O renascimento gótico (também conhecido como gótico vitoriano ou neo-gótico) é um movimento arquitetônico que começou no final da década de 1740 na Inglaterra. Sua popularidade cresceu rapidamente no início do século XIX, quando admiradores cada vez mais sérios e eruditos dos estilos neo-góticos procuravam reviver a arquitetura medieval gótica, em contraste com os estilos neoclássicos predominantes na época. Renascimento gótico atrai características do estilo gótico original, incluindo padrões decorativos, sancas, janelas de lanceta, moldes de capô e paradas de rótulo.

Raízes
O movimento neogótico surgiu na Inglaterra do século XIX. Suas raízes estavam entrelaçadas com movimentos profundamente filosóficos associados ao catolicismo e um novo despertar da crença da Igreja Superior ou Anglo-Católica preocupada com o crescimento do inconformismo religioso. Em última análise, a tradição “anglo-católica” de crença e estilo religioso tornou-se difundida por seu apelo intrínseco no terceiro quartel do século XIX. A arquitetura neogótica variou consideravelmente em sua fidelidade tanto ao estilo ornamental quanto aos princípios de construção de seu original medieval, às vezes representando pouco mais do que janelas pontiagudas e alguns toques de decoração gótica em um edifício que, de outra forma, era planejado no século XIX. usando materiais contemporâneos e métodos de construção.

Paralelamente à ascendência dos estilos neo-góticos na Inglaterra do século XIX, o interesse espalhou-se rapidamente para o continente europeu, na Austrália, na Serra Leoa, na África do Sul e nas Américas; na verdade, o número de estruturas góticas neo-carpinteiras e de carpinteiro gótico, construídas nos séculos XIX e XX, pode exceder o número de autênticas estruturas góticas construídas anteriormente.

O renascimento gótico foi paralelo e apoiado pelo “medievalismo”, que tinha suas raízes em preocupações antiquadas com a sobrevivência e as curiosidades. À medida que a “industrialização” progrediu, uma reação contra a produção de máquinas e o surgimento de fábricas também aumentaram. Os proponentes do pitoresco, como Thomas Carlyle e Augustus Pugin, adotaram uma visão crítica da sociedade industrial e retrataram a sociedade medieval pré-industrial como uma era de ouro. Para Pugin, a arquitetura gótica estava infundida com os valores cristãos que haviam sido suplantados pelo classicismo e estavam sendo destruídos pela industrialização.

O renascimento gótico também assumiu conotações políticas; com o estilo neoclássico “racional” e “radical” sendo visto como associado ao republicanismo e ao liberalismo (como evidenciado por seu uso nos Estados Unidos e em menor medida na França republicana), o renascimento gótico mais espiritual e tradicional tornou-se associado ao monarquismo. e o conservadorismo, que se refletiu na escolha de estilos para os centros governamentais reformados do Parlamento do Reino Unido em Londres e do Parliament Hill em Ottawa.

Na literatura inglesa, o renascimento gótico arquitetônico e o romantismo clássico deram origem ao gênero romance gótico, começando com O Castelo de Otranto (1764), de Horace Walpole, 4º Conde de Orford, e inspirou um gênero de poesia medieval do século XIX. a poesia pseudo-bárdica de “Ossian”. Poemas como “Idylls of the King”, de Alfred Tennyson, 1º Barão Tennyson, reformularam temas especificamente modernos em cenários medievais do romance arturiano. Na literatura alemã, o renascimento gótico também tinha uma base na moda literária.

Sobrevivência e revival

A arquitetura gótica começou na Basílica de Saint Denis, perto de Paris, e a Catedral de Sens, em 1140, e terminou com um último florescimento no início do século XVI, com edifícios como a Capela de Henrique VII em Westminster. No entanto, a arquitetura gótica não desapareceu completamente no século 16, mas permaneceu em projetos de construção de cúpulas em andamento; nas Universidades de Oxford e Cambridge, e na construção de igrejas em distritos rurais cada vez mais isolados da Inglaterra, França, Espanha, Alemanha e da Comunidade Polaco-Lituana.

Em Bolonha, em 1646, o arquiteto barroco Carlo Rainaldi construiu abóbadas góticas (concluídas em 1658) para a Basílica de San Petronio em Bolonha, que estava em construção desde 1390; lá, o contexto gótico da estrutura anulou considerações do modo arquitetural atual. Guarino Guarini, um monge theatino do século XVII, ativo principalmente em Turim, reconheceu a “ordem gótica” como um dos principais sistemas de arquitetura e fez uso dela em sua prática.

