Grafito

Graffitiare escrevendo ou desenhos que foram rabiscados, arranhados ou pintados ilicitamente em uma parede ou outra superfície, muitas vezes dentro de uma visão pública. O grafite é um evento social e cultural espalhado por todo o planeta, baseado na expressão da criatividade através de intervenções pictóricas no tecido urbano. Os grafites variam de simples palavras escritas para pinturas de parede elaboradas, e existiram desde tempos antigos, com exemplos que remontam ao antigo Egito, à Grécia antiga e ao Império Romano.

Todo artista de graffiti, qualquer que seja sua inclinação e origem, pesquisa e estuda uma evolução pessoal, para chegar a um estilo próprio, de forma a distinguir-se dos outros e ser mais louvado. Ao longo dos anos, muitos artistas, porém, amadureceram novos tendências criativas para as quais, mantendo raízes na escrita de graffiti, conseguiram entrar em tipografia, design, roupas, contaminando o estilo típico dos anos 80 com ideais mais racionais e próximos aos gráficos. Falam sobre as tendências artísticas “pós-graffiti” em particular referentes ao arte de rua e Graffiti Design para influências agora evidentes nas técnicas de publicidade e na moda. Nos tempos modernos, a pintura (particularmente a tinta spray) e as canetas se tornaram os materiais de graffiti mais utilizados. É possível afirmar que muitos artistas agora integrados ao sistema convencional do mercado de arte, derivam seu valor de experiências anteriores, muitas vezes formalmente ilegais.

Na maioria dos países, marcar ou pintar propriedades sem a permissão do dono da propriedade é considerada desfiguração e vandalismo, que é um crime punível. As controvérsias que cercam o graffiti continuam a criar desacordo entre funcionários da cidade, autoridades policiais e escritores que desejam exibir e apreciar o trabalho em locais públicos. Existem muitos tipos e estilos diferentes de graffiti; É uma forma de arte que se desenvolve rapidamente, cujo valor é altamente contestado e criticado por muitas autoridades, enquanto também está sujeito a proteção, às vezes dentro da mesma jurisdição.

Graffiti também pode expressar mensagens sociais e políticas subjacentes e todo um gênero de expressão artística é baseado em estilos de grafite de tinta spray. Na cultura do hip hop, os graffiti evoluíram ao lado da música hip hop, b-boying e outros elementos. Não relacionados aos graffiti do hip-hop, as gangues usam sua própria forma de graffiti para marcar território ou servir como um indicador de atividades relacionadas a gangues.

História:
O termo graffiti referiu-se às inscrições, desenhos figurais, e tais, encontrados nas paredes de sepulturas antigas ou ruínas, como nas Catacumbas de Roma ou em Pompéia. O uso da palavra evoluiu para incluir qualquer gráfico aplicado às superfícies de uma maneira que constitui vandalismo.

Graffiti de estilo moderno
O primeiro exemplo conhecido de grafite de “estilo moderno” sobrevive na antiga cidade grega de Éfeso (na Turquia moderna). Guias locais dizem que é um anúncio de prostituição. Localizado perto de uma passarela de mosaico e pedra, o graffiti mostra uma impressão de mão que se parece vagamente a um coração, juntamente com uma pegada e um número. Acredita-se que isso indique que um bordel estava próximo, com a simulação da mão que simboliza o pagamento.

Os romanos antigos criaram graffiti em paredes e monumentos, exemplos dos quais também sobrevivem no Egito. Graffiti no mundo clássico tinha conotações diferentes do que eles carregam na sociedade de hoje em relação ao conteúdo. Os graffiti antigos exibiram frases de declarações de amor, retórica política e palavras simples de pensamento, em comparação com as populares mensagens populares de ideais sociais e políticos. A erupção do Vesúvio preservou graffiti em Pompéia, que inclui maldições latinas, feitiços mágicos, declarações de amor, alfabetos, slogans políticos e citações literárias famosas, fornecendo informações sobre a vida nas ruas romanas antigas. Uma inscrição dá o endereço de uma mulher chamada Novellia Primigenia de Nuceria, uma prostituta, aparentemente de grande beleza, cujos serviços eram muito procurados. Outro mostra um falo acompanhado do texto, mansueta tene (“lidar com cuidado”).

