Desenho de Gesto

Um desenho de gesto é uma disposição da ação, forma e pose de um modelo / figura. As situações típicas envolvem um artista que desenha uma série de poses tomadas por um modelo em um curto período de tempo, geralmente tão pouco quanto 10 segundos, ou até 5 minutos. O desenho de gestos é muitas vezes realizado como um aquecimento para uma sessão de desenho de vida, mas é uma habilidade que deve ser cultivada por sua própria causa.

Em casos menos típicos, o artista pode estar observando pessoas ou animais fazendo atividades normais sem nenhum esforço especial para fazer uma pausa para o artista. Por exemplo, desenho de pessoas na rua, artistas, atletas ou desenho de animais no zoológico.

O objetivo principal do desenho de gesto é facilitar o estudo da figura humana em movimento. Esta exploração de ação é útil para o artista entender melhor os esforços dos músculos, os efeitos da torção no corpo e o alcance natural das articulações. Basicamente, é um método de treinar as mãos para esboçar o que o cérebro já viu. Permanecer “focado” significa concentração sustentada. Os desenhos de gesto podem levar até dois minutos, ou apenas cinco segundos, dependendo do foco do exercício.

A prática permite que um artista desenhe poses arrogantes ou espontâneas que não podem ser mantidas pelo modelo o suficiente para um estudo elaborado e reforça a importância do movimento, ação e direção, que podem ser ignorados durante um desenho longo. Assim, é encorajada uma abordagem que assinala as linhas básicas de ritmo dentro da figura. A rapidez da execução sugere uma estética mais preocupada com a essência da pose, e uma economia de meios em sua representação, em vez de um estudo cuidadoso da modelagem da luz na forma.

Para alguns artistas, há uma lógica calistênica: assim como um atleta se aquece antes de se exercitar ou participar de esportes, os artistas usam o desenho de gestos para se prepararem mental e fisicamente para uma sessão de desenho de figura. O ritmo acelerado das poses de gestos ajuda um artista a “afrouxar” para evitar um estilo de desenho rígido.

O artista que se compromete a desenhar gesto também recebe os benefícios de auto-treinamento de sua capacidade de desenho. Este tipo de desenho muito rápido da figura constrói (através do ato de repetição freqüente) uma compreensão instintiva de proporções humanas que podem ajudar o artista ao executar obras mais ampliadas.

Para alguns artistas, um desenho de gesto é o primeiro passo na preparação de um trabalho mais sustentado. Outros artistas, que procuram capturar momentos breves do tempo de forma direta, consideram o desenho do gesto como o produto final.

O desenho da vida é muitas vezes preferido sobre a referência fotográfica, pois permite ao artista ver o modelo de vários ângulos e sem distorção da lente ou iluminação. Além disso, a repetição de desenhos curtos sem pausar força o artista a trabalhar intuitivamente.

Desenhos de mais de dois minutos geralmente não são considerados gestos, pois eles inevitáveis ​​permitem ao artista mais tempo para medir e planejar o desenho, ou para começar a definir o formulário com modelagem. Uma vez que o artista começa a medir, apagar ou, de outra forma, melhorar o desenho, eles deixaram de desenhar gestos e começaram a renderizar. Eles estarão melhorando a complexidade de seu desenho atual, mas eles não estão mais praticando sua capacidade de desenhar corretamente de uma impressão instantânea.