Moda e vestuário nas Filipinas refere-se ao modo como as pessoas da sociedade filipina se vestem em situações como quando estão em casa, no trabalho, viajando e quando vão a ocasiões especiais.

Visão geral
O estilo de roupas e o senso de moda dos filipinos na era moderna foram influenciados por seus ancestrais nativos: seus colonizadores espanhóis (as Filipinas foram uma colônia do Império Espanhol por cerca de 333 anos), os americanos (as Filipinas eram um território dos Estados Unidos por cerca de 46 anos), e até mesmo os japoneses (soldados japoneses ocuparam as Filipinas durante a Segunda Guerra Mundial por 4 anos), como evidenciado pela cronologia dos eventos que ocorreram na história filipina. Atualmente, os filipinos conformam seu modo de se vestir, além dos fatores acima, como resultado da influência do que é mostrado pela mídia nos desfiles de televisão, entre outros.

Além das “influências coloniais” e da “influência da mídia”, o estilo de roupas filipino era ditado pelo clima das Filipinas. Com um clima tropical (estações secas e chuvosas), os primeiros filipinos – bem como os grupos tribais ainda existentes nas Filipinas – usavam roupas coloridas, muitas vezes com “bordados de contas” e outros ornamentos. Outros itens de roupas nativas durante as Filipinas pré-espanholas eram a canga e o bahag. A canga é um tipo de camisa sem colarinho – que mais tarde foi adornada com laços, enfeites, botões e um colar – foi onde a partir do Barong Tagalog evoluiu. Por outro lado, o bahag era um tipo de tanga ou fio-dental.

Os filipinos atuais, devido a razões climáticas, preferem usar camisetas combinadas com calças maong (jeans) para homens e saias para mulheres. A combinação “jeans e camisetas” foi apresentada aos filipinos pelos americanos.

Um traje comum enquanto em casa são puruntongs comuns (singular: puruntong, um tipo de par de shorts ou calças Capri) combinados com camisas sem mangas ou camisetas. Durante a estação chuvosa e noites frias em dezembro e janeiro, alguns filipinos usam casacos com capuz.

Evolução da moda filipina

Época Arcaica (10º – 16º século)
Durante a época arcaica, antes que os colonizadores da Europa descobrissem as ilhas, as diferentes tribos e reinos usavam suas respectivas roupas. O estilo de vestuário filipino foi ditado pelo clima tropical das Filipinas, com uma estação seca e chuvosa. Os primeiros filipinos – assim como os grupos tribais ainda existentes nas Filipinas – usavam roupas coloridas, muitas vezes com “bordados de contas” e outros ornamentos.

Os homens usavam calças ou uma tanga e geralmente iam de topless, além de tatuagens simbolizando poder e força como guerreiro; enquanto as mulheres iam de topless ou usavam um vestido parecido com um robe.

Antes da Era Espanhola, os Tagalog de Luzon já usavam uma peça de vestuário que era um precursor do Barong Tagalog – o Baro. A referência mais antiga ao Baro foi no relato histórico de Ma-i (nome pré-colonial para as Filipinas) que os filipinos usavam um gibão de algodão grosso chamado de kanga, chegando ligeiramente abaixo da cintura. Não tinha gola e tinha uma abertura na frente. Os duetos indicavam o status social e o emblema da coragem de um homem; vermelho era para os chefes e os mais corajosos, enquanto preto e branco eram para os cidadãos comuns. Seus lombos estavam cobertos de bárgaros coloridos entre as pernas até o meio da coxa.

As primeiras roupas pré-coloniais de grupos como os tagálogos e os visayanos incluíam tanto o baro quanto o saya feitos de seda combinando cores. Esse estilo era usado exclusivamente pelas mulheres da casta superior, enquanto as das castas mais baixas usavam baro feito de fibra de casca branca e uma saia longa. As mulheres geralmente usavam jóias, como colares e brincos de ouro, que simbolizavam riqueza e beleza. Em algumas tribos, as mulheres também usavam tatuagens que significavam beleza, poder e riqueza.