Da mesma forma, a arquitetura gótica sobreviveu em um ambiente urbano durante o final do século 17, como mostrado em Oxford e Cambridge, onde algumas adições e reparos em edifícios góticos foram considerados mais de acordo com o estilo das estruturas originais do que o barroco contemporâneo. A torre de Tom Christopher Wren para a Igreja de Cristo, a Universidade de Oxford e, mais tarde, as torres de Westminster Abbey, de Nicholas Hawksmoor, confundem as fronteiras entre o que é chamado de “sobrevivência gótica” e o renascimento gótico. Em toda a França, nos séculos XVI e XVII, igrejas como St-Eustache continuaram a ser construídas seguindo formas góticas ocultas em detalhes clássicos, até a chegada da arquitetura barroca.

Em meados do século XVIII, com o surgimento do romantismo, um crescente interesse e consciência da Idade Média entre alguns conhecedores influentes criou uma abordagem mais apreciativa das artes medievais selecionadas, começando com a arquitetura da igreja, os monumentos túmulo de personagens reais e nobres, vitrais e manuscritos iluminados góticos tardios. Outras artes góticas, tais como tapeçarias e trabalhos em metal, continuaram a ser desconsideradas como bárbaras e cruas, no entanto associações sentimentais e nacionalistas com figuras históricas eram tão fortes neste primeiro renascimento quanto preocupações puramente estéticas.

Os romancistas alemães (como o filósofo e escritor Goethe e o arquiteto Karl Friedrich Schinkel) começaram a apreciar o caráter pitoresco das ruínas – “pitorescas” tornando-se uma nova qualidade estética – e os efeitos amargos do tempo que os japoneses chamam de wabi-sabi e que Horace Walpole admirava de maneira independente, levemente irônico, como “a verdadeira ferrugem das guerras dos barões”. Os detalhes de “Gothick” da vila de Walpole em Twickenham, Strawberry Hill House, começaram em 1749, apelaram para os gostos rococós da época, e foram rapidamente seguidos por James Talbot em Lacock Abbey, Wilts. Na década de 1770, arquitetos completamente neoclássicos como Robert Adam e James Wyatt estavam preparados para fornecer detalhes góticos em salas de estar, bibliotecas e capelas e a visão romântica de William Beckford de uma abadia gótica, a Fonthill Abbey em Wiltshire.

Algumas das primeiras evidências de um renascimento na arquitetura gótica são da Escócia. Inveraray Castle, construído a partir de 1746, com entrada de design de William Adam, exibe a incorporação de torres. Estas eram, em grande parte, casas de estilo palladiano convencionais que incorporavam algumas características externas do estilo baronial escocês. As casas de Robert Adam neste estilo incluem Mellerstain e Wedderburn em Berwickshire e Seton House em East Lothian, mas é mais claramente visto no Castelo de Culzean, Ayrshire, remodelado por Adam a partir de 1777. O excêntrico paisagista Batty Langley até tentou “melhorar” o estilo gótico. formas, dando-lhes proporções clássicas.

Uma geração mais jovem, levando a arquitetura gótica mais a sério, forneceu aos leitores a série de Antiguidades da Catedral de J. Britten, que começou a aparecer em 1814. Em 1817, Thomas Rickman escreveu uma tentativa … de nomear e definir a sequência de estilos góticos em inglês. arquitetura eclesiástica, “um livro-texto para o estudante de arquitetura”. Seu longo título antigo é descritivo: tentativa de discriminar os estilos da arquitetura inglesa da Conquista à Reforma; precedido por um esboço das ordens gregas e romanas, com avisos de quase quinhentos prédios ingleses. As categorias utilizadas foram Norman, Early English, Decorated e Perpendicular. Passou por numerosas edições e ainda estava sendo republicado em 1881.

Ao longo do século 19 e início do século XX, o gótico Revival foi usado em toda a Europa, em todo o Império Britânico e nos Estados Unidos para edifícios públicos e casas para as pessoas que podiam pagar o estilo, mas o uso mais comum para a arquitetura neogótica foi em a construção de igrejas. Igrejas em todos os países que foram influenciados pelo Renascimento gótico, pequeno e grande, seja isolado em pequenos assentamentos ou na cidade grande, há pelo menos uma igreja feita em estilo neogótico. As maiores e mais famosas catedrais góticas nos EUA são: A Catedral da Igreja de São João o Divino em Nova York e a Catedral Nacional de Washington (também conhecida como “a Catedral da Igreja de São Pedro e São Paulo”) em Mount St Alban, no noroeste de Washington, DC. Uma das maiores igrejas no estilo neogótico do Canadá é a Basílica de Nossa Senhora Imaculada, em Ontário.

