A galeria de fotos (alemão: Gemäldegalerie) é um museu de arte em Berlim, na Alemanha, e o museu onde se mostra a seleção principal de pinturas pertencentes aos museus do estado de Berlim (Staatliche Museen zu Berlin). O Gemäldegalerie possui uma das coleções mais importantes do mundo de pintura européia que vai do século 13 ao 18. Obras-primas de todas as épocas da história da arte estão em exibição permanente aqui, incluindo pinturas de Jan van Eyck, Pieter Bruegel, Albrecht Dürer, Raphael, Ticiano, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt e Jan Vermeer van Delft. A galeria é especialmente orgulhosa de sua forte coleção de pintura alemã e italiana do século 13 ao 16 e pintura dos Países Baixos do século XV ao XVII. Foi inaugurado em 1830 e o edifício atual foi concluído em 1998. Está localizado no distrito do museu Kulturforum, a oeste da Potsdamer Platz.

As pinturas da coleção foram exibidas em sua casa atual no Kulturforum desde 1998. As propostas de design para o novo edifício da Gemäldegalerie foram submetidas em 1986 em um concurso de arquitetura, com o contrato concedido aos arquitetos Hilmer & Sattler no ano seguinte. Com uma austeridade distintamente prussiana de expressão, o edifício simples sobe acima da piazzetta inclinada, enquanto dentro de suas galerias individuais são agrupadas em torno de um corredor central cheio de luz.

Em seu sentido de restrição arquitetônica, os projetos simples da fachada relembram deliberadamente o Museu Altes de Karl Friedrich Schinkel. E, de acordo com isso, as galerias individuais dentro demonstram um senso clássico de proporção. Do grande salão central os visitantes podem atravessar as galerias de lazer, mergulhando e saindo no seu passeio pessoal através da coleção.

O edifício foi construído pelos arquitetos Hilmer & Sattler e Albrecht, incluindo a villa do editor Paul Parey. Tem um plano de chão aproximadamente rectangular, a fachada norte foi puxada ligeiramente para fora. As próprias fachadas exteriores são feitas de painéis de terracota densamente ranhurados, que são montados em uma alta base rústica e, assim, transmitem uma imagem óptica que remete ao renascimento italiano e ao classicismo prussiano. No coração do prédio há uma colunata de duas filas com tectos abobadados e 32 cúpulas de vidro transparente, centradas em torno da série 5-7-9 da instalação do poço do artista conceitual americano Walter De Maria. As salas de exposições reais, 18 salas e 41 armários situam-se em forma de ferradura em duas camadas ao redor do corredor e normalmente são iluminadas apenas a luz do dia (clarabóia). Eles cobrem uma área de exposição de cerca de 7000 metros quadrados e oferecem espaço para cerca de 900 pinturas em uma caminhada de cerca de dois quilômetros, com cerca de 1800 metros de superfície suspensa. Cerca de 400 fotos mais serão exibidas em uma galeria de estudo de 12 salas no porão do edifício. Desde a abertura do Museu Bode em 2006, foram exibidas mais 150 pinturas em conjunto com a Coleção de Escultura para visualizar visualmente os contextos relacionados à arte.

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O concurso para a construção da Gemäldegalerie remonta a 1986. O novo edifício foi originalmente destinado a abrigar apenas as fotos mantidas em Berlim-Dahlem. Após a união com a Gemäldegalerie na Ilha dos Museus em 1991, no entanto, ficou claro que o novo edifício planejado era muito pequeno para poder exibir adequadamente o estoque de imagens duplicadas. No entanto, para poder realizar a fusão de ambas as coleções o mais rápido possível, para evitar um novo planejamento demorado e caro e não deixar descer os terrenos de construção aprovados, a galeria foi erigida no formulário planejado. A fim de maximizar a seção transversal de toda a coleção, foi decidido terceirizar as oficinas de restauração, que deveriam ser alojadas no porão, e criar uma galeria de estudos nos aposentos vazios, inspirados na Galeria Nacional de Londres mais importantes trabalhos da coleção podem ser exibidos. Esta coleção está em sua forma atual o resultado de uma política de cobrança ambiciosa, cheia de sucesso e também cortes dolorosos. O inventário da coleção também reflete os acontecimentos políticos dos últimos duzentos anos.

