Renascença alemã

O Renascimento Alemão, parte do Renascimento do Norte, foi um movimento cultural e artístico que se espalhou entre os pensadores alemães nos séculos XV e XVI, que se desenvolveu a partir do Renascimento Italiano. Muitas áreas das artes e das ciências foram influenciadas, notadamente pela disseminação do humanismo renascentista aos vários estados e principados alemães. Houve muitos avanços nos campos da arquitetura, das artes e das ciências. A Alemanha produziu dois desenvolvimentos que deveriam dominar o século XVI em toda a Europa: a impressão e a Reforma Protestante.

Renascimento alemão é um termo dado à arte, e em particular à arquitetura, criada na região ao longo do rio Weser e áreas adjacentes na Alemanha entre c 1520 e c 1620. Dinheiro ganho por nobres que lutavam como mercenários em guerras estrangeiras – especialmente nas Holanda – e a expansão do comércio agrícola foram dois dos principais fatores que contribuíram para a expansão de novos edifícios ocorridos na região durante esse período. Os empreendimentos arquitetônicos mais importantes foram os castelos, as prefeituras e as casas, embora as igrejas também fossem construído neste estilo; alguns desses edifícios foram decorados com relevos, estátuas ou cantaria ornamental. Um dos arquitetos mais importantes ativos na fase inicial do Renascimento de Weser foi Jörg Unkair (d 1552), quem provavelmente veio de Württemberg. Ele foi seguido por Cord Tönnis e Hermann Wulff, ambos da região de Weser; eles tiveram uma influência decisiva no estilo arquitetônico local entre c 1550 ec 1575.

Um dos humanistas alemães mais importantes foi Konrad Celtis (1459-1508). Celtis estudou em Colônia e Heidelberg e depois viajou pela Itália coletando manuscritos latinos e gregos. Fortemente influenciado por Tácito, ele usou a Germania para introduzir a história e a geografia alemãs. Eventualmente, ele dedicou seu tempo à poesia, na qual elogiou a Alemanha em latim. Outra figura importante foi Johann Reuchlin (1455-1522), que estudou em vários lugares da Itália e depois ensinou grego. Ele estudou a língua hebraica, com o objetivo de purificar o cristianismo, mas encontrou resistência da igreja.

O mais importante artista renascentista alemão é Albrecht Dürer, especialmente conhecido por sua gravura em xilogravura e gravura, que se espalhou por toda a Europa, desenhos e retratos pintados. Uma arquitetura importante desse período inclui a Residência Landshut, o Castelo Heidelberg, a Prefeitura de Augsburg e o Antiquarium do Munich Residenz em Munique, o maior salão renascentista ao norte dos Alpes.

fundo
O Renascimento foi em grande parte impulsionado pelo interesse renovado no aprendizado clássico e também foi o resultado de um rápido desenvolvimento econômico. No início do século XVI, a Alemanha (referindo-se às terras contidas no Sacro Império Romano) era uma das áreas mais prósperas da Europa, apesar de um nível relativamente baixo de urbanização em comparação à Itália ou à Holanda. Beneficiou-se da riqueza de certos setores, como metalurgia, mineração, bancos e têxteis. Mais importante, a impressão de livros desenvolvida na Alemanha, e as impressoras alemãs dominaram o novo comércio de livros na maioria dos outros países até o século XVI.

História e Desenvolvimento
A Alemanha estava no limiar do século XV, fragmentada em várias dezenas de potências locais, sem que a autoridade imperial pudesse de fato impor seu poder como um todo, como aconteceu na França ou na Inglaterra. Os vastos territórios de língua alemã foram fragmentados em principados praticamente autônomos, alguns vastos, outros minúsculos, governados agora por um cavalheiro, agora por um bispo, aos quais foram adicionadas as cidades imperiais “livres”, dotadas de estatutos particulares que os investiam em privilégios comerciais importantes e uma ampla autonomia administrativa. Entre os últimos, destacaram-se as cidades da Liga Hanseática.

A herança gótica
Ao longo do século XV, a área alemã foi dominada pela influência do mundo gótico, conseguindo desenvolver algumas características próprias que eram muito apreciadas até no exterior. Entre as áreas artisticamente mais ativas, que muitas vezes coincidem com as da economia mais próspera, as cidades hanseáticas (com artistas como Bernard von Minden, Maestro Francke), Colônia (casa do “estilo carinhoso” de Konrad von Soest ou Stephan Lochner ), Basileia (com o estilo severo e monumental de Konrad Witz), Alsácia (Martin Schongauer e Nikolaus Gerhaert von Leyden).