A arquitetura neogótica permaneceria como um dos mais populares e longevos dos estilos de arquitetura do neogótico. [Mais explicações são necessárias] Embora o renascimento gótico tenha começado a perder força e popularidade após o terceiro quartel do século XIX no setor comercial e residencial. e campos industriais, alguns edifícios como igrejas, escolas, faculdades e universidades ainda eram construídos no estilo gótico (aqui frequentemente conhecido como “estilo gótico colegiado”) que permaneceu popular na Inglaterra, Canadá e nos Estados Unidos (os Estados Unidos têm a maior parte da arquitetura de estilo gótico Revival para escolas e faculdades / universidades) até bem no início a meados do século XX. Somente quando novos materiais, como aço e vidro, juntamente com a preocupação com a função na vida cotidiana e economizando espaço nas cidades, significando a necessidade de construir em vez de sair, começaram a se firmar, o renascimento gótico começou a desaparecer dos pedidos de construção populares. .

Decorativo
O estilo gótico revivido não se limitou à arquitetura. Os edifícios góticos clássicos dos séculos XII a XVI foram uma fonte de inspiração para os designers do século XIX em numerosos campos de trabalho. Elementos arquitetônicos, como arcos pontiagudos, telhados íngremes e esculturas extravagantes, como rendas e treliças, foram aplicados a uma ampla gama de objetos do Renascimento Gótico. Alguns exemplos da influência dos avivamentos góticos podem ser encontrados em motivos heráldicos em brasões, móveis pintados com elaboradas cenas pintadas como o extravagante detalhe gótico em móveis ingleses é rastreável desde a casa de Lady Pomfret em Arlington Street, Londres (1740), e Fretwork gótico em cadeirantes e padrões de vitrines de estantes é uma característica familiar do diretor de Chippendale (1754, 1762), onde, por exemplo, a estante de três partes emprega detalhes góticos com profusão de rococós, numa forma simétrica. Abbotsford, de Sir Walter Scott, exemplifica em seus móveis o estilo “Regency Gothic”. O renascimento gótico também inclui a reintrodução de roupas e danças medievais em encenações históricas encenadas entre seguidores historicamente interessados, especialmente na segunda parte do século XIX, e que foram revividos mais de cem anos depois na popularidade do assim chamado “renascimento”. feiras / festivais “em vários estados (como em Maryland, Pensilvânia e Virgínia). Festas em trajes e entretenimentos históricos medievais eram populares entre os ricos em 1800, mas se espalharam no final do século 20 para a classe média bem-educada também.

Em meados do século XIX, os traçados e os nichos góticos poderiam ser recriados de forma barata no papel de parede, e as arcadas cegas góticas poderiam decorar um jarro de cerâmica. O catálogo ilustrado da Grande Exposição de 1851 está repleto de detalhes góticos, desde a fabricação de rendas e carpetes até máquinas pesadas.

Romantismo e nacionalismo
O neo-gótico francês teve suas raízes na arquitetura gótica medieval francesa, onde foi criado no século XII. A arquitetura gótica era às vezes conhecida durante o período medieval como o “Opus Francigenum” (a “Arte Francesa”). O estudioso francês Alexandre de Laborde escreveu em 1816 que “a arquitetura gótica tem belezas próprias”, o que marcou o início do renascimento gótico na França. A partir de 1828, Alexandre Brogniart, diretor da fábrica de porcelana de Sèvres, produziu pinturas esmaltadas em grandes painéis de vidro, para a capela real do rei Louis-Philippe em Dreux. Seria difícil encontrar [quem?] Uma grande e significativa comissão de gosto gótico que precedeu essa, salvo algumas características góticas em um punhado de jardins pagadores.

