Ilustração da moda

Fashion Illustration é a arte de comunicar idéias de moda em uma forma visual que se origina com ilustração, desenho e pintura e também conhecido como esboço de moda. Ele é usado principalmente por designers de moda para fazer idéias em idéias em papel ou computador, usando software digital como Adobe Photoshop e ilustrador, o que os ajuda a se comunicar facilmente com sua equipe. e o esboço de moda desempenha um papel importante na concepção para visualizar e visualizar os pensamentos do designer e tomar decisões antes de entrar em roupas reais para reduzir qualquer desperdício. Além dos estilistas, os ilustradores de moda são encomendados para reprodução em revistas de moda como parte de uma característica editorial ou com a finalidade de anunciar e promover fabricantes de moda, boutiques de moda e lojas de departamento.

A ilustração da moda é uma atividade artística que consiste em desenhar design para roupas de moda destinadas a publicação, por exemplo, em uma revista de moda ou cartaz. Apareceu no início do século XIX, é feita por pintores e designers. Muito intimamente ligada à alta costura, a ilustração da moda teve décadas de glória desde o início do século XX, quando o ano de 1908 com a primeira publicação do estilista Paul Poiret marca simbolicamente a transição de uma ilustração estática e datada para uma ilustração. moderno, criativo, inovador. Já omnipresente, ela sabe, da década de 1930 até o final da década de 1950, seu tempo de glória por revistas e publicidade: os ilustradores são artistas reconhecidos. Substituído pela fotografia de moda cuja história a completa, eventualmente desapareceu quase completamente no início dos anos 1960, com a notável exceção de seu representante René Gruau ou alguns ressurgimentos como Antonio López. Hoje em dia, a ilustração da moda é muito rara em publicidade ou revistas, mas uma nova geração de ilustradores, em torno do ano 2000, perpetua e renova essa arte.

A ilustração da moda existe há quase 500 anos. Desde a existência de roupas, e há uma necessidade de traduzir uma idéia ou imagem em uma ilustração de moda. Não só as ilustrações de moda mostram uma representação ou design de uma peça de vestuário, mas também servem como uma forma de arte. Ilustração de moda mostra a presença de mão e é dito ser um luxo visual.

Fashion Illustration passou de ser um dos únicos meios de comunicação de moda a ter um papel muito menor. A primeira capa fotográfica da Vogue foi uma divisão da história da ilustração da moda e uma marca do seu declínio. As fotografias, independentemente de serem alteradas ou retocadas, sempre terão alguma associação com a realidade e pela verdade de associação. Eu gosto de pensar nelas [ilustrações da moda] como poemas em prosa e ter mais narrativas fictícias. Eles são mais obviamente filtrados através de uma visão individual do que fotos. A ilustração continua, mas na posição de um parente pobre à moda.

Um designer começa com uma inspiração e faz ideias de idéias para esboços ásperos no bloco de esboço. Esses esboços ásperos são então transferidos para croquis e renderizados para um esboço de moda aplicando textura, cor, padrão e detalhes com a ajuda de materiais de arte.

A ilustração da moda, composta por gravuras ou gravuras, é datada do século XVI com grandes explorações e a descoberta de novos territórios: as coleções são então feitas de figurinos de vários países do mundo.

No final do século XVII, os primeiros jornais foram publicados, particularmente na França durante o reinado de Luís XIV, com o que poderia ser considerado “as primeiras revistas de moda”. Essas publicações evoluem e culminam até o final do século XVIII. Após a Revolução, o centro das importantes publicações passou de Paris para a Alemanha e depois para a Inglaterra. O início da ilustração da moda moderna, inicialmente por artistas anônimos, está localizado aproximadamente a partir do início do século XIX. A partir de meados do século, Paris torna-se a capital da moda e continua sendo uma referência para ilustrações. A recente fotografia de moda, nascente, é notoriamente inspirada nas ilustrações de moda do tempo de poses congeladas em decorações artificiais; No final do século XIX, a criatividade da ilustração superou a da fotografia; Mas essas duas representações da moda ainda são, no início do século XX, voltadas para o passado, com códigos de roupas rigorosos: com a exceção de Charles Dana Gibson, a ilustração da moda é “moribunda no plano estético”. Naquela época, a ilustração da moda é vista mais como uma arte que como uma forma de arte pictórica.

O pintor de pintura italiano Giovanni Boldini é considerado por seus pares como um dos primeiros ilustradores da moda, cujo nome é reconhecido; Ele será uma influência notável da próxima geração de ilustradores com Sargent. O Journal des dames et des modes, uma revista elitista, se agrupa como pintores, couturiers e escritores, deixando espaço para ilustração; O último é desenvolvido a partir da técnica pictórica do estêncil: a tinta é aplicada camada por camada, cor por cor, através de placas de metal cortadas. O fauvismo aparece no início do século, seguido do cubismo, correntes que são rapidamente encontradas na ilustração da moda e a renovarão. Em paralelo, o Colar de Seta de Homem (in), sob as características de J.C. Leyendecker, é criado.

