Heri Dono: Voyage trokomod, Pavilhão da Indonésia, Bienal de Veneza 2015

O pavilhão da Indonésia tem o tema “Trokomod”. transmite as expectativas de todas as culturas historicamente dominadas para obter espaço e reconhecimento iguais. Mitos, lendas e contos populares infundem a imaginação de Dono. Recentemente, ele brincou: “Eu sou Semar, considerado um palhaço, mas na minha vida anterior eu era um dinossauro”.

Heri Dono, artista Indonésia, discute com Asmudjo Irianto para preparar seu trabalho “Trokomod” em Bandung, na Indonésia. Heri Dono é um artista que representará o Pavilhão Nacional da Indonésia na 56ª Exposição Internacional de Arte – All World Futures, Biennale Arte 2015.

Em sua exposição de 1996 “Blooming in Arms” no Museu de Arte Moderna de Oxford, Heri Dono apresentou uma série de pinturas com figuras de pernas protéticas e empunhando armas – híbridos homem-árvore. O trabalho foi um comentário sobre as políticas ambientais do autoritário presidente indonésio Suharto, que incentivou os cidadãos a plantar árvores enquanto permitia que empresas internacionais destruíssem as selvas do país em busca de lucro. Essa mistura de contexto local e tendências multinacionais é típica do assunto de Dono. Ele se apóia fortemente na cultura javanesa – música, dança, literatura e, principalmente, uma marioneta de sombras – misturando iconografia e humor fantásticos com a crítica sociopolítica. O New York Times escreveu que Dono é “indiscutivelmente o primeiro artista indonésio contemporâneo de sua geração a entrar no cenário artístico global”.

A exposição de Dono incluirá um trabalho específico para o local, com temas de viagem que ele desenvolveu juntamente com arquitetos e artesãos locais de Bandung, Java Ocidental e Yogyakarta. A peça central do programa – intitulada Trokomod (2015), uma mistura do cavalo de Troia grego e um dragão de Komodo da Indonésia – é um barco grande (7,5 x 3 x 3,5 metros) em forma de réptil nativo da Indonésia, com sua pele de metal manchada como comentário. mineração colonial de ouro. Os espectadores poderão entrar no dragão para olhar através dos periscópios os artefatos ocidentais, como a estátua de um homem com uma peruca branca e encaracolada – mudando a direção tradicional oriental do olhar exótico.

O dragão de Komodo
O dragão de Komodo, uma grande espécie de lagarto encontrada na Indonésia. Chamado “Trokomod”, este navio anfíbio de 4 metros de altura e 7,5 metros de comprimento foi criado por Heri Dono para explorar o lugar de seu país em um mundo globalizado.

Os visitantes podem entrar no Trokomod, brincar com um periscópio parecido com um submarino e olhar através de telescópios que revelam cenas misteriosas da cultura europeia: rostos de pessoas usando perucas encaracoladas do século XVIII, uma perna protética usada na Primeira Guerra Mundial, uma cópia do livro de Karl Marx Capital etc. São apresentadas como peças exóticas em um museu etnográfico. O que contribui para uma inversão divertida dos papéis, já que geralmente são os museus ocidentais que coletam e interpretam artefatos “exóticos” encontrados em países distantes.

A visão crítica de Dono do mundo ocidental não termina aí. Sua instalação também denuncia a hegemonia ocidental da arte contemporânea global, a maneira como ela dita suas regras, códigos e protagonistas importantes.

Suas criaturas são feitas de sucata coletada nos ferros-velhos de Bandung e Yogyakarta, foram criadas em colaboração com arquitetos e artesãos locais da Indonésia.

Spirit Boat
Angel se tornou uma inspiração para Heri Dono sobre a liberdade. Um anjo pode voar para qualquer lugar e a qualquer hora, ele disse. Angel se tornou a metáfora para criticar o estado ou contra a repressão, a política e o domínio de qualquer coisa no mundo da arte.

Os vasos voadores de prata são anjos derivados de histórias quando ele não tinha nada a ver com religião, ao contrário, ele foi inspirado pela história em quadrinhos de Flash Gordon, pois afirma que ela chegou na lua antes de Neil Armstrong, o que significa que a imaginação é mais rápida do que realidade. Ângulos tornou-se uma metáfora inicial da liberdade e dos sonhos. “Os anjos são livres para voar para onde quiserem”. Mas seus anjos, feitos de madeira com asas batendo, seguidos por uma série presa em uma armadilha e até quebrada na próxima série, e recentemente encarando o futuro, tudo em paralelo com a situação social e política do país.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição curada por Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.