O renascimento neogótico francês foi criado em bases intelectuais mais sólidas por um pioneiro, Arcisse de Caumont, que fundou a Sociedade dos Antiquários da Normandia, numa época em que antiquaire ainda significava um conhecedor de antiguidades e que publicou seu grande trabalho em arquitetura na Normandia francesa. 1830 (Summerson 1948). No ano seguinte, surgiu o romance de romance de Victor Hugo, Corcunda de Notre Dame, no qual a grande catedral gótica de Paris era ao mesmo tempo cenário e protagonista de uma obra de ficção extremamente popular. Hugo pretendia que seu livro despertasse uma preocupação pela arquitetura gótica sobrevivente deixada na Europa, no entanto, em vez de iniciar uma mania de neogótico na vida contemporânea. No mesmo ano em que apareceu a Notre-Dame de Paris, a nova monarquia restaurada francesa Bourbon estabeleceu um escritório no Real Governo Francês do Inspetor-Geral de Monumentos Antigos, um cargo que foi preenchido em 1833 por Prosper Merimée, que se tornou secretário de uma nova Comissão de Monumentos Históricos em 1837. Esta foi a Comissão que instruiu Eugène Viollet-le-Duc a relatar sobre as condições da Abadia de Vézelay em 1840. Depois disso, Viollet le Duc decidiu restaurar a maioria dos edifícios simbólicos na França. incluindo Notre Dame de Paris, Vézelay, Carcassonne, castelo Roquetaillade, o famoso Mont Saint-Michel em sua ilha costeira, Pierrefonds e Palais des Papes em Avignon. Quando foi construída a primeira igreja neo-gótica da França, a Basílica de Saint-Clotilde, Paris, iniciada em setembro de 1846 e consagrada em 30 de novembro de 1857, o arquiteto escolhido foi, de maneira significativa, de origem alemã, François-Christian Gau (1790-1853). ); o desenho foi significativamente modificado pelo assistente de Gau, Théodore Ballu, nos estágios posteriores, para produzir o par de flechas que coroam o extremo oeste.

Enquanto isso, na Alemanha, o interesse pela Catedral de Colônia, que havia começado a construção em 1248 e ainda estava inacabada na época do renascimento, começou a reaparecer. O movimento “romântico” da década de 1820 trouxe de volta o interesse, e o trabalho recomeçou em 1842, marcando significativamente um retorno alemão da arquitetura gótica.

Por causa do nacionalismo romântico no início do século 19, os alemães, franceses e ingleses reivindicaram a arquitetura gótica original da era do século XII como originária de seu próprio país. O inglês cunhou com ousadia o termo “inglês primitivo” para “gótico”, um termo que implicava que a arquitetura gótica era uma criação inglesa. Em sua edição de 1832 da Notre Dame de Paris, o autor Victor Hugo disse: “Vamos inspirar na nação, se é possível, o amor pela arquitetura nacional”, sugerindo que “gótico” é patrimônio nacional da França. Na Alemanha, com a conclusão da Catedral de Colônia na década de 1880, na época em que sua cúpula era o edifício mais alto do mundo, a catedral era vista como o auge da arquitetura gótica. Outras grandes conclusões de catedrais góticas foram de Regensburger Dom (com torres gêmeas completadas de 1869 a 1872), Ulm Münster (com uma torre de 161 metros de 1890) e a Catedral de São Vito em Praga (de 1844 a 1929).

Na Bélgica, uma igreja do século XV em Ostende incendiou-se em 1896. O rei Leopoldo II apoiou a sua substituição por uma igreja semelhante a uma catedral, seguindo o estilo da também Igreja Votiva neo-gótica de Viena e a Catedral de Colónia: São Pedro e São Paulo Igreja. Em Mechelen, o prédio em grande parte inacabado desenhado em 1526 como a sede do Grande Conselho dos Países Baixos, finalmente foi construído no início do século 20 seguindo rigorosamente o projeto gótico Brabantino de Rombout II Keldermans, e se tornou a “nova” ala norte da Prefeitura. .

Em Florença, a fachada temporária do Duomo, erguida para as núpcias da Casa Medici de Lorraine em 1588-1589, foi desmantelada, e o lado oeste da catedral ficou nu novamente até 1864, quando foi realizada uma competição para projetar uma nova fachada adequada a Arnolfo. a estrutura original do di Cambio e o belo campanário ao lado. Esta competição foi ganha por Emilio De Fabris, e assim o trabalho em seu desenho policromado e painéis de mosaico foi iniciado em 1876 e concluído em 1887, criando a fachada neogótica ocidental. Na Indonésia, (a antiga colônia das Índias Orientais Holandesas), a Catedral de Jacarta foi iniciada em 1891 e concluída em 1901 pelo arquiteto holandês Antonius Dijkmans; enquanto mais ao norte nas ilhas das Filipinas, a Igreja de San Sebastián, projetada pelos arquitetos Genaro Palacios e Gustave Eiffel e foi consagrada em 1891 na colônia ainda espanhola.

