Moda é um estilo popular ou prática, especialmente em roupas, calçados, produtos de estilo de vida, acessórios, maquiagem, penteado e corpo. Moda é uma tendência distinta e muitas vezes constante no estilo em que uma pessoa se veste. São os estilos predominantes de comportamento e as mais recentes criações de designers, tecnólogos, engenheiros e gerentes de design.

Como o traje termo mais técnico é regularmente ligado ao termo “moda”, o uso do primeiro foi relegado a sentidos especiais, como roupas extravagantes ou roupas de máscaras, enquanto “moda” geralmente significa roupas, incluindo o estudo delas. Embora aspectos da moda possam ser femininos ou masculinos, algumas tendências são andróginas.

Moda é um assunto muito detalhado e interesse de pesquisa que é ensinado em vários institutos de renome mundial do mundo. Por exemplo, instituto de moda de tecnologia nos EUA e instituto nacional de tecnologia de moda com base na Índia, que produziu vários profissionais notáveis, ex-alunos e designers neste campo.

Roupas de moda
Os primeiros viajantes ocidentais, viajando para a Índia, Pérsia, Turquia ou China, freqüentemente comentavam sobre a ausência de mudanças na moda nesses países. O secretário japonês do shōgun se gabou (não completamente com precisão) de um visitante espanhol em 1609 que as roupas japonesas não mudaram em mais de mil anos. No entanto, há evidências consideráveis ​​na China Ming sobre a mudança rápida das roupas chinesas. As mudanças no traje geralmente ocorriam em épocas de mudança econômica ou social, como ocorreu na Roma antiga e no califado medieval, seguido por um longo período sem grandes mudanças. Na Espanha moura do século VIII, o músico Ziryab introduziu em Córdoba estilos de vestuário sofisticados baseados em modas sazonais e diárias de sua Bagdá natal, modificados por sua própria inspiração. Mudanças similares na moda ocorreram no século XI no Oriente Médio após a chegada dos turcos, que introduziram estilos de roupas da Ásia Central e do Extremo Oriente.

O início na Europa de mudanças contínuas e cada vez mais rápidas nos estilos de roupas pode ser bastante confiável. Os historiadores, incluindo James Laver e Fernand Braudel, datam o início da moda ocidental no vestuário até meados do século XIV, embora costumem depender fortemente de imagens contemporâneas e manuscritos iluminados não eram comuns antes do século XIV. A mudança mais dramática no início da moda foi um súbito encurtamento e aperto drástico do excesso de vestuário masculino, desde o comprimento da panturrilha até quase cobrir as nádegas, às vezes acompanhado de recheio no peito para fazê-lo parecer maior. Isso criou o distintivo contorno ocidental de um top costurado usado sobre leggings ou calças.

O ritmo de mudança acelerou consideravelmente no século seguinte, e a moda de mulheres e homens, especialmente no vestir e adornar o cabelo, tornou-se igualmente complexa. Os historiadores da arte são, portanto, capazes de usar a moda com confiança e precisão para datar imagens, muitas vezes dentro de cinco anos, particularmente no caso de imagens do século XV. Inicialmente, as mudanças na moda levaram a uma fragmentação das classes mais altas da Europa do que havia sido anteriormente um estilo de vestir muito semelhante e o subsequente desenvolvimento de estilos nacionais distintos. Esses estilos nacionais permaneceram muito diferentes até que um contra-movimento nos séculos 17 a 18 impôs novamente estilos semelhantes, principalmente originários do Ancien Régime France. Embora os ricos geralmente liderassem a moda, a crescente afluência da Europa moderna levou a burguesia e até os camponeses a seguir tendências à distância, mas ainda desconfortavelmente próximos das elites – um fator que Fernand Braudel considera um dos principais motores da mudança de moda. .

