O High Museum of Art, localizado em Atlanta, é o principal museu de arte do Sudeste dos Estados Unidos. Localizado na Rua Peachtree em Midtown, distrito de artes da cidade, o High é uma divisão do Woodruff Arts Centre.

O High Museum of Art é o principal museu de arte do sudeste dos Estados Unidos. Com mais de 15.000 obras de arte em sua coleção permanente, o Alto possui uma extensa antologia de arte americana dos séculos XIX e XX; uma coleção substancial de artes decorativas e de design histórico e contemporâneo; participações significativas de pinturas européias; e coleções em expansão de arte moderna, contemporânea, fotografia, folk e arte autodidata, e arte africana. O High também se dedica a apoiar e colecionar obras de artistas do sul.

A coleção permanente do High Museum of Art inclui mais de 15.000 obras de arte em sete áreas coletivas: arte africana, arte americana, artes decorativas e design, arte européia, folk e arte autodidata, arte moderna e contemporânea e fotografia. Mais de um terço da coleção do High foi adquirida depois que o museu anunciou seus planos de expansão em 1999.

O High é o lar do programa de fotografia mais robusto no sudeste dos Estados Unidos. O Museu começou a adquirir fotografias no início da década de 1970, tornando-se um dos primeiros museus de arte americanos a se comprometer a colecionar o meio. Hoje, a fotografia é a maior e mais rápida coleção no High. Com mais de 6.000 impressões, as explorações se concentram no trabalho americano dos séculos XX e XXI, com especial força nas tradições modernistas, documentários e contemporâneos.

O Museu foi fundado em 1905 como a Atlanta Art Association. Em 1926, a família alta, para quem o nome do museu é nomeado, doou sua casa familiar na rua Peachtree para abrigar a coleção seguindo uma série de exposições envolvendo as Galerias de Arte Grand Central organizadas pelo colecionador de Atlanta J. J. Haverty. Muitas peças da coleção Haverty estão agora exibidas permanentemente no High. Um edifício separado para o Museu foi construído adjacente à casa da família em 1955.

Em 3 de junho de 1962, 106 patrões de artes de Atlanta morreram em um acidente de avião no aeroporto de Orly, em Paris, na França, em uma viagem patrocinada pelo museu. Incluindo tripulantes e outros passageiros, 130 pessoas foram mortas no que era, no momento, o pior desastre da aviação aérea na história. Membros das famílias proeminentes de Atlanta estavam perdidos, incluindo membros da família Berry que fundaram o Berry College. Durante sua visita a Paris, os patrões das artes de Atlanta viram a Mãe de Whistler no Louvre. No outono de 1962, o Louvre, como um gesto de boa vontade para o povo de Atlanta, enviou a Mãe de Whistler a Atlanta para ser exibida no museu da Atlanta Art Association na Peachtree Street.

Para homenagear os mortos no acidente de 1962, o Atlanta Memorial Arts Center foi construído para o Alto. O governo francês doou uma escultura de Rodin The Shade to the High em memória das vítimas do acidente.

Em 1983, um edifício de 135.000 metros quadrados (12.500 m2) desenhado por Richard Meier abriu para abrigar o Alto Museu da Arte. Meier ganhou o prêmio Pritzker de 1984 depois de completar o prédio. O edifício Meier foi financiado por uma concessão de desafio de US $ 7,9 milhões do ex presidente da Coca-Cola, Robert W. Woodruff, combinado com US $ 20 milhões levantados pelo Museu. O prédio altamente escultural de Meier foi criticado por ter mais beleza do que cérebros. Por exemplo, construído com concreto branco, o lobby, um átrio gigante no meio do cubo cortante do prédio, quase não possui espaço de exposição, e colunas em todo o interior restringem a forma como os curadores podem exibir grandes obras de arte moderna. Além disso, com o átrio sendo apenas um dos quatro quadrantes, é visto como um caminho luxuosamente estruturado, mas vago, levando às outras exposições, o que é uma pena quando se considera o quão radiante e cheio de luz é a sala. Com 12 mil 500 metros quadrados, o edifício Meier tem espaço para exibir apenas cerca de três por cento da coleção permanente do museu. Embora o edifício contenha oficialmente 135 mil pés quadrados, apenas cerca de 52,000 pés quadrados (4,800 m2) é espaço da galeria.

O edifício Meier, agora o Stent Family Wing, foi denominado “realização de coroamento” do diretor Gudmund Vigtel pelo seu sucessor Michael Shapiro. Durante o mandato de Vigtel 1963-1991, o tamanho da coleção permanente do museu triplicou, fundos de doação e fundos fiduciários de mais de US $ 15 milhões foram estabelecidos, o orçamento operacional aumentou de US $ 60.000 para US $ 9 milhões e o pessoal passou de quatro para 150.

Em 2005, o Renzo Piano projetou três novos edifícios que mais do que duplicaram o tamanho do Museu para 292 milhões de m2, com um custo de US $ 124 milhões. Os edifícios de piano foram projetados como parte de uma atualização geral de todo o complexo Woodruff Arts Center. Os três novos edifícios erguidos como parte da expansão do Alto são revestidos em painéis de alumínio para se alinharem com a escolha original de Meier de uma fachada de esmalte branco. O design do piano do novo Wieland Pavilion e Anne Cox Chambers Wing possui um sistema de telhado especial de 1.000 colheres leves que capturam a luz do norte e filtra-a nas galerias skyway.