Em contraste, os visayanos usavam roupas semelhantes às dos indonésios e malaios. Eles usavam um manto chamado Marlota ou jaqueta chamada Baquero sem um colar que chegava aos pés. As vestes ou jaquetas eram coloridas. Os tagálogos e os visayanos amarravam suas testas e templos com longas e estreitas faixas de tecido chamadas Putong. Pescoços eram cobertos com colares de ouro e pulsos com braceletes de ouro chamados Calombigas – estes tinham padrões intrincados. Outros usariam pedras preciosas.

O habitual toucado masculino era o pudong, um turbante; embora em Panay, homens e mulheres também usassem um lenço de cabeça ou bandana chamado saplung. Os plebeus usavam um pedaço de tecido áspero de abacá enrolado em torno de apenas algumas voltas, de modo que era mais uma faixa do que um turbante e, portanto, era chamado de pudong-pudong – como as coroas e diademas das imagens cristãs eram mais tarde chamadas. Um pudong vermelho chamava-se magalong e era a insígnia dos bravos que haviam matado um inimigo.

Quando a rainha de Humabon foi ouvir missa durante a visita de Magalhães, ela foi precedida por três meninas carregando um de seus chapéus. Um cocar de Cebu com uma coroa profunda, usada por ambos os sexos para viajar a pé ou de barco, era chamado de sarok, que na verdade significava ir para a água.

Os reinos islâmicos em Mindanao, especialmente o povo de Maranao, têm um artigo de moda para a mulher chamada malong, que é um manequim ou um cobertor leve enrolado ao redor do corpo. Roupas de maior prestígio, lihin-lihin, foram adicionadas para aparições públicas e especialmente em ocasiões formais – blusas e túnicas, blusas soltas com mangas, capas ou roupas até os tornozelos.

Era espanhola: Nova Espanha (1521–1799)
Quando os espanhóis chegaram e se estabeleceram no país, a moda mudou drasticamente quando a cultura espanhola influenciou os séculos seguintes da história filipina. Os espanhóis dissolveram os reinos e uniram o país, resultando em uma mistura de culturas de diferentes grupos étnicos e da cultura espanhola.

Ao longo do século 16 até o século 18, as mulheres usavam uma versão hispanizada do Baro’t saya, composta de um corpete – chamado camisa, muitas vezes feito de fibra de abacaxi ou musselina – e uma saia até o chão, enquanto os homens usavam Barong Tagalog, uma camisa de renda com colarinho e botões ou um terno.

Era Espanhola: Índias Orientais Espanholas (1800–1899)
No século 19, devido à contínua influência da cultura ocidental, a crescente economia, a globalização e a exposição do cenário europeu da moda, as roupas femininas começaram a mudar; por volta de 1850, as roupas femininas agora eram saias largas que geralmente têm trem longo em vez de saias simples, um corpete chamado camisa que significa blusa em inglês e um panuelo, um grande pano quadrado dobrado triangularmente e usado nas Filipinas como um grande plissado ou colarinho. O traje é composto por quatro peças, a camisa, o saya, o pañuelo e as tapis. A camisa é uma camisa sem gola, cuja bainha é na cintura, e é feita de tecidos frágeis e translúcidos, como fibra de abacaxi e jusi. As mangas da camisa são semelhantes às chamadas “asas de anjo”, ou em forma de sinos que têm punhos. O pañuelo é uma cobertura rígida para o pescoço, que age como um acento por causa de enfeites adicionados a ele. O propósito do pañuelo é relacionado à modéstia, usada para cobrir a camisa de pescoço baixo ‘. O saya é uma saia em forma de bolha com um comprimento que começa da cintura até o chão. Estes são geralmente compostos por folhas simples ou duplas, chamadas “painéis” ou “panos” (“painéis / camadas”); alguns exemplos são feitos de sete gomos ou sete cuchillos (lit. “sete facas”). O tapis é um over-skirt na altura do joelho que abraça os quadris. Os desenhos de tapis podem ser lisos e geralmente são feitos de tecidos opacos, como a musselina e o tecido de madra, e também são usados ​​para propósitos de modéstia, pois evitam que o torso inferior seja mostrado devido à magreza do saya. Além disso, quando iam à igreja ou à missa, as mulheres geralmente usavam um véu acima de suas cabeças, semelhante a outros países católicos da época.