No século XVI, as diferenças nacionais eram mais pronunciadas. Dez retratos do século XVI de senhores alemães ou italianos podem mostrar dez chapéus inteiramente diferentes. Albrecht Dürer ilustrou as diferenças em seu contraste real (ou composto) das modas Nuremberg e Venetian no final do século XV (ilustração, à direita). O “estilo espanhol” do final do século XVI iniciou o movimento de volta à sincronicidade entre os europeus de classe alta e, após uma luta em meados do século XVII, os estilos franceses assumiram decisivamente a liderança, um processo concluído no século XVIII.

Embora as cores e os padrões dos têxteis mudassem de ano para ano, o corte do casaco de um cavalheiro e o comprimento de seu colete, ou o padrão no qual o vestido de uma dama era cortado, mudavam mais devagar. A moda masculina era em grande parte derivada de modelos militares, e as mudanças na silhueta masculina européia foram galvanizadas nos cinemas da guerra europeia, onde oficiais cavalheiros tiveram a oportunidade de fazer anotações de estilos estrangeiros, como a gravata ou gravata “Steinkirk”.

Embora houvesse a distribuição de bonecas vestidas da França desde o século 16 e Abraham Bosse tivesse produzido gravuras de moda na década de 1620, o ritmo de mudança pegou na década de 1780 com o aumento da publicação de gravuras francesas ilustrando os últimos estilos de Paris. Em 1800, todos os europeus ocidentais se vestiam da mesma forma (ou pensavam que eram); a variação local tornou-se primeiro um sinal da cultura provincial e, mais tarde, um distintivo do camponês conservador.

Embora alfaiates e costureiros fossem, sem dúvida, responsáveis ​​por muitas inovações, e a indústria têxtil certamente liderou muitas tendências, a história do design de moda é normalmente entendida desde 1858, quando o inglês Charles Frederick Worth abriu a primeira verdadeira casa de alta costura em Paris. . A casa Haute era o nome estabelecido pelo governo para as casas de moda que atendiam aos padrões da indústria. Essas casas de moda têm que aderir a padrões como manter pelo menos vinte funcionários envolvidos na confecção das roupas, exibir duas coleções por ano em desfiles de moda e apresentar um certo número de padrões para os clientes. Desde então, a ideia do estilista como uma celebridade em seu próprio direito tornou-se cada vez mais dominante.

A idéia de vestir unissex se originou na década de 1960, quando designers como Pierre Cardin e Rudi Gernreich criaram roupas, como túnicas ou calças leggings, para serem usadas tanto por homens quanto por mulheres. O impacto do unissex expande-se de forma mais ampla para englobar vários temas da moda, incluindo a androginia, o varejo do mercado de massa e roupas conceituais. As tendências da moda da década de 1970, como jaquetas de pele de carneiro, jaquetas de vôo, casacos de malha e roupas não estruturadas influenciaram os homens a comparecer às reuniões sociais sem uma jaqueta de smoking e a acessórios de novas maneiras. Alguns estilos masculinos misturaram a sensualidade e a expressividade, apesar da tendência conservadora, do crescente movimento pelos direitos dos homossexuais e da ênfase dada aos jovens a uma nova liberdade para experimentar estilos, tecidos como crepe de lã, que antes eram associados a trajes femininos por designers ao criar roupas masculinas.

As quatro maiores capitais da moda são reconhecidas como Paris, Milão, Nova York e Londres, que são todas sedes das maiores empresas de moda e são reconhecidas por sua grande influência na moda global. Semanas de moda são realizadas nessas cidades, onde os designers exibem suas novas coleções de roupas para o público. Uma sucessão de grandes designers como Coco Chanel e Yves Saint-Laurent mantiveram Paris como o centro mais assistido pelo resto do mundo, embora a alta-costura seja agora subsidiada pela venda de coleções e perfumes prontos para usar, usando o mesmo modelo. branding.