Antigos turistas que visitaram a cidadela do século 5 em Sigiriya no Sri Lanka rabiscaram mais de 1800 graffiti individuais entre os séculos VI e XVIII. Gravados na superfície do Muro Espelho, eles contêm pedaços de prosa, poesia e comentários. A maioria desses visitantes parece ter sido da elite da sociedade: realeza, funcionários, profissões e clérigos. Havia também soldados, arqueiros e até alguns metalúrgicos. Os temas variam de amor a sátira, maldições, inteligência e lamento. Muitos demonstram um nível muito elevado de alfabetização e uma profunda apreciação da arte e da poesia. A maioria dos graffiti se refere aos afrescos de fêmeas semi-nuas encontradas lá.

Literatura ou analfabetismo muitas vezes revelados em graffiti
As formas históricas de graffiti ajudaram a entender os estilos de vida e as línguas das culturas passadas. Erros na ortografia e gramática nestes graffiti oferecem uma visão do grau de alfabetização na época romana e fornecem pistas sobre a pronúncia do latim falado.

Não foram apenas os gregos e romanos que produziram graffiti: o site maia de Tikal, na Guatemala, contém exemplos de graffiti maia. Os graffiti viking sobrevivem em Roma e no Newgrange Mound na Irlanda, e um Varangian arranhou seu nome (Halvdan) em runas em um corrimão na Hagia Sophia em Constantinopla. Essas primeiras formas de graffiti contribuíram para a compreensão dos estilos de vida e das línguas das culturas passadas.

Os graffiti, conhecidos como Tacherons, eram freqüentemente riscados nas paredes da igreja escandinava românica. Quando os artistas renascentistas, como Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio ou Filippino Lippi, desciam nas ruínas da Domus Aurea de Nero, esculpiram ou pintaram seus nomes e voltaram a iniciar o estilo grotestos da decoração.

Há também exemplos de graffiti que ocorrem na história americana, como o Independence Rock, um marco nacional ao longo do Oregon Trail.

Mais tarde, os soldados franceses criaram seus nomes em monumentos durante a campanha napoleônica do Egito na década de 1790. O Lord Byron sobreviveu em uma das colunas do Templo de Poseidon no Cabo Sounion, na Ática, na Grécia.

Graffiti contemporâneo
A escrita Graffiti é muitas vezes vista como se entrelotando com a cultura do hip hop e a miríade de estilos internacionais derivados da Filadélfia e graffiti do metrô da cidade de Nova York. No entanto, existem muitos outros exemplos de graffiti notáveis ​​no século XX. Graffiti há muito tempo apareceu na construção de paredes, latrinas, vagões, metrôs e pontes. O exemplo com a mais longa história conhecida, que remonta à década de 1920 e continua até o presente, é Bozo Texino.

Alguns graffiti têm sua própria pungência. Na Segunda Guerra Mundial, uma inscrição em uma parede na fortaleza de Verdun foi vista como uma ilustração da resposta dos EUA duas vezes em uma geração para os erros do Velho Mundo:

Durante a Segunda Guerra Mundial e décadas depois, a frase “Kilroy estava aqui” com uma ilustração que acompanha foi generalizada em todo o mundo, devido ao seu uso pelas tropas americanas e, em última instância, se filtram para a cultura popular americana. Pouco depois da morte de Charlie Parker (apelidado de “Yardbird” ou “Bird”), os graffiti começaram a aparecer em Nova York com as palavras “Bird Lives”. Os protestos dos estudantes e a greve geral de maio de 1968 viram Paris adornado com slogans revolucionários, anarquistas e situacionistas como o L’ennui est contre-révolutionnaire (“O tédio é contra-revolucionário”) expresso em graffiti pintados, arte de cartaz e arte de estêncil. Na época dos EUA, outras frases políticas (como “Huey Livre” sobre Black Panther Huey Newton) tornaram-se brevemente populares como graffiti em áreas limitadas, apenas para serem esquecidas. Um graffito popular da década de 1970 foi a lenda “Dick Nixon Before He Dicks You”, refletindo a hostilidade da cultura juvenil para o presidente dos EUA.

