Exéquias foi um grego antigo vaso-pintor e ceramista que era ativo em Atenas entre cerca de 545 aC e 530 aC. Exéquias trabalhou principalmente na técnica de figura-negra, que envolveu a pintura de cenas usando um pedaço de argila que disparou ao preto, com detalhes criados através de incisão. Exéquias é considerado pelos historiadores da arte como um visionário artístico cujo uso de incisão magistral e psicologicamente composições sensíveis marcá-lo como um dos maiores de todos os pintores vaso do sótão. O pintor Andokides eo Pintor Lysippides são pensados ​​para ter sido alunos de Exéquias.

As obras de Exéquias são distinguidos por suas composições inovadoras, desenho preciso e caracterização psicológica sutil, todos os quais transcendem os desafios inerentes à técnica de figura-negra. John Boardman, o eminente historiador da arte grega, descreveu o estilo Exéquias da seguinte forma: ‘A marca registrada de seu estilo é uma dignidade perto escultural que traz pintura do vaso pela primeira vez perto de reivindicar um lugar como uma grande arte’ Ele era um pintor inovador e ceramista, que experimentou com novas formas e concebeu técnicas de pintura incomuns, tais como o uso de um deslizamento coral-vermelho, para realçar a cor.

Catorze obras assinadas por Exéquias sobreviveram, enquanto muitos outros têm sido atribuídas a ele com base no método connoisseurship estilística desenvolvido por John Beazley. Suas peças assinadas fornecer uma visão não só para o trabalho do próprio Exéquias, mas também sobre a forma como oficinas de cerâmica antiga operado. Doze dos quatorze vasos que levam o seu nome se referem a ele não como seu pintor, mas como seu oleiro, adicionando a palavra epoíēsen (ἐποίησεν) ao seu nome. Isso pode ser traduzido como “Exéquias feitas”, em contraste com égrapsen (ἓγραψεν), que se traduz como “pintada” (literalmente: “desenhou“). Em duas ânforas, Berlim 1720 e Vaticano 344, os dois termos são usados ​​na inscrição trimeter iâmbico, Exéquias égrapse kapoíēsé me ( “Exéquias fizeram e me pintada”), indicando que, nestes casos, Exéquias foi responsável por tanto o envasamento do vaso e sua decoração pintada. Fragmentos de uma terceira ânfora (Taranto 179,196) também mostram a utilização de ambos os termos, quando as inscrições são restaurados. Isso leva à especulação sobre o significado das assinaturas epoíēsen e por isso, em alguns casos, Exéquias assinado apenas como oleiro em vasos que ele claramente pintadas também. Tem sido sugerido que ele escolheu para assinar como pintor apenas as obras que ele estava particularmente orgulhoso. De acordo com uma abordagem diferente, assinaturas epoíēsen Exéquias poderia ser entendido como funcionando como um selo oficina geral, o que significaria que Exéquias pode simplesmente ter sido o mestre-potter que supervisionou a produção do navio. Sete dos vasos assinado “Exéquias epoíēsen”, no entanto, levar muito pouco decoração como a comparação. Apenas dois dos vasos restantes assinados com epoíēsen pode ser atribuído à mesma mão, como os assinados “… égrapse kapoíēsé me”, isto é, aos Exéquias pintor. Beazley atribuído um dos vasos com a assinatura apenas de oleiro para o chamado Grupo E, a que Exéquias está intimamente relacionado.

Enquanto o próprio trabalho dos Exéquias oferece um vislumbre da cultura da cerâmica antiga, as manchas achado de seus vasos também revelar informações sobre o mercado em que Exéquias se posicionou. Fragmentos de krater coluna e uma hydria atribuída a Exéquias foram escavados na acrópole ateniense, sugerindo que Exéquias mantido uma clientela em sua cidade natal. O fato de que dois de seus vasos foram encontrados na Acrópole, um importante santuário religioso, ressalta seu prestígio como pintor vaso. Exéquias não só gostava de um mercado florescente em Atenas; muitos de seus vasos existentes também foram exportados para Etruria, Itália, encontrado em sites como Vulci e Orvieto, onde eles foram enterrados em tumbas etruscas. Sendo admiradores de gregos e suas artes e das letras, os etruscos desenvolveu um gosto por vasos gregos, mais de 30.000 dos quais foram encontrados na região.

