Frans Floris, o Velho ou Frans Floris de Vriendt (Born1517 em Antuérpia, 01 de outubro de 1570 em Antuérpia) foi um pintor flamengo conhecido principalmente por suas pinturas de história e retratos. Ele era uma figura de destaque no movimento na pintura do norte do renascimento referido como Romanism. Os romanistas tinha normalmente viajou para a Itália para estudar as obras dos principais artistas Alta Renascença italianos como Michelangelo, Rafael e seus seguidores. Sua arte assimilado essas influências italianas na tradição da pintura do Norte.
Não há muito da extensa produção de Frans Floris. Em alguns casos, suas pinturas foram vítimas da tempestade de imagens, e, por outro lado, eles foram menos valorizados em tempos posteriores. A influência das Floris é muito grande e não é de forma a ser visto somente em um nível estético-estilística, mas acima de tudo também no modo baseado no trabalho de produção da arte. O igualmente enorme estúdio de um Peter Paul Rubens não pode ser imaginada sem o antecessor de Frans Flori. Floris amava as massas corporais lotados, distinguiu-se por muito bom conhecimento anatômico, mas também tendem a estereotipia de costas e perfis iguais ou semelhantes de homens atléticos. No domínio do mundo italiana de formas, ele ultrapassou todos os seus antecessores. A ampla forma solta, da pintura, seu modo individual de composição, e o estilo de sua rara,
Frans Floris nasceu em Antuérpia. Ele era o descendente de uma família de artistas de destaque que originalmente foi com o nome ‘de Vriendt’. Os primeiros ancestrais conhecidos da família Floris de Vriendt, então ainda chamado apenas ‘de Vriendt’, eram moradores de Bruxelas, onde eles praticavam o ofício de pedreiro e escultor que foi passada de pai para filho. Um dos antepassados Frans’ tornou-se em 1406 um mestre da Brussels pedreiros aliança. Um membro da família, Jan Florisz. de Vriendt, deixou sua terra natal, Bruxelas e estabeleceu-se em Antuérpia, em meados do século 15. Seu nome patronímico ‘Floris’ tornou-se o nome de família comum nas gerações subseqüentes. A forma original ‘de Vriendt’ pode, no entanto, ainda ser encontrados em documentos oficiais até o final do século 16.
irmãos Frans’ eram artistas proeminentes. O mais famoso é Cornelis que era um arquiteto e escultor e foi um dos designers do Antwerp City Hall. Jacob Floris era um pintor de vitrais e Jan Floris era um oleiro. Jan viajou para a Espanha para praticar sua arte lá e morreu jovem.
prova documental sobre a vida de Frans Floris é escassa. A maior parte do que sabemos sobre a juventude e formação de Frans Floris é baseado no início biógrafo biografia do artista de Karel van Mander. Às dez páginas é uma das biografias mais detalhadas em van Mander Het Schilder-Boeck publicados em 1604. De acordo com van Mander, Frans Floris era o filho do pedreiro Cornelis I de Vriendt (falecido em 1538). Como seus irmãos, Frans começou como um estudante de escultura, mas mais tarde ele desistiu de escultura para a pintura. Floris foi para Liège, onde estudou com o pintor proeminente Lambert Lombard. A escolha para Lombard como professor foi surpreendente desde Antuérpia era um centro cultural com muitos pintores pendentes. Ele pode ter escolhido Lombard como seu irmão Cornelis foi bons amigos com Lombard, que ele havia conhecido em Roma por volta de 1538. Também é possível que Frans treinado como pintor em Antuérpia antes de estudar sob Lombard. Floris tornou-se um mestre na Antuérpia Guilda de São Lucas em 1539-1540.
Lombard encorajados Frans Floris para estudar na Itália. Ele viajou para Roma, provavelmente, tão cedo quanto 1541 ou 1542 e ficou fascinado com a pintura italiana contemporânea (em especial Michelangelo e Raphael) ea escultura clássica e arte de Roma. Ele manteve um caderno de esboços, que seus alunos mais tarde iria gravar. Floris visitou outras cidades em Itália, incluindo Mântua e Genoa.