Advento de tinta em aerossol
Rock e roll graffiti é um subgênero significativo. Um graffito famoso do século XX foi a inscrição no tubo de Londres que lê “Clapton is God” em um link para o guitarrista Eric Clapton. A frase foi pintada com spray por um admirador em uma parede em uma estação de Islington no Underground no outono de 1967. O graffito foi capturado em uma fotografia, na qual um cachorro está urinando na parede.

Graffiti também se associou ao movimento punk rock anti-establishment a partir dos anos 70. Bandas como a Black Flag e Crass (e seus seguidores) ampliam seus nomes e logotipos, enquanto muitos clubes noturnos punk, agachamentos e hangouts são famosos por seus graffiti. No final da década de 1980, o copo de Martini de cabeça para baixo que era a marca para a Fundação Missing da banda de punk era o graffito mais onipresente no Lower Manhattan, e foi copiado por fãs de hardcore do núcleo duro em todo os EUA e Alemanha do Oeste.

Propagação da cultura do hip hop
Em 1979, o artista de graffiti Lee Quinones e Fab 5 Freddy receberam uma galeria inaugurada em Roma pelo negociante de artes Claudio Bruni. Para muitos fora de Nova York, foi seu primeiro encontro com sua forma de arte. Fab 5 A amizade de Freddy com Debbie Harry influenciou o single “Rapture” de Blondie (Chrysalis, 1981), cujo vídeo apresentou Jean-Michel Basquiat e ofereceu seu primeiro primeiro vislumbre de elementos de graffiti na cultura do hip hop. JaJaJa visitou a Alemanha, a Suíça, a Bélgica e a Holanda com uma grande tela de graffiti como pano de fundo. O filme de ficção lançado de forma independente de Charlie Ahearn, Wild Style (Estilo selvagem, 1983), o documentário PBS intitulado Style Wars (1983), músicas como “The Message” e “Planet Rock” e seus vídeos musicais (1982) contribuíram para um crescente interesse fora de Nova York em todos os aspectos do hip hop.

O Style Wars representou não só os graffiti famosos, como Skeme, Dondi, MinOne e ZEPHYR, mas também reforçou o papel do graffiti na cultura emergente do hip-hop de Nova York, incorporando grupos famosos de break-dancing, como Rock Steady Crew no filme e apresentando rap na trilha sonora. Embora muitos oficiais do Departamento de Polícia da Cidade de Nova York considerassem que esse filme era controverso, a Style Wars ainda é reconhecida como a representação cinematográfica mais prolífica do que estava acontecendo dentro da jovem cultura do hip hop do início dos anos 80. O Fab 5 Freddy e Futura 2000 levaram graffiti de hip hop a Paris e Londres como parte do New York City Rap Tour em 1983. Hollywood também prestou atenção, consultando escritores como PHASE 2, pois representava a cultura e lhe conferia exposição internacional em filmes como como Beat Street (Orion, 1984).

Stencil graffiti emerge
Este período também viu o surgimento do novo gênero grafite do estêncil. Alguns dos primeiros exemplos foram criados em 1981 pelo graffiti artista Blek le Rat em Paris, em 1982 por Jef Aerosol em Tours (França); em 1985, os estêncis apareceram em outras cidades, incluindo Nova York, Sydney e Melbourne, onde foram documentadas pelo fotógrafo americano Charles Gatewood e pela fotografa australiana Rennie Ellis.

Graffiti como memorial
As pessoas muitas vezes deixam seus traços em cimento ou concreto. Este tipo de graffito geralmente comemora o compromisso mútuo de um casal, ou simplesmente registra a presença de uma pessoa em determinado momento. Muitas vezes, este tipo de graffito é datado e permanece intocado por décadas, oferecendo uma olhada nas minúcias históricas locais.

