George Frederic Watts

George Frederic Watts OM RA (nascido em 23 de fevereiro de 1817 em Londres – morreu 01 de julho de 1904) foi um pintor vitoriana e escultor do período vitoriano ligado ao movimento simbolista. Watts ficou famoso durante sua vida para seus trabalhos alegóricos, tais como a esperança e o amor ea vida pinturas, em que as emoções e aspirações da vida seriam todos representados em uma linguagem simbólica universal.

Watts nasceu em Marylebone, Londres no dia do aniversário de George Frederic Handel (depois que ele foi nomeado), para a segunda esposa de um piano-maker pobres. Delicada na saúde e com sua mãe morrer enquanto ele ainda era jovem, ele foi educado em casa por seu pai em uma interpretação conservadora do cristianismo, bem como através dos clássicos como a Ilíada. O ex-colocá-lo off religião convencional para a vida, enquanto o último foi uma influência contínua sobre sua arte. Ele mostrou a promessa artística muito cedo, aprendendo escultura a partir da idade de 10 com William Behnes, começando a estudar dedicadamente os mármores de Elgin (mais tarde escrevendo “Foi a partir deles sozinho que eu aprendi”) e depois de se matricular como aluno na Academia Real de a idade de 18. Ele exibido pela primeira vez na Academia em 1837. Ele também começou sua carreira retrato,

Em suas últimas pinturas, criatividade Watts’ se transformou em imagens místicas, ele parece antecipar arte. Watts também parecem ser precursores para as pinturas de Pablo Picasso em seu “período azul”.

Ele veio para os olhos do público com um desenho intitulado Caractacus, que foi inscrito para um concurso para desenhar murais para as novas casas do Parlamento em Westminster em 1843. Watts ganhou um primeiro prémio na competição, que se destinava a promover pinturas narrativas sobre patriótico assuntos, apropriadas para legislatura da nação. No final Watts fez pouca contribuição para as decorações de Westminster, mas a partir dele ele concebeu sua visão de um edifício coberto com murais representando a evolução espiritual e social da humanidade.

O prêmio da competição Westminster, no entanto, financiar uma longa visita à Itália a partir de 1843 em diante, onde Watts ficou e fez amizade com o embaixador britânico Henry Fox, quarto Baron Holland e sua esposa Augusta em suas casas em Casa Feroni eo Villa Careggi . Além disso, enquanto na Itália Watts começou a produzir paisagens e foi inspirado pela Capela Sistina de Michelangelo e Capela Scrovegni de Giotto. Em 1847, ainda na Itália, Watts entrou em uma nova competição para as Casas do Parlamento com a sua imagem de Alfred, o Grande, Alfred Incitar os saxões para impedir o desembarque dos dinamarqueses por encontrá-los no mar, sobre um tema patriótico mas usando Phidean inspiração. Deixando de Florença, em abril de 1847 para o qual foi destinado a ser um breve retorno a Londres, ele acabou ficando. Na Grã-Bretanha, ele foi incapaz de obter um edifício em que para levar a cabo seu plano de um grande afresco baseado em suas experiências italianos, embora ele fez produzir um 45 pés por 40 pés ar livre na parte superior da parede leste do Salão de Justiça Inn direito de Lincoln, um hemiciclo de legisladores (concluído 1859), inspirado em A Escola de Atenas de Rafael. Em conseqüência mais de suas principais obras são pinturas a óleo convencionais, alguns dos quais foram destinados como estudos para a Casa da Vida.

Em seu estúdio que ele conheceu Henry Thoby Prinsep (por 16 anos membro do Conselho da Índia) e sua esposa Sara (née Pattle). Watts juntou, assim, o círculo Prinsep de boêmios, incluindo sete irmãs de Sara (incluindo Virginia, com quem Watts se apaixonou, mas que se casou com Charles, Visconde Eastnor em 1850) e Julia Margaret Cameron. Anteriormente ficar em 48 Cambridge Street, em seguida, em Mayfair, em 1850, ele ajudou os Prinseps em um contrato de arrendamento de 21 anos em Little Holland House, e ficou lá com eles e seu salão de beleza para os próximos 21 anos. (O edifício foi a casa dote na propriedade Londres dos Holland em Kensington, perto da casa de Lord Leighton.)