História:
O Gemäldegalerie abriu suas portas como uma instituição pública em 1830, em sua casa original com vista para Lustgarten, o “Museu Real” conhecido hoje como o Museu Altes, desenhado por Karl Friedrich Schinkel. A coleção de arte combinada de Friedrich Wilhelm de Brandemburgo e Frederick the Great constituiu a base da coleção nos séculos XVII e XVIII. O primeiro diretor da galeria, Gustav Friedrich Waagen, organizou e expandiu a coleção de Berlim de acordo com critérios acadêmicos sistemáticos em oposição a gostos puramente pessoais, algo que era realmente inovador na época.

A reputação internacional que a galeria agora manda é em grande parte devido a Wilhelm von Bode, que serviu como seu diretor de 1890 a 1929. Sob seu relogio e graças ao seu grande conhecimento e compromisso, uma série de aquisições significativas foram feitas para expandir a coleção. Graças aos seus esforços, agora temos um levantamento quase completo da pintura europeia a partir do século 13 em diante.

Em 1904, a galeria e sua coleção inchada se mudaram para o Bode-Museum recentemente construído, conhecido na época como o Kaiser Friedrich-Museum, que foi concebido como um museu de arte renascentista. Bode levou os ricos cidadãos prussianos a prestar seu apoio financeiro para garantir novas aquisições e em 1897 fundou a sociedade patronal, o Kaiser Friedrich-Museums-Verein, que ainda está ativo hoje.

A Segunda Guerra Mundial marcou o fim do longo e ilustre período de desenvolvimento contínuo da coleção. O próprio edifício do museu foi gravemente danificado no bombardeio aéreo. Mais de 400 obras em larga escala foram perdidas na guerra. A partição subseqüente da cidade na Guerra Fria levou a uma divisão da coleção que só ampliou essas perdas. A partir desse momento, a Gemäldegalerie foi dividida entre dois locais de exibição: um em Berlim-Dahlem (Berlim Ocidental), o outro no Bode-Museum no Museumsinsel Berlin em Mitte (Berlim Oriental), em uma situação que prevaleceu até 1997. Depois de ter sido dividido há mais de cinquenta anos, a coleção foi exibida no Kulturforum em 1998, restaurada para seu esplendor original. Atualmente estão sendo planejados planos para eventualmente devolver o museu de arte ao seu local histórico de origem, o Museumsinsel Berlin, como forma de apresentar as pinturas em um diálogo íntimo com esculturas do mesmo período.

Coleção:
Desde a sua fundação em 1830, a coleção da Gemäldegalerie foi desenvolvida com um olhar sistemático e acadêmico sobre a história da arte. Esta pesquisa consistente e contínua da pintura européia do século 13 ao 18 é a base tanto para a reputação de classe mundial que a galeria desfruta hoje quanto as muitas obras de arte incomparáveis ​​que ela contém, que datam de todas as épocas históricas da arte.

Um passeio completo da galeria se estende para pouco menos de dois quilômetros, levando o visitante através de cerca de 72 galerias principais e pequenas salas laterais íntimas, que atuam como janelas no terreno em constante mudança da história da arte ocidental. Pontos centrais da coleção são a pintura alemã e italiana do século 13 ao 16 e a pintura neerlandesa dos séculos 15 e 16. A coleção de pinturas do final da Idade Média e do Renascimento varia entre os grandes mestres italianos Giotto, Fra Angelico, Raphael e Ticiano às imagens ricamente detalhadas de Pieter Bruegel, através do mestre flamengo Jan van Eyck e as figuras mais notáveis ​​na pintura alemã inicial dos períodos gótico e renascentista, como Konrad Witz, Albrecht Dürer, Hans Baldung Grien, Lucas Cranach the Elder e Hans Holbein. A galeria das obras de Rembrandt ocupa um papel central no museu, o que é refletido pela posição central que ele controla. Com cerca de 16 obras do artista, a Gemäldegalerie preside uma das maiores e mais requintadas coleções Rembrandt do mundo. É reforçada por várias outras pinturas de artistas holandeses e flamengos do século XVII. Uma série de retratos, pinturas de gênero, cenas interiores, paisagens e naturezas mortas são um reflexo vívido da forma como os artistas nesta idade dourada da pintura se especializaram em retratar repetidamente certos assuntos. A esplêndida coleção de pintura italiana, francesa, alemã e inglesa do século XVIII inclui obras de Canaletto, Jean-Antoine Watteau, Antoine Pesne e Thomas Gainsborough.

