A Galeria Freer de Arte e a Galeria Arthur M. Sackler formam os museus nacionais da arte asiática Smithsonian Institution nos Estados Unidos. As galerias Freer e Sackler abriram a maior biblioteca de pesquisa de arte asiática no país e contêm arte da Ásia Oriental, do Sul da Ásia, do Sudeste Asiático, do mundo islâmico, do antigo Oriente Médio e do antigo Egito, bem como uma coleção significativa de arte americana . A galeria está localizada no lado sul do National Mall em Washington, DC, contíguo com a Galeria Sackler. O museu está aberto 364 dias por ano (sendo fechado no Natal) e é administrado por uma equipe única com a Galeria Sackler. As galerias estão entre os museus de arte mais visitados do mundo.
O Freer abriga mais de 26.000 objetos que abrangem 6.000 anos de história do Neolítico às eras modernas. As coleções incluem escultura de pedra egípcia antiga e objetos de madeira, cerâmica e cerâmica antiga do Oriente Próximo, pinturas e cerâmicas chinesas, cerâmica e porcelana coreanas, telas dobráveis japonesas, manuscritos persas e escultura budista. Além da arte asiática, o Freer também contém a famosa Harmonia em azul e ouro: The Peacock Room (mais conhecido como The Peacock Room) pelo artista americano James McNeill Whistler, que serve como peça central da coleção de arte americana do Freer.
Quando a Galeria Freer abriu ao público em 1923, tornou-se o primeiro museu de arte no campus Smithsonian. A história de Freer, no entanto, começou em 1906, quando Charles Lang Freer deu sua coleção de arte asiática e americana à nação, um presente que ele havia proposto ao presidente Theodore Roosevelt um ano antes. Ao explorar as diferenças nas artes de todo o mundo, a Galeria de Arte mais livre uni, nas próprias palavras de Freer, “o trabalho moderno com obras-primas de certos períodos de alta civilização harmoniosa em sugestões espirituais”.
O museu oferece passeios gratuitos ao público e apresenta um horário completo para o público, incluindo filmes, palestras, simpósios, concertos, apresentações e discussões. Mais de 11.000 objetos das coleções Freer | Sackler são totalmente pesquisáveis e estão disponíveis on-line. O Freer também foi apresentado no Google Art Project, que oferece visualizações de close-up em linha dos itens selecionados do Freer.
As galerias do museu permitem que os visitantes vejam pinturas americanas do movimento estético do final do século XIX, bem como as artes da China, do Egito, do subcontinente indiano, do Japão, da Coréia e do mundo islâmico.
Charles Lang Freer
Charles Lang Freer fez sua fortuna na indústria de fabricação de automóveis ferroviários no meio do final do século XIX. Seu interesse no movimento estético ajudou a moldar seus gostos na arte e, no final da década de 1880, Freer começou a colecionar coletivamente pinturas e trabalhos em papel de James McNeill Whistler. Freer colecionaria mais de mil obras de Whistler, que, por seu próprio interesse pelas artes e culturas da Ásia, voltou a atenção de Freer para o Oriente. Whistler apresentou Freer às artes da Ásia e, em 1906, Freer acumulou uma quantidade considerável de pinturas e cerâmicas do Japão e da China e artefatos do antigo Oriente Próximo.
História
A galeria foi fundada pelo fabricante de automóveis de trilhos de Detroit e conhecedor autodidata Charles Lang Freer. Ele possuía a maior coleção de obras do artista americano James McNeill Whistler (1834-1903) e tornou-se um patrono e amigo do famoso artista irascible. Whistler deixou muito claro para Freer que se ele o ajudasse a construir a coleção Whistler principal, então essa coleção teria que ser exibida em uma cidade onde os turistas foram.
Em 1908, Charles Moore, ex-assessor do Senador dos Estados Unidos da América, James McMillin e o presidente da Comissão de Belas Artes dos Estados Unidos, mudou-se de Washington, DC para Detroit. Moore tornou-se amigo de Freer, que era diretor da Michigan Car Company, e persuadiu a Freer a exibir permanentemente sua coleção de arte oriental de 8 mil peças em Washington, DC. Antes disso, Freer informalmente propôs ao presidente Theodore Roosevelt que ele entregasse à nação seu coleção de arte, fundos para construir um edifício e um fundo de doação para prover o estudo e aquisição de “exemplos muito finos de artes finas orientais, egípcias e do Oriente Próximo”.