Os ocidentais modernos têm um grande número de opções disponíveis na seleção de suas roupas. O que uma pessoa escolhe usar pode refletir sua personalidade ou interesses. Quando as pessoas que têm alto status cultural começam a usar roupas novas ou diferentes, uma tendência da moda pode começar. As pessoas que gostam ou respeitam essas pessoas são influenciadas por seu estilo pessoal e começam a usar roupas com estilo similar. As modas podem variar consideravelmente dentro de uma sociedade de acordo com a idade, classe social, geração, ocupação e geografia e também podem variar com o tempo. Se uma pessoa mais velha se veste de acordo com a moda que os jovens usam, ela pode parecer ridícula aos olhos de jovens e idosos. Os termos fashionista e vítima de moda referem-se a alguém que segue as modas atuais.

Pode-se considerar o sistema de ostentar várias modas como uma linguagem de moda que incorpora várias declarações de moda usando uma gramática da moda. (Compare alguns dos trabalhos de Roland Barthes.)

Nos últimos anos, a moda asiática tornou-se cada vez mais significativa nos mercados locais e globais. Países como a China, o Japão, a Índia e o Paquistão tradicionalmente têm grandes indústrias têxteis, muitas vezes atraídas por estilistas ocidentais, mas agora os estilos de roupas asiáticos também estão ganhando influência com base em suas próprias idéias.

Indústria da moda
A noção de indústria global da moda é um produto da era moderna.Na verdade, esta indústria é globalizada antes da era da rota da seda entre a Índia e a China. Antes de meados do século XIX, a maioria das roupas era feita sob medida. Foi feito à mão para indivíduos, seja como produção doméstica ou sob encomenda de costureiras e alfaiates. No início do século 20 – com o surgimento de novas tecnologias como a máquina de costura, a ascensão do capitalismo global e o desenvolvimento do sistema de produção da fábrica, e a proliferação de lojas de varejo como lojas de departamentos – as roupas vinham cada vez mais ser produzido em massa em tamanhos padrão e vendido a preços fixos.

Embora a indústria da moda tenha se desenvolvido primeiro na Europa e na América, a partir de 2017, é uma indústria internacional e altamente globalizada, com roupas geralmente projetadas em um país, fabricadas em outro país e vendidas em todo o mundo. Por exemplo, uma empresa de moda americana pode adquirir tecidos na China e fabricar as roupas fabricadas no Vietnã, terminar na Itália e enviá-las para um depósito nos Estados Unidos para distribuição em pontos de venda internacionais. A indústria da moda há muito tempo é uma das maiores empregadoras dos Estados Unidos e continua assim no século XXI. No entanto, o emprego nos EUA diminuiu consideravelmente à medida que a produção se deslocava cada vez mais para o exterior, especialmente para a China. Como os dados sobre a indústria da moda são tipicamente relatados para as economias nacionais e expressos em termos dos muitos setores separados da indústria, os números agregados para a produção mundial de têxteis e vestuário são difíceis de obter. No entanto, por qualquer medida, a indústria do vestuário é responsável por uma parcela significativa da produção econômica mundial. A indústria da moda consiste em quatro níveis:

a produção de matérias-primas, principalmente fibras e têxteis, mas também couro e peles.
a produção de artigos de moda por designers, fabricantes, empreiteiros e outros.
vendas no varejo
várias formas de publicidade e promoção
Esses níveis consistem em muitos setores separados, mas interdependentes. Esses setores são Design e Produção Têxtil, Design e Fabricação de Moda, Varejo de Moda, Marketing e Merchandising, Desfiles de Moda e Mídia e Marketing. Cada setor é dedicado ao objetivo de satisfazer a demanda do consumidor por vestuário sob condições que permitam aos participantes do setor operar com lucro.