Coleção:
A coleção permanente do Alto – mais de 16.000 objetos forte e crescente – concentra-se em sete áreas-chave de coleta. Conheça as obras-primas que fizeram o alto dos principais museus do país, bem como os pontos fortes que nos separam.

Fotografia:
A fotografia é a principal linguagem visual do nosso tempo. Não só é um meio de registrar histórias pessoais e coletivas, mas também é uma forma rica de expressão criativa. O High Museum of Art começou a colecionar fotografias no início da década de 1970, tornando-se entre os primeiros museus a se comprometer com o meio. Hoje, o departamento de fotografia do High é um dos principais programas do país e, com cerca de 6.500 impressões, compreende a maior coleção do Museu.

Essas explorações abrangem o trabalho de todo o mundo feito por profissionais diversos, de artistas, empresários, jornalistas, cientistas. Abrangendo os primórdios do meio na década de 1840 até o presente, a coleção do Alto tem forças particulares nas tradições modernistas e documentais americanas de meados do século XX, bem como as atuais tendências contemporâneas.

A coleção de fotografia mantém uma forte base de imagens relacionadas ao Sul americano e situa este trabalho dentro de um contexto global que é regionalmente relevante e internacionalmente significativo. A High possui uma das maiores coleções de fotografias do movimento dos direitos civis e algumas das maiores coleções monográficas de fotografias do país por Eugene Atget, Wynn Bullock, Harry Callahan, William Christenberry, Walker Evans, Leonard Freed, Evelyn Hofer, Clarence John Laughlin , Abelardo Morell e Peter Sekaer.

Artes decorativas e Design
Um único objeto pode cristalizar a visão de um designer e expressar o espírito dos tempos. O design é uma parte intrínseca da experiência humana e reflete valores, ideais e as realidades da vida cotidiana. Passando dos serviços de chá ornamentado às lixeiras utilitárias, o que possuímos, coletamos e cobiçamos reflete como nos identificamos e como queremos ser percebidos.

A coleção de artes e design decorativo do High’s explora a fusão de função e estética através da forma, material, processo, local e intenção. Possui a famosa Coleção Virginia Carroll Crawford – a pesquisa mais abrangente das artes decorativas americanas do século XIX e início do século XX no sudeste dos Estados Unidos – com importantes trabalhos de Alexander Roux, Herter Brothers, Tiffany & Co. e Frank Lloyd Wright. Outros presentes notáveis ​​incluem a Frances e Emory Cocke Collection of English Ceramics de 1640 a 1840.

As explorações de design contemporâneo internacional da coleção recentemente se expandiram com a adição de trabalhos significativos de Joris Laarman Lab, Jaime Hayon, Ron Arad e nendo. Com mais de 2.300 objetos que datam de 1640 até o presente, a coleção explora as interseções entre arte, artesanato e design; artesanato e tecnologia; e inovação e fabricação.

Arte africana
Para refletir a história profunda e rica do continente, com novas inovações recentes, a coleção de arte africana do Alto inclui uma diversidade de formas de arte desde os tempos antigos até o contemporâneo. Para representar a profundidade e amplitude da diáspora africana, o Alto continua a fortalecer suas participações de artistas de ascendência africana, incluindo artistas afro-americanos, para destacar os laços culturais em todo o mundo do Atlântico Negro e além.

O coração e a alma da coleção de arte africana do Alto Museu da Arte consistem em exemplos extraordinários de máscaras e esculturas figurativas, enriquecidas por têxteis excepcionalmente finos, talheres, trabalhos em metal e cerâmica. As antiguidades incluem uma escultura animada de terracota de um tronco feminino envolto em cobras (aproximadamente 1200-1500). Da região da antiga Djenné, uma das cidades mais antigas de África, este trabalho representa Sogolon, mãe de Sundiata, fundadora do Império do Mali. Juntamente com este trabalho, um Quran (cerca de 1600) de Timbuktu, cidade irmã de Djenne, destaca a arte do Império do Mali, um dos maiores e mais importantes reinos do mundo já conheceu.

Arte européia
A coleção de arte européia do High Museum of Art representa séculos de realização artística. Numa época anterior aos meios de comunicação de massa e alfabetização generalizada, a arte serviu de forma de comunicação. A coleção do Alá de mais de 900 pinturas, esculturas e trabalhos em papel abrange os anos 1300 até o século XX e traça o desenvolvimento da religião, descoberta científica e mudança social, como refletido na cultura visual do continente.

Em 1958, a Fundação Samuel H. Kress doou o que se tornou o núcleo da coleção de arte européia do Alto. A Coleção Kress inclui Madonna e Criança de Giovanni Bellini, Prudência e Temperança de Vittore Carpaccio e outras obras de arte da Europa renascentista e barroca. Desde 1960, o High adquiriu obras impressionistas e pós-impressionistas de Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Émile Bernard e outros.