Viajantes impressionados com a beleza do National Mall em Washington, DC, podem agradecer três Detroiters por seu papel em criá-lo. O shopping foi criado por James McMillan, um senador do Michigan Estados Unidos e ex-concorrente comercial da Freer. Charles Freer por sua enorme doação ao Smithsonian, e Moore por terem realizado o conceito de shopping de Washington. O presente Freer foi aceito em nome do governo pelo Smithsonian Board of Regents em 1906. A vontade de Freer, no entanto, continha certos requisitos que apenas os objetos da coleção permanente poderiam ser exibidos na galeria e que nenhuma arte poderia ser exibida em outro lugar. Freer sentiu fortemente que toda a exploração do museu deveria ser prontamente acessível para os estudiosos em todos os momentos. Além disso, o legado de Freer para o Smithsonian veio com a condição de que ele executaria o controle curatorial completo sobre a coleção até sua morte. O Smithsonian inicialmente hesitou nos requisitos, mas a intercessão do presidente Theodore Roosevelt permitiu que o projeto prosseguisse. A Galeria Freer possui uma carta autografada de Roosevelt convidando Freer para visitá-lo na Casa Branca, refletindo o interesse pessoal que Roosevelt mostrou no desenvolvimento do museu. Freer morreu antes da conclusão da galeria de arte.
A construção da galeria começou em 1916 e foi concluída em 1921, após um atraso devido à Primeira Guerra Mundial. Em 9 de maio de 1923, a Freer Gallery of Art foi aberta ao público. Projetado pelo arquiteto americano e planejador de paisagem Charles A. Platt, o Freer é um edifício de estilo renascentista italiano inspirado nas visitas de Freer aos palácios na Itália. É relatado que em uma reunião com o arquiteto Charles Platt no Plaza Hotel, na cidade de Nova York, Freer anotou suas idéias para um edifício clássico e bem proporcionado em um guardanapo. A galeria é construída principalmente de granito: o exterior do Freer é granito rosa extraído em Milford, Massachusetts, o pátio tem uma fonte de granito de cornalina e paredes de mármore branco de Tennessee não polido. As paredes interiores da galeria são de pedra calcada Indiana e os pisos são mármore polido de Tennessee.
Uma grande renovação do edifício, que culminou em uma grande reabertura em 1993, expandiu o espaço de armazenamento e exibição conectando o Freer e a Galeria Arthur M. Sackler. Com a adição da galeria de conexão, o Freer possui 39.039 pés quadrados de espaço público. A estrutura original projetada por Platt permanece intacta, incluindo o auditório Eugene e Agnes E. Meyer, que serve como local para muitos programas públicos.
Após a abertura em 1923, o Freer serviu como o primeiro museu do Smithsonian dedicado às artes finas. O Freer também foi o primeiro museu Smithsonian criado a partir de um legado de colecionador privado. Ao longo dos anos, as coleções cresceram através de presentes e compras para quase triplicar o tamanho da doação original de Freer: cerca de 18 mil obras de arte asiática foram adicionadas desde a morte de Freer em 1919.
O Freer está agora conectado por um espaço de exposição subterrâneo à vizinha Arthur M. Sackler Gallery. Embora suas coleções sejam armazenadas e exibidas separadamente, os dois museus compartilham um diretor, administração e funcionários. Desde janeiro de 2016, o Freer foi fechado para renovações extensivas e será reaberto em outubro de 2017.
Freer passou vários anos pesquisando museus para determinar o melhor design para sua galeria de arte. Ele eventualmente decidiu em uma versão modificada de um palácio renascentista italiano. Na verdade, em uma reunião com o arquiteto Charles Platt no Plaza Hotel, na cidade de Nova York, Freer anotou suas idéias para um edifício clássico e bem proporcionado sobre um papel de parede de hotel. Uma estrutura italiana com um pátio pórtico refletiria suas idéias sobre arte e estética, incluindo escala, proporção, harmonia e repouso. Quando o prédio se abriu ao público e até a década de 1970, os pavões vivos percorreram o pátio, criando, de fato, uma sala de pavão real para rivalizar com a obra-prima pintada de Whistler.
Coleção:
Freer começou a colecionar arte americana na década de 1880. Em 1890, depois de conhecer James Abbott McNeill Whistler, um artista americano influenciado por impressões japonesas e cerâmicas chinesas, Freer começou a expandir suas coleções para incluir a arte asiática. Ele manteve seu interesse na arte americana, no entanto, acumulando uma coleção de mais de 1.300 obras de Whistler, que é considerada a melhor do mundo.
Uma das exposições mais conhecidas no Freer é The Peacock Room, uma opulenta sala de jantar de Londres pintada por Whistler em 1876-77. A sala foi projetada para o magnata do transporte britânico F.R. Leyland e é ricamente decorado com motivos de pavão verde e dourado. Comprado por Freer em 1904 e instalado na Galeria Freer após sua morte, The Peacock Room está em exibição permanente.
O Freer também tem obras de Thomas Dewing (1851-1938), Dwight Tryon (1849-1925), Abbott Handerson Thayer (1849-1921), Childe Hassam (1859-1935), Winslow Homer (1836-1910), Augustus Saint- Gaudens (1848-1907), Willard Metcalf (1858-1925), John Singer Sargent (1856-1925) e John Twachtman (1853-1902).
O Freer | Sackler fornece vários recursos on-line para explorar a arte e a cultura da Ásia e suas coleções de arte americanas. Além dos objetos de coleções visíveis on-line, milhares de fotografias, diários arqueológicos, mapas e apertos arqueológicos (impressões de esculturas) foram digitalizados e são usados por pesquisadores de todo o mundo.