Aproximadamente 1000 obras-primas estão em exibição nas galerias superiores a qualquer momento. Desde maio de 2017, o corredor central tornou-se um novo ponto de entrada central para a Gemäldegalerie com a exposição In a New Light. A escolha dos trabalhos e a sua suspensão proporcionam aos telespectadores a orientação para o seu passeio pelo edifício e convidá-los a descobrir as áreas de recolha individuais, as escolas de arte e os períodos estilísticos. Além disso, guias de áudio estão disponíveis em alemão e inglês.

Pintura alemã do século XIII ao XVI:
Este departamento da Gemäldegalerie abriga uma das mais importantes coleções de pintura alemã antiga em todo o mundo, em que todas as escolas e estilos da época são apresentados quase que completamente. Os destaques da coleção incluem o “Wings of the Wurzach Altar”, que estão entre as poucas obras pictóricas do outro, em vez do escultor Hans Multscher, duas pinturas de Konrad Witz, duas pinturas do mestre do livro de casa, um Martin Schongauer, duas pinturas de Hans Holbein d. Ä., Sete fotos cada uma por Albrecht Dürer, Hans Baldung e Albrecht Altdorfer, 22 fotos de Lucas Cranach d. UMA. e cinco fotos de Hans Holbein d. J.

Pintura alemã dos séculos XVII e XVIII:
Nesta área, a coleção se sobrepõe parcialmente às explorações da Galeria Nacional de Berlim. Não é tão extenso como o campo da pintura alemã mais antiga, mas ainda é um dos mais importantes do seu tipo. A coleção inclui pintores como Daniel Chodowiecki, Christian Wilhelm Ernst Dietrich, Johann George Edlinger, Adam Elsheimer, Anton Graff, Angelika Kauffmann, Christian Bernhardt Rode e Johann Rottenhammer, que estão representados com complexos de trabalho maioritariamente maiores.

Pintura holandesa do século XIV ao XVI:
Nesta área, a coleção de Berlim é considerada uma das mais importantes do mundo. Ele fornece uma visão geral quase completa desde os seus começos até o final do Renascimento e apresenta os principais mestres com inúmeras obras importantes de sua arte. O início da coleção está marcado por três obras de Jan van Eyck, que estão entre as melhores obras de sua obra. Seguem-se quatro imagens de Peter Christ, duas imagens de Robert Campin e imagens de seus alunos Jacques Daret e Rogier van der Weyden. O último, com três altares, dois painéis individuais e várias outras obras da oficina, não está mais presente em nenhuma outra coleção do que em Berlim. Além disso, a coleção tem a única imagem incontestável de Aelbert van Ouwater, duas fotos de Dierick Bouts, Gerard David e Geertgen tot Sint Jans, três fotos de Hugo van der Goes, três fotos de Hans Memling, seis fotos de Jan Gossaert e novamente duas fotos de Pieter Bruegel d. Ä .. Isto é seguido por fotos de Hieronymus Bosch, Lucas van Leyden, Quinten Massys, Marinus van Reymerswaele.

Pintura flamenga do século XVII:
Esta seção oferece uma visão exemplar da pintura flamenga desta época, que se concentra em Peter Paul Rubens com dezessete pinturas, Anthonis van Dyck com sete, Jacob Jordaens com três e David Teniers d. J. fica com oito fotos. Em torno desse núcleo agrupam-se mais de duzentos mais fotos, o que fornece uma boa visão geral da pintura flamenga desta época. Abaixo estão as fotos de Adriaen Brouwer, Jan Brueghel d. Ä., Jan Brueghel d. J. Pieter Brueghel d. J. Gonzales Coques, Jan Fyt, Jan Davidsz. de Heem e Frans Snyders.