Após seu retorno a Antuérpia por volta de 1545, Frans Floris abriu uma oficina sobre o modelo italiano. Ele se tornou o principal pintor de história e foi chamado de ‘Flamengo Raphael’. Ele teve o patrocínio de personalidades proeminentes como o banqueiro Antwerp ricos Niclaes Jonghelinck para cuja casa ele pintou uma série de dez composições sobre a lenda de Hércules e sete composições sobre as artes liberais. Ele também pintou 14 grandes painéis para o Duque de palácio de Beaumont de Aarschot. nobreza local, incluindo os cavaleiros do Tosão de Ouro, o Príncipe de Orange e Condes de Egmont e Horn (mais tarde os líderes da revolta holandesa) visitou Floris em sua casa, atraídos pela sua reputação artística, bem como sua capacidade de falar com ‘ grande discernimento e julgamento sobre qualquer assunto’. Ele também se mudou no círculo dos humanistas líderes como Abraham Ortelius, Christophe Plantin, Lucas de Heere, Lambert Lombard, Dominicus Lampsonius e galo de Hieronymus. Este grupo de intelectuais e artistas foi o primeiro a desenvolver teorias sobre a arte eo papel dos artistas nos Países Baixos. Em 1549 Floris foi encomendado pelas autoridades da cidade de Antuérpia para projetar as decorações para a entrada Alegria em Antuérpia de Carlos V de Espanha e do Infante Philip.
Seu irmão Cornelis projetado um palácio para ele em Antuérpia com uma fachada de pedra calcária azul e com decorações de luxo, como couro de revestimentos dourados no quarto. A fachada em si foi desenhado por Frans. Seu programa de design para a fachada foi destinado a ilustrar o elevado estatuto dos artistas na sociedade. Pintou a fachada com sete personificações simbolizando as qualidades e habilidades de um artista: Precisão (Diligentia), Prática (Usus), do Trabalho (Labor), diligência (Industria), a experiência (Experientia), Praise (Lauda) e arquitetura (ARCHITECTURA) . Acima da porta da casa um alívio representado as ciências (as sete artes liberais, juntamente com pintura e arquiteturas) como os principais componentes da sociedade humana. O monogrammist desconhecido TG retratado a fachada em 1576 em uma impressão. Jozef Linnig fez um desenho do palácio no século 19, mas naquela época a maior parte da decoração da fachada havia desaparecido. Floris expressou idéias semelhantes na sua composição O despertar das Artes (Museo de Arte de Ponce).
Em 1547 Floris casou Clara Boudewijns eo casal teve uma filha e dois filhos. Os filhos Frans e Batista foram posteriormente treinados como artistas de seu pai. Batista morreu jovem, enquanto Frans mudou para a Itália, onde teve uma carreira de sucesso.
Frans Floris era conhecido por ser trabalhadora como é testemunhado por seu lema; Als Werck ick, dan leef ick: als gae ick spelen, dan sterf Ick. Isso significa “Quando eu trabalho, eu vivo: quando eu jogo, eu morro.” Van Mander conta que Floris quase sempre tinha uma grande comissão em sua oficina em que ele iria trabalhar até tarde da noite, e que, quando ele cochilou seus alunos seria tirar os sapatos e as meias e colocá-lo para a cama antes de saírem. Van Mander cita Frans Menton que afirmou Floris era amado por seus alunos por permitindo-lhes mais liberdade do que outros mestres Antuérpia. Quando um pequeno grupo de seus alunos reuniu-se para uma reunião depois de sua morte eles foram capazes de compilar uma lista de 120 de seus alunos.
Van Mander relata que no final de sua vida Floris tornou-se altamente endividados e começou a beber. As dívidas estão provavelmente relacionados com seus altos custos de vida, bem como o impacto da Beeldenstorm ou iconoclasta Fúria que teve início em 1560 e atingiu o seu pico em 1566. Durante o período de iconoclastia, arte católica e muitas formas de acessórios da igreja e decoração foram destruídos por multidões protestantes calvinistas nominalmente como parte da Reforma protestante. Diz-se Floris nunca se recuperou do choque de ver suas obras destruídas. Em vez disso, ele encontrou-se em uma espiral descendente em ambos os seus assuntos pessoais e profissionais. Sua insatisfação era tão grande que ele até se recusou a restaurar suas próprias obras danificadas durante o Beeldenstorm.
