Os Jardins da Renascença Francesa são um estilo de jardim, inicialmente inspirado no jardim da Renascença italiana, que evoluiu mais tarde para o grandioso e mais formal Jardim à francesa durante o reinado de Luís XIV, em meados do século XVII.

Em 1495, o rei Carlos VIII e seus nobres trouxeram o estilo renascentista de volta à França depois de sua campanha de guerra na Itália. Eles atingiram o auge nos jardins do Château de Fontainebleau, no Château-Gaillard de Amboise, no Château de Blois e no Château de Chenonceau.

Os jardins renascentistas franceses eram caracterizados por canteiros ou parterres simétricos e geométricos; plantas em vasos; caminhos de cascalho e areia; terraços; escadas e rampas; água em movimento na forma de canais, cascatas e fontes monumentais, e uso extensivo de grutas artificiais, labirintos e estátuas de figuras mitológicas. Eles se tornaram uma extensão dos castelos que cercaram, e foram projetados para ilustrar os ideais renascentistas de medida e proporção, e para lembrar os espectadores das virtudes da Roma Antiga.

Estética
Os jardins do Renascimento francês são caracterizados por canteiros ou canteiros simétricos e geométricos, vasos de plantas, caminhos de areia e cascalho, terraços, escadas e rampas, água corrente na forma de canais e cachoeiras. e fontes monumentais, e pelo uso extensivo de cavernas artificiais, labirintos e estátuas de caracteres mitológicos. Eles se tornaram uma extensão dos castelos que cercaram, e foram projetados para ilustrar os ideais de medida e proporção do Renascimento e para lembrar as virtudes da Roma antiga.

Os jardins da Renascença passam da caneta utilitária, cheia de simbolismo cristão, a perspectivas amplas, usando o vocabulário pagão, e cujo propósito principal é o único deleite, o prazer. As considerações estéticas e pessoais tornam-se então primordiais. O espaço do jardim é menos e menos influenciado por preceitos religiosos (não obstante as visões de Erasmus e Palissy). As referências iconológicas deixaram de ser exclusivamente clássicas: pertencem à mitologia pelo uso de seu simbolismo, temas ilustrados, estatua … Os jardins também têm uma dimensão política (os grandes jardins são projetados para a glória dos lugares mestres), e a evolução da arte de viver torna o cenário para festas e sumptuosos banquetes. Sua história é também um reflexo disso, paralelo, da botânica (introdução de novas espécies, cada vez mais abordagem científica) e da evolução de teorias e práticas culturais.

Influência italiana
No século XIII, o paisagista italiano Pietro de ‘Crescenzi publicou um tratado, Opus Ruralium Commodium, que apresentava um plano formal para os jardins, adornado com esculturas de topiaria, árvores e arbustos esculpidos em formas arquitetônicas, seguindo uma tradição iniciada pelos romanos. . O rei Carlos V da França traduziu para o francês em 1373, e o novo estilo italiano começou a aparecer na França.

Outro escritor de grande influência foi Leon Battista Alberti (1404-1472), que em 1450 escreveu um livreto, De re aedificatoria, para Laurent de Medi. Ele aplicou os princípios geométricos de Vitruvius para desenhar as fachadas de edifícios e jardins. Ele sugeriu que as casas tivessem uma vista dos jardins, e que os jardins tivessem “pórticos para dar sombra, berços onde as videiras crescessem em colunas de mármore, e que houvesse vasos e até estátuas divertidas, desde que não fossem obscenas”. “.

Em seu desenho dos jardins do Belvedere, em Roma, o arquiteto Bramante (1444-1544) introduziu a idéia de perspectiva, usando um eixo longitudinal perpendicular ao palácio, ao longo do qual ele tinha canteiros e fontes. Tornou-se uma característica central dos jardins da Renascença.

Um romance popular do monge Francesco Colonna, publicado em Veneza em 1499, intitulado O Sonho de Polífilo, a jornada alegórica de Polifílile a regiões imaginárias em busca de seu amor, a Polia, exerceu enorme influência sobre os jardins da época. Idéias, como a de uma “ilha de jardim” em um lago, como a do jardim de Boboli em Florença, estátuas de gigantes saindo do chão no parque da vila de Pratolino e o tema do labirinto, tudo fez repetições das jornadas imaginárias de Polifile. Todos esses elementos deveriam aparecer nos jardins do renascimento francês.