Tendência da moda
As tendências da moda são influenciadas por vários fatores, incluindo cinema, celebridades, clima, explorações criativas, políticas, econômicas, sociais e tecnológicas. Examinar esses fatores é chamado de análise PEST. Os analistas de moda podem usar essas informações para ajudar a determinar o crescimento ou o declínio de uma tendência específica. Tendências da moda mudam diariamente, não pode ficar inalterado

Influências políticas
A cultura política desempenha um papel crítico na indústria da moda. As mudanças políticas são reflexo das modas de hoje. A maioria dos eventos políticos e leis estão afetando a moda de maneira a criar tendências de moda. Considerando a relação entre moda e política, podemos ver como a moda não é apenas uma questão de estética, mas envolve também a política. Dentro das referências políticas, podemos ver como a moda pode mudar.

Não só os eventos políticos tiveram um impacto enorme nas tendências da moda, mas também a figura política desempenhou um papel crítico na previsão da tendência da moda. Por exemplo, a primeira-dama Jacqueline Kennedy foi um ícone da moda do início dos anos 1960, que liderou a tendência de vestir formal. Ao usar um terno Chanel, um vestido estrutural Shift da Givenchy ou um casaco Cassini de cor suave com enormes botões, ele criou sua aparência elegante e liderou uma tendência delicada.

Além disso, a revolução política também causou muito impacto na tendência da moda. Por exemplo, durante a década de 1960, a economia tornou-se mais rica, a taxa de divórcios estava aumentando e o governo aprovou a pílula anticoncepcional. Esta revolução inspirou a geração mais jovem à rebelião. Em 1964, a minissaia leg-baring tornou-se uma das principais tendências de moda dos anos 60. Dado que os designers de moda começaram a experimentar as formas de vestuário, mangas soltas, micro-minis, saias queimadas e mangas de trompete. Neste caso, a tendência das minissaia tornou-se um ícone dos anos 60.

Além disso, o movimento político construiu uma relação impressionante com a tendência da moda. Por exemplo, durante a guerra do Vietnã, a juventude da América fez um movimento que afetou todo o país. Na década de 1960, a tendência da moda era cheia de cores fluorescentes, estampas de estampas, jeans boca de sino, coletes com franjas e saia tornou-se uma roupa de protesto dos anos 60. Essa tendência foi chamada de Hippie e ainda está afetando a tendência atual da moda.

Influências tecnológicas
A tecnologia desempenha um papel importante na maioria dos aspectos da sociedade atual. As influências tecnológicas estão se tornando mais aparentes na indústria da moda. Avanços e novos desenvolvimentos estão moldando e criando tendências atuais e futuras.

Desenvolvimentos como a tecnologia vestível se tornaram uma tendência importante na moda e continuarão com avanços como roupas construídas com painéis solares que carregam dispositivos e tecidos inteligentes que aumentam o conforto do usuário ao mudar a cor ou a textura com base nas mudanças ambientais.

A indústria da moda está vendo como a tecnologia de impressão 3D influenciou designers como Iris Van Herpen e Kimberly Ovitz. Esses designers têm experimentado e desenvolvido pesadamente peças de alta costura impressas em 3D. À medida que a tecnologia cresce, as impressoras 3D se tornarão mais acessíveis aos designers e, eventualmente, aos consumidores, o que poderia moldar completamente a indústria da moda.

A tecnologia da Internet, como varejistas on-line e plataformas de mídia social, deu lugar a tendências a serem identificadas, comercializadas e vendidas imediatamente. Estilos e tendências são facilmente transmitidos on-line para atrair os criadores de tendências. Posts no Instagram ou no Facebook podem facilmente aumentar a conscientização sobre as novas tendências da moda, que podem criar uma alta demanda por itens ou marcas específicas, a nova tecnologia “compre agora o botão” pode vincular esses estilos às vendas diretas.

A tecnologia de visão de máquina foi desenvolvida para rastrear como a moda se espalha pela sociedade. A indústria agora pode ver a correlação direta em como a moda mostra influenciar as roupas street-chic. Os efeitos agora podem ser quantificados e fornecer feedback valioso para as casas de moda, designers e consumidores em relação às tendências.

