo estilo artístico do antigo Egito é geralmente atribuído à excitação sobre a conquista de Napoleão do Egito e, na Grã-Bretanha, à derrota do almirante Nelson de Napoleão na Batalha do Nilo em 1798. Napoleão fez uma expedição científica com ele para o Egito. A publicação do trabalho da expedição, a Descrição do Égypte, começou em 1809 e saiu em uma série, apesar de 1826, inspirando tudo, desde sofás com esfinges para pernas até conjuntos de chá pintados com pirâmides. Era a popularidade do estilo que era novo, as obras de arte egípcias apareceram em cenários europeus dispersos desde a época do Renascimento.
O renascimento egípcio é um estilo arquitetônico que usa os motivos e as imagens do antigo Egito. É atribuído em geral à consciência pública dos monumentos egípcios antigos gerados pela conquista de Napoleão do Egito e da derrota do almirante Nelson de Napoleão na Batalha do Nilo em 1798. Napoleão realizou uma expedição científica com ele para o Egito. A publicação do trabalho da expedição, a Descrição do Égypte, começou em 1809 e foi publicada como uma série até 1826. No entanto, obras de arte e arquitetura (como monumentos funerários) de estilo egípcio foram feitas ou construídas ocasionalmente na Continente europeu e as ilhas britânicas desde a época do Renascimento.
História:
Influência egípcia antes de Napoleão:
O exemplo mais importante é provavelmente o obelisco de Gian Lorenzo Bernini na Piazza Navona em Roma. Ele influenciou o obelisco construído como um memorial funerário familiar de Sir Edward Lovatt Pierce para a família Allen em Stillorgan, na Irlanda, em 1717, um dos vários obeliscos egípcios erguidos na Irlanda no início do século XVIII. Outros podem ser encontrados em Belan, County Kildare; e Dangan, County Meath. O Casteltown Folly no Condado de Kildare é provavelmente o mais conhecido, embora seja o menos de estilo egípcio.
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A invasão do Egito por Napoleão Bonaparte em 1798 foi proporcionar um grande estímulo ao estudo do passado do Egito e encorajamento da arquitetura do Revival egípcio. Foi a literatura informada e precisa que então apareceu, que pela primeira vez produziu levantamentos detalhados dos principais edifícios do país. A primeira publicação foi Vivant Denon (1747-1825), parcialmente inspirada pelo sucesso da sala egípcia na casa de Thomas Hope, na Duquesa, que estava aberta ao público e foi bem ilustrada na Mobília da Casa da Esperança e decoração de interiores (Londres, 1807). ) parcialmente inspirado pelo sucesso da sala egípcia na casa de Thomas Hope na Duquesa, que estava aberta ao público e que foi bem ilustrada na Mobília da Casa da Esperança e na Decoração de interiores (Londres, 1807).
Era pós-napoleônica
Novo após a invasão napoleônica foi um súbito aumento do número de obras de arte e o fato de que, pela primeira vez, construções inteiras começaram a ser construídas para assemelhar-se às do antigo Egito. Na França e na Grã-Bretanha, isso foi, pelo menos, parcialmente inspirado por campanhas de guerra bem-sucedidas realizadas por cada país, enquanto no Egito.
Reavivamento do século XX:
A arquitetura de revitalização egípcia também teve popularidade considerável em outros países. As expedições que eventualmente levaram à descoberta em 1922 do tesouro da tumba de Tutankhamon pelo arqueólogo Howard Carter resultaram em um avivamento do século XX. O avivamento durante a década de 1920 às vezes é considerado parte do estilo Art Deco de artes decorativas. Esta fase deu origem ao movimento teatral egípcio, em grande parte confinado aos Estados Unidos. O estilo egípcio de artes decorativas de revitalização estava presente em móveis e outros objetos domésticos, bem como em arquitetura.
A arquitetura egípcia do Renascimento fez uma reaparição nos anos de entreguerras entre 1919 e 1939 e foi usada principalmente para a decoração de edifícios industriais e edifícios comerciais como cinemas e garagens. Este renascimento de interesse no estilo é atribuído à descoberta do túmulo de Tutankhamon por Howard Carter em 1922.
No final da década de 1920 e início dos anos 1930, evoluiu um estilo híbrido Art Deco / Revival egípcio, que combinava motivos e características egípcias com projetos Art Deco. Isto foi particularmente popular para os novos cinemas, que pretendiam dar uma impressão exótica aos frequentadores do cinema.
Cultura:
A egiptomania foi o interesse renovado dos europeus no antigo Egito durante o século XIX como resultado da campanha egípcia de Napoleão (1798-1801) e, em particular, como resultado do extenso estudo científico dos restos e cultura egípcios antigos inspirados nesta campanha. Além do seu impacto estético na literatura, arte e arquitetura, também desempenhou um papel na discussão sobre raça, gênero e identidade nacional. A egiptomania é de particular importância para a cultura americana por causa da forma como o exemplo do antigo Egito serviu para criar uma sensação de independência nacional durante o século dezenove. No entanto, o Egito teve um impacto significativo na imaginação cultural de todas as culturas ocidentais.
Desde o início do século XIX, o fascínio pelo antigo Egito parece ter afetado todos os campos da cultura americana. Algumas das áreas mais importantes da cultura influenciadas por Egyptomania são literatura, arquitetura, arte, cinema, política e religião. Havia duas ondas importantes de egiptomania no século XIX, especialmente nas artes e no design, ambas causadas por publicações sobre o Egito que se tornaram muito populares: Vivant Denon, Voyage dans la Basse et la Haute Egypt (1802) e o Institute of Descrição do egípcio do Egipto (1809). Por causa dessas publicações, as pessoas se tornaram cada vez mais interessadas na cultura egípcia e em tudo relacionado a ela. As imagens e representações do antigo egípcio foram integradas em uma ampla variedade de setores culturais. Eles influenciaram as artes finas não apenas nos Estados Unidos, mas em todo o mundo ocidental, e. Aida famosa de Verdi.