Van Mander conta que, enquanto trabalhava em uma grande comissão para o Grão-Prior da Espanha, Floris ficou doente e morreu em 01 de outubro de 1570 em Antuérpia. Suas pinturas para o Grão Prior foram terminadas por seus assistentes estúdio Frans Pourbus o Velho, e Crispin van den Broeck. Poemas foram escritos sobre ele por Dominicus Lampsonius eo poeta-pintor Lucas de Heere, que de acordo com van Mander, foi seu aluno.
O Instituto Holandês para a História da Arte identifica os seguintes alunos de Frans Floris: Joos de Beer (mais tarde o professor de Abraham Bloemaert), George Boba, Hendrick van den Broeck, Marten van Cleve, Ambrosius Francken, Frans Francken I, Frans Menton (conhecido por schutterstukken em Alkmaar), e Isaac Claesz van Swanenburg. Van Mander lista 26 alunos de Floris, mas ele pode ter tido até 120 assistentes. lista de Van Mander inclui Crispin van den Broeck, Joris van Ghent (que serviu Filipe II de Espanha), Marten (e seu irmão Hendrick) van Cleve, Lucas de Heere, anthonie blocklandt van montfoort, Thomas van Zirickzee, Simon van Amsterdam, Isaac Claesz van Swanenburg (escrito Isaack Claessen Cloeck), Frans Menton, George Boba, os três irmãos Francken Jeroen, Frans e Ambrosius, Joos de Beer, Hans Maier de van Herentals,
A longa lista de alunos e assistentes mostra que Frans Floris tinha em seu retorno a Antuérpia adoptou as práticas de estúdio que ele tinha testemunhado na Itália. Ele contou com um grande número de assistentes que vieram de toda a Holanda sul e norte e até mesmo a Alemanha. Floris inventou e desenvolveu o uso de cabeças de estudo, que eram representações em tamanho natural de cabeça das pessoas, que pintou em óleo sobre painel. Estes foram, em seguida, dada a seus assistentes, quer para a transcrição literal ou por adaptações mais livres. O papel dos seus assistentes nem sempre é clara e pode ter variou de pintura depois de suas cabeças de estudo a adição de fundos da paisagem. Eles também copiado suas composições, seja na pintura ou no papel, para a reprodução por gravadores.
Trabalho:
Comparativamente poucos de seus trabalhos sobreviveram, possivelmente porque muitos foram destruídos durante as destruições iconoclastas em Antuérpia, na segunda metade do século XVI. A primeira tela existente por Floris é o Marte e Vênus enlaçados por Vulcan na Gemäldegalerie, Berlim (1547).
Frans Floris é conhecido principalmente por seus retábulos, composições com temas mitológicos e alegóricos e, em menor medida, por seus retratos. Ele desempenhou um papel importante na introdução do gênero de objecto mitológicos e alegóricos em Flanders. Ele foi um dos primeiros artistas holandeses para viajar para a Itália e estudar os últimos desenvolvimentos na arte, bem como as relíquias clássicos de Roma. As principais influências contemporâneas eram Michelangelo de quem ele emprestou o tratamento heróico do nu e Raphael quem ele emulado através do desenvolvimento de uma linguagem ‘alívio-like’. Floris, no entanto, não abandona a técnica Netherlandish tradicional da pintura de óleo, o que lhe permitiu fundir suas, propriedades descritivas detalhadas com sua radicalmente nova linguagem visual,
trabalho precoce Floris’ de volta de 1545 mostra mais claramente a influência da sua permanência italiano. Ele apresenta semelhanças com o trabalho de outros Romanistas tais como Lambert Lombard e Pieter Van Aelst Coecke. Mais tarde, seu estilo tornou-se cada vez mais monumental. Suas habilidades de composição melhorado em que ele mostrou mais habilidade no arranjo das figuras. Depois de 1560 seu trabalho tornou-se mais maneirista eo tratamento escultural das figuras deu lugar a uma abordagem mais pictórico. Sua paleta evoluiu para o monocromático. Mais tarde, ele pode ter sido influenciado pela escola de Fontainebleau como suas figuras tornou-se mais elegante e as obras mais refinado.
