Arte do funk

Funk art é um movimento de arte americano que foi uma reação contra a não-objetividade do expressionismo abstrato. Um movimento anti-establishment, a arte de Funk trouxe a figuração de volta como matéria em pintura novamente, em vez de se limitar às formas abstratas, não-figurativas, que os expressionistas abstratos, como Jackson Pollock e Mark Rothko estavam representando. O nome do movimento foi derivado do termo musical de jazz “funky”, descrevendo o apaixonado, sensual e peculiar. Durante a década de 1920, o jazz era considerado uma música muito básica e pouco sofisticada, e muitas pessoas acreditavam que Funk também era um estilo de arte não refinado. O termo funk também tinha conotações negativas porque a palavra tinha uma associação com um mau cheiro. Ao longo das décadas de 1960 e 1970, o Funk era uma forma de arte popular, principalmente na Bay Area, na Califórnia, nos Estados Unidos. Embora discutido como um movimento coeso, os artistas do Funk não se sentiam como se pertencessem a um estilo ou grupo coletivo de arte. Isso porque, embora seus artistas compartilhassem as mesmas atitudes e criassem obras semelhantes, eles não estavam necessariamente trabalhando juntos.

História
área da baía
O movimento de arte Funk foi um movimento de arte regional, predominante no norte da Califórnia. Algumas cidades notáveis, nas quais o movimento Funk estava concentrado, eram Berkeley, Marin County, Big Sur e North Beach. Muitos artistas do Funk começaram como pintores do Movimento Figurativo da Área da Baía nos anos 50. O movimento originou-se do submundo boêmio na área da baía. Durante a década de 1960, a Bay Area, especificamente São Francisco, era um ambiente livre e espiritual devido à sua cultura de arte beatnik e ao ativismo político juvenil que reagia contra a Guerra do Vietnã na época. Uma variedade de culturas diferentes existia na cidade, incluindo poesia, jazz e arte. A liberdade de pensamento e cultura foi uma das principais razões pelas quais a arte Funk, uma combinação de pintura e escultura, poderia se desenvolver e prosperar na área da baía.

A arte do funk que ocorreu em todo o norte da Califórnia era exatamente o oposto das esculturas “Fetish Finish” feitas no sul da Califórnia e as “estruturas primárias” construídas em Nova York na época. A arte do funk na Bay Area era única e não similar a qualquer outro movimento dos anos 60. Jess, Wally Hedrick, Jay DeFeo, Viola Frey, Wallace Berman e Bruce Conner eram artistas notáveis ​​do Funk que emergiram da área da baía. Jess foi um dos primeiros e mais influentes artistas do Funk. Em 1967, Peter Selz, o primeiro diretor da Universidade de Art Museum, em Berkeley, Califórnia, organizou um Show Funk lá. Selz queria mostrar a mentalidade estranha na Califórnia através de uma série de peças do Funk. A exposição contou com obras de Peter Voulkos, Mowry Baden e Bruce Conner, e trouxe reconhecimento nacional ao movimento pela primeira vez. Antes desse show, poucas pessoas fora da Bay Area tinham visto ou ouvido falar de obras de Funk, o que aliviava as pressões de artistas para se tornarem bem sucedidas.

Características e técnicas
As características e técnicas das obras de arte do Funk foram mais importantes do que o assunto.

Auto identificação
Ao contrário de movimentos anteriores, como Dada e Surrealismo, a arte de Funk não estava preocupada com a moralidade pública. Seus artistas se comprometeram a identificar com seus trabalhos em um nível pessoal, em vez do social ou existencial. Através de suas obras absurdas, os artistas do Funk demonstraram sentimentos, emoções e processos pessoais e, dessa forma, seu trabalho tinha uma relação mais próxima com a natureza do que com a cultura. As obras tiveram liberdade criativa e demonstraram a vida, personalidades e experiências dos artistas. Os artistas do funk tratavam seu trabalho com senso de humor, insensatez, confrontação, sexualidade vulgar e referências autobiográficas. Em suas peças, os artistas do Funk são às vezes auto-depreciativos e irônicos. Embora as obras sejam bem-humoradas, às vezes elas cobrem um tom mais sério. Como não havia significado claro em muitas peças,