Os homens também continuaram a usar, mas uma versão mais intrincada do Barong Tagalog, uma camisa sem gola, originou-se do tecido étnico chamado canga. Ao longo dos séculos, o tagalog de Barong evoluiu. Botões e colares foram adicionados, bem como intrincados desenhos em seu tecido e laços pina. Por baixo do transparente Tagong Barong está a Camisa de Chino, um tipo de camisa, geralmente de cor branca, que dizem ter sido originária dos chineses.

As mulheres usavam esse tipo de moda mesmo quando o regime espanhol foi finalmente derrubado e substituído pela Primeira República Filipina. Hoje, esse tipo de roupa é agora chamado de vestido “Maria Clara”, em homenagem ao personagem de Maria Clara do romance de Dr. José Rizal, Noli Me Tangere, que se tornou um símbolo da mulher filipina tradicional, conhecida como modesta, elegante e conservadora. .

Era Americana (1900 a 1920)
Quando os americanos chegaram e se tornaram o segundo país a colonizar as ilhas, a moda permaneceu a mesma nos primeiros cinco anos do século XX. Mas começou a mudar e tornou-se mais moderno em contraste com o estilo conservador dos séculos anteriores, quando os americanos começaram a influenciar a cultura filipina moderna.

As mulheres usavam então o Traje de Mestiza, a versão mais moderna da Maria Clara. Tinha mangas maiores e uma saia mais estreita no chão com um longo trem chamado saya de cola e substituiu a saia larga que refletia a moda eduardiana do oeste.

Na década de 1920, o estilo da saia ainda permanecia, influenciado pelo vestido melindroso; no entanto, as mangas largas foram substituídas por mangas borboleta (popularizadas pela costureira local Pacita Longos), e o grande pañuelo reduziu seu tamanho. Essas tendências ganharam destaque especialmente durante os carnavais anuais de Manila, na década de 1920 e até a década de 1930. Algumas mulheres filipinas que tinham vivido nos Estados Unidos e na Europa usavam a moda do oeste dos anos 20 com vestidos soltos e saia na altura do joelho.

Os homens usavam a americana, o terno e o casaco usados ​​no Ocidente, na maioria americanos (daí o nome), substituindo o tradicional tagalog de Barong.

Era da Commonwealth e Segunda Guerra Mundial (décadas de 1930 a 1940)
Na década de 1930, mulheres adultas jovens e crianças finalmente abandonaram o típico “Traje de Mestiza” como roupa de uso diário e começaram a usar vestidos estampados florais com camisas de comprimento médio. Embora muitas mulheres adotassem os ideais ocidentais, o típico “Traje de Mestiza” não havia desaparecido completamente. Os mais velhos e mulheres de meia-idade ainda usavam o vestido tradicional, enquanto os jovens adultos o consideravam apenas como um vestido formal para eventos como carnaval, galas, etc.

Na década de 1930, as Filipinas foram famosas por seus concursos de beleza e carnavais que atraíram turistas de todo o mundo e resultaram em influenciar os padrões de moda e beleza das mulheres filipinas. As mulheres usavam vestidos mais elaborados e intrincados. O “Traje de Mestiza” ainda era popular para o povo nos anos 1930. A moda masculina permaneceu a mesma que eles continuaram a usar o terno “Americana”.

Quando a década de 1940 chegou, as Filipinas viram o rompimento da Segunda Guerra Mundial, resultando na escassez de lojas de alfaiataria, lojas de roupas e fábricas de costura como o país foi ocupado pelo Império Japonês. A era da austeridade começou quando as rações foram implementadas e as mulheres usavam roupas mais simples. O terno gradualmente desapareceu e deixou de ser fabricado. Apenas os mais velhos usavam seus velhos vestidos de terno. Boutiques de roupas só vendiam vestidos monocromáticos, principalmente em tons escuros. Os vestidos de camisa da década anterior também se tornaram populares na década de 1940 com um visual mais simples.