O Quarto Pavão
James McNeill Whistler intitulou sua famosa criação Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room, mas a sua vida inicial parecia ter mais a ver com pavões do que com harmonia. O Peacock Room era originalmente uma sala de desenho, projetada pelo arquiteto Thomas Jeckyll, na casa do magnata do transporte britânico, Frederick R. Leyland. Abrigou a coleção de Leyland de porcelana azul e branca chinesa, bem como a pintura de Whistler, Princesa da Terra de Porcelana. Enquanto Leyland estava fora da cidade, Whistler tomou conta de si mesmo para redecorar o espaço, o que deixou o dono um pouco fora do alcance e pôr fim à sua amizade.
Após a morte de Leyland, Freer adquiriu a pintura e, em seguida, a Sala Pavão, que ele instalou na casa de Detroit. Posteriormente foi instalado na Freer Gallery of Art, onde cativou inúmeros visitantes que vieram ver esta obra de arte famosa, se não infame.
Biblioteca:
O Freer Sackler Archives abriga mais de 120 importantes coleções de manuscritos relevantes para o estudo do encontro da América com a arte e a cultura asiática. A coleção do núcleo é o documento pessoal do fundador Charles Lang Freer, que inclui seus registros de compras, diários e correspondência pessoal com figuras públicas, como artistas, comerciantes e colecionadores. A extensa correspondência de Freer com James McNeill Whistler constitui uma das maiores fontes de documentos primários sobre o artista americano. Outras coleções significativas nos Arquivos incluem os papéis (notebooks, cartas, fotografia, apertos) e objetos pessoais do arqueólogo alemão Ernst Herzfeld (1879-1946), documentando sua pesquisa em Samarra, Persepolis e Pasargadae. Os papéis de Carl Whiting Bispo Dwight William Tryon, Myron Bement Smith, Benjamin March e Henri Vever também estão localizados nos Arquivos. Os arquivos também possuem mais de 125.000 fotografias da Ásia que datam dos séculos XIX e início do século XX. Os destaques das participações fotográficas incluem a coleção Henry e Nancy Rosin da fotografia do século XIX do Japão, as fotografias 1903-1904 da imperatriz chinesa Dowager Cixi e fotografias do Irã por Antoin Sevruguin.
A Biblioteca Freer | Sackler é a maior biblioteca de pesquisa de arte asiática nos Estados Unidos. Aberto ao público cinco dias por semana (exceto feriados federais) sem compromisso, a coleção da biblioteca contém mais de 86.000 volumes, incluindo quase 2.000 livros raros. Metade dos volumes são escritos e catalogados em idiomas asiáticos. Com base na coleção de quatro mil monografias, questões periódicas, impressões e catálogos de vendas que Charles Lang Freer doou para a Smithsonian Institution como parte de seu presente para a nação, a Biblioteca F | S mantém os mais altos padrões para colecionar materiais, um programa ativo de compras, presentes e trocas.
Em julho de 1987, a biblioteca mudou-se para sua nova casa na Galeria Arthur M. Sackler. Hoje apoia atividades de ambos os museus, como desenvolvimento de coleta, planejamento de exposições, publicações e outros projetos acadêmicos e educacionais. Os recursos publicados e inéditos – nos campos da arte asiática e da arqueologia, conservação, pintura, escultura, arquitetura, desenhos, impressões, manuscritos, livros e fotografia – estão disponíveis para o pessoal do museu, pesquisadores externos e o público visitante.
Programas:
O auditório de Eugene e Agnes E. Meyer, chamado de financiador e editor americano Eugene Meyer e jornalista / ativista social Agnes E. Meyer, está localizado no Freer e oferece um local para uma ampla variedade de programas públicos gratuitos. Estes programas incluem concertos de música e dança, palestras, música de câmara e apresentações dramáticas. Também é conhecida por sua série de filmes, destacando uma grande variedade de culturas asiáticas (incluindo um Festival de Cinema Coreano e Festival de Cinema Iraniano).
Mais recentemente, os museus começaram a série Ásia After Dark, abrindo o espaço para músicos, danças, cozinha asiática e outras aventuras pós-trabalho. O Freer and Sackler ‘We Stand With Japan’ em 2011 hospedou Steve Aoki.
Free drop-in tours estão disponíveis diariamente e orientar os visitantes através de exposições em destaque e temas específicos, tanto nas galerias Freer e Sackler, e uma ampla gama de palestras públicas fornecem experiências aprofundadas com artistas e estudiosos proeminentes.
A Freer Gallery of Art Localizada no National Mall, em Washington, DC, nossos museus possuem e cuidam de coleções de classe mundial de arte asiática e americana. Nós existimos para melhorar a compreensão e apreciação em todas as culturas. Para esse fim, obras-primas da arte asiática são complementadas por obras do movimento americano Estética.
Queremos que você fique encantado com obras de beleza transcendente – das margens ocidentais da Turquia às ilhas do Japão. Queremos que você encontre objetos e idéias e as pessoas por trás deles. Queremos que você fique intrigado com as circunstâncias em que foram feitas e pelas culturas que as produziram.