O romantismo alemão foi o movimento intelectual dominante dos países de língua alemã no final do século XVIII e início do século XIX, influenciando a filosofia, a estética, a literatura e a crítica. Comparada ao romantismo inglês, a variedade alemã desenvolveu-se relativamente tarde e, nos primeiros anos, coincidiu com o classicismo de Weimar (1772-1805). Em contraste com a seriedade do romantismo inglês, a variedade alemã de romantismo valorizava notavelmente a inteligência, o humor e a beleza.
Os primeiros românticos alemães se esforçaram para criar uma nova síntese de arte, filosofia e ciência, vendo a Idade Média como um período mais simples de cultura integrada; no entanto, os românticos alemães perceberam a fragilidade da unidade cultural que procuravam. O romantismo alemão do último estágio enfatizava a tensão entre o mundo cotidiano e as projeções irracionais e sobrenaturais do gênio criativo. Em particular, o crítico Heinrich Heine criticou a tendência dos primeiros românticos alemães de olhar para o passado medieval para um modelo de unidade na arte e na sociedade.
Antecedentes culturais e históricos
O sentimento, a individualidade, a experiência pessoal e a alma torturada são as bases do romantismo. O romantismo nasceu em reação ao monopólio da filosofia da razão iluminista e em reação ao classicismo inspirado na antiguidade. Os sentimentos, o Sehnsucht, o mistério e o segredo são agora apresentados. O otimismo do progresso inerente ao classicismo se opõe à incapacidade de decisão do romantismo.
Rompa com o mundo da razão
Os românticos representam uma ruptura entre o mundo da razão, “figuras e figuras” e o mundo do sentimento e da admiração. O que motiva os românticos é a nostalgia da cura do mundo, a união dos opostos em um todo harmonioso.
Nostalgia (em alemão die Sehnsucht)
Os lugares que têm mais probabilidade de trazer esses estados de espírito são os vales nebulosos, as florestas escuras, as ruínas das abadias medievais, a natureza, os mitos antigos, etc. O símbolo central da Sehnsucht é a flor azul que representa a busca por o romantismo da unidade interior, a cura e o infinito: “Mas a Flor Azul é o que todos buscam sem saber, que nós o chamamos de Deus, eternidade ou amor”
De volta à tradição popular
Ao contrário dos poetas do classicismo de Weimar, Sturm und Drang e Aufklärung, que definiram seu papel, o de educar o povo através da literatura, os poetas do romantismo se propuseram a fazer a ponte entre o mundo e os indivíduos. Arte permite que eles façam isso. Românticos procuram o mundo perdido em contos, lendas, canções populares e no misticismo da Idade Média. A verdade não pode ser encontrada no domínio intelectual, mas no comportamento natural das pessoas. As danças populares fazem parte da música romântica, assim como a de Franz Schubert. Os Irmãos Grimm colecionam lendas e contos da tradição oral.
Aspectos escuros
Esse aspecto do mundo corresponde a um aspecto mais sombrio, o dos pactos com o diabo, a loucura, os fantasmas, a culpa e a morte que encontramos em ETA Hoffmann.
Antecedentes históricos das guerras napoleônicas, imaginação e emancipação da burguesia
O romantismo desenvolveu-se durante as guerras napoleônicas no final do século XVIII, uma era de relativa calma, onde muitas disputas foram resolvidas diplomaticamente. Enquanto o continente europeu passou por campanhas militares e cada país buscou um herói – Napoleão Bonaparte na França, Horatio Nelson na Inglaterra, General Kutuzovin Rússia – os românticos liberaram a imaginação. Um segundo fator importante foi a cultura burguesa, que tornou o terreno intelectual fértil para a arte e a literatura. O desenvolvimento econômico permitiu aos burgueses comprar mais livros, instrumentos musicais, assistir a teatros e assistir a concertos e óperas. Em resposta a essa emancipação, a aristocracia se fechou. Assim, entre escritores e filósofos do século xix, há pequenos aristocratas, ao contrário do século XVIII. No nível político, o romantismo é visto como a contracorrente do racionalismo iluminista.
