Hans von Aachen (1552 – 4 de março 1615) foi um pintor alemão que foi um dos principais representantes do Norte Maneirismo

Hans von Aachen era um artista versátil e produtiva que trabalhou em vários gêneros ele foi bem sucedido como pintor de retratos principescos e aristocráticas, e ainda pintou temas religiosos, mitológicos e alegóricos conhecido por sua habilidade na representação de nus, suas cenas mitológicas erotizados foram particulzarly apreciado por seu patrono principal, Imperador Rudolf II Estes continuam a ser as obras para o qual ele é mais conhecido ele também pintou uma série de pinturas de gênero de pequenos grupos de figuras mostradas a partir do peito para cima, rindo, muitas vezes, aparentemente, usando a si mesmo e sua esposa como modelos Von Aachen trabalhou normalmente em pequena escala e muitos de seus trabalhos são pinturas de gabinete sobre cobre

A vida e obra de Hans von Aachen testemunho exclusivo para a transferência cultural entre o Norte, Sul e Europa Central no final dos anos 17 séculos 16 e início Após o treinamento na tradição de Netherlandish renascentista pintar o artista mudou-se para a Itália em 1574, onde permaneceu por cerca de 14 anos, trabalhando principalmente em Veneza voltou em 1587 para sua Alemanha natal, onde passou a residir em Munique, na Baviera seus últimos anos foram gastos em Praga a combinação do realismo Netherlandish de sua formação e as influências italianas adquirida durante a sua viagens deu origem ao seu estilo único de pintura

sua presença nos centros de arte importantes da época, a ampla distribuição de impressões após seus projetos e seu caráter agradável contribuíram para sua fama internacional durante a sua vida

Hans von Aachen nasceu em Colônia Seu sobrenome é derivado do local de nascimento de seu pai, Aachen, na Alemanha

Hans von Aachen começou a pintar na Alemanha como um aluno do pintor de retratos Georg Jerrigh, que havia treinado em Antuérpia Ele provavelmente se juntou a guilda dos pintores Colónia antes de sair para a Itália em torno de 1574 Como muitos artistas do norte de seu tempo, como o pintor flamengo Bartholomeus Spranger, ele então passou um longo período na Itália viveu em Veneza 1574-1587, onde ele se tornou um membro da comunidade Netherlandish e alemão de artistas, gravadores e negociantes de arte, ele era ativo como um copista e trabalhou na oficina do flamengo pintor e galerista Gaspar Rem que era um nativo de Antuérpia Rem arranjado para von Aachen que passar por um aprendizado com um artista chamado de Morett (ou Moretto) Este aprendizado envolvido fazer cópias de obras famosas em Veneza’s igrejas Muitas dessas cópias foram destinados para o mercado de arte Norte-Europeu Uma colecionador de arte contemporânea e negociante em Antuérpia pelo nome de Hermann de Neyt tinha uma coleção de cerca de 850 pinturas originais e copiados, dos quais seis foram por Hans von Aachen ( dois dos quais cópias após Raphael)

Von Aachen foi a Roma em 1575 Aqui ele estudou as esculturas antigas e as obras de mestres italianos tornou-se membro do círculo de artistas norte ativos em Roma, como Otto van Veen, Joris Hoefnagel, os irmãos Paul e Matthijs Bril, Hans Speckaert e Joseph Heintz a pessoa idosa ele foi capaz de assegurar uma comissão para uma Natividade para a Igreja do Gesù, a igreja-mãe da Sociedade de Jesus (jesuítas) em Roma, em Florença nos anos 1582-3, ele estabeleceu uma reputação por seus retratos , o que levou a comissões da família Medici decisão em 1585, ele novamente se estabeleceu em Veneza

Ele retornou à Alemanha em 1587, primeiro a Augsburg onde pintou retratos para a família Fugger rico Ele também trabalhou em Munique, onde ele foi contratado para pintar dois retábulos para a igreja de St Michael Depois de visitar sua cidade natal Colónia e uma ida e volta Veneza, ele escolheu Munique como sua residência de 1589 casou-se com Regina, filha do compositor Orlando di Lasso em Munique na Alemanha, ele se tornou conhecido como um pintor de retratos de casas nobres ele também produziu cenas históricas e religiosas e ganhou uma grande reputação ele pintou várias obras de Duke William V da Baviera

Em Munique, ele entrou em contato com a corte imperial em Praga Em 1592, foi nomeado pintor oficial do imperador Rudolf II, que residia em Praga Von Aachen não precisa residir na corte em Praga como a sua nomeação foi como um ‘Kammermaler von Haus aus ‘(um pintor da corte de casa) que poderia trabalhar a partir de sua residência Rudolf foi um dos mais importantes patronos de arte de seu tempo Ele segurou pintura em particular estima e emitiu uma Carta de Majestade a Aliança de Praga Painter isentando pintores das regras da guilda, atribuindo-lhes salários anuais e decretando que a pintura não deve mais ser referido como um ofício, mas como a ‘arte da pintura’ o tratamento especial previsto para pintores e artistas em geral, Rudolf’s Praga transformou a cidade em um grande centro de arte A grande saída consistia principalmente de pinturas mitológicas com uma qualidade erótico ou alegorias complexas glorificando o Imperador O Imperador foi aberta à inovação artística e presidiu um novo estilo afetada, cheia de conceitos, que se tornou conhecido como Maneirismo Este estilo salientou sensualidade, que foi expressa em suavemente modeladas, figuras alongadas dispostas em poses elegantes, muitas vezes incluindo uma mulher nua visto de trás