Abrindo humanismo
O primeiro artista alemão importante que entrou em contato com o humanismo italiano foi, para a região alpina, Michael Pacher, pintor e escultor que havia trabalhado na oficina de Francesco Squarcione em Pádua (a mesma de que Mantegna saiu), chegando ao mestre. estilo em que a riqueza do ornamento tipicamente gótico é inserida em espaços organizados em perspectiva. Sua mistura de racionalidade anatômica e espacial italiana e os intensos valores expressivos nórdicos resultaram em um estilo atípico, um dos mais singulares da arte européia da segunda metade do século XV.

Naqueles anos, a arte alemã desenvolveu alguns modelos devocionais que depois se espalharam amplamente. Entre elas, a Bela Madona, derivada de protótipos franceses, mas de uma doçura mais intensa e sorridente, o Palmesel, ou seja, o Cristo no jumento destinado a ser levado em procissão durante o Domingo de Ramos, as Crucificações carregadas de sotaques patéticos, o Vesperbild, ou Piedade com a Madona segurando o Cristo morto de joelhos.

Entre as figuras-chave desta temporada estão artistas como Hans Multscher, pintor e acima de tudo um escultor que trabalhou no sul da Alemanha até o Tirol e os Alpes, e Hans Memling, alemão de nascimento, mas destinado a se tornar uma estrela do primeiro tamanho de pintura flamenga.

Altares e pinturas esculpidos
Entre as produções mais importantes, destacam-se os altares de madeira com portas, combinações complicadas de pintura, escultura e carpintaria arquitetônica, onde é possível ler os sinais da transição gradual do gótico para o renascentista tímido, até o limiar das transformações mais radicais que se seguem a reforma. A madeira, especialmente o cal, logo se estabeleceu como um material facilmente disponível para a produção artística religiosa, com um desenvolvimento especialmente a partir dos anos 1470, no centro-sul da Alemanha. Além dos altares, outras partes do mobiliário eclesiástico foram produzidas, como púlpitos, tabernáculos, portais, túmulos esculpidos e barracas de coro.

Os altares, em particular, eram compostos de um baú, quase sempre esculpido, e um par ou mais de portas móveis, que graças às dobradiças montadas permitiam abrir e fechar o retábulo, mostrando diferentes partes, dependendo da celebração litúrgica a ser celebrada. As portas eram muitas vezes pintadas ou esculpidas em baixo relevo ou, em qualquer caso, com figuras com uma saliência menor que a central. Outros elementos complementares eram geralmente uma predela na base e uma coroa de cúspides. Todos esses elementos, pintados, esculpidos, policromados e dourados, costumavam ser confeccionados nas mesmas lojas, especializadas nessas produções que exigiam o uso de múltiplas técnicas. Entre os mestres mais conhecidos nessa atividade estavam Michael e Gregor Erhart, Tilman Riemenschneider, Veit Stoss e o próprio Michael Pacher.

Hoje, o número de altares sobreviventes é muito pequeno, devido ao iconoclasmo protestante e às mudanças de sabor, e devido à fragilidade do material em si, de modo que os raros exemplos intactos são peças verdadeiramente extraordinárias.

Em meados do século XV, Jörg Syrlin substituiu o esplendor do ouro e as cores da produção tradicional e substituiu as cores naturais dos materiais e o grão da madeira no coro da Catedral de Ulm.

Humanismo do Norte
A invenção da imprensa em Mainz, o alemão Johann Gutenberg em 1455, foi uma verdadeira revolução cultural, em poucas décadas, levou a uma extraordinária difusão do livro, mais barata e mais rápida de implementar, com consequências na alfabetização, na educação e na educação. disseminação da cultura em toda a Europa.

No final do século XV, o acesso a uma cultura humanística não era mais reservado para alguns centros de vanguarda, mas se espalhava pelas rotas comerciais por todo o continente. A área nórdica em geral era uma terra de fermentação animada, com múltiplos contatos com o humanismo italiano. Se, por um lado, a cultura clássica estava se espalhando, por outro, as referências a uma religiosidade mais intensa e direta se tornavam cada vez mais urgentes, em oposição cada vez mais aberta aos escândalos da Cúria Romana. O protagonista desta temporada foi Erasmus de Roterdã, mas também Konrad Celtis, Johann Reuchlin, os intelectuais da Universidade de Viena e vários patronos aculturados, como eleitores, duques, cardeais, financiadores e intelectuais.