Pintura holandesa do século XVII:
O departamento holandês é uma das melhores coleções de sempre e oferece uma excelente visão geral deste período artístico. No coração da coleção é Rembrandt, de cujas pinturas a coleção atualmente possui 16 obras bem conhecidas, tornando-se uma das maiores coleções desse mestre. Além de uma excelente coleção de obras de seu círculo e sua sucessão (Gerard Dou, Govaert Flinck, Aert de Gelder e Philips de Koninck), a coleção oferece uma visão abrangente da pintura holandesa dessa era como um todo. Willem van Aelst, Jan Asselijn e Nicolaes Pietersz são alguns dos pintores presentes em grandes grupos de trabalhos. Berchem, Gerard ter Borch, Hendrick ter Brugghen, Pieter Claesz, Aelbert Cuyp, Jan van Goyen, Frans Hals, Gerrit van Honthorst, Pieter de Hooch, Willem Kalf, Pieter Lastman, Adriaen van Ostade, Isack van Ostade, Paulus Potter, Jacob van Ruisdael e Jan Steen, Jan Vermeer e Emanuel de Witte.

Pintura italiana dos séculos XIII ao XVI:
Esta área é a maior seção da Gemäldegalerie e oferece uma visão abrangente da pintura italiana da época. No início da coleção do Trecento estão dois dos painéis pintados à mão de Giotto di Bondone, incluindo importantes pinturas de Maso di Banco, Agnolo Gaddi, Taddeo Gaddi, Lippo Memmi, Bernardo Daddi, Pietro Lorenzetti, Simone Martini, Lorenzo Monaco e Gentile desde Fabriano se conecta. A coleção Quattrocento é iniciada pela maior coleção de painéis individuais do Masaccio. Isto é seguido por uma foto de Piero della Francesca, cinco fotos de Fra Angelico, duas fotos de Domenico Veneziano, uma foto de Antonio del Pollaiuolo, duas de seu irmão Piero del Pollaiuolo, três fotos de Fra Filippo Lippi, três fotos de seu filho Filippino Lippi, três fotos de Sandro Botticelli, quatro fotos de Luca Signorelli, sete fotos de Giovanni Bellini, duas fotos de Domenico Ghirlandaio, três fotos de Andrea Mantegna e fotos de Gentile Bellini, Piero di Cosimo, Antonello da Messina e uma das poucas Painéis indiscutíveis de Andrea del Verrocchio. O Cinquecento apresenta-se com importantes obras de Giorgione, Titian, Palma il Veccio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Agnolo Bronzino, Paris Bordone, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Giovanni Battista Moroni, Antonio da Correggio e Parmigianino.

Pintura italiana dos séculos XVII e XVIII:
Muito menos fechados, mas com excelentes exemplos apresentam os italianos mais atrasados. Além de várias obras da família Carracci, a coleção apresenta obras de Jacopo Amigoni, Pompeo Girolamo Batoni, Canaletto, Caravaggio, Giuseppe Maria Crespi, Carlo Dolci, Orazio Gentileschi, Luca Giordano, Giovanni Antonio Guardi, Francesco Guardi, Guercino, Sebastiano Ricci e Giovanni Battista Tiepolo e Giovanni Domenico Tiepolo.

Pintura espanhola dos séculos XV a XVIII:
Em termos puramente numéricos, o departamento espanhol é uma das maiores coleções na Alemanha. Com algumas exceções, no entanto, as obras existentes são consideradas de segunda a terceira classe, de modo que apenas alguns trabalhos estão sendo exibidos publicamente na apresentação dos mestres espanhóis dos séculos XVII e XVIII. Entre as poucas pinturas importantes estão obras de Bartolomé Bermejo, Pedro Berruguete, Bartolomé Esteban Murillo, Luis de Morales, Diego Velázquez e Francisco de Zurbarán. Alguns outros exemplos de pintura espanhola inicial foram exibidos desde 2006 na coleção de escultura no Museu Bode. As obras não exibidas são, com poucas exceções (por exemplo, um esboço de Francisco de Goya e obras de Alonso Cano e Mateo Cerezo) para obras de mestres bastante desconhecidos para cópias ou cópias de escolas ou oficinas.