Um dos dois únicos alunos Watts já aceites era filho de Henry Valentine Cameron Prinsep; o outro era John Roddam Spencer Stanhope – ambos permaneceram amigos, mas também não se tornou um grande artista. Enquanto vivia como inquilino em Little Holland House, pinturas épicas de Watts foram exibidas em Whitechapel por seu amigo, o reformador social Canon Samuel Barnett, e ele finalmente recebeu uma comissão para as Casas do Parlamento, completando sua o triunfo do Cavaleiro da Cruz Vermelha (de A rainha das fadas) em 1852-1853. Ele também levou uma curta viagem de volta para a Itália em 1853 (incluindo Veneza, onde Ticiano tornou-se ainda mais de uma inspiração) e com Charles Thomas Newton para escavar Halicarnassus em 1856-1857, via Constantinopla e as ilhas gregas.

Na década de 1860, o trabalho de Watts mostra a influência de Rossetti, muitas vezes enfatizando o prazer sensual e cor rica. Entre estas pinturas é um retrato de sua jovem esposa, a atriz Ellen Terry, que era 30 anos mais jovem – Tendo sido introduzido por amigo em comum Tom Taylor, eles se casaram em 20 de Fevereiro de 1864, apenas sete dias antes de seu aniversário de 17 anos. Quando ela fugiu com outro homem depois de menos de um ano de casamento, Watts foi obrigado a divorciar-se dela. A associação de Watts com Rossetti eo movimento Aesthetic alterada durante a década de 1870, como seu trabalho cada vez mais combinado tradições clássicas com uma superfície deliberadamente agitado e perturbado, para sugerir as energias dinâmicas da vida e evolução, bem como as qualidades experimentais e transitórias da vida. Estas obras fazem parte de uma versão revisada da Casa da Vida, influenciados pelas idéias de Max Müller, fundador da religião comparada. Watts esperava para rastrear as “mitologias das raças [do mundo]” evolução de uma grande síntese de ideias espirituais com a ciência moderna, especialmente a evolução darwiniana.

Com o contrato de arrendamento em Little Holland House chegando ao fim eo prédio prestes a ser demolido, no início dos anos 1870, ele encomendou uma nova casa em Londres, perto de CR Cockerell: New Little Holland House (apoio para a propriedade de Lord Leighton), e adquiriu uma casa em Freshwater, Isle of Wight – seus amigos Julia Margaret Cameron e Lord Tennyson já tinha casas na ilha. Para manter sua amizade com a família Prinsep como seus filhos começaram a sair de casa, ele construiu o Briary para eles perto de água doce, e adotou seu parente Blanche Clogstoun. Em 1877, o decreto nisi de Ellen Terry finalmente veio, e da Galeria de Grosvenor foi aberto por seu amigo Coutts Lindsay. Este foi para provar seu local ideal para os próximos dez anos.

Em 1886, com a idade de 69, Watts se casou novamente, para Mary Fraser Tytler, um designer escocês e potter, então com 36. Em 1891, ele comprou um terreno perto de Compton, sul de Guildford, em Surrey. O casal chamado a casa “Limnerslease” (combinação das palavras “limner” ou artista com “leasen” ou respigar) e construiu a Galeria Watts nas proximidades, um museu dedicado ao seu trabalho – o primeiro (e agora a única) galeria-construído propositadamente na Grã-Bretanha dedicado a um único artista – que abriu em Abril de 1904, pouco antes de sua morte, e recebeu uma grande expansão entre 2006 e 2011.

A esposa de Watts Mary tinha projetado a próxima anteriormente Watts Capela Mortuária, que Watts pago; ele também pintou uma versão do The All-Pervading para o altar apenas três meses antes de morrer. Ambos Limnerslease ea capela são agora mantidas, ea casa de propriedade, pela Galeria Watts. Em 2016 Watts’ estúdio na casa reabriu, restaurada, tanto quanto possível, utilizando fotografias de Watts’ vida, como parte da Galeria de Watts, ea seção residencial principal pode ser visitado em uma excursão guiada.

Muitas de suas pinturas são de propriedade da Tate Britain – ele doou 18 de suas pinturas simbólicas a Tate em 1897, e mais três em 1900. Alguns destes têm sido emprestado para a Galeria Watts nos últimos anos, e estão em exposição lá.

Recusando-se a baronetcy duas vezes ofereceu-lhe pela rainha Victoria, foi eleito como um acadêmico para a Royal Academy em 1867 e aceito para ser um dos membros originais da nova Ordem de Mérito (OM) em 1902 – em suas próprias palavras, em nome de todos os artistas ingleses. A ordem foi anunciado na lista de 1902 Coronation Honras publicada em 26 de Junho de 1902, e recebeu as insígnias do rei Edward VII no Palácio de Buckingham em 08 de agosto de 1902.

