O estilo Henry II foi o principal movimento artístico do século XVI na França, parte do maneirismo do norte. Veio imediatamente depois do Alto Renascimento e foi em grande parte o produto de influências italianas. Francis I e sua nora, Catherine de ‘Medici, haviam importado para a França vários artistas italianos da escola de Rafael ou de Michelangelo; os franceses que os seguiram trabalhando no idioma maneirista. Além do trabalho dos italianos na França, muitos franceses aprenderam os italianismos enquanto estudavam arte na Itália em meados do século. O estilo de Henrique II, apesar de ter o nome de Henrique II da França, na verdade durou de 1530 a 1590 sob cinco monarcas franceses, suas amantes e suas rainhas.
Os produtos mais duradouros do estilo Henry II eram arquitetônicos. Primeiro Rosso Fiorentino e depois Francesco Primaticcio e Sebastiano Serlio serviram Henry II como artesãos da corte, construindo sua galeria e o Aile de la Belle Cheminée (1568). O arquiteto francês Pierre Lescot e o escultor Jean Goujon reconstruíram o Palais du Louvre em torno da agora famosa quadra quadrada. O Château d’Anet, encomendado por Diane de Poitiers, amante de Henrique II, foi projetado por Philibert Delorme, que estudou em Roma. O muito maneirista château abrigou uma estátua de Diana de Benvenuto Cellini, que trabalhava na França. Em 1564, Delorme começou a trabalhar nas Tuileries, o mais notável palácio parisiense do estilo Henry II. Também exibia um tratamento maneirista dos temas clássicos, para os quais Delorm desenvolvera sua própria “ordem francesa” de colunas.
Jean Bullant, outro arquiteto que estudou em Roma, também produziu desenhos que combinavam “temas” clássicos em uma estrutura maneirista. O Château d’Écouen e o Château de Chantilly, ambos para Anne de Montmorency, exemplificam o château de estilo Henry II, que estava proliferando entre a nobreza. Um catálogo muito completo de gravuras da arquitetura francesa do século XVI foi produzido por Jacques Androuet du Cerceau, o Velho, sob o título Les plus excellents bastiments de France (entre 1576 e 1579, em dois volumes). Muitos dos edifícios gravados foram destruídos (como as Tuileries) ou significativamente alterados (como Écouen), de modo que as reproduções de Cerceau são o melhor guia para o estilo de Henry II.
Origens
Inspirado pelas formas de mobiliário e decoração da segunda metade do século XVI, o estilo Henry II ou estilo neo-renascentista desenvolvido na França a partir do reinado de Louis-Philippe. O Renascimento francês, homenageado pela primeira vez pelo museu de monumentos franceses de Alexandre Lenoir, mas especialmente pelo arquiteto Félix Duban, encontrou sua popularidade no século XIX por sua origem nacional, e a alternativa se propõe ao sacrossanto estilo neoclássico imposto como norma acadêmica desde o Antigo Regime. A difusão das formas e seu sucesso também são encorajadas pelas correntes românticas e sucessos literários populares de Alexandre Dumas Sr. e Victor Hugo. Atingiu o seu pico sob o Segundo Império, antes de ser recusado na fabricação de móveis industriais. Tornou-se um estilo acordado no início do século XX, gradualmente tornou-se desatualizado após a Primeira Guerra Mundial.
Características
O mobiliário e a decoração refletem as formas estereotipadas do Segundo Renascimento francês: decoração arquitetônica, máscaras, bandejas apoiadas por colunas circulares, grotescas, folhas de acanto, grandes cornijas transbordando, balaústres girados e esculturas em baixo relevo. Os frontões são quase sempre adornados com uma cartela. O gosto está na “alta era”, incluindo a Idade Média, o Renascimento e a primeira metade do século XVII. Henrique II do século XIX é também um estilo bastante composto, de acordo com a tendência eclética da época, e muitas vezes mistura o Renascimento com as formas pertencentes ao estilo Louis XIII (ou mais raramente Louis XIV), como colunas torsos, diamante- padrões de ponta e franjas em móveis estofados. O regionalismo também está presente no final do século, com a integração de estilos regionais, como os do mobiliário basco ou bretão.
Popularidade
Nos castelos e apartamentos abastados, os amadores usam esse estilo evocativo, às vezes para destacar o verdadeiro mobiliário renascentista cuja coleção está muito na moda. Muitas vezes, além disso, esses móveis de época são muito retocados ou reconstruídos pelos marceneiros a partir de elementos de origens díspares. É também um estilo freqüente no arranjo de apartamentos de edifícios do estado, em seguida, monumentos históricos: Palácio das Tulherias, Louvre, vários ministérios, bibliotecas … Um bom exemplo é a Câmara do “Comte de Chambord” no Castelo de Chambord:
A realização de colunas e pernas em madeiras tornadas cada vez mais industriais permite fabricar móveis de estilo a preços baixos e desempenho atrativo. O mobiliário é, portanto, adornado com uma grande quantidade de ornamentos e muitas vezes são esteticamente muito pesados. A qualidade das esculturas é por vezes também muito pequena. Os bosques privilegiados são escuros e maciços, com uma predileção por carvalho e nogueira, quando não são escurecidos de acordo com a moda de Napoleão III.