Reações contrastantes à Revolução Francesa e à Restauração
A Revolução Francesa, nascida do Iluminismo, foi saudada por muitas mentes européias. As decepções serão ainda maiores com a chegada do Terror e depois com Napoleão. Nos microestados da Europa Central, o absolutismo não é experimentado como tirania, ao contrário da França. O “tirano” será aquele que quiser impor-lhes uma ordem centralizada e estrangeira, que também se apresenta como herdeiro do Iluminismo. Há uma grande reversão de idéias opostas pelo Iluminismo: misticismo e nacionalismo. Esse sentimento é reforçado pelas guerras de libertação contra o ocupante francês.
Na Restauração, nova decepção. As novas ideias, que se tinham permitido desenvolver na Europa Central para criar um sentimento de dinamismo nacional, foram rapidamente combatidas pelos estados que emergiram do Congresso de Viena e pela sua extrema censura. Isso induz um sentimento de retirada, de exaltação da subjetividade e reforça o retorno à natureza de uma sociedade super saturada de cultura.
O aumento da população urbana e o êxodo rural criaram a industrialização. Após o fracasso da revolução de 1848 e 1849, o sistema absolutista, os estados e o peso institucional da Igreja permanecem inalterados. A mudança necessária não pode ser realizada imediatamente em ou com a sociedade. Esta foi uma oportunidade para os românticos fugirem para a imaginação melancólica, fugirem para mundos irreais e idílicos.
Origens literárias do romantismo
No início do romantismo, encontramos dois tipos de correntes literárias. De um lado, os romances góticos que o inglês leu com paixão na segunda metade do século XVIII – temas temáticos e místicos – estimularam a imaginação (havia razões como espíritos, cavaleiros, castelos em ruínas. O romance gótico inglês é um gênero de literatura popular Por outro lado, o romantismo alemão é precedido pela corrente de Sturm und Drang, de nível literário superior, e que, do final do século XVIII ao início do século XIX, influenciou diversos autores clássicos como Johann Wolfgang von Goethe. e Friedrich von Schiller, em seu período Sturm und Drang, O Sturm und Drang abordou os sentimentos do leitor: assim, o herói de Goethe, nas Dores do Jovem Werther, foi o modelo para muitos jovens do século XVIII, alguns se vestindo como Werther. ou cometer suicídio como o herói de Goethe 3. Os dramas de Schiller, notavelmente The Robbers e Don Carlos, descrevendo o conflito entre o indivíduo em busca de liberdade e poder, inflamam as mentes e prep são eles para a luta contra a tirania.
Períodos de Romantismo
O romantismo alemão é dividido em vários períodos. Começa com o primeiro romantismo chamado Frühromantik, que dura de 1795 a 1804. Esse primeiro romantismo é também o mais absoluto, o mais radical. Como Julien Gracq observa em um estudo sobre Kleist, os primeiros românticos, especialmente Novalis, exigiam nada mais do que a redenção imediata da humanidade, via poesia. Daí a tentação, herdada do Iluminismo, de fazer uma grande síntese literária do mundo, como a Enciclopédia de Novalis ou Hegel.
O movimento romântico continuará com o Hochromantik até 1815 e depois com o romantismo tardio até 1848. Para o Hochromantik, distinguimos o Círculo de Heidelberg e o de Berlim. Essas fases não ocorreram ao mesmo tempo em todos os domínios culturais. O romantismo tardio preocupa a música no início do século xx com Gustav Mahler e Richard Strauss.
Figuras de estilo e recursos
Romantismo alemão e reflexão filosófica
Segundo Chassard e Weil, os “teóricos do romantismo” propriamente ditos (por volta de 1796-1835) são Friedrich Schleiermacher (1768-1834) (“a união mística com Deus”), Johann Gottlieb Fichte (1762-1814) (por relação para “a primazia do eu absoluto”) e Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854) (para “a alma do mundo”), “fundador da filosofia romântica da natureza”.
Fichte, “professor da Universidade de Jena, exerce sobre o primeiro romântico um verdadeiro fascínio” em “um tempo de incerteza” vendo “No sistema kantiano uma estrutura sólida sobre a qual basear a moralidade e a noção de dever”. Depois disso, “Fichte, desapontado com a Revolução Francesa que admirou pela primeira vez, escreverá seu Discurso à Nação Alemã (Reden an die deutsche Nation, 1807), onde transporá em nível nacional sua teoria do” eu “absoluto”. afirmando a missão espiritual conquistadora da nação alemã “.