Comercialização e entrada na cultura pop mainstream
Com a popularidade e a legitimação do graffiti veio um nível de comercialização. Em 2001, a gigante do computador IBM lançou uma campanha publicitária em Chicago e San Francisco, que envolveu as pessoas pulverizando pintura nas calçadas como um símbolo de paz, um coração e um pinguim (mascote Linux) para representar “Paz, Amor e Linux”. Devido às leis que o proibiram, alguns dos “artistas de rua” foram presos e acusados ​​de vandalismo, e a IBM foi multada em mais de US $ 120.000 por danos punitivos e custos de limpeza.

Em 2005, uma campanha publicitária semelhante foi lançada pela Sony e executada pela TATS CRU em Nova York, Chicago, Atlanta, Filadélfia, Los Angeles e Miami, para comercializar seu sistema de jogos PSP portátil. Nesta campanha, tendo em conta os problemas legais da campanha da IBM, a Sony pagou aos proprietários dos edifícios os direitos de pintar em seus edifícios “uma coleção de crianças urbanas de olhos tontas brincando com a PSP como se fosse um skate, uma paddle, ou um cavalo de balanço “.

Cultura do Gamer
Junto com o crescimento comercial veio o surgimento de videogames também retratando graffiti, geralmente em um aspecto positivo – por exemplo, a série Jet Set Radio (2000-2003) conta a história de um grupo de adolescentes lutando contra a opressão de uma polícia totalitária força que tenta limitar a liberdade de expressão dos grafiteiros. Em tramas espelhando a reação negativa de artistas não comerciais à comercialização da forma de arte por empresas como a IBM (e, mais tarde, a própria Sony), a série Rakugaki Ōkoku (2003-2005) para o PlayStation 2 da Sony gira em torno de um herói anônimo e suas criações de graffiti magicamente imbuídas com a vida enquanto lutam contra um rei maligno que só permite que a arte seja produzida, o que pode beneficiar. Seguindo as raízes originais do graffiti moderno como força política veio outro título de jogo, Leving: Contents Under Pressure (2006) de Marc Eckō, com uma linha de história envolvendo lutar contra uma cidade corrupta e sua opressão de liberdade de expressão, como no Jet Set Série de rádio.

Advogados
Graffiti tornou-se um caminho comum para muitos membros das comunidades de arte e design na América do Norte e no exterior.

Métodos e produção
O artista moderno de graffiti pode ser encontrado com um arsenal de vários materiais que permitem uma produção bem sucedida de uma peça. Isso inclui técnicas como a traçabilidade. No entanto, a pintura em spray em latas de aerossol é o meio número um para graffiti. A partir desta commodity vem diferentes estilos, técnicas e habilidades para formar obras mestres de graffiti. A pintura por pulverização pode ser encontrada em lojas de hardware e arte e vem praticamente em todas as cores.

Experimentação moderna
A arte de graffiti moderna geralmente incorpora artes e tecnologias adicionais. Por exemplo, o Graffiti Research Lab incentivou o uso de imagens projetadas e diodos emissores de luz magnéticos (throwies) como novas mídias para graffiti. Yarnbombing é outra forma recente de graffiti. Os lenços ocasionalmente visam o graffiti anterior para modificações, que foram evitadas entre a maioria dos artistas de graffiti.

Tipos:
arte de rua
A categoria de arte de rua inclui estêncis, intervenções de móveis urbanos, hijinks publicitários, adesivos, cartazes, colagens, pinturas que não estão centradas em letras e instalações, entre outros.

Personagens
Um personagem pode representar um indivíduo, um monstro, um super-herói, um animal, um retrato, uma quimera ou qualquer tipo de forma unificada da imaginação do artista. Pode ser realizado em um estilo de desenho animado, realista como Twix 33 ou surrealista.

Peça
Uma peça é um conjunto de letras estilizadas, é uma elaborada representação do nome do artista. Uma peça é feita com três ou mais cores e pode ser acompanhada por um personagem. Muitas vezes, é mais procurado e complexo que outros tipos de graffiti.

Esboço
O esboço é um esboço ou um desenho avançado no papel. Pode ser feito em preto e branco ou em cores. Pode ser simples ou complexo, representando uma letra, um personagem ou uma paisagem. O artista de graffiti às vezes expõe seus melhores esboços em um livro negro.