Se, por um lado, o declínio de Hansa começou, por outro lado, muitos centros prosperaram da Alsácia ao Reno, até a rica e culta Basileia.

O tribunal de Maximiliano I
Ligado à Itália também por meio de laços matrimoniais, cultivados e imbuídos de humanismo, Maximiliano I de Habsburgo tentou dar um aspecto novo, cortês e clássico ao seu império enraizado acima de tudo na região alpina, da Suíça a Trieste. Em 1501, ingressou na Universidade de Viena, então ainda dominada pelo escolasticismo, o colégio humanístico poetarum et mathematicorum, convidando numerosos intelectuais e humanistas italianos como professores.

Maximilian estabeleceu sua corte na pequena mas elegante Innsbruck, no centro do Tirol, onde iniciou importantes empreendimentos artísticos, como uma série de gravuras comemorativas e a criação de uma procissão de estátuas de bronze colossais destinadas ao sepulcro. Os maiores talentos de sua época foram apresentados a ele, de Dürer a Altdorfer, de Cranach, o Velho, a Burgkmair, até o escultor Peter Vischer, o Velho, o poeta Conrad Celtis, o geógrafo Georg Peutinger, o astrônomo Erhard Etzlaub e o humanista Willibald. Pirckheimer. Se em sua corte a arquitetura permaneceu ligada à arte gótica, a chamada escola danubiana se desenvolveu na pintura, com base em uma maior predominância da paisagem sobre as figuras, que tiveram fortes ecos internacionais.

Com a morte do imperador em 1519, a transferência de poder para seu sobrinho Carlos V marcou uma mudança acentuada no eixo do império, com um rápido declínio da corte tirolesa, onde, no entanto, o trabalho continuou no mausoléu de Maximiliano por décadas.

Em Innsbruck, no entanto, houve um renascimento artístico após 1564, quando o arquiduque Ferdinando II de Habsburgo herdou o título de conde do Tirol, mudando para lá. Ele é responsável pela reforma do castelo Ambras, onde colocou suas coleções, incluindo um famoso Wunderkammer, um dos mais ricos e intactos da Europa.

A arte de gravar
Ao longo do século XVI, a arte da gravação se espalhou rapidamente, estabelecendo-se rapidamente como o meio mais eficaz e rápido de espalhar idéias figurativas. Um dos primeiros grandes mestres gravadores, que ficou famoso em toda a Europa, foi Martin Schongauer, com sede em Colmar, logo seguido pelo clímax expressivo muito alto das gravuras de Albrecht Dürer, originalmente de Nuremberg.

A difusão fácil e barata das gravuras, muitas vezes anexada às obras impressas por meio de ilustrações (eclipsa rapidamente a arte da miniatura), oferece aos artistas e entusiastas simples um novo e potencialmente enorme reservatório de temas iconográficos para desenhar. De fato, juntamente com as novidades, as reproduções de grandes obras de arte do passado, primeiro antigas e depois modernas, que permitem uma difusão rápida e sem precedentes de novidades artísticas, espalharam-se rapidamente.

Se no século XV a gravura era praticada principalmente por pintores, durante o século XVI era delineada a figura do gravador profissional, dedicada à expressão exclusivamente pela imprensa.

Saxônia
A corte do eleitor da Saxônia Frederico, o Sábio, em Wittenberg, foi um importante círculo cultural. Ao visitar Nuremberg em 1496, ficou impressionado com o talento do jovem Albrecht Dürer, a quem encomendou três obras, tornando-se seu primeiro e importante cliente: um retrato, feito em quatro e quatro e oito com a técnica de temperamento rápido, e dois polípticos. fornecer a igreja que ele estava construindo no Castelo Wittenberg, sua residência: o Altar de Dresden e o Políptico das Sete Dores. Artista e cliente iniciaram um relacionamento duradouro que se manteve ao longo dos anos, embora Federico muitas vezes preferisse o contemporâneo Lucas Cranach a Dürer, que se tornou pintor da corte e também recebeu um título nobre.

Os anos dourados de Nuremberg
Nuremberg, capital da Franconia, graças ao florescente processamento de metais preciosos e privilégios comerciais, tornou-se, com Colônia e Augsburgo, uma das cidades alemãs mais ricas e populosas, com uma classe conspícua de comerciantes instruídos e ricos, que promoveram uma intensa vida cultural e artística. Cedo e abundante foi a presença de impressoras, com uma próspera produção de livros impressos ilustrados em vários idiomas, que só tinham concorrentes na cidade de Basileia.