Vendido por fabricantes em catálogo, sob o nome Henry II, este estilo é aplicado a formas de mobiliário não relacionadas ao Renascimento, mas adaptadas aos usos modernos do final do século XIX: mesas de bilhar, cabides, molduras de espelho, armários de gelo …
Conjuntos coordenados são geralmente disponíveis para quartos (camas, mesas de cabeceira e armários) e salas de jantar. É também um estilo particularmente popular para estas peças, os conjuntos incluindo a mesa extensível, quatro ou seis cadeiras (geralmente estofadas com couro gravado ou caning), um buffet com dois corpos vidrados (às vezes com vitrais coloridos ou mais raramente uma cômoda) e um serviço.
Com um ritmo um pouco pretensioso, associando com mais ou menos habilidade os registros nobres, a grande história e a fabricação de massa barata, e produzida em grande quantidade, às vezes é assimilada a uma forma de kitsch. O termo Henrique II assumiu uma conotação muitas vezes pejorativa. Associado à pequena burguesia por artistas e escritores, como Guy de Maupassant ou Philippe Jullian, esse estilo tornou-se objeto de piadas e piadas:
“Quanto aos milionários que agora compram todos os horrores que sobraram dos séculos passados, eles fazem parte daquela raça que Gantier chamava de burgueses. Aposto que há, só em Paris, dez vezes mais leitos senhoriais do estilo Henry II do que existia em toda a França sob esse príncipe. E não nos esqueçamos, além disso, que metade dessa cama bárbara foi destruída enquanto a arte do sommier amadurecia. ”
Da mesma forma, sendo pouco adequado aos interiores modernos, e em contradição com o gosto do século XX pela sobriedade e pelo funcionalismo no design, tornou-se relativamente sem recompensa na França.
Isso se aplica apenas à versão industrial do Henri II. Apesar disso, museus e castelos também mantêm alguns exemplos de alta qualidade, feitos por renomados marceneiros. Um bom exemplo é a sala de jantar que Eugène Grasset fez em 1880 para o editor e colecionador Charles Gillot (Museu de Artes Decorativas, Paris). Neste caso, as formas de Henry II estão próximas das linhas da Art Nouveau e dão um caráter quase simbólico aos interiores.
Pintura
Na pintura, como na arquitetura, os franceses foram influenciados pelo maneirismo italiano e muitos pintores e escultores italianos eram membros ativos da Primeira Escola de Fontainebleau, que por sua vez produziu uma colheita ativa e talentosa de pintores e escultores nativos, como Germain Pilon e Juste de Juste. No final do século, o estilo de Henrique II, uma forma gaulesa de maneirismo italiano, havia sido substituído por um classicismo mais consistente, com indícios da vinda do barroco. Seu sucessor imediato na historiografia da arte francesa é o estilo de Henrique IV.
Pablo Picasso produziu uma série de pinturas sobre o tema de um buffet Henri II com um cachorro. Os ornamentos pesados se quebram e formas escuras que dominam os objetos e as pessoas ao seu redor (Henry II Buffet Dog, h / t, 162 × 130 cm, 1959, coleção particular).
Paul Signac e Édouard Vuillard muitas vezes representam personagens figuras em interiores deste tipo
Literatura
Marcel Proust, em Em Busca do Tempo Perdido, faz do estilo Henry II o estilo da casa dos sonhos de Odette, certamente para evocar seus gostos artísticos vulgares e você me viu:
“… uma vez ela falou com Swann sobre um amigo que a convidou e com quem tudo era” da época “. Mas Swann não conseguiu que ele dissesse qual era a hora. Entretanto, depois de pensar, ela respondeu que era “medieval”. Ela quis dizer que havia carpintaria. Algum tempo depois, ela disse-lhe novamente de sua amiga, e acrescentou, no tom hesitante e ar de que citamos alguém com quem tínhamos jantado no dia anterior e cujo nome nunca tínhamos Ouvi dizer, mas que seus anfitriões pareciam pensar em alguém tão famoso que esperamos que o interlocutor saiba de quem você quer falar: “Ela tem uma sala de jantar … de … décima oitava! Ela achou isso horrível, nua, como se a casa não estivesse terminada, as mulheres parecessem horríveis e a moda nunca a pegaria. Finalmente, pela terceira vez, ela falou novamente e mostrou a Swann o endereço do homem que tinha feito a sala de jantar e que ela queria vir, quando ela teria dinheiro, para ver se não poderia fazê-lo, não certamente uma coisa dessas, mas a que ela sonhou e que, infelizmente, as dimensões de seu pequeno hotel não incluíam, com armários altos, móveis renascentistas e lareiras como no castelo de Blois … “»
“Essa escadaria, aliás, toda a madeira, como foi feito em algumas casas, relata o estilo Henrique II, que há tanto tempo era o ideal de Odette e que ela logo abandonaria …”
Edmond Lepelletier, em Le Pressoir de Les deux contees (1887-1888) faz uma comparação pouco lisonjeira:
“Com seu rosto torto, seus pequenos olhos cinzentos muito afiados e o bambolê grotesco que resultou de suas pernas como aquelas colunas esculpidas, ornamento de bufês burgueses, estilo Henry II, Basset parecia mal e continuamente parecia em busca de algum truque ruim para jogar Próximo.
René Crevel:
“Para uma pequena burguesia francesa, uma mãe é uma peça de mobília, assim como o aparador de Henri II, o Pleyel na sala de estar ou a falsa cama de casal de Louis XVI dos pais.” ”
Encontra-se no inventário de Jacques Prévert:
«Um buffet Henri II dois buffets Henri III três buffets Henri IV»
Philippe Jullian, em seu livro Les Styles (1961) dedica uma entrada para as salas de jantar Henri II.