Objetos encontrados
A arte do funk foi inspirada na cultura popular, contém atitude e usa uma mistura improvável de materiais e técnicas. Uma das principais características do movimento é incorporar objetos encontrados na cultura do consumo. Fazia parte do movimento maior chamado Assemblage, que também incluía pinturas compostas de objetos tridimensionais. Bruce Conner era conhecido por seus trabalhos de montagem, incluindo Arachne, Spider Lady, For Marilyn, Cosmic Death Song e Tick Tock Jelly Clock Cosmotron. Muitas das peças da assembléia do Funk eram compostas de lixo jogado fora para demonstrar que a arte do Funk não fazia parte da cultura do consumo. As peças são geralmente tridimensionais, mas se assemelham mais a pinturas do que esculturas. Jess e Wally Hedrick foram dois dos primeiros artistas do Funk a usar objetos encontrados em suas obras. Os objetos usados ​​tendem a ser itens que não foram feitos para serem notados. A idéia de usar objetos comuns e objetos comuns na arte foi influenciada por Robert Rauschenberg e Jasper Johns. Este conceito também é influenciado pelas peças do movimento Dada, porque ambos os movimentos de arte usam objetos do cotidiano e têm uma sensação de liberdade. Os objetos e escombros usados ​​nas obras simbolizavam a decadência em grande parte do tempo. Devido à falta de preocupação dos artistas com a técnica, a durabilidade ou a forma impecável, as obras possuíam um acabamento um pouco desleixado. Os objetos e fragmentos usados ​​nas obras simbolizavam a decadência em grande parte do tempo. Devido à falta de preocupação dos artistas com a técnica, a durabilidade ou a forma impecável, as obras possuíam um acabamento um pouco desleixado. Os objetos e fragmentos usados ​​nas obras simbolizavam a decadência em grande parte do tempo. Devido à falta de preocupação dos artistas com a técnica, a durabilidade ou a forma impecável, as obras possuíam um acabamento um pouco desleixado.

Cerâmica
A arte cerâmica não funcional foi um elemento importante no movimento artístico Funk, especialmente em Regina e na área da baía de São Francisco. As cerâmicas de arte do funk eram principalmente compostas de argila e possuíam temas que eram considerados inadequados por artistas pertencentes a outros movimentos. Semelhante a suas pinturas tridimensionais, a cerâmica Funk continha humor masculino vulgar, assim como referências sexuais. Como outras obras de Funk, as cerâmicas também usavam estilos e imagens engraçados e absurdos para transmitir a mensagem de que as pessoas não deveriam levar a sério a arte ou a si próprias. As cerâmicas não eram refinadas e eram ostensivas, e todas elas possuíam a ideia de uma escultura sem função para o bem das esculturas.

Robert Arneson
Robert Arneson iniciou o movimento de arte em cerâmica dentro da arte Funk na Bay Area. Antes dele, a cerâmica era considerada mais uma arte do que uma forma de arte de prestígio. Depois dele, a cerâmica é uma forma séria de arte a nível nacional. Robert Arneson criou muitas esculturas de cerâmica, o que acabou se tornando um trabalho comum dos artistas do Funk. Alguns acreditam que suas cerâmicas foram influenciadas por esculturas de arte pop porque elas eram objetos mundanos e cotidianos. A principal diferença foi que Robert Arneson também incluiu elementos pessoais em suas esculturas, o que foi um fator determinante da arte do Funk. Suas obras eram divertidas e cheias de cor. Robert Arneson, juntamente com outros artistas do Funk, como Roy De Forest, Manuel Neri e William T. Wiley, lecionaram na Universidade da Califórnia, em Davis, que era o centro do movimento. Alunos da Universidade da Califórnia,

Em 1967, Robert Arneson elaborou o ceramista Clayton Bailey para cobrir suas aulas na Universidade da Califórnia, em Davis, enquanto tirava uma licença sabática. Bailey, que veio de Wisconsin, estava buscando uma visão pessoal, mas similar, do que estava acontecendo com o movimento de arte Funk no norte da Califórnia. Em 1968, Bailey permanentemente se mudou para a Bay Area, onde ele logo se tornou uma figura chave no desenvolvimento da cena artística da região.

Exposições
Fundada em Folsom, Califórnia, em 1962, a Candy Store Gallery desempenhou um papel fundamental na promoção da arte do Funk por meio de exposições regulares até seu fechamento em 1992.

Figuras importantes da escola de arte Funk
Robert Arneson
Clayton Bailey
Robert David Brady
Mark Bulwinkle
Bruce Conner
Roy De Forest
Robert H. Hudson
Ed Kienholz
Manuel Neri
Gladys Nilsson
Jim Nutt
Peter Saul
Carlos Villa
William T. Wiley
David Gilhooly
Patti Warashina
Viola Frey