Material:
Existem muitas técnicas de graffiti ou arte de rua que podem ser assimiladas, tais como: pintura em aerossol (com ou sem estêncil), pintura em aerógrafo, gravura (em vidro, em paredes, em chapas metálicas, em cascas de árvores, etc.) , marcador e caneta, tingido, rolo ou pincel, ácido (para vidro ou metal) 29 ao qual pode ser adicionado, em uma definição expandida de graffiti, o cartaz (ver: serigrafia de Antonio Gallego), adesivos, moldes (resina ou gesso preso nas paredes) e mosaico.

Técnico:
cidade do Cabo
A “tampa” é a válvula colocada no topo da bomba, através da qual a tinta sai. É removível. Existem diferentes tipos; Ele regula o fluxo de tinta.

Tampão ultra magro, usado para detalhes muito precisos para a realização de um graffiti ou um personagem, permite criar recursos muito finos e precisos para efeitos mais refinados.

Tampão magro, usado principalmente para linhas em graffiti, permite fazer características relativamente precisas e precisas.

Tampão semi gordo, usado para preencher graffiti. Sua linha é entre o Original Cap e o Fat Cap.

Tampão de gordo, etiquetas, falhanços ou traços são feitos com um gorro de gordura. A tampa de gordura é uma tampa que uma vez anexada à tinta spray, permite linhas grossas. Este é o curso que permite criar grandes faixas.

A tampa ultra gorda permite linhas mais grossas do que a tampa de gordura. É muito usado na etiqueta do vândalo, porque vemos muito bem e pode preencher rapidamente a rotulação de um graffiti.

Disciplinas
O graffiti de “Nova York” é caracterizado por formas relativamente definidas em que a criatividade individual é expressa em um quadro codificado e implica adesão a toda uma cultura (vocabulário, lugares, preocupações, gostos musicais). Em geral, existem três níveis de produção.

Marcação
A marcação (marca, assinatura) é o desenho simples do nome do artista. O gesto geralmente é muito trabalhado, na forma da caligrafia chinesa ou árabe. É um logotipo mais que uma escrita, e muitas vezes apenas os regulares conseguem decifrar o nome que está escrito. As técnicas utilizadas geralmente são o aerossol, o marcador, o adesivo (“adesivo”) e, desde o final dos anos 2000, o pulverizador. Esta última técnica, difícil de dominar, impõe um estilo básico e legível de letras.

Alguns dos estilos mais comuns de graffiti têm seus próprios nomes. Uma etiqueta é a escrita mais básica do nome de um artista; é simplesmente um estilo de mão. A etiqueta de um escritor de graffiti é a assinatura personalizada. A marcação é muitas vezes o exemplo dado quando os opositores de graffiti se referem a quaisquer atos de escrita de graffiti handstyle (é, de longe, a forma mais comum de graffiti). As tags podem conter mensagens sutis e às vezes enigmáticas, e podem incorporar as iniciais da tripulação do artista ou outras letras.

Uma forma de marcação, conhecida como pissing, envolve a remoção de um extintor recarregável e a substituição do conteúdo por tinta, permitindo marcas de até apenas 20 pés (6,1 m). Apontar e manter um estilo de mão estável nesta forma de marcação é muito difícil, geralmente é ondulado e desleixado.

Outra forma é o vômito, também conhecido como um bombardeio, que normalmente é pintado muito rapidamente com duas ou três cores, sacrificando a estética para a velocidade. Os lançamentos também podem ser delineados em uma superfície com uma cor. Uma peça é uma representação mais elaborada do nome do artista, incorporando letras mais estilizadas, geralmente incorporando uma gama muito maior de cores. Isso é mais demorado e aumenta a probabilidade de o artista ser pego. Um blockbuster ou rolo é um pedaço grande, quase sempre feito em um estilo em forma de bloco, feito simplesmente para cobrir uma área grande solidamente com duas cores contrastantes, às vezes com todo o propósito de bloquear outros autores de pintar na mesma parede. Estes geralmente são realizados com rolos de pintura estendidos e galões de tinta exterior barata.