Durante o Estilo Luís XII (de 1495 a 1525/1530) 7, realizações de Pacello da Mercogliano
Nesta arte em rápida mudança do estilo Luís XII, os jardins tornam-se mais importantes que a arquitectura: a chegada a Amboise de artistas italianos cujo jardineiro napolitano Pacello da Mercogliano esteve originalmente sob Carlos VIII da criação dos primeiros jardins da Renascença francesa graças a novos criações paisagísticas, a instalação de um zoológico e aclimatação agronômica.

Os Jardins du Roy no Domínio Real de Château-Gaillard
Os Jardins du Roy no Domínio Real do Château-Gaillard representam as primeiras obras que Pacello da Mercogliano liderou na França em termos de paisagismo.

Foi a partir de 1496 que a primeira perspectiva da paisagem e os primeiros parterres “franceses” foram criados em Château-Gaillard, incluindo um “espelho de água” trazido pelo Amasse e o curso da exsurgência que o alimenta. Em termos de aclimatação agronômica, Pacello da Mercogliano liderou a primeira aclimatação de cítricos (incluindo laranja e limão) e pessegueiros no norte da França, desenvolvendo estufas em estufas e criando a primeira Orangerie Real Francesa. (associando a técnica de horticultura de “potting crates”), a obtenção de ameixa Reine-Claude, bem como o desenvolvimento da cultura do norte de melões e tomates dentro de um “chartreuse” compreendendo parcelas hortícolas separadas por paredes à prova de vento.

Louis-XII lhe dará a propriedade em 1505 contra uma concessão anual de 30 sóis e um buquê de flores de laranja por ano.

O castelo de amboise
Após o trabalho realizado no Domínio Real de Château-Gaillard (Amboise), Pacello da Mercogliano e sua equipe contribuíram para o desenvolvimento de jardins e a criação de um zoológico no Château d’Amboi. No entanto, nenhuma conta de trabalho ou arquivo reconhecido menciona explicitamente suas intervenções sobre eles.

O Castelo de Blois e o Castelo de Gaillon
Em 1499, Luís XII confiou a realização dos jardins do Château de Blois à mesma equipe que foi posteriormente contratada por Georges d’Amboise para criar canteiros de flores em diferentes níveis em seu Château de Gaillon: o jardim foi plantado com canteiros de flores. flores e árvores frutíferas. O parterre de entrada representava o brasão de armas da França em flor. Arbustos foram cortados em cavaleiros, barcos e pássaros. As imponentes fontes de mármore adornavam o todo.

O castelo do enterro
Formando uma transição com a Primeira Renascença, os jardins do Castelo do Enterro foram construídos entre 1511 e 1524 por Florimond Robertet, Secretário de Estado dos Reis Luís XII e Francisco I.

Robertet visitara a Villa Medici em Fiesole e queria reproduzir os jardins em terraços que vira lá. O Castelo do Enterro, destacando-se do desenho tradicional das fortalezas medievais, estava intimamente integrado aos seus jardins. Os visitantes atravessaram um primeiro parterre quadrangular dentro do castelo antes de terminarem em dois jardins geométricos que se estendiam atrás do edifício. Decorado com fontes e encimado por uma galeria de madeira, o seu eixo principal ligava a entrada do palácio à capela localizada no extremo oposto do domai.

Como os jardins da Renascença italiana, os jardins do castelo de Bury se desenvolveram parcialmente nas margens de uma colina, oferecendo uma visão notável da floresta de Bloi. Mas o novo elemento estava no meio do pátio do castelo, onde Florimond Robertet colocou uma cópia em bronze do David de Michelangelo, doada pela República de Floren.

O todo será destruído em 1642.

Sob o Renascimento (1515/1530 – início do século XV)

O Castelo de Blois
Em 1499, Luís XII confiou a realização dos jardins do Château de Blois à mesma equipe que foi posteriormente contratada por Georges d’Amboise para criar canteiros de flores em diferentes níveis em seu Château de Gaillon: o jardim foi plantado com canteiros de flores. flores e árvores frutíferas.