A moda masculina ainda permanecia inalterada, mas tornou-se mais casual, já que começou a abandonar o casaco como um traje casual, e o usava apenas para uso formal.

Em meados da década de 1940, as lojas de roupas, alfaiataria e costureiras pararam de funcionar, pois o último capítulo da Segunda Guerra Mundial ocorreu nas Filipinas. A capital de Manila foi bombardeada e ficou 80% destruída, e foi considerada a segunda cidade mais devastada na Segunda Guerra Mundial, ao lado apenas de Varsóvia.

Depois da guerra, a maioria das pessoas perdeu as roupas ou não conseguiu encontrar roupas novas. Em 1946, o país começou sua reparação e a restauração de Manila. No entanto, a falta de costureiras fez a moda dos anos 1930 e início da década de 1940 continuarem a ser populares pelo resto da década.

Anos 50
Quando a década começou, o país viu a ascensão da economia, mais uma vez dando oportunidades para as pessoas terem mais necessidades e viverem na vida normal. As mulheres continuaram usando a moda dos anos 1940 durante os primeiros cinco anos da década. No final da década de 1950, as mulheres começaram a usar vestidos e estampas florais e saias mais longas até os joelhos. O estilo foi inspirado na coleção “New Look” da Christian Dior, caracterizada por um comprimento abaixo da metade da panturrilha, saia cheia, busto pontudo, cintura fina e linha de ombro arredondada. Vestidos de verão e dia se tornaram populares, assim como as saias lápis e cardigãs.

A moda masculina mudou um pouco quando os homens começaram a usar roupas jovens, como suéteres, pólos impressos coloridos, calças e flanelas. “Chinos” tornou-se popular, bem como camiseta branca, xadrez xadrez. Os ternos cortados eram populares para uso formal.

O Tagalog Barong tornou-se popular mais uma vez para ser usado como um traje formal, popularizado pelo então presidente Ramon Magsaysay. O Terno raramente era usado por mulheres jovens todos os dias; no entanto, ainda era usado em eventos formais, como galas, eventos nacionais, festas do governo e festivais de cinema.

Anos 1960
Quando a década de 1960 entrou, a maioria dos estilos do final dos anos 50 ainda permanecia; no entanto, devido à ascensão da cultura pop britânica que se espalhou nos Estados Unidos e em outras partes do mundo, a moda começou a mudar. Um novo tipo de vestido inventado por Mary Quant, chamado de minissaia, mini vestidos começaram a se tornar populares e modas de estilo mod também surgiram. O cabelo tornou-se muito estiloso, pois os cabelos eram mais e mais estilizados com o uso de spray de cabelo. Em meados da década de 1960, as bainhas se ergueram e as roupas se afrouxaram, influenciadas pela cultura mod.

A moda masculina mudou para uma vibe mais jovem, influenciada pela ascensão da cultura adolescente vista em Hollywood e por vários filmes filipinos orientados para adolescentes, onde eles começaram a usar polos e calças, substituindo o terno e os casacos. Ternos e casacos, assim como o tagalog de Barong, eram usados ​​apenas durante os eventos e pelos homens mais velhos.

Anos 70
Com a popularidade da cultura hippie no final dos anos 1960, muitos filipinos abraçaram essa cultura que continuou até o início dos anos setenta. Ao mesmo tempo, a ascensão do nacionalismo filipino começou e ambos os movimentos influenciaram o modo como as pessoas viviam e se vestiam. No início da década de 1970, as mulheres começaram a abandonar os mini-vestidos por roupas mais modestas, como saias maxi. As roupas vintage da era vitoriana do oeste também se tornaram populares quando mangas compridas, cadarços e colarinhos se tornaram populares em vestidos. As calças de sino começaram a se tornar populares e continuariam até o final da década. Os homens também começaram a crescer os cabelos longos, a primeira vez que esse estilo se tornou aceitável na sociedade filipina.