Rudolf também contou com von Aachen como um conselheiro em sua coleção de arte eo que é geralmente chamado de ‘diplomata’ Nessa função, ele viajou para os proprietários de coleções de arte para transmitir o bullying muitas vezes sem vergonha do imperador para fazê-los aceitar as suas ofertas para os seus tesouros Sua deveres diplomáticos exigia que ele viajar bastante em 1602 ele viajou para Brunswick, Wolfenbüttel, Wittenberg e Dresden, e entre 1603 e 1605 para Innsbruck, Veneza, Turim, Mântua e Modena O objectivo destas viagens posteriores foi, em parte para ele fazer retratos de potenciais consortes futuras do Imperador Imperador Rudolf II conferiu título de cavaleiro sobre ele em 1605 Von Aachen movido somente a anos Praga mais tarde, possivelmente em 1601 ou mais cedo em 1597 Aqui, ele recebeu muitas comissões para temas mitológicos e alegóricos

Após a queda de seu patrono em 1605 e sua morte em 1612 von Aachen foi, ao contrário da maioria dos artistas da corte de Rudolf, retidos pelo sucessor de Rudolf Matthias I que lhe deram uma propriedade em Raussnitz imperador Matthias enviou para Dresden e Viena em 1612, enquanto 1613 viu de volta em Augsburg, e 1614 novamente em Dresden

alunos de Von Aachen incluído Pieter Isaacsz, que foi seu aluno na Itália, enquanto Andreas Vogel, Christian Buchner e Hans Christoph Schürer foram seus alunos em Praga

morreu em Praga, em 1615

Works:
Hans von Aachen era um artista versátil que produziu retratos, pinturas de temas históricos e religiosos, de gênero fotos e alegorias Ele foi um dos principais representantes do estilo maneirista tardio de arte que tinha sido alimentada na corte de Rodolfo II em Praga por volta de 1600

seu estilo varia entre um estilo idealizada da pintura perto de Roman e maneirismo florentino, bem como para mestres venezianos Ticiano, Veronese e Tintoretto e da tradição emergente de realismo norte Von Aachen desenvolveu sua própria técnica maneirista de seu estudo de Tintoretto e seguidores de Michelangelo ao longo sua carreira suas principais influências foram o estilo de Bartholomeus Spranger e Hendrick Goltzius que dominou a cena artística na Alemanha no momento

Prints:
Enquanto von Aachen não produzir impressões a si mesmo, suas pinturas foram muito reproduzidos por outros artistas da corte de Rodolfo II incluindo incluído Wolfgang Kilian, Dominicus Custos, bem como vários membros da família Sadeler Estas cópias contribuiu para sua fama e influência em toda a Europa, apesar da estilo maneirista tendo caído de moda logo após sua morte

Von Aachen também produziu desenhos originais para printmakers do tribunal Um exemplo é a série de impressões publicadas sob o título Salus generis humani (salvação da humanidade) A série consiste em 13 placas gravadas pelo gravador Flamengo Aegidius Sadeler que era ativo na corte Praga Feito em 1590, as gravuras apresentam cenas da vida de Cristo, depois designs por Hans von Aachen as composições centrais são cercadas por fronteiras emblemáticos, cujos desenhos se originam de iluminações no Missal (Missale Romanum) feita pelo artista flamengo Joris Hoefnagel em 1581-1590 por Ferdinand II, arquiduque da Áustria (agora na Biblioteca Nacional da Áustria, Viena)

Outros Trabalhos:
Alegoria da Paz, Arte e da riqueza, 1602, Hermitage (São Petersburgo)
Auto-retrato, madeira, circa 1575, Wallraf-Richartz-Museum, (Colónia)
Jagdszene, desenho, circa 1585, Dresden Estado coleções de arte, Kupferstichkabinett
Retrato de Francisco I de Médici, lona, 1585, Palazzo Pitti , Florence
O Mártir do St Sebastian, lona, 1589, Michaelskirche, (Munique)
Retrato de Duke William V da Baviera, lona, antes de 1589, a administração da Baviera dos estaduais castelos, jardins e lagos (Munique)
A coroação Mariae, lona, 1596 , Basílica de St Ulrich e Afra (Augsburg)
Amor Fucatus, gravura, 1591, Rijksmuseum (Amsterdã)
Alegoria da Justiça, Cobre, 1598, Alte Pinakothek (Munique)
As Três Graças, lona, circa 1604, Muzeul National de Arta al României ( Bucareste)
Retrato do imperador Rudolf II, lona, cerca de 1600, Kunsthistorisches Museum (Viena)
Bacchus, Ceres e Cupido, lona, cerca de 1600, Kunsthistorisches Museum (Viena)
Alegoria (triunfo da regra ao longo do tempo), óleo sobre cobre, por volta de 1600, Staatsgalerie, Stuttgart
Adoração dos pastores, no Marienkapelle da Catedral de Dax
Cinco alegorias na Langenkriegsriege do imperador Rudolf II, por volta de 1603-1604, Museu Kunsthistorisches (Viena), como um empréstimo permanente no Museu de História Militar em Viena:
Batalha de Sisseck em 22 de Junho 1593 (Victoria coroas da Croácia sentado), óleo sobre tela, 345 x 42 centímetros
batalha de Hermannstadt (glorificação da vitória sobre a rebelião amarrado), óleo sobre tela, 345 x 42 cm
Batalha de Kronstadt, óleo sobre tela, 345 x 42 cm
A declaração de guerra antes de Constantinopla, óleo sobre tela, 345 x 42 cm
A conquista de Stuhlweißburg, óleo sobre tela, 345 x 42 cm

Museus:
Museu Kunsthistorisches, Viena, Áustria
Wallraf- Richartz Museum, Colônia, Alemanha
Budapest Museum of Fine Arts, Budapeste, Hungria
O National Gallery, Londres