Para fins de gerenciamento de projetos, as técnicas de criatividade em grupo são técnicas de criatividade usadas por uma equipe durante a execução de um projeto. Algumas técnicas relevantes são o brainstorming, a técnica de grupo nominal, a técnica Delphi, o mapeamento ideia / mente, o diagrama de afinidade e a análise de decisão multicritério. Essas técnicas são referenciadas no Guia do corpo de conhecimento em gerenciamento de projetos.
Técnicas de criatividade em grupo podem ser usadas em uma seqüência; por exemplo:
Reunir requisitos usando mapeamento de ideia / mente
Continue gerando ideias por meio de brainstorming
Construir um diagrama de afinidade com base nas ideias geradas
Identifique as idéias mais importantes aplicando a técnica de grupo nominal
Obter várias rodadas de feedback independente usando a técnica Delphi
Nas organizações
Tem sido o tema de vários estudos de pesquisa para estabelecer que a eficácia organizacional depende da criatividade da força de trabalho em grande medida. Para qualquer organização, as medidas de eficácia variam, dependendo de sua missão, contexto ambiental, natureza do trabalho, produto ou serviço que produz e demandas do cliente. Assim, o primeiro passo para avaliar a eficácia organizacional é entender a própria organização – como ela funciona, como está estruturada e o que ela enfatiza.
Amabile argumentou que, para aumentar a criatividade nos negócios, três componentes eram necessários:
Expertise (conhecimento técnico, processual e intelectual),
Habilidades de pensamento criativo (como pessoas flexíveis e imaginativas abordam problemas),
e Motivação (especialmente motivação intrínseca).
Existem dois tipos de motivação:
motivação extrínseca – fatores externos, por exemplo, ameaças de ser demitido ou dinheiro como recompensa,
motivação intrínseca – vem de dentro de um indivíduo, satisfação, prazer de trabalhar, etc.
Seis práticas gerenciais para incentivar a motivação são:
Desafio – correspondência de pessoas com as atribuições certas;
Liberdade – dar autonomia às pessoas escolhendo meios para alcançar objetivos;
Recursos – como tempo, dinheiro, espaço, etc. Deve haver equilíbrio entre recursos e pessoas;
Recursos do grupo de trabalho – equipes diversas e de apoio, onde os membros compartilham a empolgação, a disposição de ajudar e reconhecem os talentos uns dos outros;
Encorajamento de supervisão – reconhecimentos, aplausos, elogios;
Suporte organizacional – ênfase no valor, compartilhamento de informações, colaboração.
Nonaka, que examinou várias empresas japonesas de sucesso, também considerou a criatividade e a criação de conhecimento importantes para o sucesso das organizações. Em particular, ele enfatizou o papel que o conhecimento tácito tem a desempenhar no processo criativo.
Nos negócios, a originalidade não é suficiente. A ideia também deve ser apropriada – útil e acionável. A inteligência competitiva criativa é uma nova solução para resolver esse problema. De acordo com Reijo Siltala, vincula a criatividade ao processo de inovação e inteligência competitiva para os trabalhadores criativos.
A criatividade pode ser incentivada em pessoas e profissionais e no local de trabalho. É essencial para a inovação e é um fator que afeta o crescimento econômico e os negócios. Em 2013, a socióloga Silvia Leal Martín, utilizando o método Innova 3DX, sugeriu medir os diversos parâmetros que incentivam a criatividade e a inovação: cultura corporativa, ambiente de trabalho, liderança e gestão, criatividade, autoestima e otimismo, locus de controle e orientação para aprendizagem , motivação e medo.
Da mesma forma, psicólogos sociais, cientistas organizacionais e cientistas administrativos que conduzem pesquisas extensivas sobre os fatores que influenciam a criatividade e a inovação em equipes e organizações desenvolveram modelos teóricos integrativos que enfatizam os papéis de composição da equipe, processos de equipe e cultura organizacional, bem como as relações que se reforçam mutuamente entre elas na promoção da inovação.
A investigação de Loo (2017) sobre o trabalho criativo na economia do conhecimento reúne estudos de criatividade delineados nesta página. Oferece conexões com as seções do modelo “Quatro C”, “Teorias dos processos criativos”, “Criatividade como um subconjunto de inteligência”, “Criatividade e personalidade” e “Nas organizações”. É a última seção que o endereços de investigação.