As bibliotecas patrícias da cidade ostentavam centenas de volumes, freqüentemente relacionados a estudos humanísticos. No final do século XV, a cidade se apresentou como uma das mais cosmopolitas da Europa, cujas ruas encontram escritores, matemáticos, geógrafos, teólogos, artistas e comerciantes, graças a uma rede comercial que passou de Cracóvia a Lisboa, de Veneza para Lyon.

Enquanto os relógios, autômatos, instrumentos musicais e equipamentos de navegação e astronomia produzidos em Nuremberg foram despovoados em toda a Europa, nos locais arquitetônicos da cidade, baseados em cânones góticos, destacavam-se os edifícios das igrejas de San Lorenzo (onde trabalhavam o vidreiro Peter Hemmel e os escultores Adam Kraft e Veit Stoss) e San Sebaldo (onde trabalhavam o escultor de ourives Peter Vischer e Stoss).

Precisamente neste clima efervescente, o jovem Albrecht Dürer foi formado.

A escola do Danúbio
Os primeiros trinta anos do século XVI representaram um auge da arte alemã, com uma geração de grandes artistas em contínuo diálogo entre si, viajando frequentemente para aprender sobre outras realidades e trocar experiências.

A percepção de um mundo vasto e variado, ampliado dentro dos limites, foi enxertada na atenção aos fenômenos naturais e à sua representação viva, um tema já profundamente sentido ao norte dos Alpes. O desenvolvimento florescente da cartografia, que registrou as descobertas, foram áreas geográficas fundamentais no Novo Mundo e no Oriente, graças à abertura de novas rotas comerciais. Destas premissas, com a contribuição fundamental de Dürer e sua renovada sensibilidade da paisagem em aquarela, bem como a tradição da paisagem na pintura flamenga do século XV, desenvolveu-se a chamada escola danubiana, com uma série de mestres ativos entre Passau , Regensburg e Viena, apoiados por importantes patronos, incluindo o próprio imperador Maximiliano I.

Os mestres dessa corrente, incluindo Albrecht Altdorfer, Wolf Huber, Lucas Cranach, o Velho, e Joachim Patinir (o último ativo na Holanda), sensíveis às novas fronteiras do mundo que afetavam a imaginação coletiva, foram inspirados principalmente pela magia. da paisagem arborizada, áspera e selvagem, que passa a ocupar partes cada vez mais relevantes das pinturas, evocando uma atmosfera arcana cheia de sugestões, em que as figuras humanas, virando a relação tradicional de cabeça para baixo, parecem pequenas e subjugadas por forças naturais, quase um pretexto para representação. Frequentemente ricas em detalhes miniaturísticos, as obras desses artistas também eram caracterizadas pelo uso de figurinos extravagantes e pela originalidade das composições, às vezes até cheias de sotaques humorísticos.

A bacia do Reno
A partir do século dez do século XVI, a região do Reno, da Francônia à Renânia, da Alsácia à Floresta Negra e à Basiléia, viu um notável florescimento artístico, com a atividade contemporânea de artistas como Dürer, Altdorfer, Hans Baldung Grien e Mathias Grünewald, bem como o início artístico de Hans Holbein the Younger.

O cliente agora exigia principalmente altares inteiramente pintados, em vez dos complexos esculpidos tradicionais. Entre as obras mais significativas, havia o Altar de Isenheim de Grünewald, no qual o pintor derramou uma expressividade dramática e tumultuada, capaz de eclipsar o baú esculpido de Nicolas Hagenauer.

Enquanto o tráfego comercial ao longo do rio, e cidades como Colônia, estavam em crise suplantada pelas novas potências comerciais oceânicas, a Renânia foi dilacerada pela Reforma. Emblematic é o caso do poderoso arcebispo de Mainz Albert de Brandenburg, que deixou os artistas sem comissão, direcionando seus recursos para outras atividades.

O domínio de Augusta
Graças às imensas fortunas financeiras da dinastia Fugger, durante o século 16, Augsburg gradualmente se preparou para empurrar Nuremberg para fora do pódio do centro cultural da Alemanha. Jacob Fugger, o “Ricco”, construiu o Fuggerei em 1514, uma área residencial para os pobres, enquanto a capela da família na igreja de Sant’Anna registrou a introdução de elementos clássicos e de estilo italiano pela primeira vez. Os maiores pintores ativos na cidade, capazes de sintetizar os estímulos cosmopolitas da nova realidade, foram sobretudo Hans Holbein the Elder e Hans Burgkmair.