A tecnologia militar desempenhou um papel importante na indústria da moda. O padrão de camuflagem na roupa foi desenvolvido para ajudar o pessoal militar a ser menos visível para as forças inimigas. Uma tendência surgiu na década de 1960 e tecido de camuflagem foi introduzido para o desgaste da rua. A tendência do tecido de camuflagem desapareceu e ressurgiu várias vezes desde então. A camuflagem começou a aparecer em alta moda nos anos 90. Designers como Valentino, Dior e Dolce & Gabbana combinaram camuflagem em suas passarelas e coleções prontas para usar.

Uma empresa chamada Hyperstealth disse ter criado uma tecnologia que pode tornar um objeto ou pessoa invisível. “Quantum Stealth” é uma tecnologia de flexão de luz e pode mascarar sinais térmicos e infravermelhos. A empresa continuou desenvolvendo esta tecnologia, mas devido a questões legais e de segurança, informações mínimas foram divulgadas ao público. Essa tecnologia não será introduzida rapidamente no mercado comercial, mas as empresas podem usar outros projetos, como materiais de camuflagem que mudam de cor sem alimentação. Projetos adicionais, como o uso de fontes de tecnologia interativas ou inteligentes que serão incorporadas aos têxteis, se ajustarão a ambientes como o clima. À medida que esses desenvolvimentos prosseguem, os consumidores podem ver uma maneira mais moderna e técnica de usar camuflagem.

Influências sociais
A tendência da moda vai além dos valores estéticos, surge como uma ferramenta expressiva para os designers transmitirem sua mensagem sobre a sociedade. Com a influência das mídias sociais, celebridades e blogueiros, sua voz é facilmente ouvida e tem impacto na moda e na moda a qualquer momento. Moda e música são inseparáveis. Prabal Gurung destacou a importância da música em seus shows, dizendo que “a cada temporada queremos contar uma história por 10 minutos … a perfeita harmonia entre panos e música permite isso”. A música é uma representação da moda que expressa o conceito de design abstrato em harmonia para os espectadores.

Moda refere-se ao contexto social e cultural de um ambiente. De acordo com Matika, “elementos da cultura popular se fundem quando a tendência de uma pessoa está associada à preferência por um gênero de música … como música, notícias ou literatura, a moda se funde com a vida cotidiana”. A moda não é vista apenas como valores estéticos puros; a moda também é um meio para os artistas criarem uma atmosfera geral e expressarem suas opiniões por meio do videoclipe. O último videoclipe “Formação” de Beyoncé, de acordo com Carlos, “A estrela pop presta uma homenagem à sua raiz crioulo …. rastreando as raízes do centro nevrálgico cultural da Louisiana desde a era pós-abolição até os dias atuais, Beyoncé cataloga o evolução do estilo vibrante da cidade e sua história tumultuada de uma só vez. No topo de um carro da polícia de Nova Orleans em um vestido de gola alta vermelho e branco e botas de combate, ela se senta entre as ruínas do furacão Katrina, implantando-se imediatamente no maior debate nacional sobre brutalidade policial e relações raciais nos dias modernos “.

Desfile de pista é um reflexo da tendência da moda e do pensamento de um designer. Para estilistas como Vivienne Westwood, o desfile é uma plataforma para sua voz sobre política e eventos atuais. Para seu desfile de moda masculina AW15, de acordo com Water, “onde modelos com rostos severamente machucados canalizaram os eco-guerreiros em uma missão para salvar o planeta”. Outro exemplo recente é uma marcha de protesto feminista encenada para a mostra SS15 da Chanel, modelos de tumultos cantando palavras de fortalecimento com sinais como “Feminista, mas feminina” e “Senhoras primeiro”. De acordo com Water, “O show explorou a longa história da Chanel de defender a independência feminina: a fundadora Coco Chanel foi uma pioneira na libertação do corpo feminino na era pós-Primeira Guerra Mundial, introduzindo silhuetas que combatiam os corsets restritivos e a favor.”