Estudos de investigação da economia do conhecimento podem ser classificados em três níveis: macro, meso e micro. Estudos macroeconômicos referem-se a investigações em uma dimensão societária ou transnacional. Os estudos meso concentram-se nas organizações. Micro investigações centram-se no funcionamento minucioso dos trabalhadores. Há também uma dimensão interdisciplinar como a pesquisa de empresas (por exemplo, Burton-Jones, 1999; Drucker, 1999), economia (por exemplo, Cortada, 1998; Reich, 2001; Florida, 2003), educação (por exemplo, Farrell e Fenwick, 2007; , Lauder e Ashton, 2011), gestão de recursos humanos (por exemplo, Davenport, 2005), conhecimento e gestão organizacional (Alvesson, 2004; Defillippi, Arthur e Lindsay, 2006; Orr, Nutley, Russell, Bain, Hacking e Moran, 2016), sociologia, psicologia e setores relacionados à economia do conhecimento – especialmente software de tecnologia da informação (TI) (por exemplo, O’Riain, 2004; Nerland, 2008) e publicidade (por exemplo, Grabher, 2004; Lury, 2004) (Loo, 2017).
Loo (2017) estuda como os trabalhadores individuais na economia do conhecimento usam sua criatividade e know-how nos setores de publicidade e software de TI. Ele examina esse fenômeno em três países desenvolvidos da Inglaterra, Japão e Cingapura para observar as perspectivas globais. Especificamente, o estudo utiliza dados qualitativos de entrevistas semi-estruturadas dos profissionais relacionados nas funções de direção criativa e redação (em publicidade), e desenvolvimento de software de sistemas e gerenciamento de programas de software.
O estudo oferece uma estrutura conceitual (Loo, 2017, p. 49) de uma matriz bidimensional de estilos de trabalho individuais e colaborativos e contextos únicos e múltiplos. A investigação baseia-se em fontes da literatura das quatro disciplinas da economia (por exemplo, Reich, 2001; Quah, 2002), gestão (por exemplo, Drucker, 1994; Nonaka e Takeuchi, 1995; von Hippel, 2006), sociologia (por exemplo Zuboff, 1988; Bell, 1973. Lash e Urry, 1994; Castells, 2000; Knorr Cetina, 2005), e psicologia (por exemplo, Gardner, 1984; Csikszentmihalyi, 1988; Sternberg, Kaufman e Pretz, 2004). Os temas decorrentes da análise do trabalho do conhecimento e da literatura criativa servem para criar um marco teórico distinto do trabalho do conhecimento criativo. Esses trabalhadores aplicam suas habilidades cognitivas, personalidades criativas e conjuntos de habilidades nas áreas de ciência, tecnologia ou indústrias culturais para inventar ou descobrir novas possibilidades – por exemplo, um meio, produto ou serviço. Essas atividades de trabalho podem ser feitas individualmente ou coletivamente. Educação, treinamento e ambientes “aculturados” são necessários para o desempenho dessas atividades criativas. Atos de criatividade são vistos como novas perguntas para além das perguntas feitas por uma pessoa inteligente, buscando novidade ao rever uma situação (Gardner, 1993), e criando algo que é diferente e novo, ou seja, uma “variação” da idéia de idéias existentes em um domínio (Csikszentmihalyi, 1988). Este quadro é evidenciado pelos capítulos empíricos sobre os micro-trabalhos de trabalhadores criativos nos dois setores da economia do conhecimento a partir de perspectivas globais.
