Cavalos na arte

Arte equina ou o cavalo na arte, o animal mais representado desde a Pré-história e uma das mais antigas matérias artísticas. Aparece em todos os tipos de mídia ao longo do tempo, na maioria das vezes no meio de batalhas, em trabalhos individuais, como um monte de pessoas importantes ou acoplado a veículos desenhados a cavalo. A arte grega mostra uma verdadeira pesquisa anatômica, enquanto a Idade Média deixa pouco espaço para isso. O Renascimento, especialmente o italiano, vê o apogeu da estátua equestre, se tornou um gênero por direito próprio.

Os cavalos apareceram em obras de arte ao longo da história, muitas vezes como representações do cavalo na batalha. O cavalo aparece com menos frequência na arte moderna, em parte porque o cavalo não é mais significativo como modo de transporte ou como um instrumento de guerra. A maioria das representações modernas são de cavalos contemporâneos famosos, obras de arte associadas a corridas de cavalos ou obras de arte associadas ao vaqueiro histórico ou à tradição nativa americana do oeste americano. No Reino Unido, as representações de caça às raposas e cenas rurais nostálgicas envolvendo cavalos continuam a ser feitas.

O retrato equestre adquire suas regras do período barroco. As representações de cavalos nus são pouco frequentes até a chegada dos paisagistas flamengos, especialmente o inglês George Stubbs, o “pintor do cavalo”, considerado um dos maiores conhecedores do assunto até à data. O século XIX teve uma importante produção artística, com Alfred de Dreux, Théodore Géricault ou Eugène Delacroix na França, Yevgeny Alexandrovich Lanceray na Rússia e o americano Frederic Remington. Apesar do seu desaparecimento utilitário no século XX, o cavalo permanece presente na arte graças a muitos modernos, incluindo Pablo Picasso, Leon Schwarz-Abrys, Franz Marc e Maurizio Cattelan no início do século XXI.

Diferentes temas artísticos são a ocasião para colocar o cavalo no palco, além das representações militares, o retrato equestre e a estátua equestre, o fascínio pelas corridas de cavalos, o cavalo árabe, a caça com a caçada eo oeste americano. deu origem a representações de cavalos.

Os cavalos costumam aparecer em obras de arte isoladamente, como um monte para uma pessoa importante, ou em equipes, engatado em uma variedade de veículos empilhados.

A arte da Era Contemporânea começou com as tendências opostas do academicismo e do romantismo, que provavelmente marcaram o ponto culminante das representações equinas dentro da convenção realista; enquanto a arte de vanguarda do século XX continuou a representar o cavalo, mas sob suas próprias convenções.

História
A arte equina é tão antiga como a própria arte, já que existem representações de cavalos na arte rupestre paleolítica e na arte antiga de todas as civilizações, exceto nas Américas pré-colombianas, uma vez que os cavalos foram introduzidos ali pelos espanhóis no décimo sexto século.

As figuras da colina pré-histórica foram esculpidas na forma do cavalo, especificamente o cavalo branco de Uffington, um exemplo da tradição de esculturas de cavalos nas colinas, que existiram há milhares de anos continua na atual idade.

A imagem equina era comum na arte egípcia e grega antiga, imagens mais refinadas apresentando maior conhecimento de anatomia equina aparecem na Grécia clássica e em obras romanas posteriores. As carruagens puxadas por cavalos eram comumente retratadas em obras antigas, por exemplo no padrão de Ur cerca de 2500BC. Os Cavalos de São Marcos são o único exemplo sobrevivente da Antiguidade Clássica de uma estátua monumental da Quadriga.

Na arte chinesa, Han Gan destacou-se como pintor de cavalos da dinastia Tang. Os lendários cavalos celestiais ou cavalos de Ferghana, importados da Ásia Central, estavam altamente representados na cerâmica chinesa, e Qin Shi Huang, o primeiro imperador, tinha um exército de terracota em seu túmulo, dos quais vários cavalos também faziam parte.

O cavalo era menos prevalente no início da arte cristã e bizantina, dominado pelo domínio de temas religiosos.

A arte equina das antigas civilizações mediterrânicas teve um desenvolvimento particular. A civilização greco-romana foi particularmente importante da cerâmica e da escultura do período arcaico, com exemplos tão importantes como os numerosos cavalos do Partenon, como os Quirinale Dióscuros e os do Capitólio, foram restaurados drasticamente.