A Escola de Heidelberg, a culminação do romantismo alemão, é menos reflexiva do que os “fundadores da doutrina”, que representam precursores ou “pré-românticos” da escola de Jena.
Entre ciência e filosofia, idealismo alemão e romantismo, Schelling é a figura dominante na corrente da Naturphilosophie, que está se espalhando na Europa. Quanto a Goethe, a natureza é, segundo ele, operada por uma força vivificante e rejuvenescedora em que todos os seres são encontrados; esta força “Schelling” quase natureza divina traz o naturalismo do panteísmo.
Romantismo e psicologia
O inconsciente é vivido na literatura que o faz aparecer.
Romantismo e inconsciência
“O surgimento do inconsciente nos jardins bem ordenados da razão abalará todo o pensamento ocidental”, escreve Jacques Fabry. O autor do artigo “Inconsciente Romântico” no German World Dictionary explica como “a inconsciência romântica e a filosofia da natureza fazem parte dela”. Há uma apreensão intuitiva do “sujeito” e do “objeto” numa “física” superior cuja polaridade dinâmica reconcilia os casais antagonistas. Novalis e Schelling são citados primeiro: “Novalis sonha com uma síntese das ciências e o subjetivismo de Fichteen”; Schelling, “com sua alma do mundo, defende a identidade da natureza e do espírito”. Com “o católico Franz Xaver von Baader”, cujo “sistema é uma hermenêutica teosófica”, o “objetivo é fazer da religião ciência e ciência uma religião “. Para “o próprio cristão” Gotthilf Heinrich von Schubert e seu Dream Symbolic (1814), “mitos coletivos, visões poéticas e oníricas revelam a unidade fundamental dos dados físicos e psicológicos do homem”. Por Carl Gustav Carus para o qual “O conhecimento da vida mental consciente tem sua chave no inconsciente” e distingue “inconsciente absoluto e inconsciente coletivo”, chegamos a uma extensão no século XX para evocar “o inconsciente pessoal e o inconsciente coletivo de Jung “. Por meio de outros autores citados, Eduard von Hartmann, influenciado por Schopenhauer (“inteligente inconsciente e dotado de vontade”), e “o neo-romântico Ludwig Klages”, abordaríamos, segundo Fabry, Freud, “as vidas inconscientes dos desejos reprimidos”. »Que” o consciente quer ignorar “.
Freud e romantismo alemão
O artigo “Romantismo e Psicanálise Alemã” de Madeleine e Henri Vermorel no Dicionário Internacional de Psicanálise (Dir A. de Mijolla) 8 começa com a evocação de um texto de Thomas Mann escrito em 1929 9, citado como referência bibliográfica por ambos autores. Neste texto, relatório H. e M. Vermorel, Mann mantém o romantismo para o “movimento mais revolucionário e radical do espírito alemão”. Segundo eles, o romantismo seria “com o judaísmo e o iluminismo”, uma das “principais fontes de inspiração de Freud”.
H. e M. Vermorel resumem em seu artigo do International Dictionary of Psychoanalysis como “encontramos na psicanálise, um século depois de todos os temas esclarecidos pela medicina e pela ciência romântica: o sonho e seu” valor psíquico “, a pulsão, a repressão. cujo surgimento é uma fonte de “estranheza perturbadora” (Schelling) – o unheimlich sendo um conceito central de romantismo e psicanálise -, a interpretação secularizada por Schleiermacher e até aplicada por ele à palavra, sem esquecer a liga Witzan de pensamento judaico e romântico. ironia, de que Jean-Paul e Schlegel são os teóricos sobre quem Freud se baseia, na companhia de Henri Heine “. Eles insistem no último, Heine, o “romance defraudado”, que Freud freqüentemente cita como seu “modelo” do “judeu ateu”, irmão do incrédulo “de Spinoza, uma das fontes dos românticos”.