Os homens também usavam calças de sino, muitas vezes em cores brilhantes, semelhantes às mulheres. O pescoço de tartaruga tornou-se popular, assim como coletes de suéter, polos e calças coloridas e brilhantes.

Em meados da década de 1970, os homens começaram a usar camisetas, que substituíram o visual formal por um visual mais descontraído. Jeans jeans também começaram a surgir, bem como camisolas.

Quando a cultura da discoteca surgiu, o fundo dos sinos tornou-se um marco. Ele surgiu com diferentes cores brilhantes, bem como os polos e lenços. As mulheres começaram a usar vestidos de lantejoulas, principalmente em minissaias e jeans de sino. As camisetas também se tornaram populares para mulheres e o calçado chamado bakya se tornou popular.

Anos 80
Devido ao movimento de curativo, mulheres, geralmente jovens adultos, também começaram a usar roupas com ombreiras enquanto adolescentes começaram a usar roupas coloridas de neon. As minissaias também voltaram a ser populares. Penteados também foram enfatizados como a maioria das mulheres tinha o cabelo enrolado.

A moda masculina teve uma mudança quando eles começaram a usar camisetas coloridas ou camisas polo e jeans para um visual casual, jogando fora o visual mais formal. Os adolescentes também usavam paletós em cores pastel e neon, polos, calças, shorts curtos e camisetas. Os sapatos Converse All-Stars também foram populares entre os adolescentes.

shorts curtos coloridos para meninos e meninas adolescentes também foram uma das grandes tendências que definiram a década.

Sportswear também se tornou popular para roupas cotidianas. Leggings subiu para popularidade, bem como calças de jogging, headbands e legwarmers.

Em 1989, uma mudança drástica de estilo surgiu; uma tendência de ter camisas e calças enormes estava em grande estilo, abrindo caminho para a década de 1990.

Anos 90
A moda dos anos 90 era uma versão descontraída da moda dos anos 80. Esta década viu o início da influência do rock na moda mainstream. Os homens começaram a usar roupas escuras, simples e na maior parte do tamanho, afastando-se para as roupas coloridas dos anos 1980. As mulheres também usavam roupas soltas, simples e casuais, como camisetas grandes, shorts jeans, jeans, blusas simples e tênis. Saias não eram tão populares quanto denim ao longo da década. Os penteados dos homens também mudaram à medida que os cabelos cresciam pela primeira vez desde a década de 1970. Além disso, um penteado chamado cachupoy era considerado popular entre os adolescentes. Era um penteado reto que tinha uma separação no meio, a maioria das celebridades adolescentes usava esse tipo de penteado.

Foi também a década em que pessoas de todas as classes sociais usavam o mesmo estilo de roupa, com pessoas tendo dificuldade em distinguir quem era da classe alta ou da classe baixa, pois todos optavam por um estilo simples e descontraído de se vestir.

Anos 2000
A moda dos anos 1990 permaneceu popular durante os primeiros anos da primeira década do século XXI. A moda dos anos 2000 foi considerada uma mistura de diferentes estilos. Na primeira parte da década, o conceito de innerwear como outerwear foi popularizado, resultando na popularidade das roupas de cinta de espaguete. Os homens ainda seguiam a moda dos anos 1990 com o hip-hop inspirado em roupas, vestindo calças cargo e camisetas superdimensionadas.

Em meados dos anos 2000, roupas coloridas começaram a subir novamente. Os homens começaram a usar polos de flanela e xadrez. No final da década, as pessoas viram a mistura de roupas de calças largas usadas com shorts curtos e camisetas para vestidos usados ​​com leggings.

2010s
Devido ao desenvolvimento das mídias sociais, muitas mulheres e homens filipinos foram expostos a estilos diferentes. Também devido à crescente economia do país pela primeira vez desde a Revolução do Poder Popular de 1986, assim como a constante construção de shoppings e centros comerciais, muitos filipinos começaram a comprar mais roupas.