Um estilo mais complexo é wildstyle, uma forma de graffiti que geralmente envolve letras entrelaçadas e pontos de conexão. Essas peças são muitas vezes mais difíceis de serem lidas por artistas que não são grafiteiros, uma vez que as letras se mesclam umas às outras de uma maneira freqüentemente indecifrável.

Jogar fora
O vômito, ou flop é uma forma intermediária entre a etiqueta e a peça. A letra sofre um primeiro volume muito simplificado e muitas vezes feito em um estilo Bubble. Em geral, as lanças são feitas em minutos usando duas cores (um preenchimento e um esboço). Eles são destinados a cobrir uma superfície média, como uma cortina de metal, um caminhão ou uma parede de rua em um mínimo de tempo. Muitas vezes, usamos um fundo como bolhas onde uma nuvem.

Letras de bloco
As letras em bloco são feitas por bomba ou rolo em grandes superfícies visíveis de longe (borda da rodovia, ferrovia). Originalmente em forma de quadrado (daí o nome deles), eles são feitos com mais freqüência com um preenchimento de cromo (que é a única bomba de cor para cobrir efetivamente e duráveis ​​paredes não preparadas) e um contorno preto, ou o oposto. Nos últimos anos, mais e mais artistas de graffiti desenvolveram letras de bloco de rolos, o que teve o efeito de adicionar cor a esses espaços periurbanos.

Pedaços e afrescos
Quando o artista de graffiti tem o tempo, em locais legais (paredes de expressão livre, festivais, ordens profissionais) ou não (“Halls of Fame”, localizado em fábricas em desuso, sob pontes ou em lotes vagos), ele pode deixar a força livre para a técnica e finesse de graffiti, fazendo peças individualmente ou em grupos. Nesses casos, o trabalho de cores e formas não é mais limitado pelo tempo como na ação ilegal. O estilo individual do artista é revelado exatamente como a era determinando esse estilo. Os insiders reconhecem facilmente o trabalho de artistas de graffiti ou equipes destacadas, como Daim (Alemanha) e suas partes 3D, HoNeT (França) e suas peças simplistas e terceiro grau em comboio como na parede, XL, Xtra Largos (Espanha) e seus gráficos composições ou o MSK, Mad Society Kingdom, tendo um estilo americano por trás de seu trabalho derivado da tipografia. Os estilos mais utilizados são o Wildstyle (em que as letras são difíceis de ler, abstraídas, enredadas e decorativas), o 3D (destaque e iluminação de letras), o estilo Ignorante (em que graffiti artistas experimentaram tentativa de reproduzir efeitos iniciantes e onde o segundo grau é apropriado).

Alguns graffiti-artistas pintam poucas letras e se especializam em desenhar conjuntos figurativos ou abstratos, ou personagens. O graffiti de Nova York é inspirado por várias artes chamadas “menores”, como a banda desenhada, a tatuagem e o cartaz.

Usos
As teorias sobre o uso de graffiti por artistas de vanguarda têm uma história que remonta pelo menos ao Instituto Escandinavo de Vandalismo Comparativo em 1961.

Muitos analistas contemporâneos e até mesmo críticos de arte começaram a ver valor artístico em algum graffiti e a reconhecer como uma forma de arte pública. De acordo com muitos pesquisadores de arte, particularmente na Holanda e em Los Angeles, esse tipo de arte pública é, de fato, uma ferramenta efetiva de emancipação social ou, na consecução de um objetivo político.

Os murais de Belfast e de Los Angeles oferecem outro exemplo de reconhecimento oficial. Em tempos de conflito, tais murais ofereceram meios de comunicação e auto-expressão para os membros dessas comunidades social, étnica ou racialmente divididas, e provaram-se como ferramentas efetivas no estabelecimento de diálogo e, portanto, de enfrentar clivagens a longo prazo . O Muro de Berlim também foi amplamente coberto por graffiti, refletindo as pressões sociais relacionadas ao imponente governo soviético sobre a RDA.