Freud, em 1924, “alude ao romantismo como uma pré-história da psicanálise”, finalmente acrescenta H. e M. Vermorel na conclusão de seu artigo, enquanto Ludwig Binswanger “aponta a fidelidade de Freud ao conceito de natureza como” essência mítica “, ecoando o juízo de Thomas Mann, que “aprecia a psicanálise como um romantismo que se tornou científico” Freud também costuma citar Goethe, particularmente como uma representação simbólica que sustenta suas teorias psicanalíticas.
Uma poesia universal progressista
Frédéric Schlegel marcou como teórico do movimento o conceito de poesia universal progressista que ele desenvolve no fragmento 116 do Athenäum. O artista deve ser considerado como um gênio livre de sua criação. Unidades aristotélicas de lugar, tempo e ação perdem sua importância. O romance é o lugar da subjetividade do autor. O objetivo é misturar filosofia, poesia, genius Página de ajuda sobre homonímia e crítica. O caráter fragmentário torna-se uma das características dos trabalhos românticos. Schlegel deseja assim enfatizar o processo de criação que segue a liberdade arbitrária e do poeta.
Formulários Abertos
Nem forma nem conteúdo estão congelados. Canções, histórias, histórias e poemas são misturados. Poesia, ciência e filosofia estão interligadas.
A ironia romântica
O autor está acima de seu trabalho. Ele é o mestre do que ele escreve. A ironia romântica refere-se a referências próprias no trabalho. Quando o herói de uma peça está em perigo e ele diz por exemplo “Mas nós não morremos no meio do terceiro ato!” Este é um exemplo de ironia romântica.
Segundo Chassard e Weil, alguns românticos “usam como travão a arma da ironia” para “evitar ser subjugado pelo irracional”: para “a síntese do classicismo: razão / sentimento”, a lucidez substitui “Outra associação: ironia / magia, que dá ao romantismo alemão sua especificidade ”
Tradição e Idade Média
O romantismo do Hochromantik recolhe a poesia popular. Os contos dos irmãos Grimm e a coleção de Knaben Wunderhorn são os exemplos mais famosos. No entanto, assim que foram publicados, a obra literária que os autores fizeram nessas histórias foi criticada.
A Idade Média é celebrada como um ideal. A arte e a arquitetura desta época são apreciadas, protegidas e coletadas.
Razões Romantismo
A flor azul
O motivo da viagem
O motivo do espelho
A razão para os parecidos
Seres fabulosos como fadas e fantasmas
A noite
Nostalgia
Temporadas
A crítica do pequeno burguês
Mistificação e celebração da Idade Média
Sentimento nacional
Preocupações do romance
Os temas básicos do romance são sentimento, paixão, individualidade e experiência individual, assim como a alma, especialmente a alma torturada. O romantismo emergiu como uma reação ao monopólio da filosofia racional do Iluminismo, que foi caracterizado na Alemanha sobretudo por Immanuel Kant, e ao rigor do classicismo de inspiração antiga. O foco está em sensações como anseio, mistério e mistério. O racionalismo e otimismo voltados para o futuro do Iluminismo torna-se um recurso para o indivíduo e numinoso comparado. Essas características são indicativas da arte romântica e da atitude apropriada em relação à vida.
O romancista localiza uma ruptura que dividiu o mundo no mundo da razão, os “números e figuras” (Novalis) e o mundo do sentimento e da maravilha. A força motriz do romantismo alemão é um anseio sem fim pela cura do mundo, pela união dos opostos em um todo harmonioso. Lugares simbólicos e manifestações desse anseio são os vales nebulosos da floresta, ruínas de monastérios medievais, mitos antigos e contos de fadas, natureza, etc. O símbolo central dessa saudade e seu objetivo é a Flor Azul, que ao contrário de qualquer outro motivo é a busca romântica por unidade, cura e infinito incorpora.
“Mas a flor azul é o que todo mundo procura sem saber, chamá-lo de Deus, eternidade ou amor.”