Quando Luís XII morreu em 1515, Francis I teve jardins no novo estilo em três terraços em diferentes níveis cercados pelas antigas muralhas de seu castelo em Blo.

Depois dele seu filho Henrique II lança obras de embelezamento da garde. O Jardim do Rei é adornado com berços de vegetação que ecoam os da Gard da rainha. Por volta de 1554, há também corredores transversais com quatro gabinetes na intersecção de quatro becos. Um lago artificial também é construído no lugar chamado Bornaz.

Seguindo-o, Francisco II comprometeu-se a facilitar a conexão entre os jardins de Blois e a floresta próxima, ele cria caminhos, as marcas de pequenos pavilhões, enfatiza-os pela plantação de olmos e a criação de ditche.

Os jardins de Blois marcam na história do jardim francês um passo importante. De fato, com os jardins de Blois crescem e um grande terraço aparece no jardim francês. A composição francesa, no entanto, permanece muito fragmentada, em comparação com sua prima italiana, na qual reina a unidade. Por tudo o que o esforço feito a Blois na introdução dos elementos decorativos transalpinos é claramente visível, pela importação de grandes canteiros de flores, fontes adornadas e italianizadas e especialmente pela tentativa de criar um jogo de água jorrando no jardim.

Blois, no entanto, não marca um ponto de virada na arte dos jardins da primeira Renascença, é um marco, um laboratório de pesquisa, como havia muitos outros no Vale do Loire, Bury, Azay-le-Rideau ou Chenonce.

Além dos canteiros, os jardins produziam uma grande variedade de verduras e frutas, incluindo laranjeiras e limoeiros em lixeiras, que haviam retornado em inveja. O edifício que os abrigou, que ainda existe, foi o primeiro laranjal de Franc.

Os jardins do castelo de Blois desaparecem gradualmente durante o século XV, por falta de manutenção e deixam lugar no século XIX na Avenue de l’Encarcadère, agora Avenida Dr. Jean Laigret, para facilitar o trabalho da estação ferroviária (1847 ). Os últimos vestígios do jardim são destruídos em 1890, durante a criação da Place Victor-Hug.

O castelo de chenonceau
O castelo de Chenonceau tinha dois jardins separados, o primeiro criado em 1551 para Diane de Poitiers, favorita do rei Henrique II, com um grande parterre e um jato de água, e o segundo, menor, criado para Catarina de Medici em 1560 em um terraço construído sobre o Cher, dividido em compartimentos, com uma bacia no cente.

Como introdução, uma Grand Alley of Honor leva ao castelo por quase um km. Em cada lado deste caminho: a quinta do século 16 à direita, o labirinto e as cariátides à esquerda.

Há dois jardins principais: o de Diane de Poitiers e o de Catherine de Medici, localizado em ambos os lados da Torre Marques, um vestígio das fortificações que antecederam a construção do atual castelo.

Em 1565, os jardins na margem esquerda do Cher são “recém-construídos”, como descrito por Sonia Lesot em seu livro:

“A fonte de pedra de Chenonceau construída por Bernard (Palissy) para Catherine (de Medici); já existia no tempo de Diane de Poitiers, e tinha sido usado para alimentar as bacias do seu parterre […] (in) O Parque Francueil, na margem esquerda do rio Cher, […] projetava um jardim baixo ao longo do rio, composto por duas grandes praças separadas de um beco traçado na extensão da galeria, acentuando o eixo norte-sul já tão acentuado forte. A encosta foi perfurada com cavernas “.

O jardim de Diane de Poitiers, cuja entrada é controlada pela Casa do Regisseur: Chancelaria, construída no século XVI; ao pé da qual é um cais, embelezado com uma videira, acesso essencial para qualquer passeio no Ch.

Em seu centro está um jato de água, descrito por Jacques Androuet du Cerceau em seu livro Os Mais Excelentes Edifícios da França (1576). Surpreendentemente projetado para a época, o jato de água brota de uma grande pedra cortada de acordo e cai “em feixe” em um recipiente pentagonal de pedra branca. Este jardim é protegido das inundações de Cher por terraços elevados de que se tem uma bela vista dos canteiros de flores e do castelo.