Nas palavras de Beazley, Grupo E é “o solo a partir do qual a arte de molas Exéquias, a tradição que em seu caminho a partir artesão bem como verdadeiro artista que ele absorve e transcende.” Com base nas semelhanças estilísticas fundamentais entre o trabalho do Grupo E e Exéquias, Beazley hipótese de que Exéquias começou sua carreira na oficina dos chamados artistas do Grupo e. “Grupo E” produziu um trabalho que não só é considerado intimamente relacionado com o trabalho de Exéquias, mas também representa uma ruptura consciente das tradições de cerâmica da primeira metade do século VI aC. Grupo E foi creditado com o desenvolvimento de novas formas elegantes da embarcação, tais como o “Tipo A ânfora”. Exéquias, no entanto, é o único membro do grupo que assinou seus produtos o que sugere que Exéquias pode ter sido responsável pelo desenvolvimento de tais formas de navio como o Tipo Um copo, o Tipo A ânfora barriga e do krater cálice. Além da especialização em certas formas de navio, os artistas do Grupo E também compartilhou uma gama comum de temas: o nascimento de Athena, Theseus lutando contra o Minotauro, Herakles que luta o leão de Neméia, e Herakles eo Gerião de três corpos, estão entre os temas mais frequentemente retratado em vasos por este grupo.

não Exéquias não parecem ter-se especializado em um tipo de navio específico. Entre os vasos feitos ou decorados por ele são ânforas pescoço, do Tipo A e B ânforas, kraters cálice, kraters coluna, Tipo A copos, dinoi, hydriai, e pelo menos uma ânfora panatenaica. Provavelmente seu trabalho mais incomum é representado por duas séries de placas funerárias encontradas em Atenas (Berlin Antikensammlung 1811, 1814). As placas, mostrando o ritual funerário para um homem morto, foram provavelmente ligado às paredes de um monumento funerário.

Em suas vaso-pinturas, Exéquias não se limita a reinterpretar as tradições mitológicas de seu tempo, mas às vezes até mesmo define novas modas.

Uma de suas obras mais famosas é o chamado “Copa Dionísio”, uma kylix agora em Munique (Antikensammlung 2044). O kylix cai na categoria “-ocular”, e é decorado na parte exterior com dois pares de olhos, que podem ser um motivo Exekian originais. O interior mostra uma representação do deus Dionísio contra um fundo de deslizamento coral-vermelho, que cobre todo o espaço imagem. Aqui, Exéquias usa o tondo como uma superfície de trabalho para o cenário principal: Dionísio era o deus da inspiração, e a pintura retrata a sua viagem inicial para Atenas por navio. Piratas tinham tomado o navio e estavam planejando, talvez, para vender Dionísio à escravidão. Em vez disso, o deus causou vinha a crescer a partir do mastro, assustando os piratas tanto que saltou ao mar e foram transformados em golfinhos, aqui vistos nadando ao redor do navio.

Outra adaptação visual inovador do passado mitológico pode ser visto na famosa ânfora Vaticano 344, que é considerado como obra-prima Exéquias. A ânfora Vaticano mostra Aquiles e Ajax jogar um jogo de tabuleiro, com os dois homens identificados por seus nomes adicionados na genitivo. Ajax e Aquiles se sentar em frente ao outro, olhando para um bloco situado entre eles. O jogo de tabuleiro que eles estão jogando, o que pode ser comparado a um gamão ou damas variante, foi jogado com um dado. De acordo com as palavras escritas ao lado dos dois jogadores, Aquiles proclama que ele tem jogado um quatro, enquanto Ajax tem um três. Embora os dois são retratados de jogo, eles são claramente descritos como sendo de plantão, acompanhado por sua armadura e segurando suas lanças, sugerindo que eles podem voltar para a batalha a qualquer momento. Além da seleção de presente, cena aparentemente relaxado muito íntimo como um símbolo para a Guerra de Tróia, este vaso-pintura também apresenta o talento de Exéquias como artista: as figuras de ambos Aquiles e Ajax são decorados com detalhes finos incisos, mostrando elaborado padrões têxteis e quase todos os cabelos no lugar. Curiosamente, não há fontes literárias existentes que é conhecido por ter circulado no século VI aC, em Atenas sobre uma narrativa que envolve Ajax e Aquiles jogando um jogo de tabuleiro. Exéquias pode ter tirado sua inspiração para esta composição inovadora das tradições orais bardic locais sobre a Guerra de Tróia, que pode ter se desenvolvido durante a sua vida no contexto cultural do século VI Atenas. Apesar da ambigüidade em torno da origem desta narrativa mitológica,