Esta investigação identifica uma definição de trabalho criativo, três tipos de trabalho e as condições necessárias para que ele ocorra. Esses trabalhadores usam uma combinação de aplicativos criativos, incluindo imaginação antecipatória, solução de problemas, busca de problemas e geração de idéias e sensibilidades estéticas. Tomando as sensibilidades estéticas como exemplo, para um diretor de criação no setor de publicidade, é uma imagem visual se está parado ou se movendo através de uma lente de câmera, e para um programador de software, é o conhecimento técnico inovador no qual o software é escrito. Existem aplicativos criativos específicos para cada um dos setores, como conexão emocional no setor de publicidade e o poder de expressão e sensibilidade no setor de software de TI. Além das aplicações criativas, os trabalhadores criativos exigem habilidades e aptidões para desempenhar suas funções. A paixão pelo trabalho é genérica. Para os redatores, essa paixão é identificada com diversão, alegria e felicidade, juntamente com atributos como honestidade (em relação ao produto), confiança e paciência em encontrar a cópia apropriada. O conhecimento também é necessário nas disciplinas das ciências humanas (por exemplo, literatura), nas artes criativas (por exemplo, pintura e música) e no conhecimento técnico relacionado (por exemplo, matemática, ciências da computação e ciências físicas). No software de TI, o conhecimento técnico de linguagens de computação (por exemplo, C +++) é especialmente significativo para programadores, enquanto o grau de especialização técnica pode ser menor para um gerente de programa, pois apenas o conhecimento da linguagem relevante é necessário para entender os problemas de comunicação com o programa. equipe de desenvolvedores e testadores.
Existem três tipos de trabalho. Uma é intra-setorial (por exemplo, “esponja geral” e “em sintonia com o espírito da época” [publicidade] e “poder de expressão” e “sensibilidade” [software de TI]). O segundo é intersetorial (por exemplo, “integração de atividades publicitárias” [publicidade] e “sistemas autônomos descentralizados” [software de TI]). A terceira refere-se a mudanças na cultura / práticas nos setores (por exemplo, ‘tridimensional confiança’ e ‘credenciais verdes’ [publicidade], e ‘colaboração com IESs e indústria’ e ‘sistema ADS na operadora de trem de Tóquio’ [software de TI]. ]).
As condições necessárias para que o trabalho criativo exista são um ambiente de apoio, como infra-estrutura de informação de apoio, comunicações e tecnologias eletrônicas (ICET), treinamento, ambiente de trabalho e educação.
Esta investigação tem implicações para a aprendizagem ao longo da vida desses trabalhadores informal e formalmente. As instituições de ensino precisam oferecer conhecimentos multidisciplinares de humanidades, artes e ciências, e isso tem impactos na estrutura do programa, abordagens de entrega e avaliações. Em um nível macro, os governos precisam oferecer uma rica dieta de atividades culturais, atividades ao ar livre e instalações esportivas que informam potenciais trabalhadores criativos nas áreas de videogames e publicidade. Este estudo tem implicações para organizações de trabalho que apoiam e encorajam o trabalho colaborativo ao lado de trabalho individual, oferecem oportunidades para engajar em desenvolvimento profissional contínuo (formal e informalmente) e fomentar um ambiente que promova o funcionamento experiencial e apoie a experimentação.
Composição de time
A diversidade entre as origens e o conhecimento dos membros da equipe pode aumentar a criatividade da equipe expandindo a coleção total de informações exclusivas que estão disponíveis para a equipe e introduzindo diferentes perspectivas que podem se integrar de novas maneiras. No entanto, sob algumas condições, a diversidade também pode diminuir a criatividade da equipe, tornando mais difícil para os membros da equipe comunicar idéias e causar conflitos interpessoais entre pessoas com diferentes perspectivas. Assim, as vantagens potenciais da diversidade devem ser apoiadas por processos de equipe apropriados e culturas organizacionais, a fim de aumentar a criatividade.
Processos de Equipe
As normas de comunicação da equipe, como respeitar a experiência dos outros, prestar atenção às ideias dos outros, esperar compartilhamento de informações, tolerar desentendimentos, negociar, permanecer aberto às ideias dos outros, aprender com os outros e desenvolver as ideias dos outros, aumentam a criatividade da equipe, facilitando os processos sociais envolvidos com o brainstorming e a resolução de problemas. Por meio desses processos, os membros da equipe podem acessar seu conjunto coletivo de conhecimento, alcançar entendimentos compartilhados, identificar novas formas de entender problemas ou tarefas e fazer novas conexões entre as ideias. Engajar-se nesses processos sociais também promove o afeto positivo da equipe, o que facilita a criatividade coletiva.