Em 1518, um ano após a publicação das 95 teses, Jacob Fugger favoreceu a abertura da Dieta Augusta para tentar o caminho da conciliação entre Lutero, o imperador Maximiliano I e o cânone dominicano Tetzel: Dürer participou das reuniões, retratando alguns dos participantes . A iniciativa foi um fracasso religioso, mas abriu o caminho para as reuniões políticas de primeiro nível realizadas na cidade. Em 1530, Melanchthon deu a você a declaração doutrinária da “Confessio Augustana”, enquanto em 1555 Carlos V, várias vezes convidado na cidade, assinou a paz definitiva entre católicos e protestantes.

A produção artística baseou-se sobretudo na excelência em objetos de precisão, ourivesaria e nos altares típicos em ébano e prata. No final do século, a cena foi dominada pela adesão ao maneirismo internacional, com as fontes de Adriaen de Vries e as primeiras arquiteturas de Elias Holl e Joseph Heintz. Na década de 1940, Ticiano também ficou aqui, seguindo o Imperador Carlos.

No ano passado, a Dürer
Ao voltar da Itália, com quase quarenta anos de idade, Dürer instalou-se novamente em Nuremberg, pintando para a Prefeitura e para algumas igrejas, obras como o retábulo da Adoração da Santíssima Trindade (1511), de riqueza deslumbrante. O negócio de gravura também continuou, com a série Meisterstiche, as obras-primas: três folhas feitas entre 1513 e 1514 e vendidas separadamente, embora muitas vezes consideradas um tríptico, com O Cavaleiro, a Morte e o Diabo, San Girolamo na cela e a Melencolia I. Para o imperador Maximiliano I, ele criou a extraordinária série do arco do triunfo, que consiste em 192 xilogravuras para serem recompostas em uma única imagem grande, e a procissão dos dezoito carros do triunfo, obras ambiciosas enviadas por todo o reino. Como sinal de agradecimento, ele recebeu uma anuidade vitalícia do imperador,

Tendo saído em 12 de julho de 1520, ele ficou longe de casa por quase exatamente um ano, conhecendo muitas personalidades da época, de Erasmus de Roterdã a Christian King da Dinamarca, de diplomatas e comerciantes a artistas como Quentin Metsys, Joachim Patinier, Luca da Leida, Mabuse. Com sucesso em seu objetivo, no final da jornada, o artista anotou um balanço, afinal, retornando a Nuremberg provavelmente já infectado pela doença que levou à sua morte alguns anos depois.

Os últimos anos do artista foram dominados por uma reflexão religiosa atormentada. A abordagem da doutrina protestante também se refletiu em sua arte, abandonando temas e retratos profanos quase completamente, preferindo cada vez mais assuntos evangélicos, enquanto seu estilo se tornou mais severo e enérgico. O plano de uma conversa sagrada, da qual permanecem numerosos e maravilhosos estudos, foi provavelmente deixado de lado justamente por causa das mudanças nas condições políticas e do clima agora hostil em relação às imagens sagradas, acusadas de alimentar a idolatria. Para se defender talvez dessa acusação, em 1526, em plena época luterana, ele pintou as duas placas com os monumentais Quatro Apóstolos, verdadeiros campeões da virtude cristã, que doou à prefeitura de sua cidade.

Reforma e iconoclastia
Os sintomas de insatisfação com as formas tradicionais de devoção religiosa, que parecem cada vez mais impostas pela distante Cúria Papal, gananciosa por dinheiro e privilégios, datam do início do século XVI na Europa Central e do Norte. O melhor intérprete dessas ansiedades, dirigido a uma relação mais direta e empática com a divindade, provavelmente pode ser lido na obra, expressiva a atormentada, de Mathias Grünewald.

A partir dessa situação, eclodiu a Reforma, iniciada materialmente por Martin Luther em 1518, com a publicação de 95 teses em Wittenberg. A resposta papal foi inicialmente indiferente e incapaz de prever a magnitude dos eventos, culminando na excomunhão de Lutero em 2 de julho de 1520 por Leão X. A queima pública do touro de condenação por Lutero marcou oficialmente o início do cisma (10 de dezembro de 1520) . Surtos de revolta começaram a eclodir em todos os lugares, culminando em uma guerra camponesa séria, que terminou em um banho de sangue.