Na Escócia, enquanto um estilo gótico semelhante ao usado mais ao sul da Inglaterra foi adotado por figuras como Frederico Thomas Pilkington (1832-1898) na arquitetura secular, foi marcado pela re-adoção do estilo baronial escocês. Importante para a adoção do estilo no início do século 19 foi Abbotsford House, a residência do romancista e poeta, Sir Walter Scott. Re-construído para ele a partir de 1816, tornou-se um modelo para o renascimento moderno do estilo baronial. As características comuns emprestadas das casas dos séculos XVI e XVII incluíam portais ameados, frontões coroados, torres pontiagudas e machicolations. O estilo era popular em toda a Escócia e foi aplicado a muitas habitações relativamente modestas de arquitetos como William Burn (1789–1870), David Bryce (1803–1876), Edward Blore (1787–1879), Edward Calvert (c. 1847–1914 ) e Robert Stodart Lorimer (1864-1929) e em contextos urbanos, incluindo a construção da rua Cockburn em Edimburgo (a partir de 1850), bem como o Monumento Nacional Wallace em Stirling (1859-1869). A reconstrução do Castelo de Balmoral como um palácio baronial e sua adoção como um retiro real de 1855-8 confirmou a popularidade do estilo.

Nos Estados Unidos, a primeira igreja “estilo gótico” foi a Igreja da Trindade em Green, New Haven, Connecticut. Ele foi projetado pelo proeminente arquiteto norte-americano Ithiel Town entre 1812 e 1814, mesmo quando ele estava construindo sua Igreja Centro de estilo Federalista, em New Haven, bem ao lado desta radical nova igreja estilo “gótico”. Sua pedra fundamental foi lançada em 1814, e foi consagrada em 1816. Portanto, antecede a Igreja de São Lucas, Chelsea, muitas vezes considerada a primeira igreja de renascimento gótico em Londres, por uma década. Embora construída em pedra de trap rock com janelas e portas arqueadas, partes de sua torre gótica e suas ameias eram de madeira. Construções góticas foram construídas posteriormente por congregações episcopais em Connecticut em St. John’s em Salisbury (1823), St. John’s em Kent (1823-26), St. Andrew’s em Marble Dale (1821-1823). Estes foram seguidos pelo projeto de Town para a Christ Church Cathedral (Hartford, Connecticut) (1827), que incorporou elementos góticos como contrafortes no tecido da igreja. A Igreja Episcopal de São Paulo, em Troy, Nova York, foi construída em 1827-1828 como uma cópia exata do projeto da cidade para a Igreja da Trindade, em New Haven, mas usando pedras locais; devido a mudanças no original, o St. Paul’s está mais próximo do projeto original da cidade do que a própria Trinity. Na década de 1830, os arquitetos começaram a copiar igrejas específicas do gótico inglês e do renascimento gótico, e esses “edifícios neogóticos maduros” fizeram com que a arquitetura doméstica em estilo gótico que a precedia parecesse primitiva e antiquada. Desde então, a arquitetura neogótica espalhou-se por milhares de igrejas e prédios de revitalização gótica em toda a América.

Existem muitos exemplos da arquitetura neogótica no Canadá. A primeira grande estrutura neogótica no Canadá foi a Basílica de Notre-Dame em Montreal, Quebec, projetada em 1824. Durante a Guerra de 1812, muitas residências ao longo do rio St. Lawrence foram destruídas. A maioria das casas foi construída no estilo georgiano; após sua destruição, eles foram reconstruídos no estilo neogótico ou estilo “Jigsaw Gothic”. A cidade capital de Ottawa, Ontário, está repleta de arquitetura neogótica. Os edifícios do Parliament Hill que foram construídos nas últimas décadas do século 19 foram construídos no estilo neogótico, assim como muitos outros edifícios na cidade e áreas periféricas, mostrando como o movimento Revivalismo Gótico se tornou popular. Outros exemplos de arquitetura neogótica canadense são o Victoria Memorial Museum, (1905–08), a Royal Canadian Mint (1905–08) e o Connaught Building (1913–16), todos em Ottawa, por David Ewart.