O único “kalós” nome usado em vasos atribuídos a ou assinados por Exéquias como pintor é o Onētorídēs amo nome. Os Onētorídēs amo nome aparece nos Vaticano 344 ânfora, as Londres B 210 ânfora, de Berlim F 1720 ânfora, eo calyx-krater ateniense que tem sido tradicionalmente atribuída a Exéquias. Os Stēsías amor nome, kalós Stēsías, (Stesias bela), está inscrito nas Louvre F 53 ânfora, que Beazley atribuídos à fase Grupo E da carreira artística Exéquias.

Além do quadro principal, no qual figuras interagir fisicamente e muitas vezes com importação psicológica, muitas vezes há áreas subordinadas de juros sobre os vasos de Exéquias. decoração fronteira, e particularmente grande, bem construído espirais com palmetas, quadro e avivar as composições. O quadro central é, por vezes, enquadrada por áreas de preto, de modo que ele aparece de repente da escuridão, por assim dizer. Caracteristicamente, Exéquias utiliza a forma do recipiente, com a sua superfície curva, como um terreno ao qual as linhas e as formas do conformar pintura. Como o espectador contempla o vaso, chama a atenção para a cena central: a placa do jogo, o rosto de Penthesilea, o manto estrelado de Dionísio, a espada implantada na terra. Na superfície arredondada do vaso, este ponto é visto de frente. Todas as outras linhas principais da composição quer irradiar em torno do centro temático ou levar a ele como os raios de uma roda: as lanças dos guerreiros, as costas curvadas de suas formas encolhendo, as velas cheias de vento do navio ea sua curva inferior, o círculo de golfinhos. Outras cenas estão lotados com figuras, de tal forma que chama a atenção para o próprio, ou para homens e mulheres individuais em uma carruagem ou os magníficos cavalos, organizados em grupos composição complexa. Uma variedade de dispositivos de composição são utilizados para efeito brilhante na pintura de Exéquias, rebitar a atenção do espectador, que, em seguida, permanece a apreciar as formas finamente executadas e detalhes requintados. as velas cheias de vento do navio e o seu fundo curvo, o círculo de golfinhos. Outras cenas estão lotados com figuras, de tal forma que chama a atenção para o próprio, ou para homens e mulheres individuais em uma carruagem ou os magníficos cavalos, organizados em grupos composição complexa. Uma variedade de dispositivos de composição são utilizados para efeito brilhante na pintura de Exéquias, rebitar a atenção do espectador, que, em seguida, permanece a apreciar as formas finamente executadas e detalhes requintados. as velas cheias de vento do navio e o seu fundo curvo, o círculo de golfinhos. Outras cenas estão lotados com figuras, de tal forma que chama a atenção para o próprio, ou para homens e mulheres individuais em uma carruagem ou os magníficos cavalos, organizados em grupos composição complexa. Uma variedade de dispositivos de composição são utilizados para efeito brilhante na pintura de Exéquias, rebitar a atenção do espectador, que, em seguida, permanece a apreciar as formas finamente executadas e detalhes requintados.

Também característica da Exéquias é o uso perito da linha, tanto em termos de suas figuras finamente desenhadas e também o seu detalhe-a cuidadosamente incisão delinear cabelos, barbas, características faciais únicas, aspectos da armadura e móveis, traços de plantas e animais, e particularmente os padrões de tecidos vestuário ou bordados, que são impressionantemente variada e espetacularmente preciso. Isto pode ser apreciado no famoso ânfora do Vaticano (344), em que Aquiles e Ajax são ambos mostrados vestindo mantos ricamente ornamentados, com quase todos os elementos claramente visíveis e identificáveis, apesar da pequena escala. desenhos incisos incluem rosetas de vários tipos, suásticas com braços quadrados ou arredondados, estrelas e loops, dispostas em painéis divididos por faixas de muitos tipos de decoração geométrica. Musculatura é habilmente executada, assim como os detalhes de mãos, pés e armadura, e cabelo é precisamente desenhada com uma série de linhas que funcionam exactamente paralela e termina em cachos; as expressões faciais dos dois heroes são também perfeitamente realizado, de modo a indicar, no âmbito das convenções de preto figura, a concentração intensa como mostrado pelo olhar de ambos os jogadores.