Em suas últimas pinturas, aspirações criativas de Watts se transformar em imagens místicas, como o Sower dos sistemas, em que Watts parece antecipar arte. Esta pintura descreve Deus como uma forma pouco visível em um padrão energizado de estrelas e nebulosas. Algumas das outras obras tardias de Watts também parecem antecipar as pinturas do período azul de Picasso. Ele também era admirado como pintor de retratos. Seus retratos eram dos homens mais importantes e mulheres do dia, destinadas a formar um “House of Fame”. Muitos deles são agora na coleção da National Portrait Gallery: 17 foram doadas em 1895, com mais de 30 mais adicionados posteriormente. Em seus retratos Watts procurou criar uma tensão entre estabilidade disciplinada eo poder de ação. Ele também foi notável para enfatizar os sinais de tensão e desgaste no rosto de seu modelo.

Durante seus últimos anos Watts também virou-se para a escultura. Sua obra mais famosa, a estátua 1902 grande bronze energia física, retrata um homem nu a cavalo protegendo os olhos do sol como ele olha à sua frente. Ele foi originalmente destinado a ser dedicado a Muhammad, Attila, Tamerlane e Genghis Khan, considerado por Watts para resumem a vontade enérgica cru ao poder. Um elenco foi colocado em Rhodes Memorial em Cape Town, África do Sul, honrando a visão imperial grandioso de Cecil Rhodes. ensaio de Watts ‘Nossa raça como pioneiros’ indica seu apoio para o imperialismo, que ele acreditava ser uma força progressiva. Há também um casting deste trabalho em jardins de Kensington de Londres, com vista para o lado do norte-oeste do Serpentine.

Um admirador da realeza – ele havia pintado príncipe de Joinville e Edward, príncipe de Gales – Watts proposto, em 1887, para comemorar o Jubileu de Ouro da rainha Victoria, criando um Memorial para Heroic auto-sacrifício para comemorar pessoas comuns que tinham morrido salvar as vidas dos outros, e que poderiam ter sido esquecido. O esquema não foi aceita na época, mas em 1898 Watts foi abordado por Henry Gamble, vigário da igreja Aldersgate St Botolph. Ele sugeriu que o memorial pode ser criado no Parque de carteiro na cidade de Londres.

O memorial foi revelado em estado inacabado em 1900, que consiste de um alpendre de madeira de 50 pés (15 m) concebido por Ernest George, abrigando uma parede com espaço para 120 azulejos cerâmicos memorial de ser concebidos e fabricados por William De Morgan. No momento da abertura, apenas quatro das telhas memorial estavam no local. Watts morreu em 1904, e sua viúva Mary Watts assumiu a gestão do projeto.

Várias biografias reverentes de Watts foram escritas logo após sua morte. Com o surgimento do modernismo, no entanto, sua reputação diminuiu. Freshwater peça cômica de Virginia Woolf o retrata de maneira satírica, uma abordagem também adotada por Wilfred Blunt, ex-curador da Galeria Watts, em sua irreverente 1975 biografia de Inglaterra Michelangelo. Em seu livro de 1988 sobre Ruskin, crítico de arte Peter Fuller enfatizou importância espiritual e estilística de Watts, também observando que tardio pós-simbolista obras como O Semeador dos Sistemas “esticada além do limiar da abstração”. No centenário de sua morte Veronica Franklin Gould publicou GF Watts: O Último Grande, um estudo positivo vitoriano de sua vida e obra.

O compositor Charles Villiers Stanford escreveu sua Sexta Sinfonia “In Memoriam GF Watts”. Foi composta em 1905 e encenada pela primeira vez em 18 de janeiro 1906 em Londres sob a direção de Stanford. Os quatro movimentos, apesar de não ter um programa detalhado, são inspirados por várias obras de arte de Watts.

referências literárias para Watts e sua obra incluem de Elizabeth Taylor 1953 romance Angel, onde um quadro de Watts é doado a um museu provincial pelo protagonista, e menção de pintura Watts’ ‘Progress’ em Bella Donna por Robert Hichens (1909, p 34. ). Watts apresenta (não totalmente favorável) como um personagem do romance em quadrinhos de Lynne Truss presente de Tennyson (1996).