Assim como seu irmão Cornelis foi capaz de exercer influência sobre a arquitectura contemporânea através das fronteiras de Flanders por meio dos editores Antuérpia, trabalho Floris’ encontrado grande circulação através de gravuras feitas pelos principais gravadores Antuérpia. Hieronymus Cock, Philip Galle e Cornelis Cort foram os principais gravadores envolvidos neste esforço, mas outros, como Johannes Wierix, Balthazar van den Bos, Pieter van der Heyden, Frans Huys, Dirck Volckertsz. Coornhert e Jan Sadeler Também fiz gravuras após as obras de Frans Floris. Floris também fez desenhos originais para a série de impressões gravadas em Antuérpia.
Ele era um retratista muito hábil, mas, possivelmente por causa do ranking mais baixo do retrato na hierarquia de gêneros pictóricos, pintou apenas alguns (possivelmente cerca de 12) retratos. Ele ainda é considerado como um inovador do gênero como ele introduziu um novo nível de expressividade e acentuada presença psicológica. Floris pioneira dois tipos de imagens no final da década de 1540: retratos expressivos de assistentes individuais e estudos de cabeça em painéis. Por 1562, estudos de cabeça distintivas Floris’ tornou-se uma forma de desempenho autoral, que deu testemunho de seu gênio criativo e as práticas da oficina que tinha importados da Itália. Embora os estudos de cabeça, onde feitas para seu próprio uso, bem como para os alunos e assistentes em sua oficina, alguns foram claramente também produziu como obras de arte em seu próprio direito. O rápido, pincelada expressiva destes painéis sugere que ele pintou algumas cabeças como estudos criativas e, assim, antecipar de certa forma os tronies de artistas do século 17. Estes estudos tornaram-se itens de colecionador para os amantes da arte locais. Os estudos de cabeça testemunham a cultura artística auto-consciente de Antuérpia, onde foram valorizados pela sua autoria, em vez de seu valor preparatório.
Frans Floris fez um auto-retrato, o original do que foi perdido e que é conhecido através de uma cópia no Museu Kunsthistorisches. Ele incluiu auto-retratos em algumas de suas obras religiosas, como a composição Rijckart Aertsz como São Lucas no qual incluiu-se como o moedor de pigmento e na Alegoria composição do Trinity (Louvre), onde sob o braço direito estendido de Cristo, ele pintou o seu auto -Retrato, que aparece fora de escala com os outros cabeças em torno dele. A inclusão de seu retrato na última composição sugere que a pintura realizada um significado muito pessoal para o artista.
Floris pintou alguns retratos de família. Um exemplo é o Retrato da família no Museu Wuyts-Van Campen en Baron Caroly, Lier, que é datada de 1561. Acreditava-se tradicionalmente para representar a família Berchem, uma família proeminente. No entanto, este não é mais aceita por unanimidade. A pintura tem duas inscrições, uma na própria pintura, o outro em seu quadro original. A primeira inscrição aparece em um retrato pendurado na parede por trás dos números. Ele afirma que o homem representado no retrato morreu em 10 de janeiro 1559, envelhecido 58 anos. O segundo é o texto latino escrito na parte superior e inferior da moldura do quadro. Ele traduz da seguinte forma: “Como na vida não pode haver nada mais feliz do que um casamento em uníssono e uma cama sem discórdia, não há nada mais agradável do que ver sua prole em uníssono desfrutar de paz com uma mente imaculada, 1561” . A pintura serviu, assim, simultaneamente, como uma lembrança do pai falecido e uma expressão dos sentimentos de união de seus descendentes. Floris retrata todos os membros da família executar e assistir a um concerto de música, que enfatizou essa noção de ‘Concordia’, ou seja, a harmonia dentro da família.