O jardim de Catherine de Medici é mais íntimo, com uma bacia central, e está voltado para o lado oeste do castelo.

A decoração floral dos jardins, renovada na primavera e no verão, requer a instalação de 130.000 plantas de flores cultivadas no campo.

O castelo de Fontainebleau
Os jardins do castelo de Fontainebleau, localizado em uma floresta que foi a reserva de caça dos reis da Capécia, foram criados por Francisco I de 1528. Os jardins incluem fontes, canteiros de flores, uma floresta de pinheiros trazida da Provença e a primeira caverna artificial da França em 15. Catarina de Medici encomendou cópias de bronze das estátuas que adornavam o Belvedere em Roma. Uma estátua de Hércules em repouso Michelangelo adorna o jardim do lago. Em 1594, Henrique IV acrescentou uma pequena ilha no lago, ligada ao pátio das fontes por uma ponte.

O Parque Fontainebleau abrange 115 hectares. Aquilo que surgiu sob Francisco I nos é conhecido graças aos desenhos de Jacques I Androuet, do Cerceau, e às suas placas gravadas em sua obra “Os bastantes mais excelentes da França”.

O Jardim de Diana, ao norte do castelo, foi construído por Catarina de Médicis em uma área já ocupada por Francisco I e na época tinha o nome de Jardim da Rainha. Colocado em parterres regulares, o jardim foi reformado sob Henri IV e dividido ao norte por um orangery mas é novamente retrabalhado sob Luís XIV antes de ser transformado em jardim inglês no século 19, sob Napoleão I e Louis-Philippe, onde o laranjal está destruído. Este jardim deve seu nome à Fonte de Diana elaborada por Francini em 1603 e encimada pela Diana à doe feita por Bronzier Barthélemy Prie.

A Gruta do Jardim dos Pinheiros localizada no piso térreo do pavilhão sudoeste da Corte do Cavalo Branco e característica do gosto pelas ninfas do século XVI, apresenta arcadas com patrões rústicos sustentados pelos atlantes sob a forma de monstruosos sátiros abrindo em um interior decorado com afrescos (animais em relevos, seixos, conchas, etc.). Sua arquitetura devido a Serlio ou Primatice (as opiniões são divergentes) denota uma certa influência das realizações contemporâneas de Jules Romain, foi mais provavelmente alcançado em 1545, enquanto o interior foi concluído apenas sob Henr. Graças a dois desenhos preparatórios mantidos no Museu do Louvre, sabemos que Primatice é o designer dos murais com afresco. A Caverna dos Pinheiros foi objecto de importantes restaurações, em 1984-1986, em 2007, o que permitiu restaurar a composição inicial da decoração da abóbada e substituir o solo pelo seu nível anterior.

Localizada no meio do jardim, no oco de um bosque, a Fontaine Bliaud ou Blau, chamada Belle-Eau do século XVI e que deu nome ao castelo, deságua em um pequeno lago quadrado.

O “Parterre” ou “Grand Jardin” ou “Jardin du Roi” foi criado sob François I, e refezado sob Henri IV e redesenhado por André Le Nôt. As Bacias do Tibre e Romulo chamam seu nome de um grupo escultórico que as adornou sucessivamente nos séculos XVI e XVII. Derretido durante a Revolução, o Tibre, moldado novamente a partir do original preservado no Museu do Louvre, agora encontrou seu lugar. A bacia central foi decorada em 1817 com uma bacia seguindo uma fonte em forma de rocha chamada “panela fervente” que existia neste local no século XVII. Clos de murs entre 1528 e 1533, Serlio havia imaginado para este jardim um pavilhão de aprovação. Organizada entre 1660 e 1664, ela continha folhagens que formavam as figuras do rei Luís XIV e da rainha Ana da Áustria, que desapareceram no século XVIII. Os terraços foram plantados com limoeiros sob Napoleão I.

A bacia das cachoeiras foi construída em 1661 – 1662 no final do Parterre, mas desde o século XVIII, há mais do que uma piscina com nichos decorados com mármore. A bacia é decorada em seu centro desde 1866 com uma águia defendendo sua presa em bronze, por Caim (fundido por Vittoz.