As representações equestres na arte medieval, embora não infreqüentes, abandonaram a tradição clássica, que não foi recuperada até o Renascimento italiano, com os condones de Donatello e Verrocchio. Os cavalos da Batalha começam a uma tradição pictórica revitalizada que se desenvolveu em toda a arte da Idade Moderna.

O período renascentista que começou no século 14 trouxe um ressurgimento do cavalo na arte. Os pintores desta época que retrataram o cavalo incluíam Paolo Uccello, Benozzo Gozzoli, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Raphael, Andrea Mantegna e Ticiano. Em 1482, o duque de Milão Ludovico il Moro, encomendou a Leonardo da Vinci para criar a maior estátua equestre do mundo, um monumento ao pai Francesco do duque, porém o cavalo de Leonardo nunca foi completado (até que foi replicado no final do século 20) .

Na época barroca, a tradição do retrato eqüino foi estabelecida, com artistas como Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck e Diego Velázquez retratando assuntos reais sobre seus montes. A arte esportiva equina também se estabeleceu nesta era, já que a tradição das corridas de cavalos surgiu sob o patrocínio de Tudor.

No meio do século 18, o surgimento do romantismo, os artistas franceses Théodore Géricault e Eugène Delacroix foram defensores deste movimento e ambos retrataram o cavalo em muitas de suas obras.

George Stubbs nascido em 1724 tornou-se tão associado a seus assuntos equestres que ele era conhecido como “o pintor de cavalos”. Um interesse da infância na anatomia foi aplicado ao cavalo que ele passou dezoito meses dissecando carcaças de equino e um gravador produz placas de livros de seus estudos. Esses desenhos anatômicos ajudaram artistas posteriores.

A arte esportiva equina foi popular no século 19, sendo notáveis ​​artistas da época Benjamin Marshall, James Ward, Henry Thomas Alken, James Pollard e John Frederick Herring, Sr … As corridas de cavalos gradualmente se tornaram mais estabelecidas na França e o pintor impressionista Edgar Degas pintou muitas cenas de corrida precoce. Degas foi um dos primeiros pintores de cavalos a usar referências fotográficas. Os estudos fotográficos de movimento animal de Eadweard Muybridge tiveram uma enorme influência sobre a arte equina, pois permitiram aos artistas uma maior compreensão dos passeios de cavalos.

Além do retrato equestre escultural e pictórico, até mesmo o tema do cavalo como uma representação exclusiva ou motivo artístico em si próprio emergiu, alcançou a especialização e estimativa profissional dos “pintores de cavalos” já se refletiu na competição entre dois deles para a quem o retrato de dois cavalos é encomendado; enquanto se concentra a representação anatômica, outra é recriada nos detalhes da cena e não no corpo do animal.

Gêneros de arte equinos
O cavalo tem sido considerado um assunto menor na arte, e é improvável que os artistas atraem a atenção de academias ou museus, escolhendo-o. Para encontrar a atitude certa do cavalo e do cavaleiro, especialmente na pintura, muitas vezes é necessário ser um piloto sozinho. A maioria dos pintores não tem prática equestre.

As representações dos cavalos são especialmente destinadas a aumentar o poder daqueles que as usam. Esta função é muito visível na abundante estátua equestre, desde a estátua equestre de Marcus Aurelius até a de Pedro o Grande, onde o cavalo destaca um guerreiro ou um homem de poder, e especialmente na quadriga de Saint-Marc.

Os reis ocidentais muitas vezes comandam sua própria estátua equestre ou retrato: as costas do cavalo atuam como um trono e aumentam suas qualidades de bondade, majestade e poder soberano. A representação do cavalo com um membro dianteiro levantado é a da autoridade real pronta para atacar os adversários. O cavalo branco é o mais popular neste papel, o de Henri IV da França provavelmente não é estranho: “atrai atenção e concentra a atenção”. Além disso, o símbolo do vestido branco é mais carregado do que em cavalos de outras cores. Durante a turbulência política, a destruição das representações de reis a cavalo é digna de contestação.

A estátua equestre
A estátua equestre representa uma figura importante montada em um cavalo. A tecnologia do armamento medieval é muito dedicada a ele, é simbólica do feudalismo e da aristocracia guerreira. Donatello, Verrocchio e Leonardo da Vinci trouxeram a estátua equestre à perfeição. Muitos estudos preparatórios são essenciais para a fabricação dessas estátuas equestres monumentais, os artistas devem ser especialistas em anatomia e ciência do movimento equino. Leonard está particularmente envolvido nessa pesquisa como evidenciado pelos muitos desenhos que legou.