Gótico como força moral

Pugin e “verdade” na arquitetura
No final da década de 1820, a AWN Pugin, ainda adolescente, trabalhava para dois empregadores altamente visíveis, fornecendo detalhes góticos para artigos de luxo. Para os fabricantes de móveis reais, Morel e Seddon, ele forneceu desenhos para redecorações para os idosos George IV no Castelo de Windsor, em um estilo gótico adequado ao ambiente. Para os ourives reais Rundell Bridge and Co., Pugin forneceu desenhos para prata a partir de 1828, usando o vocabulário gótico anglo-francês do século XIV que continuaria a favorecer mais tarde nos projetos do novo Palácio de Westminster. Entre 1821 e 1838, Pugin e seu pai publicaram uma série de volumes de desenhos arquitetônicos, os dois primeiros intitulados, Specimens of Gothic Architecture, e os três seguintes, Examples of Gothic Architecture, que permaneceram impressos e as referências padrão para o estilo gótico. Revivalistas pelo menos no próximo século.

Em Contrastes (1836), Pugin expressou sua admiração não apenas pela arte medieval, mas por todo o ethos medieval, afirmando que a arquitetura gótica é o produto de uma sociedade mais pura. Em Os Princípios Verdadeiros da Arquitetura Pontiaguda ou Cristã (1841), ele sugeriu que os artesãos modernos que buscam imitar o estilo da obra medieval deveriam também reproduzir seus métodos. Pugin acreditava que o gótico era uma verdadeira arquitetura cristã, e chegou a afirmar que “o arco aguçado foi produzido pela fé católica”.

O projeto mais famoso de Pugin é o The Houses of Parliament em Londres. Sua parte no projeto consistiu em duas campanhas, 1836-1837 e novamente em 1844 e 1852, com o classicista Charles Barry como seu superior nominal (se o par funcionava como uma parceria colegial ou se Barry agia como superior de Pugin não é totalmente claro) . Pugin forneceu a decoração externa e os interiores, enquanto Barry projetou a disposição simétrica do edifício, fazendo com que Pugin observasse: “Todos Grecianos, Sir; detalhes de Tudor em um corpo clássico”.

Ruskin e gótico veneziano
John Ruskin complementou as idéias de Pugin em suas duas obras teóricas extremamente influentes, As Sete Lâmpadas da Arquitetura (1849) e As Pedras de Veneza (1853). Encontrando seu ideal arquitetônico em Veneza, Ruskin propôs que os edifícios góticos se sobressaíssem acima de todas as outras arquiteturas por causa do “sacrifício” dos escultores de pedra em decorar intrincadamente cada pedra. Ao declarar que o Palácio dos Doges era “o edifício central do mundo”, Ruskin defendeu o caso dos edifícios governamentais góticos, como Pugin fizera para as igrejas, embora apenas em teoria. Quando suas ideias foram postas em prática, Ruskin desprezou a avalanche de prédios públicos construídos com referências ao Palácio Ducal, incluindo o Museu da Universidade, em Oxford.

Eclesiologia e estilo funerário
Na Inglaterra, a Igreja da Inglaterra estava passando por uma revitalização da ideologia anglo-católica e ritualista na forma do Movimento de Oxford e tornou-se desejável construir um grande número de novas igrejas para atender à crescente população e cemitérios para seus enterros higiênicos. Isso encontrou expoentes prontos nas universidades, onde o movimento eclesiológico estava se formando. Seus proponentes acreditavam que o gótico era o único estilo apropriado para uma igreja paroquial e favorecia uma era particular da arquitetura gótica – o “decorado”. A Cambridge Camden Society, através de sua revista The Ecclesiologist, criticava tão violentamente as novas igrejas que estavam abaixo de seus exigentes padrões e seus pronunciamentos foram seguidos tão avidamente que se tornou o epicentro do dilúvio de restauração vitoriana que afetou a maioria das catedrais anglicanas. e igrejas paroquiais na Inglaterra e no País de Gales.

A Igreja de São Lucas, Chelsea, foi uma Igreja do Comissário de 1820-24, construída em parte com o subsídio de £ 8.333 para a sua construção, com dinheiro votado pelo Parlamento como resultado da Lei da Igreja de 1818. Diz-se frequentemente a primeira igreja do Renascimento Gótico em Londres, e, como Charles Locke Eastlake colocou: “provavelmente a única igreja de seu tempo em que o teto principal estava rodeado de pedra”. No entanto, a paróquia era firmemente Igreja Baixa, e o arranjo original, modificado na década de 1860, era como uma “igreja pregadora” dominada pelo púlpito, com um pequeno altar e galerias de madeira sobre o corredor da nave.