Pintura francesa do século 15 ao 18:
A seção francesa oferece uma breve visão geral da pintura francesa antiga, que contém uma série de trabalhos pendentes. Os primeiros faróis da pintura francesa incluem as obras de Simon Marmion e Jean Fouquet. Em Berlim também é a única imagem de Georges de La Tour em uma coleção pública na Alemanha. As seguintes obras de Jean-Baptiste Greuze, Nicolas de Largillière, Eustache Le Sueur, Claude Lorrain, Jean Baptiste Chardin, Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Antoine Pesne, Hubert Robert e François Boucher.

A apresentação no Bode-Museum:
Além das pinturas expostas no Kulturforum, a Gemäldegalerie também teve uma coleção maior no Museu Bode desde outubro de 2006. As obras integradas na exposição permanente da Coleção de Escultura também oferecem uma visão geral pequena, se muito incompleta, da história da pintura ocidental. Para isso, a coleção exibiu várias imagens anteriormente, principalmente depositadas, de seu estoque total. Apenas alguns trabalhos já haviam sido exibidos no Kulturforum no Schau e no Studiensammlung. Alguns foram especialmente restaurados para a apresentação, incluindo fotos que pertenciam à exposição do Museu Kaiser Friedrich e não foram apresentadas publicamente desde 1939.

Como na coleção principal, o foco das exposições é sobre pintura italiana, antiga holandesa e antiga alemã. O destaque da apresentação são os afrescos Tiepolo da Villa Panigai, que provavelmente são uma colaboração entre Giovanni Battista e Giovanni Domenico Tiepolo. Ao lado de eles estão uma pintura italiana de Maria com o Menino atribuída a Paolo Uccello, uma Lamentação de Cristo de Giovanni Bellini, o pentecostal de Alvise Vivarini, Hercules na encruzilhada de Niccolò Soggi, vários retratos de Alessandro Allori, um retábulo cada um por Francesco Vecellio e Girolamo dai Libri, a efígie de Benedetto de Medici por Giorgio Vasari, o profeta Balaão na jornada de Luca Giordano e a embriaguez de Noé por Andrea Sacchi. A coleção apresenta principalmente obras de artistas menos conhecidos ou anônimos na pintura holandesa antiga, dos quais Michiel Coxcie, conhecida por suas cópias após grandes mestres, está presente com várias obras. Há também obras de Aelbert Bouts e Goswijn van der Weyden. As obras mais importantes da velha escola alemã são um painel Adam e Eve de Lucas Cranach d. Ä., Dois retratos de Georg Pencz e um retrato de um Joachim Martin Falbe. Os pintores famosos de outras escolas incluem Ferdinand Bol, Cornelis Cornelisz. van Haarlem e Hubert Robert.

Planos em movimento:
O Masterplan Museumsinsel planeja levar a galeria de arte de volta à Ilha dos Museus a longo prazo, o que requer a deslocalização da coleção de pinturas desde sua localização atual até um novo edifício a ser construído lá. Este novo edifício está planejado na antiga área do quartel em frente ao Museu Bode e foi nomeado pelo presidente interino da Fundação Prussiana do Patrimônio Cultural, Hermann Parzinger, como uma tarefa urgente para completar o conjunto Museumsinsel. O planejamento mais concreto planejado para exibir todas as pinturas e esculturas das escolas do sul no Museu Bode e todas as outras obras das duas coleções no novo edifício. A atual empresa-mãe no Kulturforum teria sido afiliada à Nationalgalerie e apresentaria arte moderna no futuro. Em junho de 2012, este plano estava logo à beira da implementação, como uma surpresa de 10 milhões de euros do orçamento federal para a deslocalização da coleção e uma reconstrução do edifício existente da Galeria de Imagens foram lançados. No entanto, houve críticas internacionais sobre o armazenamento planejado de depósitos temporários da coleção durante o período de construção (por causa dos custos incalculáveis ​​e conclusão), razão pela qual o Escritório Federal de Construção e Planejamento Regional analisou o planejamento geral. Em agosto de 2013, apresentou um estudo de viabilidade, que argumentou a favor de deixar o novo prédio no Bodemuseum e, em vez disso, construir um edifício novo muito mais rentável para um Museum der Moderne Berlin, além da Neue Nationalgalerie no Kulturforum. A Fundação Prussiana do Patrimônio Cultural aprovou esta solução; Assim, a localização da Gemäldegalerie permanecerá no prédio existente no Kulturforum no médio prazo.