Gilberto Aceves Navarro (24 de setembro de 1931), o nome completo Gilberto Horacio Pafnuncio Aceves Navarro, é um pintor mexicano e escultor e professor na Escola Nacional de Artes Plásticas e Academia de San Carlos Ele teve mais de 200 exposições individuais de seu trabalho com seus murais encontrados no México, Japão e Estados Unidos Ele recebeu inúmeros prêmios por seu trabalho, incluindo subsídios como um Criador Artístico do Sistema Nacional de Criadores de Arte, Prêmio Nacional de Ciencias y Artes e Bellas Medalha de Artes do Instituto Nacional de Bellas Artes

Gilberto Aceves Navarro nasceu em 24 de setembro de 1931, em Cidade do México para María Francisco de los Angeles Navarro e Juan Aceves Jacques o mais novo de três filhos Sua mãe era uma cantora de ópera que lê cartas de tarô e praticado outros tipos de artes mágicas seu pai era um falhou cantora que abandonou a família para a melhor amiga de sua mãe sua mãe ficou grávida com ele para tentar trazer o pai de volta, mas ele falhou Isto forçou-à voltar para a casa de seus pais Como eram todos pobres, ela teve que trabalhar, recorrer a travar os filhos sozinhos em casa nascimento de Gilbert nem sequer foi registrado com um nome até que ele tinha três anos;até então ele era simplesmente chamado de “el niño” (a criança) O nome Gilberto foi escolhido pelo registrador com Horacio Pafnuncio escolhido por seu avô materno Ele odiava seu nome como uma criança Mais tarde, ela encontrou Ignacio Morales Blumendron, que aceitou as crianças como sua própria Embora ele queria casar com ela, ela se recusou, ainda no amor com o pai de Aceves Navarro sua mãe jogou seu padrasto quando Gilberto tinha 16 anos, mas ele continuou apoiando a família

Aceves Navarro começou a desenhar quando ele tinha quatro anos de idade e afirmou que, desde então, desenho tem sido ambos muito fácil e uma atividade necessária para ele desde a infância, ele disse, ele não tem sido muito extrovertido e prefere manter para si mesmo, que é algo seu papel como um artista deixa-lo fazer ele não começou a frequentar a escola até que ele tinha sete anos e era hiperativo, aprender a ler por conta própria Durante seus anos de escola, ele conheceu Carlos Pellicer, Julio Torri, e Francisco Villaseñor

Mais tarde, sua família pressionou-o a estudar medicina, mas seu professor de ensino médio interveio e mandou-o se aplicam à Escola Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” Em 1950, ele entrou na escola tendo aulas com Enrique Assad, Ignacio Aguirre e Carlos Orozco Romero Enquanto na escola em 1951, ele foi assistente de David Alfaro Siqueiros no trabalho nos escritórios do reitor da UNAM

Ele não estava feliz estudando em La Esmeralda, tendo problemas com alguns de seus professores, especialmente Carlos Orozco Romero, sua insistência em estudar pinturas antigas e vida não é real e sua falta de oportunidades para expor o trabalho de novos artistas Ele e alguns amigos criaram improvisada e exposições não autorizadas em lugares como a Alameda Central e perto de fábricas Isto levou a escola para criar a Generaciones Galeria Nuevas, onde expôs duas vezes, mas também lhe deu a reputação de ser um rebelde ou encrenqueiro em 1952, ele foi com Luis Arenal para ajudar pintar o palácio do governo do estado de Guerrero, em Chilpancingo, mas quando ele voltou três meses depois, ele não foi autorizado a registar no entanto, ele voltou clandestinamente para estudar gravura com Isidoro Ocampo

Aceves Navarro conheceu sua esposa Raquel Rodríguez Brayda Longoria em 1957, enquanto ela era um estudante e ele estava ensinando desenho Eles se casaram em 1962, contra a vontade de seus pais, embora seu pai finalmente aceitou-o Seu único filho é Juan Aceves Ele afirmou que seu compromisso com sua arte substitui que a sua esposa e filho

Depois de trabalhar com Siqueiros, ele começou a desenhar na rua ele saiu de manhã com papel e lápis, num primeiro momento no parque México ele desenhou o que ele viu no parque e nas ruas de babás com as crianças para prostitutas Ele sobreviveu vendendo esses desenhos, bem como pintura calendário para um negócio chamado Casa Galas

Sua primeira exposição foi chamado de “energia”, na Galeria Nuevas Generaciones em La Esmeralda que foi bem recebido Ele teve mais de 200 exposições individuais de seu trabalho desde a sua primeira vez em 1954, com a participação de mais de 300 mostras coletivas Todos os anos desde 1970, ele tem teve várias exposições principalmente no México, mas também no exterior Sua obra tem sido frequentemente mostrados em locais na Cidade do México, como o, o Salón de la Plástica Mexicana (da qual ele é um membro), Galeria del Aeropuerto Internacional, o Museo de la Estampa , Museu Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno, as várias galerias da Escola Nacional de Artes Plásticas e no Palacio de Bellas Artes Outros lugares no México, onde seu trabalho tem sido mostrados incluem o Museo Contemporáneo em Toluca, a galeria da Universidade de Sinaloa, Galería Juan Cabrera, em Puebla,Instituto Regional de Bellas Artes em Aguascalientes e San Luis Potosí Galeria Miro em Monterrey, Galeria Migritte em Guadalajara, Instituto Cultural Cabanas, em Guadalajara, Museo de Arte Moderno em Toluca, Museo Biblioteca Pape em Coahuila, Arte Mexicano real em Monterrey, ITESM Campus Estado de México eo Instituto chiapaneco de Cultura Fora do México, seu trabalho tem sido exibido 1,958 reunião da União Pan-americana, em Washington, DC, o Museu Brooklyn, La Joya Gallery, em Los Angeles, Bienal Latinoamericana em São Paulo Brasil, a Casa de las Américas em Havana , Museu de Arte Contemporânea da Universidade de Chile, o Museo de Bellas Artes, em Bogotá, na Colômbia e no Museo de Artes Plásticas y Visuales, em Montevidéu, Uruguai, IBM Gallery, em Nova York, Sagacho espaço de exposições em Tóquio, Pabellón de las Artes, Expo-Sevilla Espanha,Hamburische Landesbank em Hamburgo, Norddeutsche Landesbank em Hanover Em 2008 houve uma retrospectiva com mais de 400 de suas obras no Palácio de Bellas Artes