O retrato de cavaleiro
A partir de meados do século XV, o retrato a cavalo torna-se um gênero pictórico por direito próprio. De Francisco I a Napoleão Bonaparte, mesmo que moda e estilo evoluam ao longo do tempo, a mensagem política é a mesma. Este simbolismo do poder do homem e seu monte não termina com a abolição da monarquia: no século XIX, quando a burguesia em ascensão se opõe à nobreza, ainda é a cavalo que ela ama ver seu retrato nos becos do Bois de Boulogne. As lindas amazonas de Alfred de Dreux e os dandis da Maupassant já não seguiam os velhos cavalos espanhóis de Antoine de Pluvinel ou La Guérinière, mas os puros ingleses criavam a velocidade, ou árabes.

O retrato do cavalo
A pintura animal é considerada um gênero menor. O cavalo raramente é pintado para si mesmo, porque os artistas precisam de ordens para viver, e se os ricos que procuram curtir ser representados a cavalo, raramente fazem retratos de seus cavalos sozinhos. Poucos pintores se dedicam inteiramente ao cavalo nu.

No século XVII, Paulus Potter fez uma pintura em que um pequeno cavalo com uma mancha manchada lança um olhar agudo sobre aquele que a observa. Um século depois, o inglês George Stubbs dedica sua vida ao cavalo e à sua pintura. Ao contrário da maioria dos artistas de seu tempo, ele tem apenas um treinamento artístico medíocre, mas ele tem um gosto pela ciência: em 1776, ele publica uma Anatomia do cavalo.

No século XIX, os mestres da pintura romântica Géricault e Delacroix são mais estimados por suas pinturas históricas do que pelos muitos tributos que pagam ao cavalo.

Tema de arte equino

Militar e guerra
A arte militar muitas vezes retrata o cavalo na batalha e fornece alguns dos primeiros exemplos do cavalo na arte, com cavalaria, carros de cavalos e arqueiros de cavalos, todos aparecendo em artefatos antigos.

No período medieval, as batalhas de cavalaria e os cavaleiros a cavalo foram retratados por artistas, incluindo Paolo Uccello e Albrecht Dürer. O tríptico de Uccello A Batalha de San Romano mostra vários estágios de uma batalha. A gravura de Dürer de “Knight, Death and the Devil”, 1513 mostra um assunto militar combinado com tema alegórico.

Sir Alfred Munnings foi nomeado artista de guerra durante a Primeira Guerra Mundial, ele pintou a Brigada de Cavalaria Canadense e o Corpo Florestal Canadense estacionado na França. Ele considerou suas experiências com as unidades canadenses para ter estado entre os eventos mais gratificantes de sua vida.

Elizabeth Thompson, conhecida como Lady Butler, era famosa por sua arte militar, especialmente “Scotland Forever”, com uma acusação dramática dos Royal Scots Grays.

Corrida de cavalo
A corrida de puro sangue foi uma inspiração para artistas românticos e impressionistas do século XIX. Théodore Géricault pintou o Derby em 1821 durante sua estada na Inglaterra. A era impressionista coincidiu com o desenvolvimento das corridas na França, Manet, Degas e Toulouse-Lautrec, todos adquiriram um fascínio duradouro com as corridas. Manet mostra a emoção e a ação da raça e Degas concentrando-se mais nos momentos antes do início. Degas estava intensamente interessado nas fotografias de Muybridge sobre o cavalo em movimento, ele os copiou com giz e lápis e usou-os para referência em seu trabalho posterior.

Gerações de artistas antes de Muybridge ter retratado o cavalo em um galop do “cavalo balançando” com o cavalo retratado com as duas pernas dianteiras estendidas para a frente e as duas patas traseiras estendidas para trás. Representações muito mais realistas foram possíveis após o evento da fotografia e o trabalho de Muybridge, mas isso não levou necessariamente à impressão de movimento na arte. A leitura de Luard em 1921 compara a ação de corrida de um animal com a corrida e o ritmo de um ar na música, mas o momento instantâneo registrado por uma fotografia como um acorde separado com pouco significado ou contexto.

No século 20, grande parte da obra de arte de John Skeaping envolveu a cena de corrida, incluindo bronzes de tamanho real de Hyperion e Brigadeiro Gerard e aquarelas de ação de corrida.