As imagens e símbolos egípcios também serviram para fins mais triviais, como serviços de sobremesa, mobiliário, decoração, kitsch comercial ou até publicidade. Havia festas e eventos públicos que tinham o Egito como lema, onde as pessoas usavam trajes especiais. Em geral, as pessoas ficaram fascinadas com tudo o que tinha o rótulo adotado pelo Egito. E até hoje, esse tipo de fascínio para o Egito e todas as coisas egípcias ainda existem. Muitas exposições diferentes sobre a cultura egípcia em museus em todo o mundo demonstram o interesse contínuo das pessoas por isso.
Fascinados pela cultura egípcia, a literatura americana, a arte visual e a arquitetura absorveram o que estava se tornando um conhecimento geral sobre a cultura egípcia antiga, fazendo uso desse conhecimento no debate contemporâneo sobre identidade nacional, raça e escravidão. Certos elementos característicos da cultura egípcia se tornaram particularmente carregados simbolicamente. A múmia, por exemplo, representou o fascínio dos americanos com os mortos-vivos e a reanimação. Esse fascínio foi tão longe que as “festas mães que desenrolam” foram organizadas, empurrando a histeria dos americanos com os mitos egípcios mais e mais. A figura de Cleópatra, a escrita hieroglyphic e decodificação, e a pirâmide como labirinto e túmulo são outros exemplos de como o antigo Egito tem sido produtivo no Ocidente, e especificamente nos Estados Unidos desde o século XIX. Trabalhos literários bem conhecidos que fazem uso dessas referências simbólicas ao Egito incluem “Algumas palavras com uma múmia” de E. A. Poe, “Perdido em uma pirâmide ou a maldição da múmia” de Louisa May Alcott ou The Favel de mármore por Nathaniel Hawthorne. O impacto da cultura egípcia antiga na arquitetura é chamado de Revival egípcio, uma expressão importante do neoclassicismo nos Estados Unidos. As imagens, formas e símbolos egípcios bem conhecidos foram integrados no estilo contemporâneo. Esta influência pode ser melhor vista na arquitetura de cemitérios e prisões. Outros exemplos desta influência são a Casa da Pirâmide de Ouro em Illinois ou o famoso Obelisco (Washington Monument) em Washington, DC Filmes como The Mummy (1999) (ele mesmo um remake de um filme de Boris Karloff de 1932) e suas seqüências demonstram que o antigo Egito e a descoberta de seus segredos ainda é um poderoso ponto de referência para as culturas ocidentais contemporâneas. Importantes textos acadêmicos sobre esse fenômeno na cultura americana incluem o Egito Land de Scott Trafton (2004) e o Orientalismo dos E. J. Schueller (1998).
Museu:
O Salão egípcio em Piccadilly, Londres, foi um salão de exposições construído no estilo egípcio antigo em 1812, para os projetos de Peter Frederick Robinson. O Salão foi um sucesso considerável, com exposições de obras de arte e de relíquias da era napoleônica. O salão foi usado mais tarde para entretenimento e palestras populares, e desenvolveu uma associação com magia e espiritualismo, tornando-se conhecida como “Casa do Mistério da Inglaterra”.
O salão egípcio foi encomendado por William Bullock como um museu para abrigar sua coleção, que incluiu curiosidades trazidas dos mares do sul pelo capitão Cook. Foi concluída em 1812 com um custo de £ 16,000. Foi o primeiro edifício na Inglaterra a ser influenciado pelo estilo egípcio, parcialmente inspirado pelo sucesso do quarto egípcio na casa de Thomas Hope na Duquesa, que foi aberta ao público e foi bem ilustrada na mobília de casa da esperança e decoração de interiores (Londres, 1807). Ao contrário do templo egípcio de Bullock em Piccadilly, a fachada neoclássica de Hope não traiu nenhuma indicação da decoração egipciosista que continha. As renderizações detalhadas de vários templos no Nilo, as Pirâmides e a Esfinge estiveram acumulando para conhecedores e designers em obras como a L’Antiquité expliquée et représentée en figures (1719-1724) de Bernard de Montfaucon, que reproduz, metodicamente agrupados, todos os monumentos antigos, a descrição de L’Égypte de Benoît de Maillet (1735), a descrição de Richard Pococke do Oriente e alguns outros países (1743), e Voyage d’Egypte et de Nubie (1755) de Frederic Louis Norden; O primeiro volume da descrição magisterial de l’Egypte (1810) apareceu recentemente em Paris. Os planos para o salão foram elaborados pelo arquiteto Peter Frederick Robinson. Bullock, que havia exibido sua coleção em Sheffield e Liverpool antes de abrir em Londres, usou o salão para colocar vários espectaculos, dos quais ganhou dinheiro com a venda de ingressos. O museu foi designado como o Museu de Londres, o Salão ou Museu egípcio ou o Museu Bullock.
A galeria egípcia, uma sala privada na rua da Duquesa, conhecida como a Thomas Hope, para exibir suas antiguidades egípcias, e ilustrada em gravuras de seus meticulosos desenhos em linha em seu livro, Mobília doméstica e Decoração de interiores (1807), foram uma fonte privilegiada para a Estilo Regency no mobiliário britânico. O livro inspirou uma geração de proprietários ingleses da moda para instalar suítes de salões com cadeiras, mesas e sofás em formas que evocavam os objetos retratados em pinturas de túmulos egípcios.