Influências econômicas
Economia circular
À medida que passamos por uma recessão econômica global, a crença “Gaste agora, pense depois” está ficando menos relevante em nossa sociedade. O consumidor de hoje tende a ser mais atento ao consumo, procurando apenas opções suficientes e melhores, mais duráveis. As pessoas também se tornaram mais conscientes do impacto que o seu consumo diário tem no ambiente e na sociedade. Eles estão procurando maneiras de mediar seus desejos materiais com o objetivo de fazer mais bem no mundo. Uma economia linear está mudando lentamente para uma circular.

No atual sistema econômico linear, os fabricantes extraem recursos da terra para fabricar produtos que em breve serão descartados em aterros sanitários; por outro lado, sob o modelo circular, a produção de bens opera como sistemas na natureza, onde o desperdício e a morte de um substância torna-se o alimento e fonte de crescimento para algo novo. Empresas como a MUD Jeans, que tem sede na Holanda, emprega um esquema de leasing para jeans. Esta empresa holandesa “representa uma nova filosofia de consumo que é sobre o uso em vez de possuir”, segundo o site da MUD. O conceito também protege a empresa dos preços voláteis do algodão. Os consumidores pagam 7,50 euros por mês por um par de jeans; depois de um ano, eles podem devolver o jeans para o Mud, trocá-los por um novo par e começar outro contrato de um ano ou mantê-los. A MUD é responsável por quaisquer reparos durante o período de locação. Outra empresa de moda ética, a Patagonia montou a primeira loja de marca de vários vendedores no eBay para facilitar as vendas de segunda mão; consumidores que aceitam o compromisso da Common Threads podem vender nesta loja e ter seus equipamentos listados na seção “Used Gear” da Patagonia.com.

Necessidades do consumidor
Todos os consumidores têm necessidades e demandas diferentes que precisam ser adequadas. As necessidades de uma pessoa mudam frequentemente, e é por isso que as tendências da moda existem. Um fator importante a ser levado em consideração ao pensar nas necessidades dos consumidores é a demografia chave do cliente. Sexo, idade, renda e até profissão podem ajudar uma empresa a entender melhor as necessidades de seus clientes.

Por exemplo, uma mulher que está grávida pode estar procurando fraldas, carrinhos de bebê e roupas de maternidade. Suas necessidades seriam muito diferentes de uma mulher com filhos que acabaram de sair para a faculdade ou de um adolescente entrando no ensino médio.

Muitas vezes os consumidores precisam saber o que querem. As empresas de moda precisam fazer pesquisas para garantir que elas conheçam as necessidades de seus clientes antes de desenvolver soluções. Steve Jobs disse: “Você precisa começar com a experiência do cliente e trabalhar de trás para frente com a tecnologia. Você não pode começar com a tecnologia e tentar descobrir onde vai vendê-la”.

A melhor maneira de entender as necessidades dos consumidores e, portanto, prever as tendências da moda é através da pesquisa de mercado. Existem dois métodos de pesquisa: primário e secundário. Métodos secundários estão tomando outras informações que já foram coletadas, por exemplo, usando um livro ou um artigo para pesquisa. A pesquisa primária está coletando dados por meio de pesquisas, entrevistas, observação e / ou grupos focais.