O parque de quase 80 hectares foi criado sob Henrique IV, que cava o Grande Canal com 1,2 km de comprimento entre 1606 e 1609 e plantou várias espécies de árvores, incluindo abeto, olmo e árvores de fruto. Anteriormente Francis I tinha por volta de 1530 estabelecido o “Treille du Roi”, também de 1,2 km de comprimento, onde foi cultivado na face sul da parede dos chasselas dourados Fontaineblea. O Canal, quase 60 anos antes dos Jardins de Versalhes, rapidamente se torna um local de atração. Foi possível andar lá de barco e Luís XIII fez uma biruta. É alimentado por vários aquedutos estabelecidos no século XVI.

O Castelo de Saint-Germain-en-Laye
Os jardins do Château de Saint-Germain-en-Laye marcam o início da transição para um novo estilo, que mais tarde será chamado de “Jardin à la française”. Estes jardins foram desenhados em 1595 pelo jardineiro real, Claude Mollet, para o rei Henrique I.

Os desenhos feitos por Alessandro Francini em 1614 mostram que nesta data as escadas em semicirculares do primeiro terraço construído em frente ao castelo em 1563 e em torno da Fonte de Mercúrio são feitas, provavelmente já em 1594, bem como as escadas que levam para o terceiro terra.

Em 1599, Henri IV decidiu mudar o plano do jardim e decidiu construir no terceiro terraço uma galeria dórica contra a parede de retenção que se abre para o jardim e contém cavernas construídas sob o segundo terraço. Thomas Platter indica em seu diário de viagem que em novembro de 1599 Tommaso Francini havia completado a Fonte do Dragão, no centro da galeria, e a Gruta de Netuno ou Triunfo Marinho, sob a rampa sul, ele estava construindo a Grotte des Orgues (ou a Demoiselle) sob a rampa norte. As cavernas estão localizadas sob o terceiro terraço: a Gruta de Perseu, a Gruta de Orfeu e a Gruta da Flambéia. A história da realização desta parte do jardim é melhor compreendida a partir dos arquivos encontrados em Florenc.

O trabalho continua com o desenvolvimento de cavernas com seus autômatos dirigidos por jatos de água, devido aos irmãos Thomas e Alexandre Franci. Os jardins do jardim francês, que se estendem até o Sena em cinco terraços, foram projetados pelo paisagista Étienne Dupérac e pelo jardineiro Claude Moll. Este escreve em seu livro Theatre of plans and gardening que recebeu a ordem do rei de plantar o jardim do novo castelo.

Charles Normand indica ter encontrado nos arquivos nacionais um contrato de troca com o senhor de Bréhant, datado de 1 de setembro de 1605, permitindo ao rei adquirir as terras e senhorios de “Pec” e “Vézinay”. Por carta patente de 17 de fevereiro de 1623, o rei outorgou a Tommaso Francini, sieur dos Grands-Maisons (município de Villepreux), “o encarregado de administrar as águas e as fontes das casas, chasteaux e jardins de Paris, Saint- Germain-en “Laye, Fontainebleau, e outros, seja o que for, para desfrutar das honras e poderes ali mencionados, e do salário de mil e duzentas libras por ano, a fazer com mil e oitocentas libras, das quais gozava a quantia de três mil livros. “Em 1625, Tommaso Francini é citado em um ato como um engenheiro hidráulico recebe” pela manutenção de cavernas fracas. Chapteau de Sainct-Germain, a soma de mil e duzentos livros. Em 1636, ele recebeu 900 libras pelas cavernas do castelo de Saint-Germa.

André Du Chesne descreve o jardim com suas cavernas em 1630 em Antiquites e cidades de pesquisa, chasteaux e lugares mais notáveis ​​em todo o franco.

A partir de 1649, os jardins não são mais mantidos por causa das guerras do Fron.

Por volta de 1660, o terraço superior entra em colapso, deteriorando a escada semicircular e as cavernas da Galeria Doric. Uma nova escadaria com rampas retas foi construída em 1662 e as cavernas foram restauradas, mas não os mecanismos hidráulicos.