O desenvolvimento dos grandes cemitérios metropolitanos privados estava ocorrendo ao mesmo tempo que o movimento; Sir William Tite foi pioneiro no primeiro cemitério em estilo gótico em West Norwood em 1837, com capelas, portões e elementos decorativos da maneira gótica, atraindo o interesse de arquitetos contemporâneos como George Edmund Street, Barry e William Burges. O estilo foi imediatamente aclamado como um sucesso e substituiu universalmente a preferência anterior pelo design clássico.

No entanto, nem todo arquiteto ou cliente foi arrastado por essa maré. Embora o renascimento gótico tenha se tornado um estilo de arquitetura cada vez mais familiar, a tentativa de associá-lo à noção de alta superioridade da Igreja, como defendido por Pugin e pelo movimento eclesiológico, era um anátema para aqueles com princípios ecumênicos ou não-conformistas. Eles queriam adotá-lo apenas por suas qualidades estéticas românticas, para combiná-lo com outros estilos, ou olhar para o norte europeu do tijolo gótico para uma aparência mais simples; ou, em alguns casos, todos os três, como no Cemitério Abney Park não-denominacional projetado por William Hosking FSA em 1840.

Viollet-le-Duc e ferro gótico
A França tinha ficado um pouco distante ao entrar na cena neogótica, mas produziu uma figura importante no renascimento em Eugène Viollet-le-Duc. Além de um teórico poderoso e influente, Viollet-le-Duc foi um dos principais arquitetos, cuja genialidade era a restauração. Ele acreditava em restaurar os edifícios a um estado de acabamento que eles não conheceriam mesmo quando foram construídos pela primeira vez, teorias que ele aplicou às suas restaurações da cidade murada de Carcassonne, e a Notre-Dame e Sainte Chapelle em Paris. A esse respeito, ele diferia de seu colega inglês Ruskin, já que freqüentemente substituía o trabalho de pedreiros medievais. Sua abordagem racional ao gótico contrastava totalmente com as origens românticas do avivamento.

Ao longo de sua carreira, ele permaneceu em dúvida sobre se ferro e alvenaria deveriam ser combinados em um prédio. Na verdade, o ferro era usado em construções góticas desde os primeiros dias do renascimento. Foi apenas com Ruskin e a exigência do gótico arqueológico pela verdade histórica que o ferro, visível ou não, era considerado impróprio para um edifício gótico.

Esse argumento começou a desmoronar em meados do século XIX, quando grandes estruturas pré-fabricadas, como o Palácio de Cristal de vidro e ferro e o pátio envidraçado do Museu da Universidade de Oxford, foram erguidas, que pareciam incorporar princípios góticos através do ferro. Entre 1863 e 1872, Viollet-le-Duc publicou seu Entretiens sur l’architecture, um conjunto de desenhos ousados ​​para edifícios que combinavam ferro e alvenaria. Embora esses projetos nunca tenham sido realizados, eles influenciaram várias gerações de designers e arquitetos, notavelmente Antoni Gaudí na Espanha e, na Inglaterra, Benjamin Bucknall, o principal seguidor e tradutor inglês de Viollet, cuja obra-prima era Woodchester Mansion.

A flexibilidade e a força do ferro fundido liberaram os designers neo-góticos para criar novas formas góticas estruturais impossíveis na pedra, como na ponte de ferro fundido de Calvert Vaux no Central Park, Nova York (década de 1860; ilustração, abaixo). Vaux alista formas a céu aberto derivadas de arcadas cegas góticas e rendilhado de janela para expressar a mola e o suporte da ponte arqueada, em formas flexíveis que pressagiam a Art Nouveau.

Colegial gótico
Nos Estados Unidos, o Collegiate Gothic foi um ressurgimento tardio e literal do renascimento gótico inglês, adaptado para os campi universitários americanos. A firma de Cope & Stewardson foi um expoente importante e importante, transformando os campi do Bryn Mawr College, da Universidade de Princeton e da Universidade da Pensilvânia na década de 1890.