Benefícios da pesquisa primária é a informação específica sobre o consumidor de uma marca de moda é explorada. Pesquisas são ferramentas úteis; as perguntas podem ser abertas ou fechadas. Um inquérito negativo sobre fatores e entrevistas presentes é que as respostas podem ser tendenciosas, devido à redação da pesquisa ou às interações face a face. Grupos focais, com cerca de 8 a 12 pessoas, podem ser benéficos porque vários pontos podem ser abordados em profundidade. No entanto, existem desvantagens para essa tática também. Com um tamanho de amostra tão pequeno, é difícil saber se o público maior reagiria da mesma forma que o grupo de foco. A observação pode realmente ajudar uma empresa a obter insights sobre o que um consumidor realmente quer. Há menos preconceito porque os consumidores estão apenas realizando suas tarefas diárias, não necessariamente percebendo que estão sendo observados. Por exemplo, observando o público tirando fotos de estilo de rua de pessoas, o consumidor não se vestia de manhã sabendo que teria sua foto tirada necessariamente. Eles apenas usam o que normalmente usariam. Através de padrões de observação pode ser visto, ajudando os meteorologistas de tendência a saberem o que seu mercado-alvo precisa e quer.

Conhecer as necessidades dos consumidores aumentará as vendas e os lucros de uma empresa de moda. Através da pesquisa e do estudo da vida dos consumidores, as necessidades do cliente podem ser obtidas e ajudar as marcas de moda a conhecer as tendências para as quais os consumidores estão preparados.

meios de comunicação
A moda respira na mídia e no meio. A mídia desempenha um papel importante quando se trata de moda. Por exemplo, uma parte importante da moda é o jornalismo de moda. Crítica editorial, orientações e comentários podem ser encontrados na televisão e em revistas, jornais, sites de moda, redes sociais e blogs de moda. Nos últimos anos, os blogs de moda e os vídeos do YouTube tornaram-se uma importante fonte de divulgação de tendências e dicas de moda, criando uma cultura on-line de compartilhamento do estilo em um site ou conta do Instagram. Através desses meios de comunicação, os leitores e espectadores de todo o mundo podem aprender sobre moda, tornando-a muito acessível.

No início do século 20, as revistas de moda começaram a incluir fotografias de vários designs de moda e tornaram-se ainda mais influentes do que no passado. Nas cidades de todo o mundo, essas revistas foram muito procuradas e tiveram um efeito profundo no gosto do público pelas roupas. Ilustradores talentosos desenharam placas de moda requintadas para as publicações que cobriam os mais recentes desenvolvimentos em moda e beleza. Talvez a mais famosa dessas revistas tenha sido La Gazette du Bon Ton, fundada em 1912 por Lucien Vogel e publicada regularmente até 1925 (com exceção dos anos de guerra).

A Vogue, fundada nos Estados Unidos em 1892, foi a mais duradoura e mais bem-sucedida das centenas de revistas de moda que surgiram e desapareceram. O aumento da riqueza após a Segunda Guerra Mundial e, mais importante, o advento da impressão colorida barata nos anos 1960, levou a um enorme aumento nas vendas e na cobertura pesada da moda em revistas femininas tradicionais, seguidas por revistas masculinas nos anos 90. Um exemplo da popularidade da Vogue é a versão mais jovem, Teen Vogue, que abrange roupas e tendências voltadas mais para o “fashionista com orçamento limitado”. Os designers de alta-costura seguiram a tendência, iniciando linhas de pronto-a-vestir e de perfume, que são fortemente anunciadas nas revistas e agora superam os seus negócios originais de alta-costura. Um desenvolvimento recente na mídia impressa da moda é o surgimento de revistas críticas e baseadas em texto que visam provar que a moda não é superficial, criando um diálogo entre a academia de moda e a indústria. Exemplos dessa tendência são: Fashion Theory (1997) e Vestoj (2009). A cobertura televisiva começou na década de 1950 com pequenos recursos de moda. Nas décadas de 1960 e 1970, os segmentos da moda em vários espetáculos de entretenimento tornaram-se mais frequentes e, na década de 1980, começaram a aparecer desfiles de moda dedicados, como o Fashion Television. A TV Fashion foi pioneira neste empreendimento e desde então tem crescido para se tornar líder tanto na televisão de moda quanto nos novos canais de mídia.