Os artistas que demonstraram simpatia pelos manifestantes foram ostracizados ou perseguidos: Grünewald foi demitido pelo arcebispo de Mainz e Tilman Riemenschneider foi até torturado e preso.

A princípio, Lutero e seu círculo exploraram as imagens para espalhar propaganda religiosa. Dürer mostrou simpatia pelo pregador, atraído por suas doutrinas, mas não conseguiu encontrá-lo. Em vez disso, Lucas Cranach, o Velho, foi o principal artista vinculado, também por amizade pessoal, a Lutero. Ele foi responsável pelos inúmeros retratos de Lutero, sua esposa Caterina Bore e Melanchthon, que espalharam por todo o império as efígies dos protagonistas da Reforma.

Lutero rejeitou o culto à Madona e aos santos, incitando a “rasgar as imagens dos corações”, pretendidas como uma renúncia às imagens devocionais clássicas, mas não “dos altares”. Apesar disso, suas diretrizes logo foram confundidas, levando a um iconoclasmo real, que viu a destruição de imagens religiosas por décadas. De fato, a arte alemã sofreu uma interrupção abrupta, especialmente após 1528, quando Dürer e Grünewald morreram, enquanto Holbein, o Jovem, partiu para a Inglaterra. De fato, depois de 1530, nos territórios protestantes, os retábulos não eram mais pintados ou os altares de madeira eram esculpidos. Somente Cranach, com sua proximidade com os protagonistas da Reforma, continuou a produzir imagens deliberadamente esparsas e concisas.

Baviera
Baluarte católico com ampla autonomia política e cultural, no século XVI a Baviera não se destacou inicialmente por seu dinamismo artístico, com sua capital, Munique, também superada por pequenas cidades como as cidades fortificadas de Nördlingen e Rothenburg (onde o escultor Tilman Riemenschneider trabalhou).

A corte de Munique entrou em uma temporada particularmente ativa a partir de meados do século, abrindo, entre as primeiras áreas da Europa, as sofisticações do maneirismo, graças à promoção das artes de Albert V da Baviera, cliente e colecionador de pinturas. , esculturas, antiguidades, ourives e curiosidades exóticas, que ele mantinha colecionadas em seu famoso Wunderkammer. Em 1569, ele criou um Antiquarium em seu Residenz, uma sala de inspiração italiana e maneirista precisa, decorada pelo holandês Friedrich Sustris., Seguida por um pátio bizarro com caverna. Como prova da fé católica, Alberto colocou em seu palácio uma estátua de bronze da “padroeira da Baviera” e a igreja de San Michele foi construída com o oratório de uma congregação mariana.

Influências

Arte
O conceito de Renascença do Norte ou Renascença alemã é um tanto confuso pela continuação do uso de elaborados ornamentos góticos até o século XVI, mesmo em obras que, sem dúvida, são renascentistas no tratamento da figura humana e de outros aspectos. Os ornamentos clássicos tiveram pouca ressonância histórica em grande parte da Alemanha, mas em outros aspectos a Alemanha foi muito rápida em acompanhar os desenvolvimentos, principalmente na adoção de impressões com tipos móveis, uma invenção alemã que permaneceu quase um monopólio alemão por algumas décadas e foi trazida pela primeira vez para a maioria dos países. da Europa, incluindo a França e a Itália, pelos alemães.

As gravuras por xilogravura e gravura já eram mais desenvolvidas na Alemanha e nos Países Baixos do que em outras partes da Europa, e os alemães lideraram o desenvolvimento de ilustrações de livros, tipicamente com um padrão artístico relativamente baixo, mas vistas em toda a Europa, com os blocos de madeira sendo frequentemente emprestado a impressoras de edições em outras cidades ou idiomas. O maior artista do Renascimento alemão, Albrecht Dürer, iniciou sua carreira como aprendiz de uma das principais oficinas de Nuremberg, a de Michael Wolgemut, que havia abandonado sua pintura em grande parte para explorar o novo meio. Dürer trabalhou no livro mais extravagantemente ilustrado do período, o Nuremberg Chronicle, publicado por seu padrinho Anton Koberger, o maior editor de impressoras da Europa na época.