O início de 2010 começou com uma continuação de alguns dos finais da década de 2000; Contudo; em 2011, uma mudança começou quando as pessoas começaram a se afastar da moda influenciada pelo rock nos anos 2000 e a criar uma moda mais diferenciada dos anos 2010. Com o surgimento das mídias sociais, a maioria das mulheres começou a usar roupas inspiradas no Tumblr. Além disso, as mulheres se interessaram pela moda dos anos 1960 e começaram a replicar esse estilo. Os homens também começaram a usar roupas formais inspiradas na boyband britânica One Direction, que chegou à fama em 2010. Jeans e shorts skinny provaram ser populares entre os homens e estes surgiram em cores diferentes.

Em 2013, as saias dos skatistas tornaram-se populares entre as adolescentes e começaram a usar roupas mais femininas.

Quando a metade da década de 2010 entrou, as mulheres começaram a usar roupas mais modestas, enquanto as marcas de moda começaram a comercializar roupas inspiradas nas décadas de 1950 e 1960. Calça jeans foi substituída por saias e leggings. Os homens começaram a usar roupas mais formais.

Vestidos substituíram as camisetas casuais e jeans usadas pelas mulheres, enquanto Chinos substituiu as calças jeans usadas pelos homens.

Em meados de 2010, muitas das modas de meados da década de 1960 e meados da década de 1990 retornaram, roupas como midi-saias, jaquetas jeans, suéteres tricotados, sapatos de barco etc. voltaram à moda, enquanto peças de moda como gargantilhas ganharam destaque uma vez. novamente. A moda masculina também começou a mudar para os estilos influenciados pelo rock / hiphop das últimas duas décadas e começou a definir um novo estilo para os homens. Penteados de 2010 foram muitas vezes definidos por; ondas soltas para as mulheres e cabelos lisos para os homens. Enquanto as tendências de beleza incluem ter ênfase nos lábios e bochechas contornadas, as paletas de cores nude também eram proeminentes para a maquiagem.

Vestuário tradicional por regiões
O vestuário étnico era usado pelos membros de diferentes tribos étnicas em todo o país antes de os espanhóis colonizarem as ilhas. Hoje, eles ainda são usados ​​durante reuniões, festivais e shows culturais.

Cordilheira

Roupa étnica Igorot
Os Igorots são indígenas das Cordilheiras. Eles são conhecidos por usar uma peça de roupa com intrincados padrões tecidos por seus próprios companheiros. As roupas masculinas consistem em uma tanga vermelha chamada “wanes” com padrões tribais, tatuagens que são um símbolo de bravura e colares de contas coloridas. As roupas femininas são geralmente semelhantes às dos homens, exceto pelo fato de as mulheres usarem uma saia justa ou chamada de lufid e geralmente de topless. Em algumas partes das Cordilheiras, como os Igorots em Benguet, as mulheres envolvem seus seios com uma roupa muito detalhada.

Luzon
Baro’t Saya
O tradicional Baro’t Saya era usado pelas pessoas das planícies em toda Luzon. Inclui a blusa chamada “baro” e uma saia chamada “saya”. Hoje, o vestido representa a vida rural nas Filipinas

Manila

Maria Clara Dress
Sendo a capital que também está localizada na área de planície de Luzon, as pessoas de Manila muitas vezes usavam uma versão mais elaborada de Baro’t Saya com saias largas em vez de uma simples saia. Ao longo do século XVII-XVIII, essas roupas também se tornaram populares para os filipinos de classe média e alta de outras partes do país, principalmente áreas urbanas como Cebu, Iloilo, Negros Occidental e muitas outras. Hoje, é agora conhecido como o vestido Maria Clara, que representa a história colonial espanhola do país, bem como a aristocracia do povo filipino.

Durante o período americano, o design mudou drasticamente de uma saia larga para um visual mais moderno e depois mudou para a atual filipina popularizada por Imelda Marcos na década de 1960. Os homens usavam Barong Tagalog, mas também com desenhos mais elaborados e intrincados.

