Os quartos de 2 a 6 são dedicados à arte medieval. Com o primeiro, do século XIII e Giotto, entramos no núcleo dos quartos “primitivas”, criada em 1956 por Giovanni Michelucci, Carlo Scarpa e Ignazio Gardella, que cobriu o corredor com um teto amarrado, imitando as igrejas medievais. O salão tem um forte impacto devido à presença dos três Majestades monumentais de Cimabue, Duccio di Buoninsegna e Giotto, pintado alguns anos mais tarde. No Majesty of Santa Trinita de 1285-1300 Cimabue tentou emancipar-se do estilo bizantino, buscando um volume e plástico maior relevo, com uma suavidade sem precedentes de nuance; em frente do mesmo é o altar de Duccio, chamado Madonna Rucellai (cerca de 1285), construída com uma estrutura rítmico e com figuras elegantes, mais influenciado pela experiência pictórica contemporânea do gótico francês; finalmente, no centro da sala, a Majestade de Ognissanti por Giotto (1310 circa) com uma estrutura monumental e construído muito mais plasticamente, acentuando a claro-escuro e o volume dos corpos. Di Giotto é também o políptico de Badia por volta de 1300.

Quarto 2 Duecento y Giotto
O primeiro quarto também tem uma representação muito especial de pintura do século XIII, incluindo um Cristo triunfante do final do século XII e um patiens Christus, raros pela alta qualidade e muito bom estado de conservação.

Na sala, pinturas das igrejas de Toscana que datam da primeira metade do século 12 ao início do século 14 são exibidos. A técnica utilizada é neles que da tempera na madeira, com um fundo dourado, antes da expansão de pintura a óleo, no século 15.

Neste grande espaço, as três mesas de capital de Duccio di Boninsegna (Madonna Rucellai), Cimabue (Maestà di Santa Trinita) e Giotto (Maestà di Ognissanti), conhecido por capturar a majestade, representam a Virgem entronizada com o Menino, rodeada de anjos e santos.

Estas obras são fundamentais para entender a orientação da pintura na Toscana, entre o Duecento e Trecento, ea profunda renovação que começou neste período.

A tabela Cimabue conserva muitas características formais da pintura bizantina, renovado pela força de plástico; Duccio expressa uma síntese feliz depois a tendência mais clássico da tradição oriental e arte gótica; Giotto com a sua representação do espaço, a atenção à luz que molda os números, o interesse pelo natural, representa um dos pontos de partida mais importantes para o desenvolvimento da arte italiana.

Há também duas cópias de Croce dipinta (cruz pintada), ornamentos sagrados tipicamente italianos, um dossel por Meliore, um díptico da escola de Bonaventura Berlinghieri e Políptico de Badia por Giotto.

Sala 3 Trecento sienes
O quarto seguinte (3) é dedicado aos grandes mestres do século 14 em Siena, onde os maiores mestres desta rosto escola todos os outros: o aviso por Simone Martini e Lippo Memmi (1333) ea apresentação do Temple por Ambrogio Lorenzetti (1342), ambos provenientes da Catedral de Siena, eo Retábulo da Humildade Blessed (1340) por Pietro Lorenzetti.

As duas pinturas extraordinárias que se enfrentam vêm da Catedral de Siena. Anunciação de Simone Martini e Lippo Memmi ea apresentação no Templo de Ambrogio Lorenzetti, são talvez os primeiros exemplos de retábulo que estão sujeitas a episódios evangélicos, em vez de um ícone cult, como para a catedral de Siena a imagem da Virgem, padroeira da cidade, foi representado na grande Majestade pintada por Duccio.

As duas obras testemunham várias tendências da arte de Siena: uma, representadas por Simone Martini, que desenvolve todo o requinte linear e as cores de Gothic, eo outro, interpretados pelos irmãos Pietro e Ambrogio Lorenzetti, atentos às inovações de Giotto.

De Pietro Lorenzetti do quarto exibe uma obra de grande interesse, o Polyptych do Beato humildade, que em seus painéis dedicados à vida da Santíssima, ilustra muitos aspectos da vida na Idade Média.

Quarto 4 Trecento florentino
Isto é seguido por florentino quarto do século XIV (4), que mostra a evolução da arte após Giotto com as contribuições de seus alunos e de mais personalidades originais, tais como Giottino e Giovanni da Milano.

Na sala dedicada aos mestres da pintura florentina do Trecento, eles são, juntamente com os grandes polípticos, infelizmente incompletos e faltam em seus quadros, pinturas de pequeno formato, que foram utilizados para a devoção doméstica.

O della Mestre Santa Cecilia, um colaborador de Giotto, em uma fase juvenil de sua atividade, podemos admirar a mesa com a história de Santa Cecília, a partir do qual o artista desconhecido tomou seu nome.

O legado de Giotto é representado por Taddeo Gaddi, um professor ativo por um longo tempo em seu estúdio, e várias décadas mais tarde por Andrea Orcagna, autor do Tríptico do Saint Matthew e sua história de vida.

É totalmente diferenciado Giottino, um artista raro que com sua bela Pieta, introduz personagens mais modernos, sendo sensível à expressão de sentimentos, e usando uma cor variada em passagens cromáticas sutis.

Para Giovanni da Milano, um artista do estranho, que pode unir a tradição nórdica da Toscana, à qual Políptico a fragmentada de Ognissanti pertence.

Quarto 5-6 Gótico internacional
O gótico Salão internacional (5-6) é dominado pela Coronation monumental da Virgem (1414) por Lorenzo Monaco e pela chama de esplendor e elegância da Adoração dos Magos (1423) por Gentile da Fabriano, realizada para o mercador florentino Palla Strozzi.

Obras de artistas de diferentes regiões da Itália contribuir para ilustrar a cultura figurativa das primeiras décadas do Quattrocento que se refere ao chamado gótico internacional.

Além dos florentinos há, de facto presentes trabalhos do Siena Giovanni di Paolo, o Venetian Jacopo Bellini e Gentile da Fabriano.

Ele se destaca entre os florentinos Lorenzo Monaco com o magnífico Coroação da Virgem, pintado em 1414 para a Igreja do Convento de Santa Maria de los Angeles da Ordem dos Camaldulenses, para o qual o pintor pertencia.

As formas alongadas das figuras e da evolução das pregas, juntamente com as cores frias, brilhantes sob a luz, mostram claramente a tendência no começo da arte florentina do século XV.

Para Gentile da Fabriano, considerado, entre a terceira e quarta década do Quattrocento, um dos grandes pintores italianos, ele é dono de duas das mais famosas obras na sala: Quatro santos do Quaratesi Políptico ea Adoração dos Magos, tanto feita durante uma estadia do pintor florentino.

Uffizi Gallery

A Galeria inteiramente ocupa o primeiro e segundo andares do grande edifício construído entre 1560 e 1580 e desenhado por Giorgio Vasari. É famosa mundialmente por suas excelentes coleções de esculturas e pinturas antigas (da Idade Média para a Idade Moderna). As colecções de pinturas do século 14 e do período renascentista incluem algumas obras-primas absolutas: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffaello, Michelangelo e Caravaggio, além de muitos preciosas obras de pintores europeus (principalmente alemães, holandeses e flamengos).

Além disso, a Galeria possui uma valiosa coleção de estátuas antigas e bustos da família Medici, que adorna os corredores e consiste em antigas cópias romanas de esculturas gregas perdidas.