O movimento continuou até o século 20, com o campus Cope & Stewardson da Universidade de Washington em St. Louis (1900–09), os edifícios de Charles Donagh Maginnis no Boston College (1910s), o design de Ralph Adams Cram para o Graduate College de Princeton (1913) e a reconstrução de James Gamble Rogers do campus da Universidade de Yale (década de 1920). O arranha-céu gótico Revival de Charles Klauder no campus da Universidade de Pittsburgh, a Cathedral of Learning (1926) exibiu estilos muito góticos, tanto dentro como fora, utilizando tecnologias modernas para tornar o edifício mais alto.

Adaptações vernaculares
Casas de carpinteiro gótico e pequenas igrejas tornaram-se comuns na América do Norte e outros lugares no final do século XIX. Essas estruturas adaptaram elementos góticos, como arcos pontiagudos, frontões íngremes e torres, à tradicional construção de estrutura leve americana. A invenção da serra de rolagem e das molduras de madeira produzidas em massa permitiu que algumas dessas estruturas imitassem a fenestração florida do alto gótico. Mas, na maioria dos casos, os prédios carpinteiros góticos eram relativamente simples, conservando apenas os elementos básicos das janelas de arco aguçado e frontões íngremes. Provavelmente, o exemplo mais conhecido de Carpenter Gothic é uma casa em Eldon, Iowa, que Grant Wood usou para o pano de fundo de sua famosa pintura gótica americana.

Benjamin Mountfort de Canterbury, Nova Zelândia, importou o estilo neogótico para a Nova Zelândia e projetou igrejas de estilo neo-gótico em madeira e pedra. Frederick Thatcher na Nova Zelândia projetou igrejas de madeira no estilo neogótico, por exemplo, Old St. Paul’s, Wellington. St Mary dos Anjos, Wellington por Frederick de Jersey Clere é em estilo gótico francês, e foi a primeira igreja de design gótico construída em ferro-concreto. O estilo também foi apreciado na cidade de Dunedin, no sul da Nova Zelândia, onde a riqueza trazida pela Corrida do Ouro de Otago em 1860 permitiu a construção de importantes edifícios de pedra, entre eles o Edifício da Universidade de Otago e o Campbellfield de Maxwell Bury. projetado Dunedin Law Courts, ambos construídos a partir de breccia duro escuro e um calcário branco local, pedra Oamaru.

Outras igrejas do Renascimento Gótico foram construídas na Austrália, em particular em Melbourne e Sydney, veja Categoria: arquitetura neogótica na Austrália.

século 20
O estilo gótico ditava o uso de membros estruturais em compressão, levando a edifícios altos e reforçados com colunas internas de alvenaria de carga e janelas altas e estreitas.Mas, no início do século 20, os desenvolvimentos tecnológicos como uma estrutura de aço, uma lâmpada incandescente e um elevador levaram muitos a ver esse estilo de arquitetura como obsoleto. O enquadramento de telhas de aço como as funções não-arquitectónicas das arcadas e arcobotantes, proporcionam espaços abertos mais amplos com menos frequência à vista.

Alguns arquitetos persistiram em usar o conjunto neogótico como ornamento aplicado a um esqueleto de ferro embaixo, por exemplo, no arranha-céu Woolworth Building de 1913 de Cass Gilbert em Nova Iorque e no Tribune Tower de 1922 de Raymond Hood em Chicago. Mas, na primeira metade do século, o neogótico foi substituído pelo modernismo. Alguns [quem?] No Movimento Moderno via a tradição gomática da forma como esta é a expressão da tecnologia da época, e se viam como herdeira desta natureza, com suas molduras retangulares e ferro expositivas. vigas

Em seguida, o gótico continuou a fazer sua influência, no século 20, como uma catedral de Liverpool de Giles Gilbert Scott e a Catedral Nacional de Washington (1907). –1990). Ralph Adams Cram-se uma série de líderes do gótico americano, com um projeto mais ambicioso, uma catedral de São João, o Divino, em Nova York, que é como um gótico universitário na Universidade de São Paulo. Princeton. Cram disse que “o estilo talhado e aperfeiçoado por ancestrais se torna nosso por herança incontestável”.

Embora o número de novos prédios neo-góticos tenha caído drasticamente após os anos 30, eles continuam sendo construídos. A catedral de Bury St. Edmunds foi construída entre a final dos anos de 1950 e de 2005. Uma nova igreja em estilo gótico está planejada para a Paróquia St. John Vianney em Fishers, Indiana. Um novo edifício em construção em pórtico está sendo construído.