As impressionantes estações de impressão européias do High, apresentadas em rotação, incluem trabalhos que vão desde as gravuras do século XVI de Albrecht Dürer até uma edição completa do portfólio de litografias Elles de Henri de Toulouse-Lautrec.

Arte americana
A coleção histórica de arte americana do High Museum inclui mais de 1.200 pinturas, esculturas, desenhos e estampas feitas por artistas americanos entre 1780 e 1980. Com as forças particulares na escultura e pintura históricas americanas, a coleção demonstra a evolução de um ponto de vista claramente americano representação artística.

Ao longo dos anos 1800, os Estados Unidos deram sua identidade colonial como um posto avançado cultural para o seu novo papel internacional como uma sociedade cosmopolita com crescente influência global. Desde o início do retrato americano até o esplendor da Era Dourada, a coleção do século dezenove inclui obras de John Singleton Copley, Benjamin West, Eastman Johnson, Sanford Robinson Gifford, Frederick Kensett, John Henry Twachtman, Harriet Hosmer, Edmonia Lewis, Henry Ossawa Tanner, Mary Cassatt e John Singer Sargent.

No século XX, artistas americanos começaram a assumir um papel principal na formação da expressão moderna. The High mantém as obras dos artistas mais avançados da América da era moderna, do Círculo Stieglitz e pintores abstratos, aos artistas preocupados com a justiça social e as reformas, para aqueles enraizados na cena artística americana.

Arte moderna e contemporânea
A arte moderna e contemporânea no High Museum traça o desenvolvimento de linguagens visuais inovadoras desde 1945 que influenciaram a forma como as pessoas percebem, compreendem e interpretam o mundo, suas histórias e a experiência humana.

Os artistas modernos nas décadas que se seguiram à Segunda Guerra Mundial expandiram as formas de vanguarda na primeira metade do século explorando novas perspectivas e modos de expressão. No final do século, artistas contemporâneos rejeitaram o ponto de vista singular de um movimento ou estilo e começaram a tratar o art como uma forma de investigação crítica. A arte contemporânea assumiu desde então uma multiplicidade de formas para expressar experiências variadas.

A arte moderna e contemporânea no High Museum fornece uma ampla visão geral da arte do nosso tempo, com excelentes exemplos de trabalho de artistas seminal, aqueles que entram no cânone e artistas emergentes. A coleção apresenta destaque várias obras de artistas como Radcliffe Bailey, Alex Katz e Ellsworth Kelly, bem como uma coleção crescente de obras individuais significativas de artistas, incluindo Michaël Borremans, Alfredo Jaar, Anish Kapoor, KAWS, Julie Mehretu, Judy Pfaff, Sarah Sze e Kara Walker, com um foco especial no trabalho de artistas afro-americanos.

Arte popular e auto-ensinada
Nem todos os grandes artistas frequentaram escolas de arte. Os artistas destacados no folclore do Museu do Alto Museu e na arte autodidacta em vez disso foram moldados principalmente por lições aprendidas com experiências familiares, comunitárias, trabalhistas e espirituais. Alguns pintados em tela, enquanto outros dependiam de materiais mais facilmente disponíveis: pedra de pedreiras locais, portas destruturadas, metal de sucata e até chiclete.

O Museu Alto começou a colecionar o trabalho de viver autodidatas em 1975 e foi o primeiro museu de interesse geral a estabelecer um departamento dedicado em 1994. Esta coleção é especialmente rica em obras de artistas sulistas e afro-americanos e apresenta os maiores grupos de trabalho por Bill Traylor, Howard Finster e Nellie Mae Rowe detidos por qualquer museu.

Embora a maioria desses artistas possa ser identificada como americana ou contemporânea, também os chamamos de “pessoas populares”, o que ressalta seu status como artistas das pessoas ou “autodidatas”, enfatizando que elas não foram treinadas formalmente. No entanto, eles são rotulados, seu legado diversificou e enriqueceu a história da arte, tornando-a mais inclusiva de todas as pessoas, independentemente da raça, dos antecedentes educacionais, da região ou do nível de renda.

Em colaboração com artistas e designers, o High Museum desenvolveu instalações interativas e imersivas para a central Sifly Piazza do campus, desde 2014. Estas instalações, acessíveis ao público, visam tornar o campus mais aberto e acolhedor para a comunidade . Até à data, as instalações da piazza incluem Mi Casa, Your Casa (2014) e Los Trompos (2015), ambos desenhados por Héctor Esrawe e Ignacio Cadena, e Tiovivo (2016), e Merry Go Zoo desenhado por Jaime Hayon.

O principal apoio da Fundação Lettie Pate Evans permitiu o lançamento de uma grande iniciativa de público familiar em colaboração com o todo o Centro de Artes Woodruff a partir de 2015. A iniciativa inclui uma nova programação, que inclui segunda-feira gratuita, Festivais Familiares e A série de exposições de High’s Art. Este projeto sublinha o compromisso do Alto com a educação artística e permite ao Museu acolher milhares de visitantes familiares no campus todos os anos.