Cultura organizacional
Ambientes de apoio e motivação que criam segurança psicológica, incentivando a aceitação de riscos e tolerando erros, aumentam também a criatividade da equipe. As organizações em que a busca de ajuda, a contribuição e a colaboração são recompensadas promovem a inovação ao fornecer oportunidades e contextos nos quais os processos da equipe que levam à criatividade coletiva podem ocorrer. Além disso, estilos de liderança que subestimam hierarquias de status ou diferenças de poder dentro de uma organização e capacitam as pessoas a falar sobre suas idéias ou opiniões também ajudam a criar culturas que levam à criatividade.
Criatividade e Liderança
No psicólogo americano contemporâneo Robert Sternberg, a criatividade e a liderança estão inextricavelmente ligadas. Por um lado, a criatividade é uma forma de liderança e, em segundo lugar, um dos três componentes da liderança é a criatividade.
Liderança criativa
A criatividade é um desafio importante nas empresas em liderança. A liderança criativa é necessária para a inovação e a rápida adaptação dos negócios a várias mudanças que podem ocorrer em um ambiente competitivo e em mudança. O criativo de liderança é útil para líderes, equipes e organizações. Sylvie Labelle, ciente disso, realizou um estudo sobre o assunto. Este estudo baseia-se nas seguintes questões:
O que é criatividade?
As empresas precisam de criatividade para sobreviver e prosperar, especialmente em tempos de mudanças intensas?
Eles jogam Executivos um papel significativo na determinação do desempenho e sucesso da empresa, incluindo o nível de criatividade?
Como criatividade ela se desenvolve pessoalmente?
Quais são os principais fatores da criatividade em um líder organizacional?
Um modelo empírico, de dezenove líderes de entrevistas, foi desenvolvido. O modelo empírico foi feito em duas partes:
um modelo geral do processo de aprendizagem da criatividade: segundo este modelo 18, “em todo ser humano existe, de maneira mínima, uma criatividade latente ou que há recursos que permitam o desenvolvimento da criatividade. traços de caráter e personalidade, educação recebida e fontes físicas, como livros, revistas e publicidade “.
um modelo de aprendizagem da criatividade no líder organizacional: este modelo é construído em torno de dois eixos. O foco principal é um líder – líder criativo. O outro eixo é uma entrada do último. Pode-se ver que “atividades específicas para o desenvolvimento da criatividade” são comuns aos dois eixos.
Web 2.0
Foi declarado que nenhum trabalho criativo é um esforço inteiramente individual que é livre de influências, pois as pessoas são produtos de seus ambientes, incluindo amigos, famílias, grupos de pares e suas colaborações e competições com eles. Aplicativos da Web 2.0 podem ajudar com atividades criativas (como criação de conteúdo) por suas ferramentas e formas de colaboração, concorrência, compartilhamento, crowdsourcing, fenômenos coletivos, motivação e feedback.
Visões econômicas da criatividade
As abordagens econômicas da criatividade se concentraram em três aspectos – o impacto da criatividade no crescimento econômico, métodos de modelagem de mercados para a criatividade e a maximização da criatividade econômica (inovação).
No início do século 20, Joseph Schumpeter introduziu a teoria econômica da destruição criativa, para descrever a maneira pela qual os antigos modos de fazer as coisas são destruídos endogenamente e substituídos pelo novo. Alguns economistas (como Paul Romer) vêem a criatividade como um elemento importante na recombinação de elementos para produzir novas tecnologias e produtos e, conseqüentemente, crescimento econômico. A criatividade leva ao capital e os produtos criativos são protegidos por leis de propriedade intelectual.
Mark A. Runco e Daniel Rubenson tentaram descrever um modelo “psicoeconômico” de criatividade. Em tal modelo, a criatividade é o produto de doações e investimentos ativos em criatividade; os custos e benefícios de levar a atividade criativa ao mercado determinam a oferta de criatividade. Tal abordagem tem sido criticada por sua visão do consumo de criatividade como sempre tendo utilidade positiva, e pela maneira como analisa o valor das inovações futuras.