Arabomania equestre
Adornada com todas as qualidades, nobre, valente, ardente, duradoura e rápida, apresentada por Napoleão I, que só ama ele, o pequeno cavalo árabe inspira uma geração de artistas como Eugène Delacroix, Théodore Chassériau e Eugène Fromentin, mas também, e especialmente, Theodore Géricault.

O Oeste Americano
As obras de arte associadas ao histórico cowboy ou à tradição nativa americana do oeste americano incluem naturalmente muitos assuntos equinos. Os artistas do oeste americano incluem Frederic Remington e C.M. Russell que são conhecidos por suas pinturas de assuntos equinos. Remington foi um dos primeiros artistas americanos a ilustrar a verdadeira marcha do cavalo em movimento (juntamente com Thomas Eakins), conforme validado pelas famosas fotografias seqüenciais de Eadweard Muybridge. Remington também capturou o drama equino em suas esculturas de bronze, seu primeiro, Bronco Buster (Williams College Museum of Art), foi um sucesso crítico e comercial.

Arte Moderna
Inspirado por El Greco, São Martinho e o Mendigo, c. 1597-1600, Instituto de Arte de Chicago, Pablo Picasso introduziu cavalos em seu trabalho em 1905-06, especialmente Boy Leading a Horse, Museum of Modern Art. Franz Marc e outros, incluindo Susan Rothenberg e Deborah Butterfield, começando na década de 1970, usaram cavalos como motivos em suas pinturas e escultura ao longo do século XX. Para uma grande e complexa pintura de guerra do século XX em que um cavalo é a figura dramática central, veja Guernica por Pablo Picasso. Enquanto o pintor impressionista Edgar Degas era particularmente famoso por suas pinturas de dançarinos, Degas também era conhecido por suas pinturas de cavalos e corridas de cavalos.

Caçando
As cenas de caça têm sido um assunto comum para os pintores equestres. Especialistas em assuntos de caça de raposa incluem Cecil Aldin e Lionel Edwards.

As cenas de caça começam a se espalhar desde o final da Idade Média na França, e no século XVI, eles podem curar a representação dos cavalos. É na Inglaterra que eles conhecem sua maior popularidade.

Touradas
As cenas realizadas pelos cavalos são abundantes nas representações plásticas das touradas, especialmente os picadores e o rejoneo. Além disso, fora da praça de touros, a aparência do cavalo é consubstancial às cenas de touros de pastagem no campo, a evidência de assédio e demolição e outros eventos taurinos.

A oposição das figuras do touro e do cavalo tem uma força visual particular e significados simbólicos profundos, valorizados por alguns pintores como Goya ou Picasso.

Vida de trabalho rural
Lucy Kemp-Welch era bem conhecida por sua representação de cavalos selvagens e trabalhando na paisagem.

Influência
Na fotografia
Antes do trabalho fotográfico de Eadweard Muybridge (uma famosa série de sequências de fotografias, precedentes de cinematografia, que reconstruíram o passo, o trote, o galope e o salto, e foram publicados em National Geographic em outubro de 1878 com instruções para montá-los em uma zootópia), a representação do cavalo em movimento dependia de convenções generalizadas, baseadas em percepções errôneas, que, para fins de maior dinamismo, recorreram a estender os dois membros diretos para a frente e os dois membros traseiros para trás, em uma postura semelhante à de madeira cavalo105 dos jogos infantis.

Degas e Manet se interessaram por essas fotografias, as copiaram e as usaram como referências em seus trabalhos posteriores. Também inspirado nas fotografias de Muybridge, Frederic Remington e Thomas Eakins, pintores americanos, foram os primeiros a refletir plenamente o movimento. do cavalo na pintura.

No cinema
A aparição do verdadeiro cinema, desde 1895, deu oportunidade para uma nova maneira de refletir o cavalo na arte. Alguns gêneros cinematográficos, como o cinema ocidental ou histórico, são particularmente propensos a isso.

Independentemente do gênero, algumas cenas memoráveis ​​de ótimos filmes se concentram em cavalos, como a cena da ponte de outubro de Sergei Eisenstein, homenageada (em termos de uso do cavalo como metáfora visual) por Costa Gavras em Disappeared.

Foi apontado que a cena dos cavalos fugitivos de Farewell to Arms (filme de 1932), de Frank Borzage, proporcionou a Picasso a inspiração para o cavalo Guernica (1937).