Depois de concluir seu aprendizado em 1490, Dürer viajou pela Alemanha por quatro anos e pela Itália por alguns meses, antes de estabelecer sua própria oficina em Nuremberg. Ele rapidamente se tornou famoso em toda a Europa por suas xilogravuras e gravuras enérgicas e equilibradas, além de pintar. Apesar de manter um estilo distintamente alemão, seu trabalho mostra forte influência italiana, e muitas vezes é considerado o início do Renascimento alemão na arte visual, que durante os próximos quarenta anos substituiu a Holanda e a França como a área que produz a maior inovação no norte do país. Art. Europeu Dürer apoiou Martin Luther, mas continuou a criar Madonnas e outras imagens católicas, e pintou retratos de líderes de ambos os lados da divisão emergente da Reforma Protestante.

Dürer morreu em 1528, antes de ficar claro que a divisão da Reforma se tornara permanente, mas seus alunos da geração seguinte não conseguiram evitar tomar partido. A maioria dos principais artistas alemães se tornou protestante, mas isso os privou de pintar a maioria das obras religiosas, anteriormente o principal sustentáculo da receita dos artistas. Martin Luther havia se oposto a muitas imagens católicas, mas não a imagens em si, e Lucas Cranach, o Velho, amigo íntimo de Lutero, havia pintado uma série de “retábulos luteranos”, mostrando principalmente a Última Ceia, alguns com retratos dos principais protestantes. adivinha como os doze apóstolos. Essa fase da arte luterana terminou antes de 1550, provavelmente sob a influência mais ferozmente anicônica do calvinismo, e as obras religiosas para exibição pública praticamente deixaram de ser produzidas nas áreas protestantes.

Presumivelmente em grande parte por causa disso, o desenvolvimento da arte alemã praticamente cessou por volta de 1550, mas nas décadas anteriores os artistas alemães haviam sido muito férteis no desenvolvimento de assuntos alternativos para substituir a lacuna em seus livros de pedidos. Cranach, além dos retratos, desenvolveu um formato de retratos finos verticais de nus provocativos, dados títulos clássicos ou bíblicos.

Um pouco fora desses desenvolvimentos está Matthias Grünewald, que deixou muito poucas obras, mas cuja obra-prima, seu Retábulo de Isenheim (concluído em 1515), tem sido amplamente considerada como a maior pintura renascentista alemã desde que foi restaurada para a atenção crítica no século XIX. É um trabalho intensamente emocional que continua a tradição gótica alemã de gesto e expressão irrestritos, usando princípios de composição da Renascença, mas tudo nas formas mais góticas, o tríptico de várias asas.

A escola Danúbio é o nome de um círculo de artistas do primeiro terço do século XVI na Baviera e na Áustria, incluindo Albrecht Altdorfer, Wolf Huber e Augustin Hirschvogel. Com Altdorfer na liderança, a escola produziu os primeiros exemplos de arte paisagística independente no Ocidente (quase 1.000 anos depois da China), tanto em pinturas quanto em gravuras. Suas pinturas religiosas tinham um estilo expressionista semelhante ao de Grünewald. Os alunos de Dürer, Hans Burgkmair e Hans Baldung Grien, trabalharam amplamente em gravuras, com Baldung desenvolvendo o tema tópico das bruxas em várias gravuras enigmáticas.

Hans Holbein, o Velho, e seu irmão Sigismund Holbein pintaram obras religiosas no estilo gótico tardio. Hans the Elder foi pioneiro e líder na transformação da arte alemã do estilo gótico para o renascentista. Seu filho, Hans Holbein, o Jovem, era um importante pintor de retratos e algumas obras religiosas, trabalhando principalmente na Inglaterra e na Suíça. A bem conhecida série de pequenas xilogravuras de Holbein sobre a Dança da Morte se relaciona com as obras dos Pequenos Mestres, um grupo de gravadoras especializadas em gravuras muito pequenas e altamente detalhadas para colecionadores burgueses, incluindo muitos assuntos eróticos.

As realizações notáveis ​​da primeira metade do século XVI foram seguidas por várias décadas com uma notável ausência de arte alemã digna de nota, além de retratos realizados que nunca rivalizam com a conquista de Holbein ou Dürer. Os próximos artistas alemães importantes trabalharam no estilo artificial do maneirismo do norte, que tiveram que aprender na Itália ou na Flandres. Hans von Aachen e o holandês Bartholomeus Spranger foram os principais pintores das cortes imperiais de Viena e Praga, e a produtiva família de gravadores neerlandeses Sadeler espalhados por toda a Alemanha, entre outros condados.