Visayas

Kimona e Patadyong
Nas ilhas das regiões de Visayas, a Kimona representa roupas visayanas. A maioria das pessoas da planície de Visayan usa a típica Kimona, uma blusa combinando com uma saia na altura do joelho. Kimona é tipicamente uma peça de roupa transparente feita de fibra de abacaxi, enquanto a saia é geralmente ou no chão ou na altura do joelho impressa com o padrão de Patadyong, portanto, recebendo o nome de saia Patadyong. O vestido é muitas vezes acompanhado por um lenço chamado tubão e muitas vezes é colocado acima do ombro direito.

Mindanao
Em Mindanao, há grande hortelã das pessoas estão praticando o Islã, portanto, seguindo a cultura islâmica. As mulheres usam um hijab, uma blusa de manga comprida e uma saia até o chão, enquanto os homens usam pólos e calças junto com um chapéu chamado taqiyah. Os não-islâmicos seguem o estilo de Visayan.

Roupas Femininas
Baro’t Saya (literalmente “Camisa e Saia”) é o estilo filipino de roupas femininas. Tradicionalmente, é composto por uma blusa e uma saia longa com um “panuelo”. As mulheres da classe alta usavam mais elaboradas, não costumá-las com miçangas e desenhos coloridos. A saia também é mais larga do que as classes mais baixas usavam.

Esses tipos de roupas que são “simples, mas funcionais”, que têm qualidades indígenas filipinas e influência espanhola, começaram a se tornar proeminentes durante o século 16 nas Filipinas.

Essas roupas, através da inovação dos estilistas modernos filipinos, podem ser usadas nas Filipinas para ocasiões formais e uniformes de escritório. Essas “roupas nacionais” podem ser feitas de materiais como piña, jusi, abacá e seda de Mindanao.

Roupa para Homem
Barong Tagalog é uma roupa usada pelos homens. Originada em Luzon, esta roupa é feita de fibra de abacaxi e é na verdade transparente, onde uma camiseta deve ser usada junto com calças pretas. O “casaco” ou “terno”, conhecido localmente como “Amerikana” ou Americana (literalmente “americano”) era outro tipo de roupa introduzida nas Filipinas pelos americanos. Desgastado com um laço, é usado para ocasiões formais.

Designers de moda
Designers filipinos são considerados os melhores designers de moda na Ásia, tendo designers chegam ao cenário da moda internacional. Entre os famosos estilistas filipinos estão Pitoy Moreno (Czar da Moda na Ásia), Inno Sotto, Rajo Laurel, Kermit Tesoro, Beatriz Tesoro, Christian Espiritu, Auggie Cordero, Monique Lhuillier, Ezra Santos, Michele Dulce, Francis Libiran, Oliver Tolentino, Josie Natori e Michael Cinco. Moreno era conhecido por projetar e criar vestidos para as primeiras-damas filipinas, outras mulheres famosas nas Filipinas, na Ásia, nos Estados Unidos e na Europa.

Marcas populares

Marcas filipinas
Roupas de marca filipina que são populares dentro e fora das Filipinas incluem Bench Onesimus, Penshoppe, Loalde, Kamiseta (literalmente “T-shirt”), Maldita e Bayo.

Marcas internacionais
Marcas estrangeiras que são populares nas Filipinas incluem Giordano, Levi’s, Nike, The Gap, Banana Republic e Guess.

O primeiro nível inclui a etiqueta do designer de topo que não é comum à média filipina, que inclui a Hermes, a Bottega Veneta, a Louis Vuitton, a Givenchy, a Burberry, a Prada e a Gucci.
O segundo nível mostra marcas que são acessíveis ao filipino médio, o que inclui Ralph Lauren, Balenciaga, Michael Kors, Nove Oeste, Kate Spade, Nine West, Longchamp e Fendi.
Terceiro nível são as marcas de rua que são um pouco caras para a média filipina, incluindo a Comme des Garçons, a Lacoste, a Diesel, a Mark & ​​Spencer, a Tommy Hilfiger, a Kenneth Cole Reaction.
Quarto nível são marcas acessíveis que são de boa qualidade, incluindo Uniqlo, Mango, Zara e Aldo “.
Quinto nível são marcas que são muito acessíveis para uma filipina média e geralmente de qualidade inferior, Forever21, H & M e Guess.