– Ricarda Huch
Em contraste com a tarefa auto-imposta dos poetas dos clássicos de Weimar, assim como de Sturm und Drang e do Iluminismo, por exemplo, a educação do povo pela literatura, os poetas do Romantismo viram sua tarefa na cura da fenda, através do mundo e assim através dos Indivíduos vai. Segundo eles, a arte oferecia uma possibilidade, misticamente exagerada no conceito do “poeta-sacerdote”, porque “o mundo começa a cantar / você só conhece a palavra mágica” (Eichendorff).
Os românticos buscavam o mundo perdido nas obras da “infância dos homens”, isto é, nos contos de fadas e lendas, nas canções folclóricas e no misticismo da Idade Média e em sua ordem idealizada, alienada e leal. Também em países exóticos impulsos foram pesquisados. O “verdadeiro” não era visto no intelectual, mas no comportamento das pessoas comuns, considerado natural e verdadeiro. A música da era romântica incluía danças folclóricas, como as de Franz Schubert. Os Irmãos Grimm coletaram as lendas e mitos da tradição oral. No entanto, perigos também foram vistos neste “outro mundo”. O lado nocturno do romance, marcado por pactos demoníacos, loucura, fantasmas, culpa e morte, é especialmente evidente em ETA Hoffmann.
Pintura
Com Caspar David Friedrich, sua própria direção na pintura desenvolveu-se cedo. Uma das pinturas mais famosas neste contexto é a imagem Wanderer sobre o mar de neblina, que foi criada nos anos 1818-1819.
Música
O adolescente Richard Wagner leu os românticos na extensa biblioteca de seu tio, por exemplo, ETA Hoffmann. Inspirado pelo falecido romântico, especialmente de temas da época de cavaleiros e cavaleiros, ele havia escrito o plano para sua primeira ópera sob o título O casamento. Ele compôs o texto e começou a compor os primeiros números deste “Night Piece of Blackest Color” (RW), cujo exagerado Schauerromantik com sua irmã Rosalie, mas pouco chegou. Como resultado, Wagner destruiu o texto do rascunho, partes do placar permaneceram.
Através da música de Wagner, Gustav Mahler e Richard Strauss, as influências do romantismo se estendem até o século XX. Apesar da distância temporal para os outros artistas da época, a música de Strauss é baseada na linguagem tonal wagneriana e retornada em suas obras posteriores até mesmo para um estilo mais clássico.
Representantes do Romantismo
Filósofos
Franz Xaver von Baader, Carl Gustav Carus, Gustav Fechner, Johann Gottlieb Fichte, Johann Wolfgang von Goethe, Johann Gottfried Herder, Wilhelm von Humboldt, Friedrich Heinrich Jacobi, Gotthold Efraim Lessing, Franz Mesmer, Karl Philipp Moritz, Adam Müller, Novalis, Jean Paul, Johann Wilhelm Ritter, Friedrich Schelling, Friedrich Schlegel, Friedrich Schleiermacher, Arthur Schopenhauer, Gotthilf Heinrich von Schubert, Germaine de Stael, Heinrich Steffens, Ludwig Tieck, Ignaz Paul Vital Troxler
Músicos
Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Strauss, Richard Wagner, Carl Maria von Weber, Mahler, Bruckner, Beethoven, Liszt, Hugo Wolf
Na literatura
Friedrich Hölderlin, Ernst Moritz Arndt, Bettina von Arnim, Achim von Arnim, August Ferdinand Bernhardi, Clemens Brentano, Adelbert von Chamisso, Joseph von Eichendorff, Friedrich de La Motte-Fouque, os irmãos Grimm, Karoline von Günderrode, Wilhelm Hauff, ETA Hoffmann , Isidorus Orientalis, Heinrich von Kleist, Ernst August Friedrich Klingemann, Sophie Mereau, Adam Müller, Wilhelm Müller, Novalis, João Paulo, Max von Schenkendorf, Friedrich Schleiermacher, Auguste Schlegel, Frédéric Schlegel, Ernst Schulze, Ludwig Tieck, Ludwig Uhland, Rahel Varnhagen, Dorothea Veit, Wilhelm Heinrich Wackenroder, Werner Zacharias, Karl Friedrich Gottlob Wetzel
Pintores
Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich, Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Carl Kolbe Guilherme, Julius Schnorr de Carolsfeld, Carl Spitzweg.
Escultores
Christian Daniel Rauch