Expressão pessoal
Graffiti artistas constantemente tem a ameaça iminente de enfrentar as consequências para exibir seus graffiti. Muitos escolhem proteger suas identidades e reputação ao permanecer anônimo.

Com a comercialização de graffiti (e hip hop em geral), na maioria dos casos, mesmo com arte “graffiti” legalmente pintada, os artistas de graffiti tendem a escolher o anonimato. Isso pode ser atribuído a vários motivos ou a uma combinação de razões. Graffiti ainda continua a ser um dos quatro elementos do hip hop que não é considerado “arte de desempenho”, apesar da imagem da “estrela cantora e dança” que vende cultura do hip hop ao mainstream. Sendo uma forma gráfica de arte, também pode-se dizer que muitos grafites ainda se enquadram na categoria do artista arquetípico introvertido.

Radical e político
Graffiti muitas vezes tem uma reputação como parte de uma subcultura que se revolta contra a autoridade, embora as considerações dos praticantes muitas vezes divergem e possam se relacionar com uma ampla gama de atitudes. Pode expressar uma prática política e pode formar apenas uma ferramenta em uma série de técnicas de resistência. Um exemplo inicial inclui a banda anarco-punk Crass, que realizou uma campanha de estímulo de mensagens anti-guerra, anarquistas, feministas e anti-consumistas em todo o sistema subterrâneo de Londres no final da década de 1970 e início da década de 1980. Em Amsterdã graffiti foi uma parte importante da cena punk. A cidade estava coberta de nomes como “De Zoot”, “Vendex” e “Dr Rat”. Para documentar o graffiti, uma revista punk foi iniciada, que se chamava Gallery Anus. Então, quando o hip hop chegou à Europa no início dos anos 80, já havia uma cultura de graffiti vibrante.

Os desenvolvimentos da arte do graffiti que ocorreram em galerias de arte e colégios, bem como “na rua” ou “subterrâneo”, contribuíram para o resurfacing na década de 1990 de uma forma de arte muito mais abertamente politizada na subvertising, na cultura de bloqueio ou tático movimentos de mídia. Esses movimentos ou estilos tendem a classificar os artistas por sua relação com seus contextos sociais e econômicos, uma vez que, na maioria dos países, a arte do graffiti permanece ilegal em muitas formas, exceto quando se usa tinta não permanente. Desde a década de 1990, um número crescente de artistas está mudando para tintas não permanentes por uma variedade de razões – mas principalmente porque é difícil para a polícia apreendê-los e para os tribunais sentenciar ou até mesmo condenar uma pessoa por um protesto que é como fugaz e menos intrusiva do que marchar pelas ruas. Em algumas comunidades, tais obras impermanentes sobrevivem mais do que as obras criadas com tintas permanentes porque a comunidade vê o trabalho na mesma linha do que o manifestante civil que marcha na rua – esse protesto é impermanente, mas eficaz, no entanto.

Em algumas áreas em que vários artistas compartilham o impermanence ideal, desenvolve-se uma competição informal: o tempo que um trabalho escapa à destruição é visto como uma medida do respeito que o trabalho garners na comunidade. Um trabalho grosseiro que merece pouco respeito seria invariavelmente removido imediatamente, enquanto os artistas mais talentosos podem ter trabalhos duráveis ​​por dias.

Além do aspecto político do graffiti como movimento, grupos políticos e indivíduos também podem usar graffiti como uma ferramenta para difundir seu ponto de vista. Esta prática, devido à sua ilegalidade, geralmente se tornou favorável por grupos excluídos do mainstream político (por exemplo, grupos de extrema esquerda ou de extrema direita) que justificam sua atividade, ressaltando que eles não têm o dinheiro – ou às vezes o desejo – para comprar publicidade para transmitir sua mensagem, e que uma “classe dominante” ou “estabelecimento” controla a imprensa convencional, excluindo sistematicamente o ponto de vista radical e alternativo. Este tipo de graffiti pode parecer grosseiro; por exemplo, os apoiantes fascistas muitas vezes cortam as suastias e outras imagens nazistas.