Nas partes católicas do sul da Alemanha, a tradição gótica da escultura em madeira continuou a florescer até o final do século XVIII, adaptando-se às mudanças de estilo ao longo dos séculos. Veit Stoss (m. 1533), Tilman Riemenschneider (m. 1531) e Peter Vischer, o Velho (m. 1529) eram contemporâneos de Dürer, e suas longas carreiras cobriram a transição entre os períodos gótico e renascentista, embora seus ornamentos muitas vezes permanecessem góticos. depois que suas composições começaram a refletir os princípios do Renascimento.

Arquitetura
A arquitetura renascentista na Alemanha foi inspirada primeiro por filósofos e artistas alemães como Albrecht Dürer e Johannes Reuchlin, que visitaram a Itália. Os primeiros exemplos importantes desse período são especialmente a Residência Landshut, o Castelo de Heidelberg, o Palácio Johannisburg em Aschaffenburg, Schloss Weilburg, a Prefeitura e as Casas Fugger em Augsburg e St. Michael em Munique, a maior igreja renascentista ao norte dos Alpes.

Uma forma particular da arquitetura renascentista na Alemanha é o renascimento Weser, com exemplos proeminentes como a Prefeitura de Bremen e o Juleum em Helmstedt.

Em julho de 1567, o conselho da cidade de Colônia aprovou um projeto em estilo renascentista de Wilhelm Vernukken para uma galeria de dois andares para a Prefeitura de Colônia. St Michael, em Munique, é a maior igreja renascentista ao norte dos Alpes. Foi construído pelo duque Guilherme V da Baviera entre 1583 e 1597 como um centro espiritual para a Contra Reforma e foi inspirado pela Igreja de Gesù em Roma. O arquiteto é desconhecido. Muitos exemplos de edifícios renascentistas em tijolo podem ser encontrados nas cidades antigas hanseáticas, como Stralsund, Wismar, Lübeck, Lüneburg, Friedrichstadt e Stade. Os notáveis ​​arquitetos renascentistas alemães incluem Friedrich Sustris, Benedikt Rejt, Abraham van den Blocke, Elias Holl e Hans Krumpper.

Pessoas influentes

Johannes Gutenberg (c. 1398–1468)
Nascido Johannes Gensfleisch zur Laden, Johannes Gutenberg é amplamente considerado a pessoa mais influente no Renascimento alemão. Como pensador livre, humanista e inventor, Gutenberg também cresceu dentro do Renascimento, mas também o influenciou bastante. Sua invenção mais conhecida é a imprensa em 1440. A imprensa de Gutenberg permitiu que humanistas, reformistas e outros circulassem suas idéias. Ele também é conhecido como o criador da Bíblia de Gutenberg, uma obra crucial que marcou o início da Revolução de Gutenberg e a era do livro impresso no mundo ocidental.

Johann Reuchlin (1455–1522)
Johann Reuchlin era o aspecto mais importante do ensino da cultura mundial na Alemanha naquele momento. Ele era um estudioso do grego e do hebraico. Após se formar e depois lecionar na Basiléia, ele foi considerado extremamente inteligente. No entanto, depois de deixar Basel, ele teve que começar a copiar manuscritos e a aprender dentro das áreas do direito. No entanto, ele é mais conhecido por seu trabalho nos estudos de hebraico. Ao contrário de outros “pensadores” da época, Reuchlin se submeteu a isso, criando um guia para a pregação dentro da fé hebraica. O livro, intitulado De Arte Predicandi (1503), é possivelmente uma de suas obras mais conhecidas desse período.

Albrecht Dürer (1471-1528)
Albrecht Dürer era na época, e continua sendo, o artista mais famoso do Renascimento Alemão. Ele era famoso em toda a Europa e admirado na Itália, onde seu trabalho era conhecido principalmente por suas gravuras. Ele integrou com sucesso um elaborado estilo do norte com harmonia e monumentalidade renascentistas. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão Melencolia I, os Quatro Cavaleiros de sua série Apocalypse em xilogravura, e Knight, Death, and the Devil. Outros artistas importantes foram Lucas Cranach, o Velho, a Escola Danúbio e os Pequenos Mestres.

Martin Luther (1483–1546)
Martin Luther foi um reformador protestante que criticou práticas da igreja, como vender indulgências, contra as quais publicou em suas Noventa e cinco teses de 1517. Lutero também traduziu a Bíblia para o alemão, tornando as escrituras cristãs mais acessíveis à população em geral e inspirando a padronização. da língua alemã.