Aceves Navarro criou obras monumentais como murais e esculturas Ele pintou doze murais localizados na Cidade do México, Querétaro, Guadalajara, Veracruz, Montreal, Atlanta e Recife Em 1970, pintou a obra “Yo Canto a Vietnam”, um mural de acrílico no México Pavilhão na Feira Mundial em Osaka, Japão em 1982 ele criou um mural chamado Apoteosis de Manuel Tolsá románticas y musa feitas de madeira, metal, tezontle e vidro na Escola Nacional de Artes Plásticas em 1993,ele criou um mural chamado Una canción para Atlanta em latex e acrílico para os Jogos Olímpicos de Verão de 1996 para o Comitê Olímpico Atlanta Em 1996 ele criou um mural chamado La guerra y la Paz no cruzamento da Avenida J Antonio Alzate e Avenida Santa Maria La Ribera em Cidade do México em 2006, ele criou uma escultura chamada La fuente de la vida que foi instalado no Paseo de la Reforma em 10 de Abril de 2010, foi revelada uma nova escultura de aço no Parque Tecnologico, um local de negócios localizado dentro do campus Tec de Monterrey Colégio Queretaro

Desde 1950, ele ensinou a arte de uma forma ou de outra para o presente De 1955-1957 ele era um professor no Instituto Regional de Bellas Artes em Acapulco De 1957 a 1961, deu aulas no Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano em Los Angeles ea Universidad Femenina na Cidade do México de 1971 até o presente, ele ensinou na Escola Nacional de Artes Pláticas e da Academia de San Carlos (quien) na Academia, ele trabalhou para quebrar normas que empurraram os alunos a copiar em vez de criar embora ele não chamar a si mesmo um rebelde

Além de ensino baseado na instituição que ele ensinou em seu próprio estúdio e dado oficinas em vários locais desde 1976 Naquele ano, ele começou a ensinar estudantes selecionados em seu estúdio, com Gabriel Macotela sendo o primeiro, com Bety Ezban, Bertha Kolteniuk, Tómas Gómez Robledo , Anibal Angulo, Carlos Vidal e Francisco Muñoz Villagran seguinte estudantes posteriores incluem Sergio Hernandez, Javier Anzures, Melquiades Gonzales, Magali Lara, Pablo Amor, Manuel Marín, Marco Arce, Germán Venegas, Gabrial Macotila, Catalina Aroch e Ramón Peñaloza Desde 1998, estes aulas foram realizadas em seu estúdio em Colonia Roma Ele tem mantido relações estreitas com um número de seus ex-alunos Ele também deu oficinas em Guanajuato, Monterrey, Oaxaca, Cidade do México, Colima, Saltillo e Morelia

Em 1993 ele criou o cenário para a peça La Caída de Drácula no Helénico Cultural Centro, e para En la boca de fuego em Cárceles de la Perpetua

Ele recebeu prêmios da Salon de la Plástica Mexicana três vezes (1958, 1964 e 1971 ele recebeu o Premio al Mérito Universitário da UNAM por seu trabalho de ensino em 1989 em 1997 e 2000, ele recebeu subsídios como um Criador Artístico do Sistema Nacional de Criadores de Arte, tornando-se um membro do comitê de seleção em 2002 em 2001, ele foi introduzido no Academia de Artes e nomeado Criador Emérito do Sistema Nacional de Criadores de Arte / CONACULTA em 2003 ele recebeu o Prêmio Nacional de Ciencias y Artes na Cidade do México e com a Medalha Artes Bellas do Instituto Nacional de Bellas Artes em 2011

Ele não se aposentou, embora ele é mais de oitenta porque ele adora pintar Ele gosta de ver como as cores e as formas tomar forma, ele considera a arte não uma vocação agradável simples, mas sim uma necessidade e uma espécie de exercício mental que ele criou guaches, desenhos, óleos, escultura e poesia

Ele disse que o desenho é fundamental para sua vida, e prefere trabalhar sozinho em seu estúdio

Ele arte mostra a influência de David Alfaro Siqueiros, Carlos Orozco Romero, Raúl Anguiano e Ignacio Aguirre seu trabalho é considerado entre os que da geração Muralist eo da Generación de la Ruptura, com elementos de ambos, mas ele prefere ser classificado com o trabalho do Ruptura Aceves Navarro também tem sido descrito como um precursor ao expressionismo figurativo