Antes da Primeira Guerra Mundial, Paris é a capital da moda, mas também a arte: pintores, poetas, decoradores, compositores, pessoas de teatro … esfrega-se lá. Alta costura e design de moda são inseparáveis, como Paul Poiret dando-se os serviços do jovem Paul Iribe que ilustra de forma inovadora os vestidos de Paul Poiret contados por Paul Iribe, depois Georges Lepape três anos depois para The Things of Paul Poiret. A realização de Iribe traz a ilustração ao nível da arte, lançando as bases dos desenhos do século XX. Alguns anos depois de Poiret, Jeanne Paquin pediu a Iribe, Lepape e Barbier para criar um portfólio de suas criações. Nesta efervescência são criados muitos periódicos. Lucien Vogel e Michel de Brunhoff fundaram a Gazette du Bon Ton, uma nova geração de artistas, escritores e ilustradores … As artes decorativas da época, como Art Nouveau, Cubismo ou Art Deco entre outros, entram na ilustração que é um reflexo do tempo; A inspiração dos ilustradores vem do teatro.

Mais recentemente, houve um declínio da ilustração da moda no final da década de 1930, quando a Vogue começou a substituir as suas célebres capas ilustradas por imagens fotográficas. Este foi um grande ponto de viragem na indústria da moda. Laird Borrelli, autor da Fashion Illustration Now afirma,

A “Escola francesa” tem precedência sobre os ilustradores americanos. Alguns ilustradores, como Drian, Benito, Erté ou Christian Bérard tornam-se particularmente reconhecidos, as revistas americanas Harper’s Bazar ou Vogue, a francesa Femina ou L’Officiel, publicam os maiores nomes do momento. As revistas tornam-se essenciais para espalhar a moda. O design de moda torna-se menos estático, não só tendo uma abordagem artística, mas também descritivo, e está voltado para o relatório: desfiles de moda, vida diária, cocktails … são comuns, como o trabalho de René Bouët-Willaumez. No início da década de 1930, a cor apareceu mais amplamente nas ilustrações de moda, primeiro na edição americana da capa da Vogue e depois nas páginas internas. O movimento surrealista entra nas revistas de moda; A ilustração também está evoluindo para um “novo realismo”, desde sua forma demonstrativa até uma orientação mais artística da qual Eric é o representante. Mas a revolução da fotografia de moda mudará gradualmente o lugar da ilustração, cada um obtendo gradualmente seu campo favorito: fotografia para moda e ilustração para publicidade. No entanto, a difusão e a influência das revistas de moda progridem, absorvendo as correntes artísticas do tempo, a fotografia em paralelo com a ilustração irá tirar proveito dessas duas evoluções.

Tendência que começou bem antes da Guerra, o período vê a restrição dos orçamentos da ilustração em benefício da fotografia: os ilustradores, que, em sua maior parte, trabalharam tanto para propaganda, como para shows, indo ou retornam, mais e mais nessas áreas. Em meados da década de 1950, Kenneth Paul Block, com sua técnica de carvão, juntou-se à equipe de meia dúzia de ilustradores do Women’s Wear Daily; ele permanecerá lá por 42 anos, até o encerramento do departamento “Ilustrações” da revista profissional. Na década de 1960, o mundo da moda está em plena revolução: a capital da moda se move de Paris para Londres, o pronto-a-vestir vai chatear a roupa nos próximos anos, a arte pop e o movimento hippien influenciam a ilustração da moda. … A morte de René Bouché em 1963, que ninguém tenta substituir, marca simbolicamente o fim da ilustração de moda omnipresente em revistas. É um tempo de vacas magras, a ilustração da moda aparentemente reservada para publicidade, lingerie e acessórios. A fotografia reina completamente; Fotógrafos de moda como Richard Avedon ou Irving Penn, por exemplo, são os mestres. A ilustração errada vai se refugiar nas revistas para adolescentes: alternativa menos dispendiosa do que a fotografia, serve para inspirar ou sugerir, longe dos princípios da alta costura não adaptados aos leitores dessas publicações. Ainda haverá algumas revistas de moda, especialmente profissionais, para publicar o trabalho dos designers: International Textiles (in), Official Fashion, WWD ou Sir, retem os serviços dos melhores ilustradores. Alguns artistas raros, incluindo Gruau, mas também o jovem Antonio, considerados após sua morte como “a quintessence do designer de moda”, permanecem notavelmente.

A partir da década de 1980, a ilustração da moda parece encontrar um pequeno espaço nas publicações. O prolífico Antonio López, com seu estilo sempre à frente da moda e suas variadas técnicas, está no topo de sua carreira38, Tony Viramontes é notado Moda na pintura, aparece uma revista de moda de vanguarda, totalmente ilustrada, bem como na Estados Unidos, a nova versão da Vanity Fair, ou a década seguinte, o visionário elitista (em V) e abrirá suas páginas para a ilustração, assim como Wallpaper em um contexto mais amplo do que a moda. Alguns ilustradores, como o precursor Jason Brooks, fazem suas criações de computador.

Na década de 2000, a ilustração parece encontrar um lugar significativo no mundo. David Downton, inicialmente um ilustrador com as mais diversas disciplinas e que começou em 1966 com a alta costura antes de abandonar o assunto e retornando a ele, é reconhecido pela sua abordagem clássica, mas moderna, à ilustração da moda.