A classe criativa é vista por alguns como um importante impulsionador das economias modernas. Em seu livro de 2002, The Rise ofthe Creative Class, o economista Richard Florida popularizou a noção de que regiões com “3 T’s de desenvolvimento econômico: Tecnologia, Talento e Tolerância” também têm altas concentrações de profissionais criativos e tendem a ter um nível mais alto de economia. desenvolvimento.
Promovendo a criatividade
Daniel Pink, em seu livro A Whole New Mind, de 2005, repetindo os argumentos apresentados ao longo do século 20, argumenta que estamos entrando em uma nova era em que a criatividade está se tornando cada vez mais importante. Nesta era conceitual, precisaremos estimular e estimular o pensamento direcionado pela direita (representando criatividade e emoção) sobre o pensamento direcionado à esquerda (representando o pensamento lógico e analítico). No entanto, essa simplificação do pensamento do cérebro “direito” versus “esquerdo” não é apoiada pelos dados da pesquisa.
Nickerson fornece um resumo das várias técnicas de criatividade que foram propostas. Estas incluem abordagens que foram desenvolvidas tanto pela academia quanto pela indústria:
Estabelecimento de propósito e intenção
Construindo habilidades básicas
Incentivar aquisições de conhecimento específico de domínio
Estimulando e recompensando a curiosidade e a exploração
Construindo motivação, especialmente motivação interna
Incentivar a confiança e a vontade de assumir riscos
Concentrando-se no domínio e auto-competição
Promovendo crenças sustentáveis sobre criatividade
Fornecendo oportunidades para escolha e descoberta
Desenvolver autogerenciamento (habilidades metacognitivas)
Técnicas de ensino e estratégias para facilitar o desempenho criativo
Fornecendo equilíbrio
Alguns vêem o sistema convencional de ensino como “sufocante” de criatividade e tentativa (particularmente na pré-escola / pré-escola e nos primeiros anos escolares) para proporcionar um ambiente favorável à criatividade, rico e estimulante para a imaginação de crianças pequenas. Pesquisadores viram isso como importante porque a tecnologia está avançando a nossa sociedade a uma taxa sem precedentes e a solução criativa de problemas será necessária para lidar com esses desafios à medida que eles surgem. Além de ajudar na solução de problemas, a criatividade também ajuda os alunos a identificar problemas em que outros não o fizeram. Veja a Escola Waldorf como um exemplo de um programa de educação que promove o pensamento criativo.
Promover a motivação intrínseca e a resolução de problemas são duas áreas em que os educadores podem estimular a criatividade nos alunos. Os alunos são mais criativos quando vêem uma tarefa como intrinsecamente motivadora, valorizada por si mesma. Para promover o pensamento criativo, os educadores precisam identificar o que motiva seus alunos e estruturar o ensino em torno dele. Proporcionar aos alunos uma escolha de atividades para concluir permite que eles se tornem mais intrinsecamente motivados e, portanto, criativos na conclusão das tarefas.
Ensinar os alunos a resolver problemas que não têm respostas bem definidas é outra maneira de estimular sua criatividade. Isso é conseguido permitindo que os alunos explorem os problemas e os redefinam, possivelmente recorrendo a conhecimentos que, a princípio, podem parecer não relacionados ao problema, a fim de resolvê-lo. Nos adultos, mentoring indivíduos é outra maneira de promover a sua criatividade. No entanto, os benefícios da criatividade mentora se aplicam apenas a contribuições criativas consideradas grandes em um determinado campo, não à expressão criativa cotidiana.
Vários pesquisadores diferentes propuseram métodos para aumentar a criatividade de um indivíduo. Tais idéias vão desde o psicológico-cognitivo, como o Processo de Resolução de Problemas Criativos de Osborn-Parnes, a Synectics, o pensamento criativo baseado na ciência, o Programa de Pensamento Criativo de Purdue e o pensamento lateral de Edward de Bono; ao altamente estruturado, como o TRIZ (a Teoria da Resolução Inversa de Problemas) e sua variante Algoritmo de Solução Inventiva de Problemas (desenvolvida pelo cientista russo Genrich Altshuller), e a análise morfológica assistida por computador.
A criatividade também foi identificada como uma das principais habilidades do século XXI e como um dos quatro Cs da aprendizagem do século XXI pelos líderes e teóricos educacionais dos Estados Unidos.