Poucos dias depois do encerramento da Semana de Moda de 2010 em Nova York, a editora de moda do The New Islander, Genevieve Tax, criticou a indústria da moda por rodar em uma programação sazonal própria, em grande parte às custas dos consumidores do mundo real. . “Como os estilistas lançam suas coleções de outono na primavera e suas coleções de primavera no outono, revistas de moda como a Vogue sempre aguardam a próxima temporada, promovendo parkas em setembro e lançando resenhas de curtas em janeiro”, escreve ela. “Consumidores espertos, consequentemente, foram condicionados a ser extremamente, talvez impraticável, perspicaz com sua compra.”

A indústria da moda tem sido tema de numerosos filmes e programas de televisão, incluindo o reality show Project Runway e a série dramática Ugly Betty. Marcas de moda específicas foram apresentadas no filme, não apenas como oportunidades de colocação de produtos, mas também como itens sob medida que levaram subsequentemente a tendências da moda.

Os vídeos em geral têm sido muito úteis na promoção da indústria da moda. Isso fica evidente não apenas nos programas de televisão que destacam diretamente a indústria da moda, mas também em filmes, eventos e vídeos musicais que exibem declarações de moda, além de promover marcas específicas por meio de colocações de produtos.

Relações Públicas e Mídias Sociais
As relações públicas de moda envolvem estar em contato com o público de uma empresa e criar um forte relacionamento com elas, alcançando a mídia e iniciando mensagens que projetam imagens positivas da empresa. A mídia social desempenha um papel importante nas relações públicas da moda moderna; permitindo que os profissionais atinjam uma ampla gama de consumidores através de várias plataformas.

Perspectiva antropológica
A antropologia, o estudo da cultura e das sociedades humanas, estuda a moda perguntando por que certos estilos são considerados socialmente apropriados e outros não. Um certo caminho é escolhido e isso se torna a moda como definida por certas pessoas como um todo, portanto, se um determinado estilo tem um significado em um conjunto de crenças que já ocorre, esse estilo se tornará moda. Segundo Ted Polhemus e Lynn Procter, a moda pode ser descrita como adorno, dos quais existem dois tipos: moda e anti-moda. Através da capitalização e mercantilização de roupas, acessórios e calçados, etc., o que antigamente constituía o anti-fashion se torna parte da moda, já que as linhas entre moda e anti-moda são borradas.

Propriedade intelectual
Na indústria da moda, a propriedade intelectual não é aplicada, pois está dentro da indústria cinematográfica e da indústria fonográfica. Robert Glariston, um especialista em propriedade intelectual, mencionou em um seminário de moda realizado em Los Angeles que “a lei de direitos autorais sobre vestuário é um problema atual na indústria. Muitas vezes temos que traçar a linha entre designers inspirados por um design e aqueles roubando em lugares diferentes “. Inspirar-se nos designs dos outros contribui para a capacidade da indústria da moda de estabelecer tendências de vestuário. Nos últimos anos, a WGSN tem sido uma fonte dominante de notícias e previsões de moda para encorajar marcas de moda em todo o mundo a se inspirarem umas às outras. Incentivar os consumidores a comprar roupas estabelecendo novas tendências é, segundo alguns, um componente chave do sucesso da indústria. As regras de propriedade intelectual que interferem nesse processo de elaboração de tendências seriam, nessa visão, contraproducentes. Por outro lado, argumenta-se frequentemente que o roubo descarado de novas ideias, designs únicos e detalhes de design por empresas maiores é o que muitas vezes contribui para o fracasso de muitas empresas de design menores ou independentes.

Ativismo político
Tem havido grande debate sobre o lugar da política na moda e, tradicionalmente, a indústria da moda manteve uma postura bastante apolítica. Considerando o clima político dos EUA nos meses próximos da eleição presidencial de 2016, durante as semanas de moda em Londres, Milão, Nova York, Paris e São Paulo, entre outros, muitos designers aproveitaram a oportunidade para tomar posições políticas alavancando suas plataformas e influência. para alcançar as massas.