Os murais geralmente se desenvolvem ao longo de um período prolongado e tendem a estilizar, com um forte conteúdo simbólico ou iconográfico. Os murais leais referem-se frequentemente a eventos históricos que datam da guerra entre James II e William III no final do século XVII, enquanto os murais republicanos geralmente se referem aos problemas mais recentes.

O graffiti territorial marca os bairros urbanos com marcas e logotipos para diferenciar certos grupos dos outros. Essas imagens são destinadas a mostrar aos estrangeiros um olhar severo sobre o qual o território é quem. O assunto de graffiti relacionado a gangues consiste de símbolos crípticos e iniciais estritamente formados com caligrafias únicas. Os membros do grupo usam graffiti para designar membros em toda a quadrilha, para diferenciar rivais e associados e, mais comumente, marcar fronteiras que sejam tanto territoriais quanto ideológicas.

Como publicidade:
O Graffiti foi usado como meio de publicidade tanto legal como ilegal. O TATS CRU, com sede em Bronx, fez um nome para eles fazendo campanhas publicitárias legais para empresas como Coca-Cola, McDonald’s, Toyota e MTV. No Reino Unido, o Boxfresh de Covent Garden usou imagens de estêncil de um revolucionário zapatista na esperança de que a referência cruzada promova sua loja.

Muitos artistas de graffiti vêem publicidade legal como não mais do que “pagos e grafitios legalizados”, e aumentaram contra anúncios de mainstream. A equipe do Graffiti Research Lab passou a segmentar vários anúncios proeminentes em Nova York como meio de fazer uma declaração contra essa prática.

Graffiti ofensivo
Graffiti também pode ser usado como uma expressão ofensiva. Essa forma de graffiti pode ser difícil de identificar, já que é removida pela autoridade local (como os conselhos que adotaram estratégias de criminalização também se esforçam para remover graffiti rapidamente). Portanto, os graffiti racistas existentes são principalmente mais sutis e à primeira vista, não são facilmente reconhecidos como “racistas”. Só pode ser entendido se conhece o “código local” relevante (social, histórico, político, temporal e espacial), que é visto como heteroglot e, portanto, um “conjunto único de condições” em um contexto cultural.

Um código espacial, por exemplo, pode ser que existe um determinado grupo juvenil em uma área que se envolve fortemente em atividades racistas. Então, para residentes (conhecendo o código local), um graffiti que contém apenas o nome ou abreviatura deste grupo já é uma expressão racista, lembrando as pessoas ofendidas de suas atividades de gangue. Igualmente um graffiti é na maioria dos casos, o heraldo da atividade criminosa mais séria por vir. Uma pessoa que não conhece essas atividades de gangues não seria capaz de reconhecer o significado desse graffiti. Além disso, se uma etiqueta desse grupo ou grupo juvenil é colocada em um prédio ocupado por requerentes de asilo, por exemplo, seu caráter racista é ainda mais forte.

Assim, a falta de graffiti racista óbvio não significa necessariamente que não existe. Ao tornar o graffiti menos explícito (como adaptado às restrições sociais e legais), esses desenhos são menos propensos a serem removidos, mas não perdem seu caráter ameaçador e ofensivo.

Em outros lugares, os ativistas da Rússia usaram caricaturas pintadas de funcionários locais com a boca como buracos, para mostrar sua raiva sobre o mau estado das estradas. Em Manchester, Inglaterra, um artista de graffiti pintou imagens obscenas em torno dos buracos, o que muitas vezes resultou na sua reparação dentro de 48 horas.

Arte decorativa e alta
Muitos graffiti usaram seus talentos de design em outros empreendimentos artísticos, exploraram arte de rua e comercialismo.

Efeitos ambientais
A tinta spray tem muitos efeitos ambientais negativos. A tinta contém produtos químicos tóxicos e a lata usa clorofluorocarbonos ou gases de hidrocarbonetos voláteis para pulverizar a tinta em uma superfície. Como alternativa, graffiti de musgo está começando a pegar, o que usa musgo para criar texto ou imagens. O musgo é colado sobre uma superfície por meio de cerveja, soro de leite coalhado ou iogurte combinado com açúcar.