Quando a Revolução chega, o Château Neuf de Saint-Germain-en-Laye é apreendido como nacional próprio. Ele é então vendido ao ex-mordomo do conde d’Artois que o demole para subdividir a terra e vender os materiais. Resta hoje apenas o Pavilhão Henrique IV, o Pavilhão do jardim, um terraço e suas duas rampas no final da Rue Thiers, com vista para a Avenida de Marechal de Lattre de Tassigny e alguns vestígios nas adegas do bairro (a 3 rue des Arcades, por exemplo).

O castelo de villandry
Os jardins do castelo Villandry, no departamento do Loire, são a reconstrução de textos antigos de um jardim do Renascimento típico do século XVI.

Estes jardins são divididos em quatro terraços: um terraço superior com o jardim do sol (criação de 2008), um com o jardim da água rodeado por um claustro de limoeiros, em seguida, um terraço que abriga o jardim de ornamento ou jardim de bordados de buxo e teixos de topiaria e, finalmente, um terraço inferior com a horta decorativa, também formando um bordado.

O jardim ornamental localizado acima da horta estende os quartos do castelo. Ir até o mirante permite ter uma vista magnífica sobre o conjunto. Consiste nos jardins do amor divididos em quatro grupos:

amor terno simbolizado por corações separados de pequenas chamas;
paixão amorosa com corações partidos pela paixão, gravados num movimento que lembra a dança;
amor inconstante com 4 fãs nos cantos para representar a leveza de sentimentos e mulheres que se escondem atrás de torcedores para observar outros homens;
Amor trágico com adagas e espadas para representar a rivalidade amorosa.

O jardim de água no extremo sul do complexo é de design clássico em torno de um grande pedaço de água representando um espelho de Luís XV e rodeado por um claustro vegetal de tílias.

O conjunto também inclui um labirinto plantado com trompa, cujo objetivo é subir espiritualmente à plataforma central, um jardim de plantas simples, ou seja, aromáticas e medicinais, tradicional na Idade Média, a floresta com terraços floridos em torno de uma estufa e um belo pavilhão do século XVIII, o Pavilhão da Audiência, enfim o jardim do sol, o mais jovem, com 3 espaços verdes, a câmara de nuvens em tons azuis e brancos, a sala dom dominada por amarelo-laranja e o quarto das crianças com suas macieiras.

As fontes e os caramanchões do jardim foram restaurados de … Os jardins formam um conjunto limitado ao norte pela estrada de Tours, ao sul pela estrada rural do redil, a oeste pelo muro de vedação ao longo da vegetação labiríntica .

Eles obtiveram o Selo Jardim Excepcional

Cronologia do jardim do renascimento francês
Castelo Gaillard (Amboise) (1496)
Castelo de Amboise (1498)
Château de Blois (1499) – (jardins destruídos no século XIX).
Castelo Gaillon (1502 a 1550)
Castelo do Enterro (1511-1520)
Château de Chenonceau, (1515-1589) Jardins de Diane de Poitiers (1551) e Catarina de Medici (1560)
Castelo de Chantilly (1524)
Castelo de Fontainebleau (1528-1447)
Castelo de Saint-Maur (1536)
Castelo de Anet (1536)
Castelo de Saint-Germain-en-Laye (1539-1547) – antigo castelo e jardins
Castelo de Villandry (1536)
Castelo de Anet (1546-1559)
Castelo de Montceaux (1549-1560)
Castelo de Vallery (1550)
Castelo da Bastie d’Urfe (1551)
Castelo de Dampierre-sur-Boutonne (1552-1600)
Château de Saint-Germain-en-Laye (1539-1547) – novo castelo e terraços
Castelo de Charleval (1560)
Jardins e Palácio das Tulherias (1564-1593)
Castelo de Verneuil (1565)
Château d’Anet (1582) novos jardins.
Château de Fontainebleau (1594-1609) novos jardins de Claude Mollet
Jardin des Tuileries em Paris (1599) por Claude Mollet, Delorme, Duperac
Jardim de Luxemburgo em Paris (1612-1630)
Jardim do Castelo de Ambleville (reconstrução moderna começou por volta de 1928)